IMPRESIONANTES VIDEOS DE OVNIS Y ALGUNOS MONTAJES

El fenómeno Ovni siempre ha sido tema de debate, donde hay creyentes que casi juran que a la Tierra “los marcianos llegaron ya”, mientras que otros piensan que los videos o fotografías que captan naves especiales o luces que parecen árboles de Navidad en el cielo, sólo son fenómenos naturales o fabricaciones.

Ahora está haciendo furor un video tomado por unos pescadores en Galicia, España, donde al parecer unos aviones caza van siguiendo una nave que se mete dentro del mar, en una escena totalmente espectacular, digna de una película de ficción o quizás, efectivamente, sea un gran montaje. Veánlo con sus propios ojos.

Otra imagen que hace algunos años provocó gran impresión fueron las naves que supuestamente despegaban en Trinidad y Tobago. Existen versiones de que sólo es una muy buena animación de un juego por computadora.

El Ovni de las desaparecidas Torres gemelas de Nueva York ya es legendario, donde una turista capta la velocidad del  objeto en un viaje en helicóptero.

Cuando realizaban un comercial del legendario Concorde, una pequeña nave llegó a acompañar al que fuera el avión de pasajeros más veloz y caro del mundo. Es impresionante la forma en que el Ovni es manejado pasando por arriba del avión, como ninguna aeronave terrestre puede hacerlo.

En Turquía no sólo hicieron la toma del Ovni, sino que presuntamente se ven sus ocupantes dentro del objeto, y captaron por varios minutos a la aeronave.

Existen otras imágenes extrañas, en lo que parecen ser los restos de un Ovni que cayó en las heladas tierras de Rusia, en un video que por mucho tiempo fue propiedad de la KGB. Igual y puede ser una película de ficción.

Este video es casi como la imagen de presentación de cualquier programa sobre el fenómeno Ovni, ya que supuestamente una aeronave extraterrestre fuera de control se impacta sobre la tierra.

En este video a primera vista se llega a la conclusión de que es una animación, pero llega uno a confundirse cuando se ve que la cámara trata de recuperar el foco cuando capta a la nave, que está acompañada por otros Ovnis  en las montañas mexicanas, pero quién demonios se arriesgaría a estar en un lugar tan desolado.  Buen trabajo de quien haya hecho esto.

Este comercial de un Ovni aterrizando en un aeropuerto alemán, nos da una idea de que las actuales tecnologías por computadora, pueden crear cualquier cosa extraña en los cielos, incluso hasta el aterrizaje de seres extraterrestres.

No podíamos olvidar un clásico, los Ovnis tomados por el suizo Billy Meier, quien aseguraba que los seres extraterrestes dejaban que sus naves fueran tomadas y presumía que hasta llegaron a tener comunicación con él. Hay versiones de que todo fue un fraude, pero fue el primer ser humano en la Tierra que se ufanó de hablar con aliens, como si fueran sus amigos y hasta videos mostró.

Anuncios

12 MOTIVOS DE INSPIRACIÓN EN CANCIONES ROCKERAS

Tras la muerte de Lucy Vodden, quien fuera la niña que inspiró primero a Julian Lennon (cuando era un niño) a dibujarla y llamarla “Lucy in the sky with Diamonds”, para que luego su padre, John Lennon,  creará con el mismo título una de las canciones más emblemáticas de los Beatles, la cual por años se pensó que era un tema que hablaba de la droga LSD, nos hace recordar que en el rock la inspiración de los compositores llega de hechos reales, que muchas veces por el mismo arte se vuelven una ficción.

Hagamos un recuento de otros temas rockeros emblemáticos y el origen de su inspiración.

“Angie” es una gran balada de los Rolling Stones, que habla sobre un amor perdido y por años se ha dicho que es un tema dedicado a Angela, la ex esposa de David Bowie,  y que fue una composición para disculparse con ella, porque  se sintió muy lastimada al encontrar a su  marido en la cama con Mick Jagger.

Aunque al principio ella declaró que ambos habían tenido relaciones sexuales, tiempo después en un programa de televisión aceptó que jamás los vio en el acto, sino que simplemente los encontró desnudos en la cama de su casa.  La bisexualidad de Bowie siempre fue pública, pero la de Jagger jamás ha sido confirmada por él mismo, ante este rumor el cantante de los Rolling simplemente dijo que todo era una “tontería”y que el tema en realidad fue hecho por Keith Richards, y que se basó en el nombre de la hija del guitarrista.

“Do you really want to hurt me” fue compuesta por el andrógino Boy George, líder del grupo Culture Club, que invadió al mundo en los años 80’s con su mezcla de pop suave y bailable con reggae y esta canción legendaria nació de sus peleas de pareja con el baterista Jon Moss.

George  acusaba a Moss de usarlo sexualmente para que él pudiera crear música, con la promesa de amarlo. Sin embargo, a la larga, el baterista prefirió convertirse en un heterosexual padre de familia, lo que provocó gran desilusión en el cantante, quien decidió refugiarse en las drogas y terminar de tajo con la carrera de Culture Club, pero su dolor de amores dejó una gran balada para la posteridad.

“Relax” fue un tema controvertido por su mensaje sexual pero

 generó millonarias ventas y el reconocimiento público de la banda tecno, Frankie Goes to Hollywood. Aunque las tendencias homosexuales de algunos de sus integrantes generó que la canción se asociará con la comunidad gay, la realidad es que según palabras del cantante Holly Johnson, el tema hablaba del clímax sexual, que puede darse tanto en una mujer como en un hombre.

“Born in the USA” es un tema de protesta de Bruce Springsteen, que muchos norteamericanos pensaron que era un himno a la nacionalidad del país más poderoso del mundo, lo que provocó que varios políticos la tomaran en cuenta para sus campañas electorales.

La realidad es que la canción se inspiró en el estadounidense que no tuvo acceso al sueño americano y que terminó en el fracaso y se basa principalmente en la experiencia traumática de un veterano de Vietnam. Así que era un tema para querer dejar de ser estadounidense.

“White Riot” de The Clash es la esencia de la inspiración punk, ya que nació de una protesta hecha por la comunidad negra en Londres, que realizaron un motín, ante la falta de oportunidades que tenían en Inglaterra.

Dos miembros de The Clash quedaron precisamente en medio de la protesta y vieron cómo  la policía a punta de toletes y gases lacrimógenos detenían violentamente a los manifestantes. Tal experiencia generó en estos músicos la conciencia de ver que los residentes naturales blancos de Inglaterra, tenían un conformismo digno de vergüenza y por eso pedían una protesta para ellos.

“School’s out” tiene un motivo más simple, ya que Alice Cooper en 1972 se inspiró en sus jóvenes fans que salían de vacaciones de la High School, así que el cantautor quiso plasmar ese momento cuando toca el timbre en el último día de clases, y todo mundo se pone a gritar como loco porque no tendrá que ver libros o hacer tareas por varios días.

Con este tema, el gran creador del teatro-rock logró uno de sus clásicos más respetados y que lo llevó a la cima de las listas en Estados Unidos y el Reino Unido.

“Smoke on the water”  tiene una letra que nos explica a detalle de dónde vino la inspiración y como si fuera un corrido mexicano, nos cuenta cómo un casino en Montreaux,  donde tocaba Frank Zappa and The Mothers quedó hecho polvo por un incendio provocado por un fan.

Las llamas caían sobre un lago y el fuego se levantaba hasta el cielo, no hay más que decir, los miembros de Deep Purple tras ver el incendio se encerraron en un hotel que usaban como estudio y crearon el tema de heavy metal que tiene el riff más conocido de todos los tiempos.

“Detroit Rock City” de Kiss con el propio título da la impresión que será una canción más de fiesta y diversión, pero la realidad es que la letra tiene un mensaje oscuro, ya que fue inspirada en la muerte de un fan de Detroit quien se dirigía a ver un  concierto de esta banda, pero en el camino murió atropellado.

Los miembros de Kiss se impactaron al conocer la noticia y aunque en la mayor parte de la letra se habla de la euforia por estar vivo y escuchar rock, al final se pregunta a Dios con un simple “por qué” el destino fatal de irse intempestivamente de este mundo.

“Thunderbird” es una canción de Quiet Riot, compuesta por el extinto vocalista Kevin Dubrow, en honor al guitarrista  Randy Rhoads, quien fuera fundador de esta legendaria banda y que muriera en un accidente aéreo.

Rhoads decidió irse a tocar con Ozzy Osbourne, cooperando en el ascenso de la carrera solista del ex cantante de Black Sabbath.  

“Somethin’ to Believe in” es una canción de Poison, inspirada en la muerte  de uno de sus trabajadores o roadies, al cual le tenían mucho afecto y que al irse de este mundo tan joven, provocó que esta banda glam creará una de sus baladas más conocidas. En el video salen imágenes de este empleado, quien por palabras del cantante Bret Michaels, llegó a ser un gran amigo para todos los miembros del grupo.

“18 and Life” de Skid Row se inspiró en un hecho trágico que vivió un joven a sus escasos 18 años, quien asesinó a su mejor amigo.  

Por este crimen, este joven estadounidense fue condenado a cadena perpetua, y a más de 20 años de que salió este sencillo, esperemos que el acto de esta persona que le dejó ganancias millonarias a esta banda de rock, por lo menos pueda reclamar la libertad por buena conducta.

BALADAS INTENSAS EN EL ROCK Y UNO QUE OTRO GÉNERO

El rock no sólo ha sido intensidad, también tiene un lado suave, explotado por grandes baladas y aunque hay muchos clásicos baladísticos, Inquisidor71 escogió algunos temas que están más basados en su calidad musical, que en la posición a la que hayan llegado en las listas de popularidad.

Ve y escucha estos temazos:

Nazareth a inicios de los años 70’s  reversionó la balada de los Everly Brothers, “Love hurts” , dejandole un sello más dramático, como ya lo había intentado Roy Orbison,  aunque ellos hicieron un requinto verdaderamente hermoso.

En México en los años 70’s había una  banda llamada Grupo Yndio, que realizó el cover en español, titulándola  “Herida de amor”, quitándole un poco el estilo rockero, y poniéndolo más romántico que nunca.

Nunca  he visto que le cuestionen a Poison sobre el estilo del requinto de la balada “I’ won’t forget you”, pero casi estoy seguro que está sumamente influenciada por el estilo que le puso Nazareth, y C.C. Deville sin muchas notas hace un gran trabajo en este tema.

En el  último disco grabado de Led Zeppelin, “In through the out door”, aunque oficialmente es el penúltimo -recuerden que “Coda” fue una recopilación de temas inéditos, cuando ya estaban separados- Robert Plant y Jimmy Page crearon el tema “All my love”, que considero es la  primera power-ballad, por la fuerza que tiene en medio de la canción.

Una orquesta de mujeres hizo una versión realmente bella de “All my love”, donde muestra que las canciones zepelianas pueden moldearse a cualquier tipo de música.

En “The Wall”, la  gran obra maestra de Pink Floyd,  se encuentra una balada dramática llamada “Goodbye Blue Sky”, que tiene unos arpegios realmente fantásticos y unos coros sumamente misteriosos pero encantadores.

El grupo de rock mexicano Fobia retomó un poco de influencia de esos arpegios en “Hipnotizame” quedando un tema de gran calidad.

Black Sabbath no sólo hizo riffs pesados, también hizo temas calmados con orquestación, algo que quizás debieron hacer más seguido y “Changes”  de 1972 es un gran ejemplo de una pieza con piano, violines y la voz aguda de Ozzy Osbourne, cuando podía dar notas altas.

Tres décadas después, Ozzy volvió a grabar este tema con su hija Kelly Osbourne, cambiando un poco la letra, para hablar de la relación padre-hija, logrando grandes ventas en el Reino Unido y llegando al número uno de las listas británicas.

Kiss en 1981 lanzó “Music from the elder”, considerado su peor disco por muchos fans, pero la realidad es que estaban intentando experimentar otro tipo de estilo, de donde salió la gran balada “World without heroes”, que se perdió  más allá del lugar 50 en las listas de popularidad y  donde Paul Stanley  hace a un lado a Ace Frehley para hacer él mismo un gran requinto.

Cher, quien fuera novia de Gene Simmons, le hizo su propia versión, en un estilo más pop y dándole  más poder a la voz.

Volvemos a incluir un tema de Poison, llamado “Life goes on”, donde esta banda realiza un gran trabajo en la guitarra y personalmente la considero la mejor canción de su tercer álbum, “Flesh and blood”.

Para terminar, veamos y escuchemos “Is this love”, donde Whitesnake y su líder David Coverdale convierten una balada en toda una lección de habilidad en la guitarra y cómo manejar los efectos de los pedales con elegancia.

PLACEBO LLEGA A LOS MTV LATINOAMÉRICA

Placebo llega a los MTV Latinoamérica por primera vez

Placebo llega a los MTV Latinoamérica por primera vez

Es tarde y me la he pasado haciendo fotos de videos, pero no podíamos pasar por alto un cable de la agencia AP donde anuncia que la banda británica Placebo actuará en los MTV Latinoamérica. Aquí la información:

Los rockeros británicos de Placebo, así como los grupos mexicanos Jesse & Joy y Panda actuarán el 5 de octubre en la ceremonia regional de los Premios MTV Latinos en México, informó el jueves la cadena MTV.

Mientras, el rapero Snoop Dogg y las celebridades Paris Hilton y Kim Kardashian se suman al cartel de presentadores de la ceremonia oficial que se realizará el 15 de octubre desde el Gibson Amphitheatre en Los Angeles.

Es la primera vez que el trío Placebo _que cuenta con cinco discos de estudio y más de 10 millones de venta de copias en el mundo_ participa de una ceremonia de Premios MTV Latinos.

El dúo de hermanos Jesse & Joy, que este año lanzó su segundo álbum “Electricidad”, estarán en la mirilla, ya que además de su actuación, están nominados a tres Premios MTV incluyendo mejor artista pop, mejor grupo o dúo y mejor artista norte.

El grupo Panda, que también estrena disco bajo el nombre de “Poetics”, no solo estará en la misma tarima que los hermanos Jesse & Joy, sino que además compiten contra ellos en las categorías de mejor grupo o dúo y mejor artista norte. Los originarios de Monterrey tienen además una nominación como mejor artista alternativo.

Anteriormente, se había anunciado las actuaciones de Nelly Furtado, Paulina Rubio, Wisin & Yandel y Cobra Starship en la ceremonia principal, mientras que el cantante español Alejandro Sanz cantará por primera vez su nuevo tema “Looking For Paradise” en una ceremonia previa a realizarse el 11 de octubre en Bogotá.

El grupo argentino Miranda! actuará el 30 de septiembre en otro evento en Buenos Aires.

Tanto en México como en Bogotá y Buenos Aires se entregarán dos lenguas, forma que tiene el premio MTV, a los mejores artistas establecidos y nuevos de cada región. Cada una de estas ceremonias se grabará y se presentará en la principal de Los Angeles, que se transmitirá en vivo en varios países del continente.

En esta edición, la octava de los Premios MTV Latinoamérica, los puertorriqueños Wisin & Yandel encabezan la lista de nominados de Los Premios MTV 2009 con cinco nominaciones, seguidos por Rubio, que tiene cinco.

La sensación pop de Estados Unidos Lady Gaga y el grupo mexicano de rock Zoé cuentan con cuarto nominaciones cada uno.

Los postulados fueron escogidos por la Academia MTV de Música y Video, compuesta por profesionales de la industria y televidentes de MTV, dijo la empresa en un comunicado.

Los ganadores son elegidos por el público a través de la página web y de sus teléfonos celulares. El periodo de votación cierra el 28 de septiembre.

LA DESHONESTIDAD EN EL ROCK: U2 Y ALGUNOS MÁS

U2 a veces no es tan honesto

U2 a veces no es tan honesto

A pesar de que el rumor de un nuevo concierto de U2 en México para mayo próximo,  ha causado revuelo en sus fanáticos aztecas, sin que hasta ahora se haya confirmado tal información, la banda originaria de Irlanda me sigue causando, como hace más 20 años,  dudas tremendas sobre su honestidad con la industria musical y su acostumbrada retórica sobre los problemas mundiales. 

Tiene tiempo que vengo cuestionando a U2, principalmente porque entran en el famoso dicho de que no se puede servir al mismo tiempo a Dios y al diablo.

¿Qué quiero decir con esto? Simplemente que por un lado Bono aparece ante las cámaras de MTV luciéndose en África como todo un luchador social, y en la siguiente gira gastan millones de dólares en escenarios gigantescos, restregándole en la cara a sus competidores que son multimillonarios exitosos  del rock, al estilo de los Rolling Stones, aunque estos últimos no entran en la hipocresía de luchar por los más pobres.

Todavía recuerdo cómo se fueron americanizando con el infame “Rattle and hume”, dejando atrás toda la belleza musical que habían creado con “Unforgettable Fire” y “The Joshua Tree”, con ese estilo europeo que me dejaba boquiabierto y todavía les creía todo su mensaje pacifista, como cuando dejaron su huella en el legendario concierto Live Aid.

Más ventas, más hits, más conciertos, escenarios más grandes (insisto), todo eso los convirtió en  lo que son, unos superestrellas, pero no unos luchadores sociales, creo que U2, pero en especial Bono, esa pose debería dejarla por la paz, porque no tienen ni idea de lo que realmente padece un pobre y los países ricos no están dispuestos a disculpar deudas.

Pero en esta gira, su gran escenario ya entró dentro de lo ridículo, lo que me hace pensar que sus extravagancias ahora están sobrepasando su música, han perdido el equilibrio de su mito. Su último álbum no causó el impacto que esperaban, y tanto MTV como VH1 han preferido pasar otras cosas.

Pero hay unas declaraciones que todavía recuerdo como si fuera ayer, cuando en una ocasión Bono despreció a las bandas de rock que convertían el escenario en un circo, y sin decir nombres yo sabía muy bien que se refería a Kiss, porque en ese tiempo la banda de los pintarrajeados precisamente estaban en su gira “Pshyco Circus” .

Gene Simmons de Kiss, un poco harto de estas críticas, también mandó una respuesta a U2, declarando que las bandas que hacían política con el rock, tenían todo el riesgo de caer en lo ridículo.

 A final de cuentas Kiss siempre busca el dinero de sus fans, a costa de riffs, explosiones y sangre, mientras que U2 hace lo mismo con sus pantallas enormes, pero con su retórica disfrazada de paz para ganar millones de dólares.

Aunque aclaro, que no me guste U2 después del “Joshua Tree” no quiere decir que millones de fans estén equivocados musicalmente, simplemente lo que reclamo es que acepten que si hacen buena música es para hacer dinero, no para ayudar a la humanidad.

Otros ejemplos de deshonestidad en el rock:

Metallica criticaba a las bandas que hacían videos, decían que no necesitaban imágenes con su música. Eso declaraban cuando hicieron “Master of Puppets”, después con el disco “Load”, en los videos hasta Kirk Hammet salió maquillado.  Y para colmo a Lars Ulrich se le olvidaron sus raíces underground, cuando demandó a sus propios fans por bajar sus canciones.

 Oasis:  Su ya mencionada separación es la publicidad más desgastada de los últimos tiempos, y lo que no puedo creer es que los medios todavía lo crean. No lloren fans de Oasis, los hermanitos regresarán, sólo fue un intento desesperado por generar interés ante tanta competencia.

Aerosmith: Joe Perry sacó las uñas esta semana, cuando declaró que estaba molesto porque se canceló la gira por la caída de Steven Tyler.  Los famosos “gemelos tóxicos” están en las últimas (por su edad y sus excesos ), mejor hubieran mantenido la ilusión de sus fans de que son un equipo. Ahora le doy la razón a Liv Tyler, hija del cantante de Aerosmith, cuando declaró que a su padre lo humillaban sus compañeros de banda.

Billy Idol: Cuando salió al mundo de la música, declaraba que era un punk, cuando era simplemente un rocanrolero con pelos parados y que hacía buenos temas. Me hartaba que siguiera insistiendo que era muy rebelde, nunca le creí y para su mala fortuna terminó haciendo discos de Navidad. De todas formas le deseo toda la suerte del mundo.

Keel:  Esta banda era comandada por un tal Ron Keel, quien al ver que fue un fracaso en el glam-rock, prefirió tocar música country. Lo curioso es que hasta cambió su forma de hablar como todo un ranchero, realmente fue patético.

Van Halen: Cuántas veces vi cómo vociferaba Edward Van Halen contra David Lee Roth, que cuando tocaron  nuevamente juntos, pensé, qué hipócritas. Ahora el guitarrista ignora a Sammy Hagar y a Michael Anthony, lo que me hace pensar que ese tipo debe ser duro de tratar. 

Sepultura:  En la actualidad esta banda no tiene ni a Max ni a Igor Cavalera, que fueron los hermanos fundadores de este mítico grupo de metal, pero el nombre se sigue utilizando y el único miembro original es Andreas Kisser. ¡Dios mío, que alguien les diga que se están engañando desde hace mucho tiempo!

 Black Sabbath: Cuando sale Dio de esta banda, quien sustituyó en las vocales a Ozzy Osbourne, Tony Iommi conformó las alineaciones más extravagantes que se pueda uno imaginar, y siguió utilizando el nombre del grupo, mientras las arenas ya no se llenaban y tenían que  ir cancelando fechas. En estos tiempos mejor se llaman Heaven and Hell y Dio regresó. ¡ Por suerte!

Ozzy Osbourne:  Cuando sacó su reality en MTV, “The Osbournes” , el príncipe de la oscuridad se volvió el bufón más grande del rock. De hecho desde esa serie que le generó millones de dólares, dejó de hacer buena música y ya no ha producido ningún clásico. El que tomó fuerza fue su guitarrista Zakk Wylde, quien hizo un grupo por cualquier cosa que pasara y ya pasó (ya no toca con Ozzy). 

Gustavo Cerati: Ya no iba a escribir más, pero no se podía escapar un tipo que siempre que le preguntan de Soda Stereo se enoja.  Por esa banda te conocemos, deberías valorar más tu pasado, como lo hacen tus ex compañeros.

MICHAEL ANTHONY MÁS ALEJADO DE VAN HALEN

Michael Anthony prefiere trabajar con gente positiva

Michael Anthony prefiere trabajar con gente positiva

El bajista Michael Anthony mantiene su distancia respecto a Eddie Van Halen, luego de que no lo incluyera en el reencuentro de la banda en la que tocó tanto tiempo, Van Halen.

Actualmente el músico tiene sus reservas con el virtuoso guitarrista y prefiere concentrarse en el súper grupo Chickenfoot, pero aún hay resentimientos.

Al ser cuestionado por un medio estadounidense, respecto a qué posibilidad existe de que vuelva a tocar con Van Halen, respondió:  “Desafortunadamente con alguien como él, no se puede (hablar)  porque siempre debe tener la última palabra”.

Prefiere estar con gente más positiva a sus intereses personales y profesionales, pero lamenta que ni siquiera haya estado en la ceremonia del Salón de la Fama del Rock & Roll por las diferencias que existen.

“Eso fue raro. ¿No se puede poner la basura a un lado ni siquiera para una noche? En este momento de mi carrera y mi vida, quiero divertirme. Yo quiero estar con la gente que es positiva y optimista”, puntualizó.

RATA BLANCA DISFRUTA SUS NOMINACIONES AL GRAMMY LATINO

Rata Blanca nominados al Latin Grammy

Rata Blanca nominados al Latin Grammy

Cuando hablamos de los Latin Grammy, la mayoría de las veces nos imaginamos  a grupos de salsa, reggaetón o intérpretes de pop, pero al parecer el rock comienza a tener más peso en estas premiaciones, al grado de que los argentinos metaleros de Rata Blanca se mostraron contentos con sus nominaciones como Mejor Álbum de Rock Vocal, Dúo o Grupo por su disco “Reino Olvidado” y también por Mejor Canción de Rock, con la canción que da el título al CD.

“El grupo hace llegar su agradecimiento a todos sus fans, a la prensa nacional e internacional que los apoya y a todos los que colaboraron para lograr estas destacadas nominaciones”, expresó el comunicado que mandó Rata Blanca a Inquisidor71.

Los Latin Grammy 2009 se realizarán el próximo 5 de noviembre en Las Vegas, Nevada.

Otros nominados para Mejor Álbum de Rock son: Airbag (“Con una hora a Tokyo”),  El Tri (“Alex Lora de el Three al Tri, rolas del alma,  mi mente y mi aferración”), Jaguares (“45”),  Volovan (“Hogar”).

En la categoría de Mejor Canción de Rock compiten con Rata Blanca:  “Entre tus Jardínes” (Jaguares), “Hay muy poca gente” (Bunbury), “Qué me vas a decir” (La portuaria), “Una hora a Tokyo” (Airbag).

Rata Blanca se prepara para una presentación en el Luna Park en Buenos Aires, Argentina,  el próximo 16 de octubre.