MIKE PORTNOY TERMINÓ DE GRABAR CON AVENGED SEVENFOLD

Mike Portnoy cumple trabajo con Avenged

Mike Portnoy cumple trabajo con Avenged

El virtuoso baterista de Dream Theater, Mike Portnoy, terminó de grabar las percusiones en el nuevo álbum de Avenged Sevenfold, lo que calificó como una grata experiencia y espera que no sea la única vez que colabore con esta banda californiana, que sufrió la muerte de  James “The rev” Sullivan.

Portnoy consideró que fue una experiencia “¡increíble y emocional!” y agradeció a la banda y  a sus fans todo el apoyo para hacer la grabación sustituyendo a Sullivan.

“Debo agradecer a los sorprendentes fans de Avenged Sevenfold por ser tan abiertos y darme la bienvenida. Temía que se pusieran a la defensiva por el trono de Rev, pero han apoyado mucho, de mente abierta, entendiendo y emocionados por la noticia… Es un gran alivio para mí y los demás.

Espero que ésta no sea la última vez que toque con ellos.

¡El álbum va a ser increíble! ‘The Rev’ absolutamente está viendo desde arriba con una gran sonrisa en su cara”.

EL EX CAIFÁN SABO ROMO SE RECUPERA TRAS UN INFARTO

Sabo Romo vio cerca la muerte

Sabo Romo vio cerca la muerte

El ex bajista de los Caifanes y Jaguares, Sabo Romo sufrió gran susto tras sufrir un infarto al miocardio, cuando ensayaba con la banda Rostros Ocultos, pero ya recuperado narró cómo fue ese momento que lo llevó a sentir cerca la muerte.

“Irónicamente estábamos tocando El último adiós, que fue uno de los grandes éxitos de Rostros Ocultos, estábamos ensayando y de pronto sentí algo que nunca había sentido y eso se transformó en un infarto”, explicó el afamado músico.

Sabo quien se encontraba en Guadalajara, donde residen los Rostros Ocultos, que lo tendrá como bajista invitado, fue inmediatamente hospitalizado y puesto en observación.

A pesar de este percance en su salud, se siente fuerte para estar en el tradicional festival Vive Latino 2010, y festejar los 25 años de esta banda. 

“Como no pudimos tocar acá en Guadalajara en su 25 aniversario así que estaremos en el Vive Latino con los Rostros y con la banda (la producción) de Tele Hit (canal de videos)”.

Descarta retirarse de la música que más ama, el rock and roll y hasta se dio tiempo de bromear:

“No para nada, en dado caso me retiraré de otras actividades alternas, como hacer flores de migajón y esas cosas, que son como agotadoras, pero el rock cómo lo voy a dejar, fue un infarto grave agudo y peligroso pero sin secuelas ni consecuencias”, puntualizó.

DOKKEN REGRESARÁ CON ALINEACIÓN ORIGINAL EN EL 2011

Dokken en una clásica pose de hard rock

Dokken en una clásica pose de hard rock

La legendaria banda de hard rock Dokken, regresará con nuevo álbum y una gira en el 2011 con la alineación original, informó el guitarrista de esta agrupación George Lynch.

“Sí, de hecho va a suceder (la reunión). Y es algo que no va pasar por ahora. Todos tenemos nuestros respectivos compromisos, Jeff (Pilson; bajo. Hoy en Foreigner), Mick (Brown; batería), Don (Dokken; voz) y yo estamos muy ocupados éste año haciendo otras cosas. Pero nos hemos comprometido entre nosotros para dedicarnos a juntarnos otra vez. Ya tenemos tres canciones planeadas y vamos a continuar componiendo en 2010 y armar todo para problablemente entrar al estudio en otoño o principio de invierno de éste año, y luego tener un disco listo para salir en primavera del próximo año, y luego salir de gira.”

“MY SHARONA” EL LEGADO DEL EXTINTO DOUG FIEGER CON THE KNACK

Doug Fieger ya descansa en paz

Doug Fieger ya descansa en paz

Este domingo 14 de febrero murió Doug Fieger, líder de la banda The Knack, que llegó a la fama en 1979 con el gran tema “My Sharona”, que sorprendió en aquel tiempo al colarse en el primer lugar en la lista del Billboard, que era ampliamente dominada por la música disco, pero que a la vez era un aviso de la muerte de ese género musical y el renacer del rock en la década de los 80’s.

Recuerdo perfectamente que fue uno de los temas que se convirtieron en el soundtrack de mi niñez, las estaciones de FM no dejaban de pasarla, y en realidad yo  me imaginaba a unos tipos muy fashion tocando, era obvio que tras convertirme en fan de Kiss, yo deseaba que todos los rock-stars se vieran espectaculares, pero la realidad es que los integrantes de la banda The Knack no tenían tanta imagen.

Si analizamos cuidadosamente su riff principal, utilizaron la misma base en que se conformaba la música disco, pero lo tocaron de forma diferente, cortando las notas, lo que dio como resultado un poderoso hit wonder, que ya no pudo superar esta banda The Knack en sus posteriores producciones.

The Knack llegó muy rápido a la fama, porque Fieger apenas había fundado la banda en 1978 en California, cuando al siguiente año ya eran dueños de las listas con “My Sharona”.

¿Y quien era Sharona? el mismo Fieger respondió a la agencia AP que era una novia que nunca más tuvo en su vida.

“Nunca conocí una chica como ella, nunca. Ella inducía a la locura. Tenía una presencia muy fuerte. Tenía una gran despreocupación. Mucha seguridad en sí misma… También llevaba un perfume asfixiante y me volvía loco”, recordó.

Fieger murió a los 57 años de edad en su hogar en Los Angeles, tras una dura batalla contra el cáncer, y aunque a veces hay cronistas que critican a las bandas o cantantes hit wonders, creo que muchos músicos ya hubieran querido haber creado un temazo de tal magnitud para ser recordados por la posteridad.

MIKE PORTNOY SERÁ EL BATERISTA EN NUEVO CD DE AVENGED SEVENFOLD

Mike Portnoy grabará con Avenged Sevenfold

Mike Portnoy grabará con Avenged Sevenfold

El virtuoso baterista Mike Portnoy, integrante de Dream Theater, colaborará en las grabaciones del nuevo álbum de Avenged Sevenfold, tras el fallecimiento de James “The Rev” Sullivan en diciembre del 2009. 

La banda informó en su sitio los planes para trabajar con Portnoy en su nuevo álbum.

Queremos que nuestros fans sepan que Jimmy está en nuestros corazones, nuestro viaje para grabar oficialmente ha comenzado.

Jimmy dejó un gran regalo y es nuestra labor asegurarnos de entregar ese regalo a nuestros fans.

Le preguntamos al baterista favorito de todos los tiempos de Jimmy, Mike Portnoy, grabar su parte. Mike dijo que sería un honor y sin duda eso es lo que hubiera querido Jimmy.

Es reconfortante para nosotros que alguien como Mike, quien sin duda es uno de los mejores bateristas del mundo, tiene gran respeto y adoración por las habilidades del ‘Reverendo’.

Aunque nunca será lo mismo sin nuestro hermano al lado, su esencia vive en nuestros corazones y a través de la música que él ayudó a crear. Era una leyenda antes de cualquier éxito o cualquiera de esa mierda y estamos muy emocionados de grabar ésto para nuestros fans, y especialmente por Jimmy.

ANALIZANDO EL ESTILO Y LA MÚSICA DE ACE FREHLEY (CON O SIN KISS)

Ace Frehley con sencillez musical pudo ser un grande de la guitarra

Ace Frehley con sencillez musical pudo ser un grande de la guitarra

Este fin de semana tomé mi guitarra Epiphone negra y sin mucho pensarlo saqué el libro de tablatura y partituras donde viene todo el Alive! de Kiss y comencé nuevamente a estudiarlo, concentrándome principalmente en el estilo de los requintos de Ace Frehley. Después de darle duro a cada una de sus notas, sentí su pasión y su creatividad y pude ver el por qué de su estilo tan definido, lo que lo ha hecho uno de los guitarristas que más ha influenciado la escena del rock.

Vibratos, bendings o jaloneos de cuerdas hacia arriba y hacia abajo, subiendo media nota o nota completa,  podría definir el estilo de Frehley como electrizante y donde más que velocidad necesitas mucha fuerza para poder dar sus tonos agudos en cada traste que pisas.

Aunque muchos críticos “serios” lo han siempre menospreciado porque argumentan que su lenguaje guitarristico es limitado y repetitivo, la realidad es que el Spaceman sacrificó cantidad de notas por darle presencia a cada una de sus ejecuciones.  Tanto así que los requintos de Kiss en los clásicos que grabó Frehley, si se hacen diferentes, como hizo  en su tiempo Vinnie Vincent o Bruce Kulick, realmente no tienen la misma presencia, dejando sin espíritu a la canción.

Así que si desean compenetrarse en el estilo de este guitarrista, les recomiendo que inicien con “Deuce” para saborear el estilo de Ace y vean que mientras más avanzan en la ejecución, llega un momento en que sientes la inspiración total de Frehley, y si le subes a tu amplificador a un nivel medio, parecerá que lo tienes a 10.

Si sigues al pie de la letra el orden de Alive!, te encontrarás con otra joya como “Strutter”, donde las notas son en menor número en el requinto, pero estructuralmente bien construido para darle un gran empujón a la canción. La siguiente “Got to Choose”, es de plano para sentir pasión, te juro que hasta terminas moviéndote como el Spaceman, me impresiona la manera en que este guitarrista tocando una misma nota provoca un gran efecto y luego todo va subiendo, y vaya que necesitas fuerza en los dedos para llegar al tono adecuado.

Y hablando de cosas más actuales, el último disco de Ace titulado Anomaly, es una producción muy completa, donde combina el estilo pesado que le conocemos a este músico pero con la mezcla de temas más sensibles, realmente puedo asegurar que este músico evolucionó su estilo, aunque dejó de lado un poco el papel de hacer “huellas” de sus requintos como hizo con Kiss, para darnos temas potentes y los requintos los abordó experimentando con diferentes sonidos. 

Te encuentras un buen tema para abrir como “Foxy & Free”, intensidad con “Outer Space”, así como canciones muy rockeras como “Pain in the neck”, que si lo escuchara el extinto Dimebag Darrell, uno de los fans más conocidos de Ace, inmediatamente se aprendería los riffs de ese tema.

También realizó un cover de “Fox on the run”, que hiciera famoso en los 70’s la banda Sweet, lo que demuestra que respeta a sus influencias glam.

Mi favorita es “Change the world” , donde le pone un toque misterioso y su voz suena muy bien en la interpretación, en un ritmo pausado pero muy atractivo de toda la canción, y lo mismo pasa con la balada “A little below the angels”. En pocas palabras un disco excelente y honesto por donde se le vea. Y hay hasta fans que dicen que está mejor que el Sonic boom de Kiss, yo estoy a punto de afirmar eso.

Después de todo, si Kiss ya no necesitó a Ace porque ahora tienen a Tommy Thayer,  el Spaceman ya no necesita a Kiss para seguir en el rock en lo que le quede de vida.

“TOKYO TAPES”: UN DISCO DE SCORPIONS PARA DISFRUTAR

Una legendaria portada de un disco de Scorpions

Una legendaria portada de un disco de Scorpions

Desde hace un par de años he tomado el gusto de volver a comprar discos de vinil y precisamente ayer (11/2/10) que andaba por la Ciudad de México, acudí a una tienda a la cual bauticé como  “el tunel del tiempo”, porque es raro ver tanto discos de 33 revoluciones, como si estuvieras en los años 70’s u 80’s.

Después de ver varios discos que no me convencieron, porque algunos ya estaban dañados o los estaban dando muy caros, miré hacia un estante y estaba el “Tokyo Tapes” de Scorpions, que se grabó en 1978, en un álbum doble donde todavía tocaba con ellos el virtuoso guitarrista Uli Jon Roth.

Fue un gran pretexto volver a disfrutar la música de Scorpions, y más ahora que han anunciado su retiro, y escuchar la música cuando la banda todavía no representaba un gran suceso comercial en todo el mundo, pero en Japón ya eran consentidos. El sonido de esta producción es inigualable, además el sonido es muy bueno, debido a que el disco era prácticamente nuevo. La edición es mexicana del año  1983,  es así como 27 años fue tocado en una tornamesa.

Actualmente comprar el disco en vivo de alguna banda en CD es prácticamente lo más aburrido del mundo, pero en los viniles emocionaba tener el disco, abrirlo y ver la fotos, leer los créditos mientras lo escuchabas y como era en vivo, te adentrabas en el concierto imaginando a la banda tocando, moviéndose, con la reacción del público en todo su clímax.

Así que si eres fan de Scorpions o estás en proceso apenas de adentrarte en su material, el disco en vivo de “Tokyo tapes”, es un gran ejemplo para escuchar la gran voz de Klaus Maine y las guitarras pesadas de Rudolf  Shenker y Uli Jon Roth, junto al bajo de Francis Buchholz y la dinámica batería de Herman Rarebell, cuando todavía no eran tan comerciales.