Estos videos son tan impactantes que podrían considerarse como lo mejor del año 2011, sin embargo no creo que alguna cadena importante les otorgue algún premio, por lo menos en México en las señales por cable de MTV, Telehit o Much Music, por mencionar tres de las más importantes, nunca los he visto, y si los pasaron debe haber sido en un horario muy, pero muy nocturno.
Comencemos con el DJ Skrillex, con su tema “First of the year (Equinox)”, donde nos muestra el castigo “diabólico” sufrido por un pedófilo a manos de una niña con poderes sobrenaturales. Este video ha tenido una gran respuesta en Youtube con más de 26 millones de visitas y se ubica en el lugar número 69 del top 100 de esta plataforma de videos.
Suicide Silence logra un gran trabajo con “You only live once”, ya que se ponen como “carne de cañón”, para recibir toda clase de detonaciones, los miembros de la banda a pesar de recibir los “disparos” no dejan de tocar en ningún momento. Este video de deathcore ha logrado más de cinco millones de visitas.
Rammstein sorprendió a todos con el video de “Mein Land”, donde le da un cambio a su imagen de 360 grados cuando aparecen como una banda surf de los años sesentas, pero casi al final de la mini historia, regresan con su imagen gótica industrial, sin faltar la chica sexy en topples.
Esta forma sorpresiva de girar el concepto visual de una banda, los hace acreedores a ser reconocidos, como antes, como unos maestros de la imagen.
Opeth con un sonido más orientado al rock progresivo nos ofrece una verdadera obra de arte con el video del tema “The devil’s orchard”, plasmando un suicidio que lleva el alma de una mujer hasta el infierno, con un demonio presente con su sombra en el mundo terrenal.
Este es un gran video que desde septiembre ha tenido 102 mil 359 visitas en Youtube.
Puscifer, el proyecto creado por el vocalista de Tool, Maynard James Keenan, nos ofrece un extraño viaje con personajes animados , en lo que parece ser un sueño sónico donde todos tus sentidos se dejan llevar por la calidez de la música.
Este músico en Tool siempre nos ha tenido acostumbrado a grandes trabajos visuales, sin embargo parece ser que la gente no ha descubierto este video, que apenas rebasa las 46 mil visitas.
Si tienes más videos impactantes no dejes de incluirlos en esta lista en tus comentarios. Con esto – si no sucede otra cosa- cerramos los artículos o post del 2011.
Desde este blog, les deseo un próspero año nuevo 2012 y sigamos escuchando y viendo rock de todos los géneros por siempre y para siempre. ¡Salud!
Gran sorpresa han causado las declaraciones de Axl Rose al abrir la posibilidad de trabajar nuevamente con algunos miembros de la formación original de Guns N’ Roses, en específico con Slash y Duff McKagan.
En una entrevista con el el diario L.A. Times, Rose precisó que a pesar de las diferencias con el icónico guitarrista Slash hay posibilidades de volver al escenario juntos para la inducción al Salón de la Fama del Rock and Roll, pero explicó porque descartaría al baterista Steven Adler y al guitarrista Izzy Stradlin.
“Sólo podría volver a hacer algo con Slash y Duff. No es nada en contra de Izzy y tampoco de Steven, ni nada parecido. Steven puede que quiera, pero estos chicos con los que trabajo en este momento, trabajan muy duro y es un trabajo duro. He hecho tours con los otros chicos (la alineación original) y también he visto lo que han hecho desde entonces, y sólo sé de las dificultades. Así que en realidad no habría ni siquiera una reunión completa”, apuntó.
Al ser cuestionado, porqué volvería a trabajar con Slash, a pesar de su problemas de antaño, precisó que siempre ha existido una lucha de poder:
“La pelea conmigo y Slash comenzó el día que lo conocí. Entró, sacó mi cinta, puso la suya y luego me buscó porque me quería en su banda. Y yo no quise unirme a su banda. Hemos tenido esa guerra desde el día 1″, precisó.
Descartó también una gira mundial con la alineación original:
“Todos esos managers, ellos sólo creen en una cosa: vender una gira de reunión y tomar su comisión. Sólo es una llamada telefónica, un mediodía de trabajo o el tiempo que ellos quieran mantener la guerra de ofertas. Ellos sólo quieren su comisión y no les importa si esto no funciona”, externó.
Phenomenal Handclap Band tienen una excelente propuesta
¡Qué grata sorpresa musical! me he llevado con Phenomenal Handclap Band con su nuevo sencillo “The Unknown Face at Father James Park”, que es como recibir un baño refrescante, honesto y sónico de buena música pop alternativa, tras escuchar pura basura comercial en todo el 2011.
No me lo van a creer, pero fácil puse la canción como cinco veces seguidas, para saborear cada acorde, cada nota, cada arreglo y línea vocal de este tema.
Aunque este blog se especializa en rock intenso, cuando se descubre un trabajo de alta calidad como éste, no se pueda dejar de mencionar.
Es difícil clasificar en algún género a esta banda de ocho elementos, aunque los críticos los ubican en la rama de psych-soul o pop alternativo, y es más factible localizarlos en ese último género en las listas.
Su nuevo sencillo “The Unknown Face at Father James Park” forma parte de su nuevo material y segundo disco “Form & Control” que saldrá a la venta en febrero del 2012.
Phenomenal Handclap Band tiene su origen en la ciudad de Nueva York, sacando un álbum con el mismo nombre y fueron fundados por los DJ’s y productores Daniel Collas y Sean Marquand.
Su primer disco logró ser distribuido en todo el mundo con diferentes compañías, logrando el primer lugar de descargas en iTunes de Francia con su tema “15 to 20”.
Ya que estamos en época de buenos deseos, espero que también tengan una buena respuesta con este sencillo.
Sin más que decir, saboreen sonicamente“The Unknown Face at Father James Park” y el video es muy bueno con un concepto absolutamente retro:
Dave Mustaine con James Hetfield en el 30 aniversario de Metallica
Aunque en Inquisidor71 pasamos por alto la fecha de los 30 años de Metallica -no somos muy afectos a subrayar los aniversarios con reportajes- nos ha llamado la atención los videos que están circulando en la red, con las bandas que acompañaron en este festejo a James Hetfield, Lars Ulrich, Robert Trujillo y Kirk Hammet, en el Fillmore de San Francisco el pasado 5 de diciembre.
Apocalyptica acompañó a Metallica en “One”, logrando una gran presentación.
Jason Newsted regresó al bajo por unos momentos con Metallica en el temazo “Harvester of Sorrow” y en verdad es intenso este músico, y como en aquellos años más pesados, hizo los coros.
Metallica con una de sus mayores influencias, con Sean Harris y Brian Tatler de Diamond Head, tocando “The Prince”.
Esta presentación estuvo de ensueño en “Hit the lights”, con Dave Mustaine, Ron McGovney (primera guitarra líder y bajista de Metallica, respectivamente ) y Lloyd Grant (quien hizo el solo en el demo de esta rola).
Seguimos con más de Dave Mustaine y Metallica, ahora con “Jump in the fire”.
Ya picados, también véamos “Phantom Lord”, con Mustaine.
También entraron las leyendas del metal inglés, aquí con Ozzy Osbourne y Geezer Butler de Black Sabbath cantando “Iron Man” y “Paranoid”.
Metallica también invitó a Rob Halford de Judas Priest, con una súper rola “Rapid Fire”, ¡intensísimo!
También estuvo de lujo la participación de Glenn Danzig con “Die, Die my Darling”.
Esto ¡no tiene madre!, Mercyful Fate con King Diamond y Metallica. Sólo puedo decir ¡Impresionante!
El 2011 termina y por primera vez Inquisidor71, bajo su propio criterio, se atreve a escoger las mejores 10 canciones de heavy metal incluyendo sus distintos subgéneros. Es necesario aclarar que nos basamos en temas que son diseñados para corear a todo pulmón, es decir buenas vocales, tomando además en cuenta un buen riff y obviamente un emocionante solo de guitarra.
No nos basamos tanto en qué posición lograron en las listas o cuánto llevan vendido, o cuántas visitas tienen en youtube, simplemente usamos el sentido común tras años de escuchar metal, sin embargo si han logrado un buen lugar en los rubros mencionados, es pura coincidencia. Comencemos:
10.- Sepultura-“Spectrum”: el tema que abre el último disco de Sepultura, Kairos, nos muestra un riff letal hecho con muy pocas notas, pero con una fuerza descomunal en el desarrollo de la rola. Derrick Green canta tan dramáticamente que te abandonas a su voz. Aunque ya no estén los hermanos Cavalera, Sepultura sigue muy vivo.
9.-Chickenfoot-“Three and a half letters (I need a job)”: Inquisidor71 ya había dado toda una reseña de esta canción y aunque no ha figurado mucho en las listas de popularidad, quizás porque dice muchas verdades del sistema económico estadounidense, no por eso deja de ser un temazo de antología. La voz de Sammy Hagar es punzante, un gran trabajo.
8.-Sebastian Bach-“Kicking and Screaming”: seré sincero, desde que Sebastian Bach salió de Skid Row, no me importó mucho qué hacía musicalmente, pero su último sencillo llamó poderosamente mi atención, es una gran rola de hard rock, me recordó cuando estaba totalmente en forma en los años 80’s, suena evolucionado, pero fiel a su estilo, sin pretensión de ir más allá de sacudir la cabeza.
7.-Machine Head-“Locust”: esta banda ha demostrado consistencia en toda su historia, aunque todavía no llega ese clásico con el cual puedan colocarse a un nivel consagrado, sin embargo “Locust” demuestra madurez, y el ejemplo perfecto de cómo ensamblar una gran rola de metal. Disfruten sus riffs.
6.- Alesana – “Circle VII: Sins Of The Lion”: la banda screamoAlesana nos dio un interesante trabajo con un gran ritmo, vocales intensas, requintos bien diseñados, pero principalmente sus cambios son efectivos y por eso la escogimos en esta lista.
5.- Foo Fighters-“White Limo”: quizás los fans más clásicos del metal no van aceptar la inclusión de este tema de los Foo Fighters, pero la realidad es que esta banda en la actualidad puede darse el lujo de hacer lo que quiera. “White Limo” es un gran ejemplo de hard rock mezclado con punk. El video es divertidísimo con la participación estelar de Lemmy Kilmister, el líder de Motörhead.
4.- Sixx:A.M.-“Lies of the Beautiful People”: el proyecto de los tiempos libres de Nikki Sixx, bajista de Mötley Crüe, le ha redituado buenos dividendos y en este año lograron colocarse en la cima de las listas de rock de Estados Unidos con este tema. La química lograda con DJ Ashba, guitarrista de Guns N’ Roses, es sorprendente con esa mezcla de sonido pesado y comercialidad absoluta.
3.- Devildriver-“Dead to rights”: esta banda de death metal ha crecido con los años, y esto se ve plasmado en este sencillo que tiene todos los elementos que un metalero pide con tremendas guitarras, riff básico e identificable y vocales rudas.
3.1.-Megadeth-“Public Enemy No.1”: cuando casi cerraba esta lista, me di cuenta que faltaba el último sencillo de Megadeth, por lo que ya no serían 10 temas escogidos, sino 11, pero veámoslo como un bonus track, y definitivamente Dave Mustaine y su concepto siguen vigentes, se las sabe de todas a todas.
2.–Avenged Sevenfold-“Buried Alive”: no tuve ninguna duda en incluir esta súper rola de Avenged Sevenfold, aunque fue hecha en 2010, su promoción y difusión tuvo gran fuerza este año y sinceramente su letra, la pasión en las vocales de M. Shadows con la guitarra de Synester Gates es desgarradora. Me fascina el dramatismo en el cambio a mitad de la canción.
1.-Black Veil Brides- “The Legacy”: si hay un tema que pudiste identificar inmediatamente es este 2011, es precisamente “The Legacy”, donde Black Veil Brides es el claro ejemplo del metal del siglo XXI, con la mezcla clásica de buena imagen con grandes riff y excelentes coros. Su música entra en varias categorías, screamo, metal alternativo, metal melódico, metal core, para muchos es simplemente rock. Para mí sólo es heavy metal y definitivamente esta canción es la mejor del año. Esta banda va para mucho más y si se ponen listos podrían ser legendarios.
Los chicos sensación de México, Vázquez Sounds estrenó nuevo video en la red, con el tema “All I Want for Christmas is you”, que lanzara la cantante Mariah Carey en 1994 y que han reversionado distintos intérpretes.
El video comenzó ayer a circular por la plataforma de Youtube, en su segundo día ya lleva un total de 136 mil 308 visitas, comprobando que el público de México y otros países están atentos a la música producida por este trío de hermanos de Mexicali, Baja California.
Las imágenes tienen mayor producción y creánme que es digno de un clásico video al estilo Coca-Cola.
Nos llegó un comunicado sobre el estado de salud del cantante Jonne Aaron de la banda de glam rock finlandesa, Negative, donde su recuperación, tras una apendicitis, no ha sido tan rápida como esperaba, provocando la cancelación de sus presentaciones de su grupo en México y ahora en Helsinki.
“No le sirve a nadie que vaya al escenario convaleciente, la gente paga por los boletos y también quieren ver un buen show y es lo que siempre trato de darles. No voy a meterme con la recuperación ahora. La herida tiene que ser capaz de cerrarse en reposo. Me siento capaz de dar un concierto, pero incluiría riesgos y creo que por ahora no es necesario hacer algo que pueda acarrear una infección a mi herida abierta de nuevo”, manifestó Jonne Aaron.
Sobre la cancelación de la presentación en México del pasado 29 de noviembre, abundó que los demás integrantes sí hicieron el viaje para conocer a sus seguidores:
“Hicieron varias entrevistas y conocieron a los fans que fueron aún con la presentación cancelada. Al parecer se está organizando un show para el otro año. Pensaba todo el tiempo en que el resto de la banda estaba allá de cualquier forma. Solo pónganse sombreros y ¡llenen los vasos de tequila!”,expresó animado.
Esperemos que lleguen a tierras aztecas en el 2012, y para los que no saben mucho de Negative, podríamos decir que pertenecen a ese tipo de bandas rockeras que giran alrededor del mundo, pero que no han causado impacto en el mercado más famoso, el estadounidense, aunque en muchas ocasiones se cuestiona uno, ¿eso importa?
Negative tiene una posición de privilegio en su país Finlandia y si todavía esas bandas glam americanas siguieran siendo apoyadas por disqueras, sin duda harían el sonido de este grupo, porque ellos retomaron esa estructura, recogieron las cenizas de la imagen dejada por Guns N’ Roses, y han hecho un buen trabajo, su sonido realmente es consistente y sus power ballads son tremendas. Es el hard rock que me hubiera gustado escuchar de Bon Jovi cuando olvidó hacer buena música.
Ya que no los vimos en vivo, disfruten algunos de sus videos.
Guns N' Roses cuando reinaban en el mundo del rock
El actual Guns N’ Roses como hemos analizado en anteriores post está integrado por músicos de excelente nivel, sin embargo no son parte de la historia por la cual esta banda será inducida en elSalón de la Fama del Rock’n’ Roll en Cleveland, Ohio, en abril del 2012.
Hay mucha expectación por ver a los miembros originales tocando en vivo, en lo que sería un momento histórico para el mundo del rock, debido a las diferencias marcadas entre el cantante Axl Rose y el guitarrista Slash.
Casi podría asegurar que Rose debe estar haciendo un berrinche enorme, ante la forma en que se están dando las cosas, en el sitio web del Salón de la Fama del Rock’n’Roll hay declaraciones de Slash y de los bateristas Matt Sorum y Steven Adler, en lo que parece ser una propuesta de que la ceremonia será enorme si se ven nuevamente a las alineaciones clásicas.
Es prácticamente una segunda llamada para que Rose recapacite y recuerde que el nombre de Guns N’ Roses quizás la pertenezca legal y comercialmente, pero históricamente él no hizo el trabajo solo, está documentado que muchos de los megahits que crearon los hizo Izzy Stradlin junto a Slash y los demás arreglaban los temas, para que Axl llegara e imprimiera el sentimiento melódico que le caracteriza. Todo era un trabajo de equipo.
Sería muy triste ver a un Guns N’ Roses tocando con la alineación actual en una ceremonia de reconocimiento, no tendría sentido, o ver a los demás originales menos a Axl Rose, algo que ya ha pasado con anterioridad, en la inducción de Van Halen de 2007, sólo estuvieron presentes Michael Anthony y Sammy Hagar, a menos que prefieran de última hora, no aceptar el reconocimiento.
Y seamos más sinceros todavía, el Salón de la Fama del Rock’n’Roll ha tenido críticas severas por la poca seriedad mostrada en varias ocasiones, quizás si Guns no se presentará con los originales no lamentaríamos mucho.
Recordemos que hay inducciones controvertidas, cuando incluyeron a Fleetwood Mac, ignoraron por completo a Bob Welch, quien fuera miembro fundalmental en la época de transición de esta banda, pero eso no importó y lo dejaron sin el reconocimiento, al parecer los reclamos de este músico por las regalías influyeron en la decisión.
Los Sex Pistols tampoco aceptaron la inducción, al cuestionar que sólo un grupo de personas decide esto, ignorando a los verdaderos amantes del rock, los seguidores.
Y vaya que los han ignorado, hay bandas tan grandes, han aportado tanto al rock, han vendido discos como han querido, han llenado estadios en todo el mundo y sin embargo no los han tomado en cuenta, cómo es posible que sigan fuera del Salón de la Fama, grupos como Kiss, Rush, Deep Purple, Judas Priest, Alice Cooper, por decir algunos, es absolutamente ridículo.
Pero ojalá y es mi mejor deseo, que la reunión soñada de Guns N’ Roses original se dé, pero todo depende de uno de los egocentristas más grandes del rock, W. Axl Rose, porque los demás están puestísimos para tocar sus instrumentos.
Este 8 de diciembre del 2011, ya son siete años del lamentable asesinato de Dimebag Darrell, el gran guitarrista de Pantera y Damageplan, que aportó una forma sumamente brillante de abordar el heavy metal.
Influenciado por guitarristas como K.K. Downing, GlennTipton de Judas Priest, Ace Frehley de Kiss (su favorito), Billy Gibbons de ZZ Top, Eddie Van Halen y hasta Kerry King de Slayer, por mencionar algunos, Darrell Lance Abbott (nombre real de Dimebag) , parece que echó en una licuadora a todos estos genios y creó un estilo tan espectacular, que sus propias influencias se rindieron ante él.
Desgraciadamente sólo dos veces en mi vida tuve oportunidad de verlo en vivo junto a Pantera, abriendo para Kiss en 1997 en el Palacio de los Deportes, y créanme que si los pintarrajeados no hubieran traído la alineación original, esta banda se habría apoderado de la noche.
Recuerdo como me puse a un lado del escenario y pude ver todas sus guitarras formadas en fila, listas para ser tocadas en vivo. Estaba embelesado viendo esas Washburn preciosas, en eso llegó el técnico de guitarra y probó varias, sonaban tan fuertes y directas.
Más impresionado quedé con el concierto, Dimebag era un monstruo de la guitarra, usando todas las técnicas modernas en boga y creando un estilo difícil de igualar, su plumilla hacía música con solamente rebotar sobre las cuerdas, la palanca de vibrato relinchaba como un potro salvaje. ¡Uf! era intensidad al 100 por ciento.
El sonido en ese concierto fue tan limpio, a pesar de la agresividad de cada acorde y la misma dosis repitió cuando los vi en el Foro Sol en 1999. Los fans de Pantera no aguantaron estar en los asientos y comenzó una guerra de sillas que volaban por la cabeza de todos, mandaron al diablo a todos los tipos de seguridad para estar más cerca del escenario y de sus ídolos.
El cantante Phil Anselmo aprobó la actitud de los fans y después en la pantalla enfocaron a Darrell con su característica barba y no perdí detalle de cómo tocaba cada requinto, cómo combinaba cada escala, cada riff y le daba color, matiz, presencia, ¡era el mejor! En esa ocasión acabaron con Metallica, que era el grupo principal.
De Dimebag refrendé mi filosofía musical, si eres guitarrista debes brillar, no hagas las cosas a medias, aunque sólo sea una fiesta con amigos, cuando toques debes ¡ROMPER MADRES!
Su muerte me dejó muy triste, pensé: ¡maldita sea, nunca más voy a volver a verlo! ¡Cómo lamenté no haberlo visto en su tercera visita a México (ya en el siglo XXI) , cuando llegaron como acto principal, junto a Anthrax y Type O Negative. ¡Todo por estar tan ocupado en el trabajo!
Luego vi en los diarios que el Palacio de los Deportes ni siquiera se llenó, eran tiempos malos para el heavy metal, estaba toda esa estúpida basura del nu metal y el hip-hop. ¿Dónde estaban los metaleros?, quizás trabajando como yo.
Sólo Dios sabe porque permite esos destinos tan trágicos, Dimebag no merecía morir en pleno escenario con los disparos de la arma de fuego de un demente, no merecía irse tan pronto, pero su legado es infinito.
Gracias nuevamente Dimebag Darrell por todo lo que diste en vida. ¡Te recordaré para siempre!
Un fatídico autógrafo: Lennon y su asesino Chapman
El mundo del rock está lleno de anécdotas impactantes o incluso hasta dramáticas, en Inquisidor71 buscamos historias que pudieran tener un testimonio en video, comencemos con:
1.- El asesinato de John Lennon
a) El aviso
El asesinato de John Lennon siempre será un tema doloroso para el mundo de la música, pero me causó gran curiosidad cómo el famoso juego de la ouija, según una carta de un fan, le anuncia el atentado contra su vida. Obviamente él junto a Yoko Ono lo toman a broma, un momento plasmado en la película Imagine.
b) El dolor de su muerte
“La profecía” de la ouija se cumplió hasta el 9 de diciembre de 1980 -este 2011 se cumplen 31 años de su muerte-, cuando John Lennon murió por arma de fuego, a manos de un fan llamado Mark Chapman, que todavía continúa encarcelado, cumpliendo cadena perpetua.
La viuda de Lennon, Yoko Ono, nunca volvió a casarse y sigue manteniendo vivo el legado del fundador de The Beatles.
c) La indiferencia de Paul
Cuando asesinan a John Lennon en Nueva York, la prensa rápidamente buscó una entrevista con los ex Beatles, uno de los primeros que fue encontrado por la televisión fue Paul McCartney, quien al ser cuestionado sobre este lamentable acontecimiento, se vio prácticamente frío e indiferente.
Quizás el carácter de los ingleses, guardando las apariencias, lo hizo ver como poco sensible, pero sinceramente, se ve que le importó poco.
2.- Las lágrimas de la diva Tarja Turunen
El 21 de octubre de 2005 Tarja despertó con la amarga experiencia de ser despedida de Nightwish, sin que la consultaran, en una carta abierta firmada por el líder de la banda Tuomas Holopainen, publicada en el sitio web de la banda.
La cantante en una rueda de prensa reprochó el anuncio de su salida, sin previo aviso; no soportó la humillación y ante los periodistas lloró amargamente. Cuando se ve el video, dan ganas de abrazarla y decirle que todo va a estar bien, pero también fue la demostración de cómo reacciona un miembro de un grupo cuando se le informa que sus servicios ya no son requeridos.
3.- La salida del clóset de Rob Halford
El heavy metal siempre ha sido ultramachista y una de las bandas que más representaban esa filosofía era Judas Priest, su cantante Rob Halford con gran poder vocal y presencia escénica, refrendaba esa postura, sin embargo, un día decidió ya no estar en la banda y las cosas cambiaron radicalmente.
En 1998, a través de MTV , cuando ya era un artista solista anunció públicamente su homosexualidad, sorprendiendo a propios y extraños. Luego comenzaron los análisis de la vestimenta del grupo y todos concluyeron que visualmente Halford representaba su tendencia sexual desde hace muchos años, aunque curiosamente también uniformó a millones de metaleros en el mundo. Personalmente me costó muchos días digerir esta noticia.
4.- La esposa de Bruce Dickinson y Nikki Sixx
Nikki Sixx se confesó en The Dirt, la biografía de Mötley Crüe, relatando como una rubia caliente se metió a su baño de hotel en Inglaterra, buscando tener sexo con él. El bajista le hizo honor a su prestigio y le dio con todo a esta atrevida “fan”.
Esto no habría pasado a mayores cuando un día después, por primera vez conoció al legendario vocalista de Iron Maiden, Bruce Dickinson, y a su esposa Jane, que era precisamente la rubia mujer con la que había fornicado.
“Mi corazón se salió a mis manos y mis testículos se encogieron al tamaño de los pequeños puños de Malcolm (Young de AC/DC) . Traté de tartamudear Hola a ellos pero mi ser estaba cohibido. Ahí estaba ella, la chica que se metió por mi ventana la noche anterior”, recordó en el libro Nikki. En una entrevista con Howard Stern volvió a hablar del tema.
5.- La muerte de Cliff Burton
Cuando una persona joven muere siempre es triste e impactante, pero cuando un prometedor músico de una genial banda se va del mundo, conmociona enormemente. Y eso fue precisamente lo que sucedió con la muerte del bajista de Metallica, Cliff Burton, cuando quedó aplastado por el camión de gira volcado en una carretera europea un 27 de septiembre de 1986.
Su deceso también contiene una serie de circunstancias anecdóticas, desde el chofer alegando que se volcó porque chocó contra un bloque de hielo, el cual nunca fue encontrado; el juego de cartas donde le “ganó” el paso al más allá a Kirk Hammet, cuando ellos pensaban que sólo habían apostado una litera y hasta la segunda ocasión en que fue aplastado cuando intentaban levantar el camión con una grúa, quedando la duda si todavía hubiera podido estar vivo.
6.- La separación de The Beatles
Otro acontecimiento que sigue lamentándose, a pesar de tantos años, es la separación de The Beatles, en la película Imagine, aparece el productor George Martin hablando de cómo la presencia de Yoko Ono, no cayó bien en los demás integrantes, mientras Lennon habla de cómo se perdió la magia musical en su banda.
7.- El suicidio de Kurt Cobain
Millones de estadounidenses se quedaron impactados cuando un boletín urgente llegó a la redacción de MTV, anunciando el suicidio del líder de Nirvana, Kurt Cobain en 1994.
El periodista Kurt Loder con todo un semblante profesional dio la noticia, que después se regó por todo el mundo, causando gran impacto. Yo estaba en las aulas de la universidad cuando veía el diario con los detalles del deceso. Nunca me consideré fan de Cobain, aunque me impactó su hit “Smell like teen spirit”, lo demás lo consideré repetitivo y con poca imaginación.
8.- El fan que murió en Altamont
En 1969 The Rolling Stones decidieron hacer un concierto gratuito en Estados Unidos; tras varios escenarios cancelados, terminaron realizando el concierto en Altamont, California, que fue un fracaso por su desorganización y violencia.
Muchos consideran que fue el adiós oficial a la filosofía hippie de “amor y paz”, y los Rolling cometieron el error de dejar en manos de los Hell Angels la seguridad del concierto, hubo hasta músicos golpeados por estos pandilleros y además terminaron con la vida de un hombre de color, su asesinato fue captado en la película Gimme Shelter.
9.- Guns N’ Roses causa disturbio en Montreal
El mayor berrinche de Axl Rose provocó un caos en el Estadio Olímpico de Montreal, Canadá, cuando el cantante sacó a la banda porque su monitor de audio no funcionaba, pero minutos antes Metallica también había suspendido su presentación porque James Hetfield salió quemado de su brazo por un juego pirotécnico.
Imagínemos: usted como fan pagó una buena cantidad de dinero por ver a las mejores bandas del mundo, Metallica y Guns N’ Roses y le salen con que ya no tocarán, la reacción es obvia, destruir todo lo que está a su paso. Y precisamente esto generó el mayor “motín metalero” de todos los tiempos. Curiosamente, en el tranquilo país de Canadá.
10.- Keith Moon se desmaya y lo sustituye un fan
Los excesos de Keith Moon siempre fueron legendarios, pero inyectarse calmantes para equinos fue el colmo, tanto así que terminó desmayado en plena actuación en vivo, dejando sin baterista a The Who.
Para ser más precisos, lo volvieron a reanimar, tocó nuevamente los tambores y otra vez cayó al piso fulminado. Entonces Pete Towshend preguntó si alguien sabía tocar la batería (que realmente fuera bueno) y un joven de 19 años se animó, su nombre Scot Halpin, quien terminó la presentación de la banda y muy cansado por la intensidad de las canciones.
Halpin quedó en la historia del rock como el fan más afortunado de todos los tiempos, y también ya descansa en paz. En la actualidad ningún grupo consagrado o novel se atrevería a subir a un admirador al escenario para tocar, pero The Who demostró la honestidad absoluta del rock and roll con ese gesto, es decir, ¡ven solamente a divertirte!
