THE CURE: ALGUNAS EXPLICACIONES DE SU CULTO EN EL ROCK

The Cure regresa a Sudamérica y a México

The Cure regresa a Sudamérica y a México

Si hay una banda considerada de culto en el mundo, es sin duda alguna la banda inglesa The Cure, la cual comenzó a editar discos en la época del denominado post-punk,  aunque esto sólo es una referencia para ubicarlos en la historia del rock.

También los críticos en una época quisieron encasillarlos como “góticos”, por su atuendo y las letras depresivas de sus primeras producciones, sin embargo esté subgénero siempre les quedó corto, porque podían sorprender  a sus seguidores con algún tema con tintes jazzísticos.

Y aunque en los últimos años no han convencido musicalmente con sus producciones, la realidad es que ya no necesitarían hacer un disco más, debido a que su sonido, con la voz característica y liderazgo del cantante y guitarrista Robert Smith, han logrado un sello inconfundible; cualquier fan del rock los reconocería inmediatamente con sólo escuchar algunos segundos de su música.

The Cure es de esas bandas que más han expresado sus debilidades humanas, alejándose de los estereotipos del  rockstar, a pesar del maquillaje tan llamativo que han usado a través de varios años, principalmente su frontman Robert Smith.

Cambios constantes, alineaciones de retorno, peleas en las giras, demandas laborales, depresión, alegría excesiva, romanticismo, anuncios de desintegración constante, que hasta han originado el título de algún disco (Disintegration), así como intensas sesiones de estudio,   comprueban que son músicos de carne y hueso con errores y virtudes, más allá del  manejo tan estricto de la imagen que hay en la industria de la música, con todas las fórmulas de la mercadotecnia en boga y algunas que han prevalecido por años, como el mito del sexo y las drogas.

Actualmente The Cure ya no entra dentro de ningún molde establecido en el rock; como en sus inicios, están más alejados de cualquier cosa “alternativa” que exista y por esta razón siguen siendo una banda totalmente de culto, que a donde vayan, encontrarán fans leales, que siguen analizando las canciones del pasado y de actuales producciones, como si apenas hubiera salido el álbum. Esa es la diferencia con The Cure y otras bandas, sus discos se disfrutan y se analizan por años.

Lo que sea,  Robert Smith y todos los integrantes que lo han acompañado en su larga carrera con The Cure, están más allá de cualquier banda común y corriente y por eso sin sacar ni un sencillo, pueden llenar el lugar donde se presente, sea un auditorio chico, mediano o un estadio.

Ahora los tendremos en México, el  21 de abril en el Foro Sol –cuando Smith cumplirá 54 años de edad- dentro de su gira Latinoamericana que comenzará en Rìo de Janeiro, Brasil (abril 4), Sao Paulo (abril 6), Asunción, Paraguay (abril 9), Buenos Aires, Argentina (abril 12), Santiago de Chile (abril 14), Lima, Perú (abril 17), Bogotá, Colombia (abril 19) y seguramente, como ha pasado en otras ocasiones, reventarán el lugar y tocarán sin miramientos hasta que el cuerpo aguante, porque no son un grupo que sólo prepare unas cuantas canciones, sus shows son de más tres horas, algo que pocos hacen en estos años. Incluso Smith en el sitio web de la banda aseguró que tocará ese tiempo.

Definitivamente, todo el que presuma ser fan de La Cura debe acudir a tal magno evento.

Nota: los boletos comienzan a venderse el viernes 11 de febrero desde las 11:00 AM por Ticketmaster México.

¿QUÉ PODEMOS ESPERAR DE 13, EL NUEVO ÁLBUM DE BLACK SABBATH?

Black Sabbath dando todo en el escenario en Birmingham

Black Sabbath dando todo en el escenario en Birmingham

Sinceramente yo pensé que nunca más volvería a escuchar un disco de Black Sabbath con Ozzy Osbourne, pero el pasado domingo anunciaron que en junio saldrá a la venta su nueva producción llamada 13,  y comenzarán una gira por Oceanía, específicamente en Nueva Zelanda en abril próximo.

El disco casi se hizo con la alineación original, es decir, el maestro del riff Tony Iommi (guitarra), el siempre intenso Geezer Butler (bajo), la inconfundible y dramática voz de Ozzy Osbourne, pero en la baterìa no estuvo el grandioso Bill Ward, así que en los tambores tocó Brad Wilk de la banda Rage Against The Machine, quien fue contratado como músico de sesión.

¿Qué podemos esperar de este Black Sabbath?, el cual no han grabado nada con Ozzy desde 1978, cuando sacaron Never Say Die!, es decir, hace 34 años.

Sinceramente no creo que lleguen al nivel que demostraron en anteriores producciones, sin embargo, si sacaran por lo menos dos clásicos del nivel de “Symptom of the Universe” o de “Snowblind”, quedaría más que satisfecho y comprobaríamos que todavía hacen magia.

Pero el disco es sólo un pretexto para la reunión, porque los CD’s ya no se venden como antes, y si vamos a ver un concierto de esta legendaria banda será para escuchar sus legendarios clásicos, no para disfrutar el nuevo material.

La explicación de gastar dinero en hacer un nuevo disco es simple, es una banda con ética que no quiere decirle abiertamente a sus fans “sólo quiero tu dinero”, es un grupo que no sale de gira si no existe material nuevo, es la vieja forma de trabajar, es la vieja guardia,  que a pesar de sus años, seguramente saldrán a dar todo en cada noche y esperemos que llegue su tour a México y a todo Latinoamérica.

Bill Ward no pudo llegar a un arreglo con su contrato y por esa razón en febrero de 2012 renunció nuevamente a Black Sabbath, y fue sustituido por Tommy Clufetos (quien toca en la banda de Ozzy), pero no se ha confirmado si será miembro activo en la gira mundial que planean todo este año.

Lo que sea que saquen, yo estaré fielmente comprando el nuevo disco de esta banda, que le dio identidad total a la oscuridad que caracteriza el heavy metalVe aquí  el comunicado oficial.

10 TEMAS DE ROCK IDEALES PARA EL RINGTONE DE TU MÓVIL

Un ringtone rockero siempre es mejor

Un ringtone rockero siempre es mejor

Los ringtones en ocasiones son como huellas de nuestra personalidad, donde muchos podrán darse cuenta si eres alguien serio, bromista o hasta cursi, sin embargo, si eres rocker, lo más probable es que pondrás tus clásicos preferidos, para que todo mundo se sorprenda  cuando te están llamando y sepan que lo tuyo es el rock.

En muchas ocasiones no hay necesidad de comprar o bajar un ringtone a tu móvil, simplemente añades esa canción favorita de tus archivos MP3 y todo está hecho. Así que sugiero 10 canciones de rock de todo género, que pueden darle un toque personal a tu teléfono celular.

Podríamos comenzar con “Just Can’t get Enough”, de Depeche Mode, que tiene un inicio con sintetizador totalmente ochentero, de los tiempos de su ex lider Vince Clark, y prácticamente podría ser el soundtrack de esa época donde la música electrónica tuvo un desarrollo descomunal. Aunque probablemente cuando suene tu teléfono y sin verte, todos pensarán que eres el clásico cuarentón con aire juvenil. Chequen el video.

“Better” de Guns N’ Roses fue una canción que la hice mi ringtone por mucho tiempo, sonaba perfecta cuando me llamaban y por eso se las recomiendo totalmente, pero no le digan a nadie, no vaya a demandarme Axl Rose por usar su canción sin su consentimiento.

Otro clásico de rock ideal para tu celular es “Under Pressure” de  Queen a dueto con David Bowie. Sin embargo corres un riesgo, si escucha tu móvil algún rapero, pensará que fuiste super fan de Vanilla Ice, quien ganó mucho dinero con la línea de bajo que identifica ese tema, cuando lanzó “Ice, Ice baby”.

Si un ringtone debe estar en el teléfono de cualquier heavymetalero decente, es sin duda “Smoke on the water” de Deep Purple,  un riff que como dicen los buenos comerciales: “no podía faltar”.

También incluyo en esta lista “Come as you are” de Nirvana, con ese comienzo con efecto chorus profundo de una canción con todas las características del grunge y que se incluyó en el mìtico disco  Nevermind.

Este ring es para rockers que les encantan las situaciones más obvias y un mejor ejemplo de esto es poner en su teléfono “The Final Countdown” de  Europe, con esos teclados haciendo esas “trompetas” al puro estilo de una fanfarria.

Si quieres llamar la atención en tu oficina, en el restaurante o en cualquier reunión donde haya exceso de gente conservadora, no se me ocurre mejor ringtone que el riff espectacular de “Ride the Lightning” de Metallica, canción que tituló el segundo álbum de esta banda estadounidense.

No podía faltar el emblemático tema de AC/DC, “For Those About the Rock (We Salute You)”, donde seguramente todos te voltearán a ver cuando escuchen las primeras cuerdas tocadas por Angus Young con su característico sonido.

Estoy casi seguro que muchas personas de la tercera edad y algunos más jóvenes tienen “(I can’t get no) Satisfaction”, en el timbre de su teléfono, el más representativo clásico de The Rolling Stones.

Finalmente mis recomendaciones terminan con “For the Love of God” de Steve Vai, para que tu móvil se ponga virtuoso.

Los números de 2012

Los duendes de las estadísticas de WordPress.com prepararon un informe sobre el año 2012 de este blog.

Aquí hay un extracto:

Unos 55,000 turistas visitan a Liechtenstein cada año. Este blog ha sido visto cerca de 940.000 veces en 2012. Si fuera Liechtenstein, se necesitarían alrededor de 17 años para que todos lo vean. Tu blog tuvo más visitas que un pequeño país en Europa!

Haz click para ver el reporte completo.