“EL CENICIENTO DEL ROCK”: LA HISTORIA DE SIXTO RODRÍGUEZ

Rodríguez es un caso extraordinario en la música

Rodríguez es un caso extraordinario en la música

Si yo le dijera en estos momentos estimado lector que en el mundo hay un humilde empleado de la construcción o albañil, que en sus ratos libres toma su guitarra y viaja al extranjero donde muchos fans lo esperan en presentaciones sold out en auditorios de no menos de cinco mil personas, probablemente pensaría que me estoy inventando un libreto estilo “Cenicienta” , pero afortunadamente esto es real.

El dicho de que la realidad supera la ficción es precisamente lo que ha vivido un músico estadounidense de origen mexicano, llamado Sixto Rodríguez, quien después de dos discos que nadie compró en América -a inicios de los años 70- , por un capricho del destino su obra llegó  a Australia y Sudáfrica (en la época del Apartheid), logrando penetrar en el gusto de los habitantes de esos países,  quienes tomaron las canciones de Rodríguez como himnos en sus vidas, considerándolo prácticamente un rockstar de gran nivel pero misterioso, porque por décadas no se supo qué había pasado con él, incluso se pensaba que se había suicidado en pleno escenario.

Todo esto que les cuento viene con más detalle en el documental ganador del Oscar en 2012 llamado Searching for Sugar Man, donde narra la historia de este extraordinario músico.

Pero la pregunta que me hago constantemente es por qué Rodríguez no gustó en Estados Unidos, ya que los dos productores experimentados que trabajaron con él –y que llegaron a producir a gente tan prestigiada como Ringo Star- estaban más que seguros que este cantautor llegaría muy lejos por su estilo tan profundo y crudo en sus letras, que hacían eco de la voz de los desprotegidos, de los que luchan diariamente por tener una oportunidad, con música punzante, con esos tintes blues,  folk rock nostálgico, desmarcándose totalmente del estilo hippie tan en boga de finales de los 60’s e inicios de los 70’s. Todo un poeta pero más real, más interesante, más con los pies en la tierra y más atrevido que Bob Dylan.

Escucha su álbum Cold Fact completo

Ante tanta expectativa de parte de los conocedores, la pregunta es por qué fracasaron sus discos en Estados Unidos.

Se puede pensar que quizás tuvo poca promoción, o su origen latino sufrió de racismo de parte de los escuchas, sin embargo Carlos Santana que también es mexicano, logró conquistar el mercado mundial.

Las portadas poco atractivas de los álbumes podrían ser otra explicación o de plano el público de ese tiempo exigía más distorsión en la guitarra, preferían música agresiva (en esos tiempos ya estaba de moda Led Zepellin, Deep Purple y Black Sabbath), la onda acústica interesaba menos en el mundo del rock.

Sin embargo, a finales de los 70’s realizó una gira por Australia y la banda de soporte fue Midnight Oil (sí, los de “Beds are Burning”) logrando cautivar a sus fanáticos de ese país, pero después ya no pasó absolutamente nada.

Años después, sus discos llegaron a Sudáfrica en versión pirata, en una nación que tenía un sistema totalitario y racista, y donde había  habitantes que querían que esto ya no continuara, por esas razones Rodríguez hizo inmediatamente click con los sudafricanos, prácticamente se enamoraron de su música. Su fama es tan grande en ese país que es considerado una estrella a la par de Elvis Presley o The Rolling Stones, no hay habitante que no cante y sepa de memoria en Sudáfrica las canciones de Sixto Rodríguez.

Sixto vivió el sueño de Ceniciento del rock cuando llegó a Sudáfrica a finales de los 90’s y lo esperaban limusinas y un auditorio sold out, con un público que coreó todas sus canciones y después regresó a su natal Detroit para continuar en su trabajo en la construcción, ¡vaya que Dios es misterioso!

Los últimos informes indican que Rodríguez se dedicó después de sus giras a Sudáfrica, a tocar más, dejando de lado su trabajo de albañilería y por fin ha podido despertar interés en su propio país con los fanáticos de la música alternativa.

Quizás con el tiempo, todo el mundo podrá corear las canciones del Sugar man, como también se le conoce a Rodríguez, por una de sus canciones más representativas.

Recuerden que en la historia de la música hay casos extraños, el más conocido quizás sea el de Wolfang Amadeus Mozart, quien  murió olvidado y pobre y después se convirtió en un indispensable y uno de los más influyentes de la música clásica.

Quizás Rodríguez en un futuro cuando ya no esté en este mundo, su obra cobrará más importancia, por lo cual todo mundo le dará la razón a sus fanáticos sudafricanos y se cumplirá esa frase inmortal de Cristo: “Los últimos serán los primeros”.

Álbumes de estudio:

  • Cold Fact (1970)
  • Coming from Reality (1971)

CHINELASPERSAS DIFUNDE SESIÓN EN VIVO EN HANGAR

Chinelaspersas graban video en directo

Chinelaspersas graban video en directo

El grupo argentino Chinelaspersas dio a conocer la grabación de una sesión en vivo de cuatro temas de su último disco homónimo, con el fin de despedir y cerrar la etapa de este material.

La filmación en vivo se realizó en febrero del 2015 bajo la producción de Chinelaspersas y Sol Macedo Producciones, en el Hangar de Aviones de General Rodriguez, con los cuatro temas más sobresalientes de su última producción.

Este trabajo audiovisual se realizó con la idea de mostrar a los músicos en su máxima expresión, como lo harían en un show en vivo, con la energía que los caracteriza y los pone en movimiento.

Con este proyecto reafirman el crecimiento de la banda y la nueva imagen que se proyectará en su próximo disco; el cual será lanzado entre finales del 2015 y principios de 2016 el cual estará producido por Alfredo Toth y Pablo Guyot (GIT).

Chinelaspersas es una banda con más de 10 años de trayectoria en la escena musical porteña. Cuentan con tres discos editados y grabados en forma independiente: Abre tu mente, El yeite del nuevo día y Chinelaspersas, en donde el progreso musical les otorgó un gran crecimiento en la escena musical de la música emergente.

Integrantes:

  • Gabriel Biuso (voz)
  •  Orestes Di Vruno (bajo)
  •  Hugo Irribarren (guitarra)
  • Adrián Clar (guitarra)
  •  Sebastián Ramos  (batería)

THE CASH: UN POWER TRIO DE PUNK ARGENTINO QUE ESTRENA VIDEO

The Cash es una banda punk de Argentina

The Cash es una banda punk de Argentina

El trío argentino The Cash nos compartió su nuevo video “De esta manera”, un adelanto de su última producción que saldrá a finales del 2015, pero antes de esto preparan motores con algunas presentaciones, entre ellas una que realizarán el sábado 1 de agosto en la siguiente dirección (que supongo entenderán los que viven en Argentina): Mod Balcarce 563, San Telmo.

¿Quién es The Cash?

Power trío argentino de punk integrado por Gladys Balza, voz y coros; Maxx; batería, Talbo Lobo, guitarras y voz.

Se formaron en Córdoba, Argentina  en 1997. Su primera producción se llamó Cada Día Más, el cual los llevó de gira  por Venezuela con rotundo éxito. Su segundo CD Universo, el cual lo presentaron por todo Buenos Aires, Rosario y Costa Argentina (2000 y 2001).

En el 2002 graban The Cash, un EP de cuatro temas el cual fue grabado, mezclado y masterizado por Amilcar Gilabert. En el 2003 sacaron Calor, E.P. de cuatro canciones que incluye su video del mísmo nombre.

En octubre del 2004 dio a luz su nuevo CD Efectivo, producido por Imaggen Sur,Caracas-Venezuela y distribuido en Argentina por Pattaya S.R.L en todos los Musimundo (famosa tienda en Argentina).

Durante 2005-2006 realizan la Gira Efectiva por Venezuela y Colombia con gran promocion en televisión, revistas, diarios y radios. En 2007, The Cash presentó su video “Calor (Voy a Enloquecer)”  grabado y editado en la tierra que los vio nacer, Capilla del Monte,  y giraron por las sierras de Córdoba.

En el año 2008, la banda realizo recitales en capital federal, destacándose sus actuaciones en el Pepsi Music, y sus recitales en el Teatro Colegiales de Federico Lacroze y Álvarez Thomas junto a Smitten, Cabezones y Mal Momento.

En 2009, The Cash presentó su vídeo “Gozar” en los principales canales de música, con una gran rotación en Much Music, lo que los llevó a participar en recitales internacionales en Super Rock junto a The Adicts, CJ Ramone.

Actualmente, la banda esta rotando en distintos medios con el  nuevo corte  de difusión De esta manera adelanto del disco nuevo, que será editado a fines de este  2015.

LAS DIVAS DEL ROCK (IV PARTE DE MUCHO METAL)

Heidi Shepherd y Carla Harvey: si hablamos de divas actuales, comencemos con las vocalistas de Butcher Babies, las cuales  son sensuales,  provocadoras y hacen una combinación perfecta entre sus gritos guturales, sus voces limpias y las guitarras distorsionadas de Henry Flury, el bajo de Jason Klein y la batería de Chris Warner.

A las Butcher Babies les gusta provocar

A las Butcher Babies les gusta provocar

El nombre de su banda lo sacaron de una canción de su mayor influencia, la extinta punketa  Wendy O. Williams y vaya que le han copiado la actitud, logrando que los metaleros del mundo se fijen en algo más que en la belleza de estas rockers de Los Angeles, California.

Alissa White-Gluz: en los tiempos antiguos el death metal solo era para los hombres rudos, pero esto nunca fue impedimento para esta hermosa vocalista canadiense que comenzó su historia en The Agonist y luego se graduó cuando fue contratada por Arch Enemy, tras la salida de Angela Natalie Gossow.

Alissa White-Gluz con esa cabellera azul arranca suspiros

Alissa White-Gluz con esa cabellera azul arranca suspiros

A pesar de los gritos desgarradores acompañados de potentes riffs, Alissa encajó perfectamente en Arch Enemy y día a día se gana su lugar como una intérprete de primer nivel en el rock.

Taylor Momsen:  la primera vez que vi a Taylor Momsen con The Pretty Reckless, me quedé impresionado por esa combinación de belleza y actitud rocker con su guitarra y voz; de hecho cuando se escucha un tema como “Make me wanna die” por momentos se olvida que estás escuchando a una preciosa diva y llegas a compenetrarte en su propuesta musical.

Taylor Momsen cautiva con su imagen y voz

Taylor Momsen cautiva con su imagen y voz

El debut de la banda de Momsen fue a lo grande, videos con millones de visitas, posicionamiento en el número uno de las listas inglesas y otros países, esperamos que mantengan su evolución por el bien de su carrera y porque The Pretty Reckless hace excelente hard rock contemporáneo.

Lzzy Hale: la sangre joven sigue en el hard rock de la actual década, y Lzzy Hale junto a Helstorm es un ejemplo de que una diva no solo es bella sino que muestra actitud de comerse el escenario con su presencia y la ambición de ser alguien importante.

Lzzy Hale es pura intensidad

Lzzy Hale es pura intensidad

Con su hermano Arejay ha hecho una mancuerna perfecta en la composición y en la búsqueda del éxito, sus videos igualmente los ven millones, lástima que eso ahora no se refleja en dinero constante y sonante, como pasaba en los años 80.

Maria Brink: quizás ya no sea una jovencita, pero María Brink con su grupo In This Moment, con  mucho esfuerzo y dedicación ha logrado entrar en el mapa de las bandas consistentes de rock, pasando desde el metalcore hasta el hard rock.

Maria Brink es más que sensual

Maria Brink es más que sensual

En su evolución siempre ha sido importante la imagen, su belleza es  indiscutible, aunque algunas veces nos recuerde los vestuarios de Lady Gaga, pero con un toque más agresivo y rockero.

Continuará….

Divas del rock 1

Divas del rock 2

Divas del rock 3

B.B. KING MUERE Y “LUCILLE” SE APAGA PARA SIEMPRE

B.B. King pone de luto al blues

B.B. King pone de luto al blues

B.B. King, uno de los guitarristas de blues más influyentes de las últimas décadas, murió a la edad de 89 años en su hogar en Las Vegas, Nevada.

El deceso del guitarrista se dio en la tarde del jueves -informó su abogado Brent Bryson-  tras luchar ´varios años con la enfermedad de la diabetes, que en estos últimos meses le había provocado agotamiento y deshidratación, por lo cual se mantenía en cama con cuidados paliativos, luego que en octubre pasado se desmayó en un concierto en Chicago.

El forense del condado de Clark, John Fudenberg, confirmó el deceso. King murió tranquilamente en su casa y los funerales están en marcha.

Conocido como “el rey del blues”. fue mentor e influencia de grandes guitarristas legendarios como Eric Clapton, Buddy Guy, Jimi Hendrix. John Mayall, Keith Richards. Ganador de 15 grammys, grabó más de 50 discos.

Su inseparable guitarra Gibson a quien siempre apodó como  “Lucille”, era el instrumento con el cual realizaba esos lamentos tan característicos del blues, donde no acostumbraba cantar y tocar al mismo tiempo, prefería dar sus frases y responder con sus seis cuerdas en requintos llenos de vitalidad y con ese sonido tan limpio y profundo que lo caracterizaba.

Curiosamente, a pesar de ser considerado un genio en su género, en alguna entrevista que vi de él hace algunos años, se quejaba de no haber podido estudiar y practicar más para conocer más sobre acordes y escalas.

Lo recordamos en Inquisidor71 con su tema más conocido “The Thrill is Gone”.

EL GRUPO ARGENTINO TOPONAUTA LANZA NUEVA PRODUCCIÓN REFRESCO

Toponauta lanza su quinto álbum

Toponauta lanza su quinto álbum

Los hermanos Francisco y César Cantero, creadores del grupo Toponauta, estrenan un nuevo proyecto musical llamado Refresco, su quinto álbum de estudio.

Refresco es un LP de ocho canciones que pasean por el amplio abanico de estilos que la banda recorre en cada producción discográfica; transitan el rock pasando por las baladas, el pop y la psicodelia.

Grabado entre julio y octubre de 2014, el disco cuenta con la participación de Pablo Guarnieri en batería y percusión y Romina Rojkes Tellarini en teclados y coros.

El lanzamiento es acompañado por el videoclip “Mejor”, correspondiente al cuarto track y corte difusión del disco.

La presentación oficial de Refresco será el día domingo 07 de Junio a la 21 horas en el Club Cultural Matienzo, Pringles 1249, Buenos Aires, Argentina. Las entradas podrán adquirirse en boletería el día del show.

Los temas de Refresco son:

Refresco. álbum de_Toponauta

Refresco. álbum de_Toponauta

1) Refresco (F. Cantero/C. Cantero)
2) Gladiador (F. Cantero)
3) Lluvia de verano (F. Cantero/C. Cantero)
4) Mejor (F. Cantero)
5) Ven (F. Cantero/C. Cantero)
6) Falsos amigos (F. Cantero)
7) Lejos de aquí (F. Cantero)
8) En escalas (F. Cantero/C. Cantero)

ES TIEMPO DE THRASH Y HARDCORE CON B.D.S. Y SU ÁLBUM DEBUT H.A.T.E.

B.D.S. y su álbum debut H.A.T.E.

B.D.S. y su álbum debut H.A.T.E.

Si lo tuyo son bandas como Suicidal Tendencies, D.R.I. o Sick of It All, te recomendamos ampliamente esta banda mexicana que se autodefine como un trío que toca punk mezclado con thrash y hardcore y se llaman B.D.S.  Bleeding Drunk Skulls, son originarios del Distrito Federal.

Los B.D.S. Bleeding Drunk Skulls se formaron desde el año 2005 y con algunos cambios de integrantes, conformaron su alineación actual con Blaskull, bajo y voz; Charley Bastida en la guitarra y Baruch Enriquez en la batería. Ahora debutan con un álbum llamado H.AT.E. que ya está disponible en formato digital, pero que estará a la venta físicamente desde el 15 de mayo del 2015, bajo el sello discográfico Carpe Diem Records.

B.D.S. banda de thrash hardcore

B.D.S. banda de thrash hardcore

La propuesta de esta banda definitivamente es interesante porque han retomado sus influencias para hacer un disco debut que es bastante equilibrado, no se engolosinan en un sonido monótono, como pasa en este tipo de género,  ya que son dinámicos en la ejecución de sus instrumentos y además no tienen concesiones ante su ritmo agresivo.

A pesar de que la voz quizás no está tan bien producida como la música, esto le da un sonido sucio, acorde al concepto y la búsqueda del público al que quieren llegar.  Realmente es una banda con un proyecto del cual casi estoy seguro estarán orgullosos de por vida.

El álbum lo puedes escuchar aquí. Estos son los temas, todos bastante equilibrados, pero  recomiendo Suicide, Mechanizer y H.A.T.E.

  1. Death and Madness
  2. You Can’t Be me
  3. I’m Free
  4. H.A.T.E.
  5. Mechanizer
  6. Kill
  7. Teeth Marks
  8. Drinking Destroying
  9. B.D.S.
  10. Scars (Die)
  11. Suicide