“EL DIABLO”: VIDEO SENSUAL CON BUEN ROCK DE THIRTEEN

“El Diablo” es el sencillo que promociona Thirteen

Para empezar la semana laboral les dejo este video de un tema muy rocker, intenso y sólido llamado “El Diablo” de la banda estadounidense Thirteen,  donde escuchamos diversas influencias como Alice in Chains, Soundgarden, incluso Guns N’ Roses.

Aunque el video no se ve que se haya hecho con tanto presupuesto, si nos regala el baile erótico, sensual  de una hermosa rubia, que adereza los riffs y las desgarradoras vocales de este tema.

Thirteen está conformado por el guitarrista Dan Mahanger, los cantantes Rudiger y Savannah, el baterista  Devin Hutchins y en el bajo  Rocco Guarino, a la vez productor de la banda, quien además ha trabajado como director de documentales con Velvet Revolver.

Thirteen tiene una propuesta sólida

Thirteen tiene una propuesta sólida

En marzo pasado sacaron su primer álbum Volume I  donde su sencillo Siren” fue considerado por una publicación digital como lo mejor del nuevo hard rock en 2015.

Actualmente están realizando la grabación de su nuevo álbum Save Rock N’ Roll.  Disfruta el video.

THE REBEL RIOT: PUNKS ALTRUISTAS DE BIRMANIA

The Rebel Riot, una banda de punk altruista

The Rebel Riot, una banda de punk altruista

Cuando hablamos de música punk de inmediato nos imaginamos a los tipos que fueron líderes en este género como los Sex Pistols o The Clash, quienes ridiculizaron y criticaron todo aquello que se conociera como “establecido” , con un discurso de anarquía como respuesta al fracaso del sistema.

Entre tantos grupos que han existido, actualmente también podemos recordar a las feministas rusas Pussy Riot, con sus protestas tipo performance, aunque musicalmente no valgan la pena ni un centavo.

Pero también los punks han escandalizado con su imagen, algunos por pura pose y otros para “agandallar” (humillar a sus semejantes), lo que me recuerda a esos punketos nada amables que se juntaban en el tianguis de El Chopo, pidiendo “la cooperación” (dinero) para sus “caguamas” (cerveza grande).

Pero jamás me hubiera imaginado que una banda punk de Birmania llamada The Rebel Riot, tuvieran las agallas de ir más allá de la protesta con su música, dirigiendo en su país el movimiento internacional Food Not Bombs y junto a otros voluntarios, ayudados por donaciones, reparten comida vegetariana a la gente desamparada que vive en la calle, o con los que están en refugios y también auxilian a los niños que tienen VIH

El movimiento Food Not Bombs nacido en Estados Unidos en 1980, tiene como objetivo luchar contra la pobreza y rechazar la violencia.

Los Rebel Riot visitando a niños que tienen VIH

Los Rebel Riot visitando a niños que tienen VIH

El líder de Rebel Riot, Kyaw Kyaw, quien es vocalista y guitarrista, en una entrevista difundida por el sitio Vice, habló sobre los motivos de ayudar a los que no tienen nada: “me di cuenta que tenía que hacer algo además de cantar sobre cambiar el sistema”.

La situación que ha originado que en Birmania la gente viva en la calle, ha sido el alza exagerada de las rentas de las viviendas, causado por la entrada de las inversiones extranjeras, tras el fin del régimen militar.

“Las empresas grandes vienen a hacer negocios a Myanmar y por eso la tierra, las casas y los departamentos son más caros, sobre todo en Rangún porque es una ciudad importante”, explicó Kyaw.

Los punks de Birmania salen a las calles a alimentar todas las noches entre 80 y 100 indigentes, las cuales algunas viven bajo puentes, otros duermen recargados contra la pared, para evitar mojarse en el piso por las lluvias.

Lo curioso es que los desamparados cuando comenzaron a ser auxiliados se asustaron con la imagen de los Rebel Riot: “al principio los indigentes creían que éramos diferentes por el color de nuestro cabello y nos decían que nos alejáramos o huían de nosotros, pero ahora saben que somos buenas personas”.

Los Rebel RIot comiendo con los desamparados

Los Rebel RIot comiendo con los desamparados

Definitivamente esta banda punk de Birmania es coherente, porque su protesta contra los abusos del gobierno y los grandes capitales, van de la mano con una respuesta de acciones humanitarias concretas, con el fin de mitigar el sufrimiento de los más pobres de su país.

Lo que hace The Rebel Riot es más honesto a lo que hacen algunos rockstars que se entrevistan con mandatarios, se lucen ante la prensa internacional y luego presumen que por ellos algunos países ya no tienen deuda externa, cuando simplemente están haciendo publicidad antes de sacar un disco.

Ellos le han dado un giro a ser punk, más allá de la protesta, la música ruidosa y la imagen, han tomado un estilo de vida donde ayudar a sus semejantes es prioritario y estoy casi seguro que eso llena más sus vidas que ganar un Grammy o tener una mansión y muchos discos de oro.

SANGRE DE AQUILES DEBUTA CON UN ÁLBUM DE GUITARRAS INTENSAS

Sangre de Aquiles edita su primer álbum Recuerdo Vivo

Nos llegó el álbum debut del trío Sangre de Aquiles, llamado Recuerdo Vivo, donde se notan influencias como Led Zeppelin, Muse, incluso Black Sabbath o hasta Fito Páez.

Sin ser propiamente una banda de hard rock, los argentinos tienen muy claro que el protagonismo se lo deben llevar las guitarras y por esta razón de manera general creo que es un buen debut, aunque siento que deben mejorar en detalles que los haría crecer más en siguientes producciones, por ejemplo:

  • Necesitan un cantante más desgarrador, para que vaya acorde a la intensidad de sus arreglos y sonido guitarrístico.
  • En el disco escucho un sonido de batería cumplidor a secas, no está al 100 por ciento como proponen los temas.
  • Y hay canciones que salen de la temática del álbum.
El CD Recuerdo Vivo

El CD Recuerdo Vivo

Vamos track por track:

Nada Perdura: el comienzo es con muchas guitarras, me recuerda a las improvisaciones de Zeppelin en vivo. Y seguramente en directo todos gritarán ese coro que dice: “¡Estamos construyendo arriba de la mierda!”.

Bajo control: aquí continúa el feeling del grupo con un requinto muy inspirado.

Mente Colonizada: un inicio muy al estilo de Black Sabbath, pero cambia drásticamente a un ritmo distinto para criticar a esos sectores que se arrodillan ante los extranjeros descuidando los intereses de sus países, un mal común en toda Latinoamérica, lo resumen en su frase: “Vende patrias bien pagados”.

Acércate: esta es la balada, recordándome el estilo del rock argentino, cadencioso, donde los instrumentos se funden con la voz, como nos ha mostrado por décadas Fito Páez o Charly García.

Desinformación: comienzo con riff identificable y un teclado muy a los setentas, pero ya en el desarrollo suena la influencia de Muse o de ¿Sweet? Lo que usted prefiera.

El Cielo: la menos densa, donde las guitarras se van a un nivel de menos protagonismo, para que el bajista luzca sus habilidades, como si fuera una banda de jazz.

Vuelvo al Barrio: este es un tema que se desarrolla sobre la base de un riff, y se adereza con sonido de órgano muy setentero, queriendo emular esas épocas, pero definitivamente suena a 2015.

Oro Verde: este track es todo un viaje, como si fuera una canción de un disco conceptual, llevándonos por varios matices en el ritmo, desde un estado calmado hasta lograr el dramatismo con mayor velocidad en la interpretación. Altamente recomendable.

Cada vez: siento que es una canción de introspección, si hubiera sido algunos de los productores (Facundo De Britos y Nicolás Estévez) no la hubiera incluido en el disco, no por mala, sino porque sale de la temática general del álbum.

Soldados del Señor: con más ritmo a los demás temas que hay en esta producción, parece una crítica a los creyentes en el Cristianismo, pero quizás solo sea mi percepción.

Integrantes:

  • Facundo De Britos (voz y guitarra)
  • Nicolás Estévez (voz y bajo)
  • Manuel Villalta (batería)

Aquí puedes escuchar el álbum:

¿EL METAL TODAVÍA VENDE?; IRON MAIDEN No. 1 EN 24 PAÍSES

El nuevo disco de Iron Maiden con buena campaña de publicidad

El nuevo disco de Iron Maiden con buena campaña de publicidad

Apenas estaba escribiendo del legado de Kiss al rock con sus discos de oro en Estados Unidos, cuando Warner Music difundió un comunicado presumiendo que el nuevo disco de Iron Maiden, The Book of Souls es número 1 en 24 países, incluyendo México, Argentina, España y el Reino Unido.

En su primera colaboración de esta disquera con la banda comandada por Steve Harris, tras años de grabar con Emi Capitol, Warner con sus filiales en diversos países, precisó que Iron Maiden no lograba el primer lugar con un álbum en Gran Bretaña, desde el disco The Number of The Beast de 1982.

Estos son los países donde se supone Iron Maiden está vendiendo excelentemente su última producción.

Es No. 1 en: Argentina, Austria, Bélgica, Brasil, Colombia, Croacia, República Checa, Finlandia, Alemania, Grecia, Hungría, Israel, Italia, Japón, México, Holanda, Noruega, Portugal, Serbia, Eslovenia, España, Suecia, Suiza, Reino Unido.

Es No. 2 en: Australia, Canadá, Dinamarca, Francia, Irlanda, Nueva Zelanda, Polonia.

Es No. 3 en: Turquía

Es No. 4 en: Sudáfrica y Estados Unidos.

La realidad es que al principio me llamó mucho la atención que Iron Maiden estuviera colocado como No. 1 general en México, principalmente porque somos un país que compra más discos piratas que oficiales, y se descargan más singles que discos completos, aunado a que otros géneros como la balada-pop, la cumbia o el rock en español siempre se han vendido más que las producciones de heavy metal.

La única cadena de discos que sobrevive en México, vende el material físico doble CD The Book of Souls en una rebaja de 180 pesos (unos 10 dólares), cuando su precio normal sería de 254 pesos (unos 14 dólares). Sin embargo en compras por Internet lo tiene más caro, con precio de 318 pesos (17.6 dólares), dejándolo en “oferta” a 254 pesos.

Eso sí, lo coloca en su top 1 de ventas pero de discos en inglés y es ahí donde ya todo suena más coherente , aunque en dos días que pasé en una de sus tiendas que está al sur de la capital mexicana, vi las mismas 10 copias que están vendiendo en 180 pesos.

Sin duda, colocarlo como primer lugar es una buena promoción que busca precisamente que los fans lo adquieran. En México en caso de que las ventas sean reales, a lo más que puede aspirar es a un disco de oro por 30 mil copias.

Sin embargo, algo me hace dudar que eso suceda, porque en una nación tan golpeada económicamente, sus habitantes preferirían comprarle comida a su familia, porque para obtener un disco de 180 pesos tendrían que gastar dos días y medio de su salario, en caso de que ganen el mínimo.

Hay que reconocer que Warner está trabajando duro impulsando el CD. Aunque sería bueno que nos informaran sobre las ventas en descargas digitales que tienen como característica que solo se bajen unas cuantas canciones.

De todas maneras, Maiden sin álbum nuevo, llenaría estadios en México y otros países, para eso están las tarjetas de crédito con pagos de 12 meses sin intereses. El prestigio de esta banda es una realidad desde hace mucho tiempo; ojalá su cantante Bruce Dickinson se recupere pronto para estar de gira nuevamente.

KISS DEMUESTRA QUE EL ROCK NO ESTÁ MUERTO

Kiss es la banda americana número 1 en discos de oro en EU

Kiss es la banda americana número 1 en discos de oro en EU

Simple y sencillamente irónica es la situación que pasa con Kiss, cuando su líder Gene Simmons declaró hace algunos meses que “el rock está muerto”, y mientras su agrupación es nombrada como la banda americana que más discos de oro ha ganado, sumando un total de 30.

Es decir, han vendido 15 millones de copias en puros discos de oro en Estados Unidos, además de 14 discos de platino y tres multiplatino.

Estas cifras significan que todavía hay público para el rock, y que los fans de Kiss no se conforman con descargar gratis las canciones, también quieren el producto oficial y seguramente compran más producciones de otras bandas.

Creo que la etapa de las quejas ya se debe superar y estrellas como Simmons deben dejar de echarnos la culpa a los consumidores, de que por nuestras descargas ilegales colapsamos la industria musical, lo que supongo son declaraciones también para hacer publicidad y polémica.

Él menos que nadie puede continuar con ese discurso, sus conciertos con Kiss siguen llevando a miles a los estadios y la RIAA, quien certifica las ventas discográficas en Estados Unidos, ha reconocido una vez más a su banda.

Si es de culpar a alguien, tendrían que hacerlo contra las compañías que crearon la tecnología del mp3, de las empresas que crearon los quemadores y los que hicieron las plataformas para descargar las canciones desde cualquier computadora. También tendrían que subrayar la ineptitud de las discográficas, así como de agencias de publicidad por no saber vender bien a sus cantantes y grupos.

No pueden decir que no hay talento, siempre hay alguien en el planeta preparado para tocar la guitarra como un Dios y componer como un genio, pero las disqueras simplemente han dejado de hacer su trabajo y se la han pasado quejándose de todo.

Kiss es un ejemplo a seguir en lo musical pero también de imagen y publicidad, porque han logrado mantener a su público y sumar más fans a costa de lo que sea, incluso de ser acusados de falta de ética cuando le pusieron maquillaje del Spaceman y de Catman a Tommy Thayer y a Eric Singer, respectivamente.

Es decir, si quieres que tu banda, con talento comprobado en cuestión musical, sea conocida y los fans compren el disco, la camiseta, el sencillo, la entrada para el concierto o lo que sea, se debe ser agresivo, innovador, y también arriesgado.

Pero mientras las disqueras solo quieren apoyar el pop y el hip-hop, están dejando de lado un mercado ávido de conocer talentos masivos con el mito de rockstar y ese precisamente es el trabajo que deben hacer en conjunto con la agrupación o solista.

Si en la actualidad hay bandas como Muse que realiza giras descomunales, unos Foo Fighters que son adorados por sus fans, o hasta los Black Veil Brides generando producciones constantes porque sus discos sí le importan a sus seguidores, entonces quiere decir que pueden existir más y mejores talentos.

En conclusión, Kiss demuestra todo lo contrario: EL ROCK NO ESTÁ MUERTO, y solo es cuestión de que los ejecutivos de la industria discográfica también dejen de ser conformistas, se pongan las pilas y sean creativos para vender a sus artistas con la mayor efectividad.

BLOODPARADE PRESENTA SU NUEVO DISCO EN VIVO

Bloodparade, banda de electrorock argentina

Bloodparade, banda de electrorock argentina

Bloodparade, banda insignia de electro rock argentino, presentará este sábado 19 de septiembre su disco doble Euforia, con la totalidad sus canciones en castellano y también con sus versiones en inglés.

La cita es a las 21:00 horas en el Museo Rock, Av. Rivadavia 11.100, C.A.B.A. Serán acompañados por las bandas Coral y Del Infierno.

El disco Euforia fue grabado y mezclado en los estudios La Nave de Oseberg y  editado por la discográfica Icarus Music. Contiene tracks de puro rock electrónico con canciones basadas en guitarras armoniosas y potentes, entrelazadas con melodías dinámicas y texturas electrónicas renovadas y actuales, que van desde el house tecno trance, hasta el synth pop, manteniendo la esencia de la banda.

Integrantes:

  • Brenda Jezabel (Voz & synth)
  • Thav(Guitarra synth & programación)
  • Patricio Castelli (Guitarra)
  • Ezequiel “Gonzo” Fernández (Bajo)
  • Mariano Miranda (Batería)

Blood parade en la web:

Twitter:@bloodparadeband

Facebook: Bloodparade ::oficial::

Canal Youtube:bloodparade1

Bandcamp: bloodparadeargentina.bandcamp.com

Sitio Web: www.bloodparadeoficial.com

CEREMONIA: HAPPY PUNK DESDE BUENOS AIRES

Ceremonia, exponente del punk argentino

Ceremonia, exponente del punk argentino

El happy punk existe desde hace varios años en el mundo y en Argentina no podía ser la excepción, con una banda llamada Ceremonia, que tiene casi 20 años en el ambiente emergente del rock en este país, logrando un estilo bastante distintivo, porque a pesar de hacer un género donde hay varios grupos clones, no se parecen en nada a otras agrupaciones que podrían considerarse de influencia como Green Day o Blink 182.

Con su último disco Generación Under continúan su camino, donde podemos encontrar bastante entretenimiento punketo con la distintiva voz de Daniel Borneo (voz y guitarra), junto a la base rítmica de Roberto Borneo (bajo ) y Ricardo Zatarayn (batería).

En Generación Under, producido por Federico Pertusini encontramos canciones con distintas velocidades, algunas para el slam, otras para escuchar atentamente, cantar el coro a todo pulmón, o incluso relajarse, definitivamente da la impresión que es una banda despreocupada y que sus integrantes se divierten haciendo punk con coros pegajosos característicos del pop.

En su video “Vertigo”, plasman el estilo de este disco, que contiene 15 temas intensos, para pasarla perfectamente con buen rock.

Ceremonia en sus casi 20 años ha recorrido en Argentina diversos lugares típicos de la escena emergente como Cemento, el Marquee, además han sido teloneros de varias bandas como Los Violadores, Cadena Perpetua o Expulsados.

Uno de los últimos logros de Ceremonia fue llegar a la final del Concurso Nacional de Bandas de la Ciudad de Buenos Aires (Pre-Ciudad Emergente) y mientras siguen promocionando su disco y tocando en diversos lugares.

Discos editados:

  • Ceremonia (2000)
  • El Club del Punk (2006)
  • 13 (2009)
  • Generación Under (2013)

Compilados:

  • Mala Difusión (2013)

JOHN CORABI DEMUESTRA EN MÉXICO QUE SIGUE EN FORMA

John Corabi, ex cantante de Mötley Crüe en México

John Corabi, ex cantante de Mötley Crüe en México

Curiosamente, tras la despedida de Mötley Crüe en México, dos días después llegó su ex cantante John Corabi, en un festival llamado Hair Fest 2015, que tiene como fin recaudar fondos y  cabello para hacer pelucas, para ayudar a niños que sufren cáncer.

El ex cantante de Mötley encabezó un festival, donde también estuvieron presentes diversas bandas representativas del metal mexicano, como Mystica Girls, AgoraMaligno, Makina, entre otros.

Corabi ha hecho una carrera sólida en el  mundo del hard rock, ya que después de su salida de Mötley Crüe , ha trabajado con el ex guitarrista de Kiss, Bruce Kulick en la banda Union, así como con Eric Singer en el grupo ESP; también fue guitarrista de Ratt. Volvió a trabajar con Nikki Sixx en el el proyecto Brides of Destrution y ha continuado su carrera solista, siempre apoyado en ese estupendo material que hizo en el disco Mötley Crüe, el cual con el tiempo ha sido más valorado por los fans, a pesar de que en su momento no repercutió como se esperaba.

Recordemos que la buena música no siempre es sinónimo de ventas y Corabi, paso a paso se ha ganado el respeto en el mundo del rock, trabajando muy duro y sin querer ha provocado que la gente regrese a ese disco, que tenía como finalidad dejar atrás el material comercial de Mötley para realizar algo más serio.

Aquí les dejamos un video de su presentación en México el pasado 12 de septiembre del 2015, en un auditorio allá por el municipio de Naucalpan, en el Estado de México, a media hora de la Ciudad de México (sin tráfico), donde se nota que Corabi sigue en forma, y causando emoción a sus fans, esos que quizás sí fueron a verlo en 1994 con Mötley Crüe¨.

MÖTLEY CRÜE FINALIZA HISTORIA CON MÉXICO EN INCENDIARIO CONCIERTO

Mötley Crüe en la Ciudad de México

Mötley Crüe en la Ciudad de México

“Adiós adolescencia”, así pensé en sentido figurado, cuando Mötley Crüe terminó su concierto con “Home Sweet Home”, en una Arena Ciudad de México que estuvo al 80 por ciento de su capacidad, con fans que vibraron con cada tema de esta banda legendaria que tocó con pasión y entrega en su Final Tour, cerrando su historia en nuestro país.

Y es que los Crüe representan precisamente el inicio de mi adolescencia cuando comencé a escucharlos con su álbum Shout at the Devil, de hecho podría afirmar que por ellos comencé a comprender lo que era el hard rock y heavy metal, en su faceta más comercial.

Y cómo no sentirse adolescente cuando escuchas la música de Mötley Crüe, la que te acompañó con tus amigos, con tus novias, con tus materias reprobadas, con tus miedos, tus depresiones, tus deseos, tus metas, tus primeras borracheras, y fue como poner el vinil para escuchar nuevamente pero a una potencia de 1000 por ciento hits de grandes ventas millonarias como “Girls, girls, girls”, “Shout at the Devil”,  “Looks that Kill”, “Dr, Feelgood”, “Kickstart my heart”, “Smokin’ in the boys room”, “Live Wire”, etc.

Los Crüe cerraron su historia en México

Los Crüe cerraron su historia en México

La mayoría de su set list pertenece a esos 80’s que en México fueron oscuros, pero en Estados Unidos fueron de mucho hair metal  y con esa luminosidad de imagen y música alumbraron mi corazón y mi cerebro, evadiéndome de la realidad aburrida y tediosa de lo cotidiano para imaginarme a Mick Mars en el escenario haciendo un solo de guitarra, tal como lo hizo ayer con excelencia y entrega; o creer que yo era Tommy Lee aporreando las almohadas de mi cama, extasiado con la revista Circus que había comprado con tanto esfuerzo viendo su foto en una batería donde era sostenido de cabeza encerrado en una base hexagonal, y que ayer retomó ese concepto pero en una rampa estilo montaña rusa, que lo colocó arriba de la cabeza de los fans, que enloquecieron con este recurso de entretenimiento.

Vince, Tommy, Nikki y Mick en México

Vince, Tommy, Nikki y Mick en México

Cuántas veces imité la voz de Vince Neil  cantando en el baño, en mi recámara, tocando mi guitarra y ayer lo vi concentrado, dando los tonos altos que en otras ocasiones prefería evitarlos, hablando más con el público, con kilos de más (igual que yo), pero quizás consciente que solo faltan tres meses para cerrar la última gira. Este tipo está dando más del 100 por ciento.

Siempre me gustó la imagen de Nikki Sixx, su estilo gerencial cuando hablaba de los proyectos de Mötley, su inteligencia para analizar el ambiente musical y su necedad para mantener la leyenda de su grupo, cuando nadie quería saber de ellos, tras una década de fama que parecía difuminarse. Ayer también demostró que su carisma sigue fluyendo para las masas, por su seguridad en el bajo, su manejo escénico, por eso es que continuará haciendo discos y tocando en vivo en el proyecto Sixx AM.

Mötley en la Arena desde arriba con buenas pantallas

Mötley en la Arena desde arriba con buenas pantallas

Con fuego y explosiones al por mayor aderezaron sus canciones, hubo dos hermosas coristas, así como una  plataforma para  Mick Mars, y brazos hidráulicos que llevaron a Sixx y a Neil más cerca del público. Con todo esto y sus riffs potentens dejaron más que satisfechos a los fans. Cuando Neil preguntó quienes venían por primera vez a verlos en vivo, muchos levantaron las manos, para mí fue la quinta y última vez que los vi en directo.

La rampa donde viajó Tommy con su batería

La rampa donde viajó Tommy con su batería

Me emocioné mucho con “Home Sweet Home”, ya que lo hicieron en un escenario mas pequeño ubicado atrás de la consola, lo que los acercó más a los fans que no pudieron estar enfrente, pero también como un símbolo de más intimidad.

Al finalizar, casi lloro, y pude pensar, ¡vaya, ya pasaron tantos años! Y me acordé que soy adulto desde hace mucho y hay que pagar las cuentas.

Y además, cuando sea más viejo y esté en el asilo, seré de los que podré contar: “había una vez una banda glam llamada Motley Crüe y yo los vi en vivo”.

Este es el setlist

  • Girls, girls, girls
  • Wild Side
  • Primal Scream
  • Same Ol’ Situation (S.O.S)
  • Don’t Go Away Mad (Just go away)
  • Smokin’ in the Boy’s Room
  • Looks That Kill
  • Motherfucker of the Year
  • Anarchy in the U.K.
  • Shout at the Devil
  • Louder than Hell
  • Solo de batería
  • Solo de guitarra
  • Saints of Los Angeles
  • Live Wire
  • Dr. Feelgood
  • Kickstart my Heart

Encore:

  • Home Sweet Home
Un escenario millonario y

Un escenario millonario y “diabólico”

A PESAR DE TODO, TONY IOMMI SIEMPRE TIENE UN RIFF EN LA MANGA

Tony Iommi sigue componiendo

Tony Iommi sigue componiendo

“No puedo realmente hacer más esto”, admitió Tony Iommi, guitarrista de Black Sabbath, quien cerrará su ciclo con su banda, en una gira de despedida que comenzará en enero de 2016 en Estados Unidos y continuará por Oceanía.

Entrevistado por el diario Birmingham Mail, el maestro de los grandes riffs de heavy metal, y quien ha estado luchando contra el cáncer de linfoma, indicó que su cuerpo no soportaría más tiempo en gira.

“Ha sido genial, pero es el momento de parar ahora. No me malinterpreten, me encanta dar conciertos, pero los viajes y el agotamiento que causan las giras es el problema”, manifestó.

Próximamente tendrá pruebas para ver si el cáncer de linfoma que ha padecido no ha regresado a su cuerpo.

Sobre la gira de despedida opinó: “definitivamente es el final, nosotros no vamos a hacerlo de nuevo”.

Indicó que los fans podrán tener un gran show: “va a ser una gran producción y estaremos armando un set list que traza la carrera de la banda desde nuestros días viejos en Birmingham. Todos los temas favoritos de los fans van a estar ahí. Estamos buscando incluir algunas canciones que rara vez hemos tocado en vivo. Todo el material será de álbumes en los que Ozzy es el cantante”.

Sobre un nuevo disco de Black Sabbath todavía no hay nada seguro, pero Iommi no ha dejado de componer:

“He estado ocupando escribiendo canciones desde las sesiones del álbum 13. En este momento pensamos que podría haber otro álbum de Sabbath, pero eso está en el aire, así que no sé cuándo o dónde podría aparecer. Sin embargo, las pistas están listas”, detalló.