VINCE NEIL TRAJO A SLAUGHTER A MÉXICO

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Vince Neil en el festival Domination en México, atrás el espectacular baterista Zoltan Chaney

Ahora que estuvo el cantante Vince Neil en México durante el festival Domination, las opiniones generales eran que a pesar de que le faltaba el aire durante su actuación, la banda que traía era de primer nivel, ya que no solo interpretaban con fuerza el material de Mötley Crüe, sino que también daban un plus con su espectacularidad, con solos de guitarra emocionantes a la vieja escuela y un baterista diferente por ser poco ortodoxo en su forma de tocar, pero muy efectivo.

Mi sorpresa fue enterarme que el grupo que traía Vince era el mismísimo Slaughter en su versión actual, Sí señores, es la banda que tuvo un disco debut muy exitoso doble platino Stick it to ya a inicios de los años 90, con hits geniales como “Up all night” o “Fly to the Angels”, temazos de estilo hard rock glamero pero sin maquillaje (en ese tiempo las bandas ya no querían verse tan estrafalarios)

A esta agrupación tan potente que nos trajo Vince, solo le faltaba Mark Slaughter, cantante y fundador del grupo que lleva su apellido.

Hagamos un poco de historia

Slaughter se forma de las cenizas de Vinnie Vincent Invasion, donde Mark y Dana Strum en el bajo colaboraron con el ex guitarrista de Kiss en el grupo que comandaba. Sin embargo, tras separarse por diferencias musicales, el sello Chrysalis Records le quitó el contrato a Vinnie por sus deudas y lo hizo válido con la nueva agrupación y ¡vaya que sacó ganancias!

Hasta la fecha Vinnie Vincent habla pestes de Mark Slaughter acusándolo de bajar el nivel de su banda a una “agrupación de bar”, al parecer jamás le gustó su voz o simplemente sigue celoso del éxito que lograron, porque el cantante junto a Dana y el guitarrista Tim Kelly (Q.E.P. D.) y el baterista Blas Elías, demostraron que sin el “mago egipcio” lograron posicionarse en la cima del rock, aunque no pudieron mantenerse por el cambio de interese de la industria, recordemos el nacimiento del grunge.

Actualmente, Slaughter está conformado desde el 2006 por el ya mencionado Mark Slaughter en la voz y guitarra rítmica, Dana Strum en el bajo, Jeff Blando en la guitarra principal y Zoltan Chaney en la batería.

Como mencionamos anteriormente, Vince trajo a México en su gira solista a casi todo Slauhgter y es ahí donde nos cuestionamos la dureza de la industria discográfica, porque estos músicos tan buenos, acá en nuestras tierras ya estaban casi olvidados, hasta que el cantante de Mötley Crüe los reclutó para verlos en vivo.

Y “olvidados” es solo un decir, ellos han continuado haciendo presentaciones donde se pueda y con una alineación tremenda, su frontman Mark Slaughter sigue cantando con mucha actitud y potencia a sus 55 años, lo que demuestra que esta banda más que considerarse estrellas de rock son músicos hechos y derechos.

Aquí les dejamos algunos videos de Vince Neil y de Slaughter.

Vince Neil en México:

Slaughter

 

KISS SE DESPIDE DE MÉXICO…¿SERÁ?

Kiss en la foto del recuerdo en el Domination en México ante 80 mil espectadores

Kiss en la foto del recuerdo en el Domination en México ante 80 mil espectadores

Kiss se presentó el pasado viernes (3 de mayo del 2019)  en el festival Domination en la Ciudad de México, demostrando que musicalmente están tocando con muchísima precisión,  con un excelente sonido, donde se ve que no sólo son un espectáculo de rock, también han logrado un desempeño de alto nivel en la ejecución de sus instrumentos, a pesar de que Paul Stanley ya no canta como antes, como hemos analizado en pasados artículos.

Algunos fans del Kiss Army en México se quejaron de que no trajeron todo el show que se ha visto en Estados Unidos y Canadá, pero realmente hicieron lo que saben hacer: fuego, sangre y tocar en las alturas como lo hizo Gene Simmons en “God of Thunder” , pero Paul Stanley por un error técnico no pudo volar sobre el público en el tema “Love Gun”.

Al parecer el “starchild” detectó el error técnico a tiempo y prefirió quedarse en el escenario. Después de terminada la canción, pidió disculpas por la falla, vean el video.

Mr. Stanley se escuchó mejor cantando, aunque con las mismas carencias de no alcanzar tonos altos, y jamás hubo voces pre-grabadas. Siempre, siempre, llevó al público a mantenerse animado, es definitivamente el mejor frontman de todos los tiempos del rock, ¿cuando surgirá otro?

Curiosamente Eric Singer en “100,000 years” hizo un solo de batería tratando de emular la ejecución que hizo  Peter Criss en el álbum Alive! ¿Lo extrañarán?

El guitarrista líder Tommy Thayer se vio más preciso en copiar los solos de Ace Frehley, y a pesar de que se mantuvo concentrado y tocando perfecto, personalmente noté que estaba como en otro mundo, o quizás ya siente nostalgia porque esta gira se acerca a su fin.

Antes de terminar el concierto, Paul agradeció a México por todos estos años de apoyo, despidiéndose de sus fans, y luego Kiss inundó con explosiones y mucho confeti para terminar con “Rock and roll all nite”, sin faltar el rito de romper la guitarra, dejando en la histeria a los fans.

Ahora vamos a algunas reflexiones personales:

  1. Los kissmaniacs mexicanos piden una actuación solo con Kiss, no quieren otro festival, no quieren aceptar que esta sea la despedida, desean escenario completo,  por ahora no hay otras fechas en México, pero yo no exijo más, los he visto varias veces que me siento absolutamente satisfecho, están en una edad donde retirarse es un derecho, antes de que comiencen hacer el ridículo, como pasa con otros de sus colegas.
  2. Tocar tan perfecto genera que todavía exista la esperanza para muchos fans de que sigan, pero quizás con solo 10 presentaciones al año, pero sin botas, sin maquillaje, sin explosiones, ni sangre, solo demostrando que pueden seguir tocando sus clásicos, eso si, con el gran guitarrista Bruce Kulick, sería justo volverlo a ver en vivo con Kiss.
  3. Por las otras experiencias de verlos en vivo, siento o intuyo que ya están aburridos de hacer lo mismo: volar, sacar sangre, explosiones, fuego. Como han declarado antes, tocar en botas de varias pulgadas de alto es muy pesado y ya están en los 70 años.
  4. No tocaron “Strutter”. En todas las veces que los vi en vivo jamás la tocaron, ni modo, siempre se me hizo una rola más digna de tocarse que “Say yeah!”
  5. Si un grupo de rock quiere ser legendario, tiene que aprender de Kiss, banda que viene de una generación de puros monstruos  que tocaban en estadios llenos, los cuales algunos siguen en activo y otros ya han sido olvidados.
  6. Kiss gracias por todo, ustedes fueron mi inspiración, por ustedes me animé a aprender guitarra, por ustedes intenté ser músico profesional, por ustedes hice mi tesis profesional, donde abordé su mito y su trayectoria, aunque tuve equivocaciones en algunos datos históricos, perdón, cuando la hice no había Internet y no tuve dinero para comprar su libro autobiográfico y confié en algunas revistas que lastimosamente también se equivocaron, pero el proyecto salió hermoso y fue por ustedes.
  7. Se cierra un ciclo en mi vida, siempre recordaré cuando los conocí en el Hotel Presidente en 1994, estuve en la rueda de prensa con Gene Simmons y Eric Singer. El demon me dio su autógrafo en el disco tributo que le hicieron varias bandas.
  8.  Jamás olvidaré cuando Paul Stanley pasó a mi lado gritando, me impresioné con sus gritos, hasta en las ruedas de prensa era un frontman.
  9. Cuando terminó la conversación con los periodistas, yo seguí a Simmons y a Singer hasta el elevador,  cuando cerraba la puerta y yo los miraba del otro lado, el demon se me quedó viendo, quizás pensó: “este es un fan, no un periodista”.
  10. ¡Viva Kiss!, ojalá nos regalen una actuación más en México, sino, solamente puedo decir: “Gracias”, jamás volverá a ver una banda de rock tan espectacular como ellos, y agradezco a Dios porque me dejó vivir en una época donde el rock muchos lo consideramos un estilo de vida.

Setlist

1.- Detroit Rock City

2.- Shout It Out Loud

3.- Deuce

4.- Say Yeah

5.- I Love It Loud

6.- Heaven’s on Fire

7.- War Machine

8.- Lick It Up

9.- Calling Dr. Love

10.- 100,000 Years

11.- Cold Gin

12.- God of Thunder

13.- Psycho Circus

14.- Let Me Go, Rock ‘N’ Roll

15.- Love Gun

16.- I Was Made for Lovin’ You

17.- Black Diamond

—– Encore——-

18.- Beth

19.- Do You Love Me

20.- Rock and Roll All Nite

https://www.youtube.com/watch?v=Rvsq3Lnu_q4

 

 

 

 

PAUL STANLEY NO HAGAS PLAYBACK, NO ES NECESARIO.

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Acusan a Paul Stanley de hacer playback

Kiss está en su gira de despedida “End of the Road World Tour” y desde hace algunos días están los comentarios a la orden de que el guitarrista y cantante principal Paul Stanley, está haciendo playback.

Por lo tanto, me puse a ver los supuestos videos donde el frontman de Kiss está haciendo “trampa” a sus fans y para serles sincero, solo encontré uno, donde se oye el grito inicial del tema “Psycho Circus”, mientras Stanley todavía no llega al micrófono. Después se acerca y comienza a cantar con las carencias que actualmente sufre en su desempeño vocal.

Revisé algunos videos donde supuestamente también mueve los labios en “Heaven’s on Fire” o en “Do you love me”, pero la realidad es que no se ve que esté haciendo playback, vuelvo a repetir, se escuchan las mismas fallas de frases entrecortadas, tonos agudos que quedan en medios, voz cortada por no llegar a la nota, etc.

La cruda realidad

No es un secreto que Stanley ha perdido la voz tan emblemática que tuvo con Kiss en más de 40 años de trayectoria. Todavía recuerdo cuando en 1997 hacía un acto de guitarra de acompañamiento y de vocales intenso, que arrancaba los aplausos del público, previo a tocar “Black Diamond”, era impresionante escuchar los agudos que alcanzaba, a pesar de que solo escuchaba por un oído, por una deformidad que tuvo en ese órgano y en su oreja, que luego fue reconstruida quirúrgicamente.

En realidad, creo que sus fans, los de antaño y los actuales, pecaríamos de ingenuos si exigiéramos que Stanley cantara como en sus discos de los años 70’s. No es posible, aunque algunos podrían decirme: “bueno… Steven Tyler o Mick Jagger todavía dan todo en la voz”, pero son casos excepcionales, la realidad es que después de los 60 años las cuerdas vocales no son las mismas, por mucha técnica que tengas.

Si al Starchild o a su producción se le ocurrió poner grabaciones, debe quitarlas inmediatamente, aunque sea solo un grito, porque este rockstar nos ha dado mucho, nos ha hecho felices por años con sus composiciones, con su guitarra, con su personaje, con su espectáculo, no nos debe nada y tampoco debe manchar su gran prestigio.

Si perdiera más la voz, sería nuestro José José “rocker”, refiriéndome a ese legendario baladista mexicano que ya no cantaba nada, pero sus fans seguían llenando teatros para apoyarlo en su desgracia.

Creo que la pérdida de la voz de Stanley es la verdadera razón del retiro de Kiss, aunque él quiera seguir en ese proyecto de cantar soul que para serles sincero ni lo he escuchado.

Pronto vendrán a México en el verano al festival Domination y espero que Kiss y Paul Stanley sigan demostrando que a pesar del tiempo siguen siendo la banda en vivo más espectacular. Casi estoy seguro que si se presenta la situación de no alcanzar una nota, su público lo apoyará con un ensordecedor coro.

Este es el único video donde encontré que se escucha el grito en una presentación en Canadá, aunque Stanley todavía no llegaba a su micro.

 

SE SUICIDA JILL JANUS, CANTANTE DE HUNTRESS

5th Annual Revolver Golden Gods Award Show - Arrivals

Jill Janus descansa en paz

Lamentable, triste y un sentimiento de impotencia se siente cuando te enteras que un músico ha tomado la determinación de quitarse la vida, como es el caso de la vocalista norteamericana Jill Janus, de la banda de heavy metal Huntress, quien decidió decirle adiós a este mundo, tomando la decisión de suicidarse.

Su historia no fue fácil, en diversas declaraciones a medios especializados, manifestó que sufría un infierno desde su adolescencia, por ser diagnosticada como maniaco depresiva y esquizofrénica, a pesar de eso, luchó con todo para ser una vocalista de nivel, demostrando su valía en varios proyectos musicales, entre ellos los de su banda Huntress.

En los últimos años había padecido cáncer de útero y lo había superado, pero al parecer ya no soportaba más sufrimiento y decidió irse.

Un comunicado de su banda, anunció su deceso:

Con los corazones destrozados, anunciamos que Jill Janus, frontwoman de la banda de heavy metal de California Huntress falleció el martes, 14 de agosto. Sufría una enfermedad mental desde hace tiempo, se quitó su propia vida en Portland, Oregon. Janus habló públicamente sobre estos retos con la esperanza de guiar a otras personas para encauzar y superar su enfermedad mental.

Janus fue una persona especial y creativa involucrada con numerosos proyectos musicales incluyendo su papel como vocalista en la banda femenina de versiones de metal/hard rock TheStarbreakeers y Chelsea Girls. Además, Janus fue co-compositora y creadora de una ópera rock junto con Angus Clark de Trans-Siberian Orchestra y llevaba una carrera de una década como DJ en el NYC Penelope Tuesdae. Su carrera musical comenzó en su niñez.

Además de sus logros en el mundo de la música y su defensa relacionada con los temas de la salud mental, fue una persona bella y apasionada por su familia, el rescate de los animales y el mundo de la medicina natural. La echaremos de menos más de lo que ella nunca hubiese sabido.

VINNIE PAUL “SE REÚNE” CON SU HERMANO DIMEBAG. MUERE A LOS 54 AÑOS.

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Vinnie Paul descansa en paz

El icónico baterista Vincent Paul Abbot más conocido como Vinnie Paul, se fue a dormir tranquilamente a su habitación en su hogar en Las Vegas, sin imaginar que el viernes 22 de junio sería el último día en su vida, su última noche; simplemente ya no despertó, al parecer fue un ataque cardiaco. Al morir dejó en shock a su familia, amigos, colegas,  fans y a la prensa especializada.

Todavía era joven para morir, tan solo 54 años tenia Vinnie Paul,  quien formaba parte de la banda Hellyeah, pero  siempre será recordado por ser el extraordinario baterista de los legendarios Pantera, banda de metal que reinó en este género a finales de los 90’s e inicios del siglo XXI, cuando Metallica dejó de ser extremo y todos los headbangers respetables optaron por dejar de escuchar las composiciones de Lars Ulrich y James Hetfield, para comprar los discos de los creadores de discos como  Cowboys From Hell o el sensacional Vulgar Display of Power.

Vinnie era el hermano del genio en la guitarra Dimebag Darrell, quienes juntos llevaron a Pantera a ser los número uno en el mundo del metal, sin dar ninguna concesión, sin power ballads, sin doblar las guitarras (tocaban como el clásico Van Halen, cuando venía el solo, la base rítmica también se lucía para mantener la emoción). Nunca quisieron  sonar a grunge, porque ellos fueron los que mantuvieron el espíritu del metal en alto cuando todo mundo quería sonar como  Nirvana.

Yo estaba orgulloso de ellos por todo lo anterior descrito y porque  Pantera representaba también el lado extremo de cualquier persona: “más cerveza, más mujeres, más gritos, más euforia, más malas palabras, todo crudo y sin censura”, con la única conclusión de que en esta vida, siempre la debemos pasar bien.

Curiosamente después supe que eran unos alcohólicos  y fiesteros de primer nivel. Vinnie y Dimebag eran fanáticos de Kiss, pero más fanáticos de Ace Frehley y Peter Criss, por eso bebían como si no hubiera otro día, porque sus ídolos el Spaceman y el Catman, eran extremos en sus diversiones.

Vinnie era la voz de Pantera, él detallaba dónde sería la gira, que estaban haciendo en cada álbum, qué concepto buscaban en cada CD,   con la única de filosofía de “el siguiente disco debe ser más pesado”.

Pero luego vinieron las desgracias para que Pantera desapareciera:

1.- El cantante de Pantera, Phil Anselmo, se enfermó de la espalda y aunque se recuperó la enfermedad fue su pretexto para ya no trabajar con el grupo que lo hizo famoso y seguía grabando discos pero con otros músicos. A mi parecer sabía de la importancia de su potente y característica voz y por eso abusó de su ego para hacer esperar a los hermanos Abbot, hasta que él quisiera volver a la banda.

2.- Pero el ego de Vinnie también era grande y el de su virtuoso hermano más y ambos se cansaron de esperar a Anselmo y prefirieron formar otra banda llamada Damageplan, la cual si lo analizamos nunca debió existir, porque significó el fin de Pantera para siempre, sin embargo la música era buena, de hecho considero que se mantenían a la vanguardia y ahora escucho a muchas agrupaciones que han copiado el estilo de esta banda post Pantera.

3.-  Todavía no me explico porqué Damageplan desarrolló su gira en bares o clubes, quizás Vinnie Paul no quiso abrir para nadie en estadios, era comprensible, después de estar en Pantera sería ridículo abrirle a Korn, pero tampoco era opción volver a tocar donde todos empiezan.

4.- Y por tocar en bares, un tipo que era un ex marino, que estaba borracho, disparó a matar en contra de Dimebag. Vinnie Paul no pudo hacer otra cosa más que ver con impotencia cómo asesinaban a su hermano.

5.- Vinnie Paul jamás le perdonó a Phil Anselmo su declaración a una revista de rock, donde culpaba a Dimebag Darrell de la separación de Pantera, y además lo hizo responsable de incentivar el asesinato contra su hermano.

6.- La muerte de Dimebag no solo fue el fin de Damageplan, también fue el de una reunión de  Pantera. Aunque en los últimos años la prensa especializada consideraba que esta banda podría regresar con el super guitarrista Zakk Wylde, por su gran habilidad y porque fue amigo de Vinnie Paul y de su hermano.

7.- Sin embargo, el retorno de Pantera ahora es totalmente imposible, Vinnie Paul ha muerto, los  hermanos Abbot fundaron esta banda y también se la llevaron a la tumba y ahora serán una leyenda más en el firmamento de estrellas del heavy metal.

Vinnie Paul  no deja hijos, nunca se casó, su esposa siempre fue la música, se entregó a su batería, a la composición y a la producción al 100 por ciento. Antes de morir dejó todas las pistas grabadas de su instrumento para el sexto álbum de  la banda Hellyeah.

Las reacciones en el mundo del metal no se hicieron esperar, desde Zakk Wylde hasta Slash y Duff Mckagan de Guns N’ Roses,  Paul Stanley de Kiss, Dave Mustaine de Megadeth, Sebastian Bach, etc. Todos dieron sus condolencias.

Será enterrado en Texas, su ciudad natal, junto a su hermano Dimebag y su madre. Pantera se volverá a formar pero en otra dimensión, estoy seguro que despertó en la otra vida, sorprendido al ver a su carnal recibiéndolo con un gran abrazo.

Adiós Vinnie, descansa en paz.

 

JOSÉ LUIS: UN ESPONTÁNEO QUE SACUDE EL FORO SOL CON THE KILLERS

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José Luis atento a las instrucciones que  le dan para empezar el tema de “For Reasons Unknown”.

En un ejercicio un poco riesgoso, pero a la vez divertido, el grupo estadounidense de rock The Killers, invita a alguien del público a tocar la batería, y esto fue precisamente lo que sucedió el pasado 5 de abril, cuando en el Foro Sol, el cantante de la agrupación, Brandon Flowers exhortó a sus fanáticos para alguien tuviera las agallas para subirse al escenario y acompañarlos en la batería con el tema “For Reasons Unknown”.

La respuesta se dio inmediatamente, pero el primer espontáneo no dio el ancho, y lo bajaron de inmediato, para que después subiera José Luis, quien se llevó la noche, porque demostró que sus estudios musicales en la ESCAM (Escuela Superior de Composición y Arreglo Musical) -según dicen algunos portales – sí le han servido, y demostró antes más de 50 mil almas que está más que preparado para tocar en estadios y con grupos de primer nivel.

Se llevó la noche, porque pudo acompañar y sin ensayar a sus héroes, seguramente se la ha pasado días y noches enteras practicando el tema en su batería, el tipo hizo historia y su hazaña se recordará por mucho tiempo y él podrá contarle a sus hijos y nietos que tocó en el Foro Sol con The Killers.

Este espontáneo musical mexicano me recordó a Scott Halpin, quien a finales de los 70’s sustituyó en vivo a nada más y a nada menos que a Keith Moon de The Who, quien al estar tan drogado no pudo continuar con la presentación que llevaban a cabo sus compañeros en el Cow Palace en California.

El guitarrista Pete Townshend al ver que su baterista se desmayó, preguntó entre el público si alguien sabía tocar la batería, de inmediato un joven de 19 años levantó la mano y subió al escenario, le sirvieron un trago de brandy para que controlara sus nervios y pasó a la historia como el fanático que tocó con The Who.

Este tipo de acontecimientos han inspirado guiones de películas, como al filme Rockstar, cuando un cantante desilusionado de la industria, deja a su banda llamada Steel Dragon en pleno escenario para darle el micrófono a un fanático que demostraba entre el público que podía llegar con su voz a las notas altas.

Así que en estos momentos que parecen de película, se vuelven realidad cuando un fan sueña con tocar con su grupo favorito y a José Luis y a Scott Halpin (quien ya  murió), se les vuelve realidad.

CLARE MAGUIRE ESTRENA VIDEO Y SENCILLO

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La cantante británica Clare Maguire  estrenó un nuevo video y sencillo del tema “All or Nothing Love”, el cual suena consistente, melancólico y profundo.

El video es sencillo pero con grandes tomas, hechas, según hasta donde me he enterado, en Irlanda.

En un comunicado se menciona que este tema tiene una de las letras más emotivas, con un sonido rico en soul, con toda la intención de convertirse en un clásico, algo que no dudo, por lo menos para los fans de Clare Maguire en el mundo,  que han sido fieles a su trayectoria y yo me cuento entre algunos de esos seguidores que admiran su presencia escénica y su hermosa voz.

Con este tema reafirma que es una de mis cantantes preferidas en la escena de la música contemporánea.