HIJO DE ROBERT TRUJILLO TOCA CON KORN Y SOLO TIENE 12 AÑOS

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Tye junto a su padre Robert Trujillo

Hace algunos años hicimos algunos reportajes sobre niños que han cautivado a las audiencias con sus videos, mostrando sus habilidades musicales, ahora tenemos otro ejemplo, con Tye Trujillo, de tan solo 12 años de edad, quien sustituyó al bajista de Korn Reginald “Fieldy” Arvizu, en la gira que realiza esta banda en Sudamérica.

Tye Trujillo, es hijo del famoso bajista de Metallica, Robert Trujillo, quien sin ninguna duda ha sido el maestro y la inspiración de su vástago, para formar a un músico competente de tan corta edad.

Lo que pareciera una decisión riesgosa o de poca seriedad de parte de Korn, por contratar por algunas fechas a  un músico novato y de tan solo 12 años, en la realidad ha sido todo lo contrario, porque el hijo de Trujillo ha mostrado con creces que está hecho para las grandes ligas del rock.

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Tye junto a Jonathan Davis, cantante de Korn

Tye se ha visto seguro y sin pánico escénico y ha asimilado perfectamente el estilo en el bajo de Korn.

El niño del bajista de Metallica solo estará durante esta gira en Sudamérica y cuando Korn regresé a Estados Unidos volverá a incorporarse “Fieldy” Arvizu.

ZOLTERS CON NUEVO EP BUSCANDO SU IDENTIDAD

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Zolters estrenan nueva producción

Es bueno  seguir un proyecto musical hasta conseguir un nivel donde logres ser un verdadero profesional y  en ese camino puedes dar buenas o malas actuaciones o grabar discos malos, regulares o aceptables.

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Y hago esta reflexión debido al último Ep Zolters Vol. 2 que me ha compartido el grupo de rock del mismo nombre Zolters, quienes están haciendo su propia historia en la escena underground mexicana.

Me consta que han hecho de todo por promocionar su proyecto, algo que a otras bandas simplemente les da flojera o se lo dejan a alguna agencia que no hacen mucho por ellos.

Zolters es el clásico grupo contemporáneo que usa todas las herramientas de Internet para dar a conocer su proyecto y por esa razón es que tuve acceso a su nuevo Ep, que consta de seis canciones que las puedo definir como rock urbano mexicano moderno, nada que ver con Banda Bostik o grupos parecidos, definitivamente suenan más a este siglo.

Además son dinámicos,  principalmente a lo que se refiere a la velocidad de los solos y la base rítmica y sus canciones tienen toda la intención de prender al escucha, algo que seguramente logran en vivo, sin embargo como otras bandas urbanas siguen careciendo en las vocales de mayor disciplina, lo que ensombrece su trabajo musical, porque en ocasiones se les va el tiempo al entrar en la melodía o simplemente no se alcanza la nota.

En las vocales deben continuar trabajando, aunque tampoco creo que necesiten un Rob Halford, pero sí a un cantante que tenga por lo menos un timbre más identificable y hasta cierto punto desgarrador, como marcan las reglas (no escritas) del rock.

Pero como decimos en México, “ahí la llevan”, van haciendo su camino, buscando su identidad musical y quizás pronto podremos decir que Zolters es una banda totalmente profesional, porque se ve que trabajan con toda esa intención.

Zolters presentará su nuevo proyecto el próximo 29 de abril a las 16:00 hrs. en Exa Live en Plaza Lindavista en la Ciudad de México. Como dije antes, estos muchachos sí se saben mover a la hora de hacer publicidad.

Zolters está conformado por:

Víctor – bajo
Jazmín – guitarra rítmica
Luis – Batería
Eddy – guitarra principal y voz
Entren al siguiente link para escuchar su álbum:

 

 

 

 

 

 

MUERE CHUCK BERRY, “EL PADRE FUNDADOR DEL ROCK”

Chuck Berry, muere el maestro

Chuck Berry, muere el maestro

Hace poco disfruté un video donde Chuck Berry tocaba junto a  John Lennon, cuando el ex Beatle estaba en su faceta solista  y en esas imágenes del recuerdo, el guitarrista dejó como novato al creador de “Imagine”, porque Chuck era una mezcla de músico y showman de primer nivel, quien prácticamente creó el rock and roll en sus seis cuerdas, porque si no fue el “El Rey del Rock”, por lo menos sí fue “El Padre Fundador del Rock”.  Y el sábado 18 de marzo del 2017 murió a los 90 años  debido a su avanzada edad, dejando un gran luto en todos los que nos consideramos rockeros o rocanroleros.

Cuando prácticamente todos los héroes fundadores del rock and roll habían muerto, Chuck seguía vivo, mientras su influencia con esos jaloneos desgarradores en su guitarra,sus electrizantes riffs y su clásico recorrido en las escalas pentatónicas se escuchan en todo tipo de rock que se haga actualmente y que se hará en los próximos años.

Además cantaba bien y su  forma de bailar tan particular influenció a otros guitarristas legendarios, solo recordemos a Angus Young de AC/DC.

Su muerte se dio en el condado de Saint Charles, en Misuri, Estados Unidos. Tras ser atendido de emergencia, cuando su cuidadora reportó que estaba inconsciente y no podía reanimarlo, los paramédicos reportaron su muerte a las  13.26 hora local (18:26 GMT)

Se  ha ido una gran leyenda, dejando un extraordinario legado que existirá mientras los seres humanos sigamos disfrutando del rock and roll. Descanse en paz.

Les dejo estos videos de grandes temas de Chuck Berry, que muchísimos músicos han reversionado en discos o en sus actuaciones en vivo.

Maybelline, uno de sus primeros hits en entrar a los charts

 

La primera vez que oí de Beethoven fue por Chuck Berry, con su súper tema “Roll Over Beethoven”.

Quién no ha comenzado a tocar la guitarra con “Johnny Be Goode”.

Y “Sweet Little Sixteen” es puro, pero puro rock and roll.

 

Tocando “Carol” con un mejor sonido ya en los 70’s

La alegría total de la música negra plasmada en el rock de Chuck Berry con “You Can’t Catch Me”.

 

CRYPTIC REALMS DEBUTA CON CD HECHO A TRAVÉS DE LA NUBE

Un disco hecho a nivel internacional

Un disco hecho a nivel internacional

Hace algunos años hacer un disco con integrantes de distintas agrupaciones era una tarea que exigía demasiada logística y mas si eran de diferentes países,  pues tendrían que trasladarse a la nación donde se hiciera la grabación y en caso de que no pudieran viajar, el productor o encargado de la mezcla tendría que esperar pacientemente a que llegara la cinta grabada en otro estudio, para añadir la voz o la parte del instrumento y con esto concretar la colaboración o el proyecto.

Con todos los avances tecnológicos, lo anterior es cosa del pasado, porque ahora se puede realizar una producción completa sin necesidad de moverse de casa. El músico puede estar en Europa o en América Latina grabando su instrumento, sin trasladarse a ninguna otra parte, todo haciéndolo con las bondades que proporciona un software y las llamadas nubes donde se pueden subir y bajar archivos.

Precisamente este es el caso de la  primera producción de la banda internacional de death metal Cryptic Realms con Enraptured by Horror, quienes lograron un CD que podrías jurar que estuvieron todos en el estudio haciendo su música.

Cryptic Realms proyecto de death metal clásico

Cryptic Realms proyecto de death metal clásico

Sin embargo,  el cantante  Kostas Analytis (ex Necrosis, Abyssus) mandó sus vocales desde Grecia, el bajista Víctor Varas (ex Dracko, Tritton) envió sus líneas de bajo desde México, Tersis Zonato (ex Axecuter, Offal)  desde Brasil se encargó de la batería y algunos solos de guitarra, mientras que Uriel Aguillón (ex Gutwrench, Necrorite)  recibió las colaboraciones en su base de operaciones en Rumania donde también metió guitarras y batería, juntó todo el material y sacó un álbum con ocho tracks crudos e intensos que no dan descanso al escucha que disfrute de uno de los géneros más extremos del metal.

En entrevista exclusiva con Inquisidor71, desde México, el bajista Víctor Varas, informó que el proceso del álbum se dio de manera muy interesante, porque el compositor y productor de Cryptic Realms, Uriel Aguillón mandó la maqueta o el demo de las canciones y los demás integrantes comenzaron a aprender los temas y luego a grabar, lo que los llevó aproximadamente unos seis meses:

“La tecnología nos ha dado la facilidad de lo que antes no se podía hacer, para mis líneas de bajo utilicé una interfase conectada a  mi computadora, cuando terminaba de grabar compartía el material y es ahí donde comenzaba la retroalimentación subiendo nuestro material a dropbox”, manifestó el músico mexicano.

Varas detalló que la idea de hacer un álbum de este tipo, nació porque Aguillón buscaba hacer una banda de death clásico, pero al no tener a los integrantes adecuados para su proyecto,  fue cuando acudió a sus contactos internacionales, comenzando por el cantante griego Kostas  y después los demás se agregaron a la causa.

“Al no  tener la gente cerca para realizar el proyecto, fue como se decidió aprovechar la tecnología para concretar esta producción. En ocasiones nuestras colaboraciones quedaban a la primera toma y cuando no era así volvíamos a grabar, ya sea porque queríamos perfeccionar nuestra ejecución o porque se buscaba un mejor sonido”, anotó.

Agregó que siempre tuvieron libertad creativa y aprovecharon la edición de audio para ganar tiempo, por lo cual la postproducción sólo llevó un par de semanas.

“El ahorro económico de grabar un álbum de esta manera es considerable, ya que no se tiene que pagar estudio, en mi caso invertí dos horas diarias en seis meses, otros integrantes menos tiempo, con lo cual pudimos generar esta nueva producción”,  apuntó.

Además otros factores que se sortearon fueron los desacuerdos que se dan en las sesiones de ensayo o la falta de disciplina de algunos integrantes, porque al tener que grabar y compartir un arreglo en la nube, la concentración es mayor.

“Aprovechamos las herramientas de almacenamiento y lo más importante es que te conectas con los demás, porque todos buscamos concretar un proyecto, aunque estábamos a distancia”, concluyó Varas.

Cryptic Realms espera sacar un disco más en el sello Death in Peaces Records, y si todo sigue como lo planearon, juntarse y realizar un tour por Europa.

Si te gustan bandas como: Death, Massacre, Hexx, Hellwitch, Protector, Incubus, Obituary, entre otros, este material seguramente te gustará.

Aquí puedes escuchar el disco. También puedes adquirir el CD a través del Facebook  de la disquera www.facebook.com/deathinpiecesrecs y también al correo deathinpiecesrecs@gmail.com

MUERE THRIS DOAN, BAJISTA DE KITTIE

Descansa en paz Thris Doan, quien fuera bajista de Kittie

Descansa en paz Thris Doan, quien fuera bajista de Kittie

Thris Doan, bajista de la banda canadiense Kittie, murió a los 31 años de edad, sin que hasta ahora se hayan dado a conocer oficialmente los motivos de su deceso.

La agrupación Kittie, a través de su página de Facebook, comunicó a sus fans desde el pasado 13 de febrero, la tristeza que embarga a a cada una de sus integrantes por la partida de su bajista:

Con tristeza inconmensurable compartimos la noticia del fallecimiento de nuestra hermana y mejor amiga Trish Doan.

Encontrar las palabras correctas es difícil, ella era tan brillante, vibrante y talentosa y la amábamos y aún lo hacíamos Ella era mucho más que solo músico o miembro de la banda Ella era nuestra sangre, nuestra hermana y familia. Nuestro camino sin ella será desafiante, como un barco sin faro, y estamos devastadas.

Les pedimos, por favor, respeten nuestra privacidad y la privacidad de su familia (de Thris) durante este difícil momento.
Según información del sitio Blabbermouth.net, Doan se unió a Kittie en 2005 y estuvo en la banda durante dos años antes de partir en 2007 y luego volver a reunirse en 2012. Ella puede ser escuchada en el EP  Kittie Never Again (2006) y el álbum de larga duración  Funeral For Yesterday (2007).


En  2008 se informó  que Doan abandonó KIttie debido a la anorexia-atlética-nerviosa del trastorno alimentario, con el que había estado luchando durante casi dos años.
En 2013 mantuvo una cuenta de Twitter donde con frecuencia publicó mensajes sobre su lucha de vida y la batalla que constantemente tenía contra la depresión.

JENNER DESDE SERBIA NO DA CONCESIONES EN SU ÁLBUM DEBUT

Jenner nos demuestra que en Serbia hacen thrash metal de calidad

Jenner nos demuestra que en Serbia hacen thrash metal de calidad

Mientras muchas bandas legendarias del thrash o speed clásico, ya sea Anthrax o Slayer le han bajado la velocidad e incluso lo agresivo a su música -como pasó con Metallica, hace muchos años atrás-  todavía hay grupos en otras partes del mundo que siguen recorriendo los trastes de su guitarra con toda la rapidez  que sea posible, provocando que recuerdes que el metal  en esencia no da concesiones y esto es lo que plasma totalmente la agrupación femenil de origen serbio Jenner.

De su álbum debut To live is To Suffer, salen ocho tracks realmente poderosos, los cuales a la vez son melódicos, con arreglos intensos  y con el contraste de la voz limpia de Anđelina Mitić, quien jamás grita, ni hace nada gutural, simplemente en su timbre hace un trabajo totalmente preciso, dándole personalidad a cada pieza, notándose la influencia de la alemana Doro Pesch.

Tras escuchar temas como “Demon’s  Call”, “The Heath is Coming Again”, “On The Judgement Day”, me quedé totalmente satisfecho con el trabajo en guitarras de Aleksandra Stamenković,  parece que fuera una ejecutante con muchos años de experiencia en realizar producciones, con solos brillantes y  bien estructurados, cuando  su grupo apenas se formó en 2013.

La base rítmica es realmente buena, donde no le pide nada a ninguna banda varonil de thrash o speed metal clásico, de las cuales se hacen cargo Marija Dragićević en la batería y la bajista Mina Petrović.

Definitivamente no dejas de mover la cabeza con su música y de tocar air guitar cuando oyes esas figuras exquisitas y dinámicas que salen de la guitarra de Stamenković.

Es un gran debut, y nos demuestra que en la ex Yugoslavia hacen metal de primera y es hecho por mujeres. Si logran tener alguna gira más internacional en algún tiempo, creo que podrían competir sin ningún problema contra las cariocas de Nervosa y se añaden con su producción a la escena con sus compatriotas de Nemesis, quienes hacen un excelente death metal melódico.

La portada del álbum debut de Jenner

La portada del álbum debut de Jenner

 

Estas son las canciones de este álbum debut de Jenner, que será lanzado el próximo 20 de febrero a través del sello francés INFERNÖ Records. 

  • Factory of Death
  • Hear the Thunder Rorar
  • Demon’s Call
  • The Heath is Coming Again
  • On The Judgement Day
  • How Deep is Your Greed
  • Silent Killer
  • Opened (On the Table)

 

 

 

 

 

RECORDANDO A DOS GENIOS: JOHN LENNON Y DIMEBAG DARREL

John Lennon siempre fue polémico

John Lennon siempre fue polémico

John Lennon (1940-1980)

Recuerdo que era el 9 de diciembre de 1980 y mi madre me preparaba mi desayuno para ir a la escuela. Solo tenía 9 años de edad cuando me sorprendió lo que decían en la televisión, habían asesinado un día antes (el 8 de diciembre ) a un músico famoso llamado John Lennon.

Los noticieros solo hablaban del suceso, los periódicos tenían la foto de Lennon tirado tras las balas que atravesaron su espalda, tras dar un autógrafo a su asesino, Mark Chapman.

A pesar de que había escuchado el Abbey Road en innumerables ocasiones, no identificaba a los integrantes de The Beatles, pero con la muerte de Lennon y los especiales que pasaron por su muerte, me enteré absolutamente de toda la historia, de todos sus logros y de la importancia que tenían en el mundo del rock.

Se volvió mi integrante favorito porque hacía excelentes composiciones y en su carrera solista también brillaba,  aunque para serles sincero, jamás pude entender su mensaje de amor y paz,  porque la vida me ha enseñado que el odio, el rencor y la avaricia es una constante en los seres humanos. Por mucho que se inspirara Lennon en darnos un mensaje positivo, su intención quedaba superada por la realidad y se comprobó cuando fue asesinado sin misericordia.

Además hablar de amor y paz cuando tienes millones de dólares en el banco es muy fácil, hasta cierto punto muy cómodo. Cuando hizo su rueda de prensa en Montreal, acostado junto a Yoko Ono, en la llamada “La cama de la paz”, protestando por la guerra en Vietnam, muchos periodistas lo cuestionaron sobre ese punto y creo que las críticas tenían razón, para ser activista hay  que hacer algo más que declaraciones y  lo hizo cuando apoyó a grupos que estaban en contra del gobierno estadounidense, cuando el compositor decidió residir en Nueva York.

Sin embargo, ese apoyo financiero probablemente fue el motivo de su muerte y la historia oficial del asesino solitario protagonizado por Mark Chapman, quizás no sea  cierta y solo fue un tipo que recibió una orden del gobierno de Estados Unidos para matar a Lennon.

Dimebag Darrell fue un monstruo de la guitarra

Dimebag Darrell fue un monstruo de la guitarra

Dimebag Darrell (1966-2004) 

Cuando escuché a Pantera no lo podía creer, porque estaba sorprendido por el enfoque tan heavy e innovador que tenía su guitarrista Dimebag Darrell. 

Velocidad, precisión, limpieza, manejo combinado de escalas con sonidos suspendidos y lanzados por el trémolo, fueron su sello y además puso de moda a las guitarras Washburn y y a los amplificadores Laney, cuando todos usaban Marshall.

Luego tuve la oportunidad de ver al grupo de Darrell, Pantera, abriendo en conciertos masivos, para Kiss y Metallica, respectivamente, dejándolos en aprietos, porque realmente enloquecían al público.

Recuerdo cuando estaba a un lado del escenario, viendo las guitarras Wahsburn de Darrell, mientras su técnico las probaba, sonaban tremendo. Yo parecía niño embelesado, viendo esos juguetes que hacían metal honesto y espectacular.

Dimebag Darrell pronto se convirtió en mi guitarrista favorito, solo abajo de Ace Frehley, aunque consciente que era mejor que el spaceman, curiosamente también el requintista de Kiss era el liro preferido de Darrell.

De repente, sus colegas  lo copiaron y lo respetaron, Frehley ya usaba amplificadores Laney,  Zakk Wylde lo consideraba su máxima competencia y Kerry King de Slayer le pedía consejos para tocar.

Luego hubo problemas en Pantera, el cantante Phil Anselmo ya no quería grabar y formaba otras bandas, fue entonces que Darrell junto a su hermano Vinnie Paul, formaron Damageplan. 

Y cometieron un error, volver a tocar en bares, donde la gente puede entrar con armas y desgraciadamente eso sucedió cuando un ex militar trastornado, quien culpaba a Darrell de la separación de Pantera, lo mató a quemarropa, así como a miembros del staff de Damageplan y personas de la audiencia.

Fue en el noticiero del 8 de diciembre del 2004 cuando me enteré de su muerte, simplemente no lo podía creer.

En ese tiempo no existía Twitter ni Facebook, menos Youtube, fue así como se improvisó una página web donde los administradores recibieron las condolencias de los colegas de Dimebag, recuerdo haber leído palabras de Tony Iommi de Black Sabbath, de Dave Mustaine de Megadeth, etc.

A su funeral fueron todos, y como Darrell era super fan de Kiss, Simmons le donó el ataúd con el logo del grupo y hasta Eddie Van Halen le dejó una de sus guitarras en su última morada.

Su recuerdo sigue en su obra, y yo sigo estudiando su estilo, aunque para serles sincero, es muy difícil hacer sus solos, pero cuando avanzas un poco, te pones contento, y eso era lo que provocaba con Pantera y su extraordinaria forma de tocar, te hacía feliz.