SEPULCHRAL WHORE: DEATH METAL ATMOSFÉRICO DESDE BRASIL

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Sepulchral Whore debuta con un EP intenso

Sepulchral Whore es una banda de death metal originaria de Brasil, la cual nos ha compartido su Ep debut  Everlasting Morbid Delights, con siete temas,  que cumplen con la calidad que se le exige a una agrupación de este subgénero del heavy metal, es decir, te harán mover la cabeza para todos lados con su frenético ritmo y sentirás la intensidad al límite por la ejecución dinámica de los instrumentos, todo a la vieja escuela del death.

Sin embargo Sepulchral Whore va  más allá, porque no solo es darte una “bofetada” con los riffs de la guitarras, sino que crean atmósferas que de repente entras en un estado hipnótico imaginando a ese  espíritu femenino de la portada de su disco entrando al “laberinto del infierno”.

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Sepulchral Whore un ejemplo de death metal de calidad

Su música podrías ser el soundtrack de cualquier película de terror, porque la voz del bajista Necrospinal es perfecta, sonando natural y con mucha actitud, mientras que  Nyarlathoptep IV en las guitarras mantiene todo en orden, realizando solos exactos pero trabajando más concentrado en el acompañamiento. Lo mismo pasa con C. Le Sorcier en la batería, aderezando con ese eco en su tarola, que brilla en toda la producción.

Así que si eres fan de Massacre, Morgoth, Benediction, Disastrous Murmur, God Macabre, Morta Skuld,Ascended Dead, Skelethal (FR), Maim, Obliteration, entre otros, disfrutarás totalmente su música.

Temas:

1. Intro
2. Malicious Conflagration
3. Everlasting Morbid Delights
4. In Slumber They Succumb
5. Horrifying the Weak
6. Rotten Wings of Creation
7. Necromancer’s Rites

 

Entra en contacto con esta banda carioca en las siguientes redes sociales:

https://www.facebook.com/sepulchraldeath

REGRESA LA LEGENDARIA BANDA ARGENTINA G.I.T.

G.I.T. regresa a los escenarios

G.I.T. regresa a los escenarios

La legendaria banda argentina G.I.T.,  que marcó a toda una generación de rockeros ochenteros  regresa a los escenarios y realizarán una gira por Latinoamérica, para volver  a recordar junto a sus fans, sus clásicos en vivo.

El retorno es con su  formación original conformada por Guyot, Iturri y Toth, quienes tocarán en su natal Argentina, así como en México, Bolivia y Perú.

Con una puesta en escena renovada y un sonido que forma parte de ¨la banda sonora¨ de la vida de cada latinoamericano, G.I.T. seguramente, complacerá a sus fans.

Su set list se está conformando, con temas que incluyen:

  • Siempre fuiste mi amor
  • No hieras mi corazón
  • Más bien, Menos mal
  • Aire de todos
  • Es por amor
  • Ana (la calle es su lugar)
  • No te portes mal
  • Para Pau y muchos otros grandes éxitos.

Así que esperen más información de sus presentaciones en Latinoamérica, mientras para calentar motores estarán en  el 26 de agosto en el Teatro Coliseo en Buenos Aires, Argentina.

SE SUICIDA CHESTER BENNENTON, CANTANTE DE LINKIN PARK

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Chester en un concierto junto a sus miles de fans

El suicidio es un acto que estremece, seas o no alguien cercano a la persona que lo comete y es precisamente lo que sentí cuando me enteré del ahorcamiento autoinfligido del cantante de Linkin Park, Chester Bennenton, quien terminó con su vida a los 41 años de edad.

Chester en declaraciones públicas ya había mencionado que había intentado quitarse la vida debido a los traumas que sufría por el abuso sexual que tuvo en su niñez, sin embargo fue un hombre que luchó para salir adelante y logró el éxito mundial que todo músico profesional de rock aspira.

Pero el jueves 20 de julio ya no pudo más y se rindió, decidió irse de este mundo al ahorcarse. Su cuerpo fue encontrado en una residencia en Palo Verde Estates en Los Angeles, California a las 9 de la mañana, hora local.

Chester era amigo de Chris Cornell, quien también cometió suicidio al ahorcarse en un hotel en  mayo pasado. Y precisamente se quitó la vida en el día en que el cantante de Soundgarden cumpliría 53 años.

Bennenton con Linkin Park alcanzó la fama total en el año  2000 con el álbum debut Hybrid Theory, con clásicos como “In the End” y “Crowling”, logrando crear un estilo de rap metal electrónico, que coqueteaba un poco con el estilo en boga de esos tiempos, el nü metal. Con el fin de mantener popularidad y para conservar a su base de fans, hasta la fecha Linkin se ha caracterizado por hacer un rock más accesible, considerándolos la prensa especializada como rock alternativo.

Irónicamente en este 20 de julio, Linkin Park estrenó el video de la canción “Talking To Myself” de su nuevo álbum One More Light. Más publicidad no podían tener, aunque fuera con este lamentable suceso.

En la cuenta de twitter de Linkin Park, sólo postearon una foto del cantante en un concierto, pero no publicaron ningún comentario.

Algunos miembros de Guns N’ Roses reaccionaron a la muerte de Chester, como Duff McKagan que en twitter sólo puso el mensaje “Descansa en paz Chester B”, mientras que Slash fue más a fondo al escribir en Instagram: “Siento una avalancha de emociones y sentimientos: tristeza, ira, confusión, pérdida,  desamor. Podría seguir, pero la perdida y la angustia reinan aquí. Te voy a echar de menos Chester. Todo el mundo te va a extrañar. Descansa en paz”.

Y desgraciadamente en Inquisidor71 volvemos a poner una nota de la muerte de un músico. Es cuando reflexiono que al parecer los aplausos de los fans no son suficientes para mantener a un músico angustiado, vivo y luchando. El caso de Chester  Bennenton y Chris Cornell, es el ejemplo claro de que no es suficiente el éxito profesional para ser feliz en este mundo.

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Chris Cornell y Chester Bennenton están juntos en el más allá

Descansa en paz Chester. Mis condolencias a todos sus fans y a su familia.

 

 

MUERE BAJISTA DE RATA BLANCA, LO DESPIDEN CON EMOTIVO MENSAJE

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“Negro” Sánchez ya está tocando en otro lado

 

Las malas noticias continúan en el mundo del rock y ahora le tocó al  heavy metal argentino, al darse a conocer el deceso de Guillermo “Negro” Sánchez, bajista de la legendaria banda Rata Blanca.

Con tan solo 52 años de edad, el músico murió el sábado pasado a consecuencia de “una septicemia generalizada a causa de una bacteria”, informó el parte médico de la Clínica Colegiales en Buenos Aires, Argentina.

El músico sufría de hepatitis y por su cuadro de septicemia se le realizaban diálisis con frecuencia. Estaba inconsciente por un coma inducido y se requerían 50 donadores de sangre para seguir atendiéndolo, sin embargo su cuerpo ya no respondió. Falleció el sábado 27 de mayo.

Sánchez grabó 15 discos con Rata Blanca, realizando giras por América Latina y Europa. El líder y fundador de la banda, el virtuoso Walter Giardino lo recordó con emotivas palabras, a través de la cuenta oficial de Facebook de Rata Blanca:

Ayer el mundo cambio para siempre y nunca más será el mismo. Se fue un fiel compañero , el gran soldado de la otra punta del escenario, el que compartió 30 años de giras infinitas, de ensayos interminables de canciones inmortales que quedaron en el corazón de la gente y de las que fue parte fundamental en su puesto de pared perfecta con su bajo , ahí ,en el otro lado del escenario.

Siento que no debías irte todavía, que faltaron historias que contar, canciones que escribir y caminos por recorrer. Ya nada será igual. No volveré a verte en los camarines para tomarnos algo antes de salir o buscarte sobre el escenario para tocar codo a codo como lo hicimos miles de veces. ¡Increíble! Y no es justo, éramos una máquina perfecta y ahora será muy duro seguir sin vos.

No me lo imagino y no sé cómo haremos de ahora en más para evitar la tristeza que produce tu adiós. Lo que sí sé es que vas a ser eterno porque te fuiste como un verdadero héroe luchando por lo que más amabas hasta el último segundo.

El mundo ya no será el mismo sin vos “negro” querido. Tu familia todos los fans y tu banda nadamos en un mar de tristeza hoy. Que la luz ilumine tu camino y bendiga tu alma buena.

Lejos de la tierra que nos vio nacer te despido con todo el dolor que genera tu inesperada partida y agradezco profundamente haber podido compartir todos estos años de felicidad juntos. Jamás te olvidaré “negro” querido. Siempre vas a estar en mi corazón.  

Los fans de la banda a través de las redes sociales, lamentaron la muerte del “Negro” Sánchez,  mandando condolencias desde Argentina, México, Guatemala, Perú,  y otros países latinoamericanos.

Algunos incluso manifestaron que Rata Blanca debería separarse por respeto a Sánchez, hasta ahora el grupo solo vive el luto de la muerte de su bajista y no ha dado ninguna declaración al respecto.

CHRIS CORNELL: UN ADIÓS ABRUPTO

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Chris Cornell ya está en un mejor lugar

“Me siento apenado por la próxima ciudad”,  manifestó Chris Cornell, en el último concierto que dio con Soundgarden en Detroit, Michigan. 

Esas palabras tomaron sentido, tras ser encontrado muerto en el baño de su hotel, al tomar la decisión de ahorcarse, en un suicidio más en el mundo del rock.

Cornell era un músico exitoso, reconocido, famoso, que además, al parecer, tenía una vida familiar estable. Por lo tanto, ni su esposa se explicó porque había tomado una decisión tan extrema y fatal.

Tenía una década fuera de las drogas, sin embargo padecía ansiedad y depresión, por esa razón tomaba un medicamento llamado Ativan, que según algunos reportes, puede ocasionar  pensamientos “suicidas”.

Sin embargo, tras esas palabras que pronunció en público en Detroit, todo parece indicar que estaba pensando fatalmente en tomar la decisión de quitarse la vida, por eso ya no se contaba en la próxima ciudad de la gira (Denver, Colorado), simplemente se estaba bajando del autobús.

Visión personal de Cornell

Chris Cornell junto a Soundgarden, siempre hizo cosas increíbles en la música, nunca olvidaré cuando fui a comprar su disco Superunknown, ya que me había encantado su hit “Blackhole Sun”, aunque años atrás cuando vi la película Pacific Heights, titulada en español El inquilino, ya me había impactado una de sus canciones -en el soundtrack de ese filme- titulada, “Hands All  Over”.

Cuando Soundgarden se separó inexplicablemente por diferencias musicales, estando en el pináculo de su éxito, Cornell buscó nuevos horizontes y sorpresivamente se unió a los ex integrantes de Rage Against The Machine, para formar Audioslave, logrando un gran química musical en el ámbito comercial, cuando sacaron su clásico “Like a Stone”. Recuerdo que me la pasé días sacando ese tema en la guitarra, para tocarla con mi banda de bar a inicios de este siglo. 

A pesar de su éxito y su respeto en el ámbito musical, Cornell simplemente decidió que ya era suficiente y dejó esta vida abruptamente, como lo hizo Kurt Cobain de Nirvana o Michael Hutchence de INXS, íconos del rock que estaban a su altura.

Esto nos hace cuestionarnos una vez más, que lo que conocemos como éxito musical muchas veces no hace feliz a las personas y los puede hundir – quizás por las presiones o las drogas- en un abismo de inseguridades que los deprime totalmente.

En el video que comparto de su última actuación con Soundgarden, se le ve desganado, balbuceando las letras, pero su profesionalismo lo saca adelante, pues siempre se ve concentrado en los riffs que realiza del temazo “Spoonman”, y cuando grita, provoca la emoción de sus fans.

Lamento que jamás lo haya visto en vivo, porque uno piensa que los músicos vivirán para siempre y los podrás ver en la próxima gira.

Descanse en paz Cornell, ya no tendrá que pensar un día más en sus problemas que lo agobiaban, mientras en este mundo lo recordaremos poniendo los discos donde esté su voz o en un mp3 de alguna memoria conectada en algún aparato de sonido.

KING DIAMOND DEMUESTRA EN CDMX SU REINADO DE OSCURIDAD

 

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King Diamond con su microfono de “huesos humanos” en México. Foto cortesía Proceso.

En el mundo del rock es difícil mantener pureza en los ideales o proyectos, pero cuando un músico o cantante lo logra, se convierte en un artista difícil de igualar y por ende es más respetado que otros iconos o leyendas que pudieran tener más fama o más reconocimientos de la industria.

Lo anterior que reflexionamos es el caso del cantante danés King Diamond, quien tiene una carrera sólida desde que se hizo reconocido con Mercyful Fate y luego desarrolló un camino como solista brillante, con algunas pausas por cuestiones de salud o simplemente porque deseaba darse un descanso tras arduas giras por el mundo.

Su calidad la compruebas con hechos cuando lo ves en vivo, como pasó ayer en el Palacio de los Deportes de la Ciudad de México, donde su alto nivel vocal  y musical, apoyado en imagen, teatralidad  e historias de terror intensas como vehículos de expresión lograron meter a la audiencia en su macabro concepto.

Ayer tuvimos la fortuna de verlo desarrollando los temas del mítico disco Abigail de 1987 así como otros temas de su carrera solista y los que hizo con Mercyful Fate.

King cautivó con su voz y los riffs y solos de primer nivel ejecutados por su gran colaborador, el legendario Andy Larocque y el siempre concentrado Mike Wead.

El escenario sin necesitar de las clásicas pantallas que todos usan,  mostró una cuidada representación de la mansión donde pena Abigail, así como brillantes cruces invertidas, pentagramas,  una actriz personificando un fantasma que era enfrentado por King, así como luces en armonía con la música, sin faltar la voz de una hermosa corista rubia.

Todo esto impactó a una audiencia que “se dejó llevar por satanás”, porque jamás importó el alto precio de la cerveza – poco más de cinco dólares- y muchos terminaron pronto en los brazos de Dionisio, mientras otros le quemaron los pies al diablo con mucha “yerba mala”.

Antes de King, los grupos abridores dejaron un grato sabor de boca, desde los mexicanos Strike Master hasta los californianos de Exodus que dejaron con aliento de thrash metal al domo de cobre.

Cuando King Diamond comenzó a cantar “Welcome Home”,  acompañado de la mítica anciana bruja de la que nos habla en el disco Them, todos comenzaron abalanzarse como locos, empujando con agresividad para estar más cerca del escenario. Los golpes no se hicieron esperar, los puños salieron a relucir y luego la cordura, pues todos solo queríamos ver y escuchar metal de calidad en vivo.

Con las primeras canciones algunos fans estaban extasiados, otros de plano con la boca abierta, porque estaban viendo un espectáculo que tiene que ver más con el arte que con los conciertos clásicos de cualquier banda de rock popular.

Muchos no aguantaron el “infierno” de estar adelante y mejor optaron por salir de ese “fuego” y a ver más lejos el horizonte de un King que nos demostró que su voz sigue en forma, llegando a esos agudos con el dominio del falsete al 100 por ciento.

Diamond logró su cometido, su teatralidad metió a los miles de fans en su historia de rock y terror, el verdadero rey del  black metal conquistaba a sus seguidores mexicanos, y no por primera vez, como se publicitó este concierto, pero eso sí llegó con más infraestructura, producto de años de dedicación y pasión a su arte.

Al final ya no hubo encore, todos lo sabíamos, venía a tocar Abigail y el disco termina con el temazo “Black Horsemen”.

No estamos seguros si pronto lo podremos ver en México nuevamente, pero si será uno de las presentaciones más recordadas en la historia de conciertos en tierras aztecas.

SET LIST

  • The Wizard (grabación de Urian Heep)
  • Out From The Asylum (grabación intro)
  • Welcome Home
  • Sleepless Nights
  • Eye of the Witch
  • Melissa
  • Come to Sabbath
  • Them (grabación intermedia)
  • Funeral
  • Arrival
  • A Mansion of Darkness
  • The Family Ghost
  • The 7th Day of July 1777
  • Omens
  • Abigail
  • The Possession
  • Black Horsemen

 

CUANDO LOS ROCKSTARS TIENEN VISIÓN ULTRACONSERVADORA

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Ted Nugent y el presidente de Estados Unidos, Donald Trump

Uno a veces se hace a la idea de que los músicos de rock o algunos rockstars tienen ideología liberal o por lo menos no son tan rígidos en temas  morales, políticos o religiosos.

Recordemos que el rock nació como una protesta ante la aburrida música que escuchaban los adultos blancos y sus hijos prefirieron rebelarse escuchando blues o rhythm and blues, donde había canciones con alto contenido sexual.

Con el fin de que la comunidad blanca pudiera comprar esos discos hechos por músicos de raza  negra, el R&B  fue bautizado como rock and roll, por el legendario locutor Alan Freed.

Los primeros exponentes del rock n’ roll se caracterizaban por romper las reglas de lo establecido, desde un  Little Richard que no ocultaba su homosexualidad, ni en su imagen o las letras que cantaba, simplemente recordemos  que  su gran hit “Tutti Frutti”, era un argot que se refería a  la comunidad gay.

Sin faltar el ejemplo de un Jerry Lee Lewis,  que rompió cualquier regla moral de la sociedad conservadora de los años 50’s,   no solo con sus intensas actuaciones al piano que hicieron historia y escandalizaban a los padres de familia, sino al casarse con su sobrina de tan solo 13 años, lo que generó que su gran popularidad colapsara.

La forma de bailar de Elvis Presley fue considerada “indecente”, por ello las televisoras solo lo tomaban de la cintura para arriba, porque en el estudio con su movimiento de cadera y piernas enloquecía con frenesí a sus fanáticas.

Ellos fueron los pioneros y después fueron imitados,   por decenas de estrellas que provocaron polémica, desde unos Rolling Stones, The Beatles, Jimi Hendrix, Janis Joplin, hasta llegar a los Sex Pistols, David Bowie y una larguísima lista de artistas excepcionales que rompieron con lo establecido, tanto con su maravillosa música como con su comportamiento fuera de los escenarios.

ROCKERS QUE APOYAN A DONALD TRUMP

Por eso, cuando me enteré que consagrados rockers como Ted Nugent  y Kid Rock fueron a reiterar  su apoyo al presidente de Estados Unidos, Donald Trump, en una visita de “amigos” a la  Casa Blanca, también junto a la ex gobernadora de Alaska, Sarah Palin, me recordó que en el mundo rocker también hay gente con ideas políticas ultra conservadoras.

Con su cena-visita a Trump, tanto Kid Rock como Ted Nugent  me confirman que a ellos no les gusta que en su país trabajen mexicanos o por lo menos deben pensar que nuestros connacionales son “delincuentes”, tal como piensa su presidente, lo que ha significado deportaciones de mexicanos  “dañinos” a la sociedad estadounidense, aunque eso signifique la separación dolorosa de familias enteras, la violación a los derechos humanos de inmigrantes por considerarlos “criminales” y otros efectos económicos que al propio país estadounidense le afecta.

Nugent calificó su cena con Trump  como una colaboración para  que  “América sea grande de nuevo”.

Indudablemente para ellos América o Estados Unidos,  es una nación de blancos para blancos y eso significa hacerla  grande de nuevo. Y es ahí donde ya no entran latinos, especialmente mexicanos.

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Ted Nugent, Kid Rock, Donald Trump y Sarah Palin en la  Casa Blanca

ROCK DE DERECHA

No es la primera vez que se tienen noticias de rockeros conservadores que son  anti-comunidad negra, anti-latinos, anti-gays. Recordemos el pasaje de la autobiografía del guitarrista de Guns N’ Roses, Slash, donde quería golpear al guitarrista de W.A.S.P., Chris Holmes, porque andaba pregonando por todos lados, que “los negros no deberían tocar hard rock”. Recordemos que Slash es un hombre mestizo, producto de una madre de color y un padre blanco.

Esa visión de Holmes era ridícula, porque el hard rock y el heavy metal le debe mucho a un guitarrista negro llamado Jimi Hendrix.

Tampoco podemos olvidar cuando algunos rockeros en un afán quizás  de posicionamiento político o  simplemente como provocación, sacan a relucir sus banderas confederadas,  -que representa hasta donde se sabe la intolerancia racial- como ha pasado con el propio Guns N’ Roses, quienes lo hacían cuando tocaban el tema “Civil War”, -¿ahí dónde quedó la opinión de Slash?- también lo hacía W.A.S.P.  o incluso el extinto Dimebag Darrell cuando sacaba su guitarra Washburn confederada.

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El gran Dimebag Darrell con su guitarra confederada

 

Y por si fuera poco, Dee Snider de Twisted Sister, apoyó con todo a Donald Trump en su campaña a la presidencia, aquí les dejo el video donde cantan a coro todos “Were not gonna take it”.

En fin, mi idea de que un músico rockero o un escucha de este género musical, debe ser más liberal o más comprensivo con situaciones que lo saquen  de su zona de confort, o posicionamiento de derecha,  están más que erradas, porque aunque puedas crear un potente y excelente riff, no por eso dejarás de ser un ultraconservador,  ironías de la historia del rock.

Si así hubieran pensado esos adolescentes de los años 50’s que ya no querían escuchar “la música de papá”, hartos de los hits de Sinatra, jamás hubiera explotado comercialmente el rock and roll y se hubiera quedado encerrado en los guetos. Nunca habrían  llegado a la fama y al reconocimiento genios como Chuck Berry y menos a un Little Richard, quien por cierto siempre se ha quejado que le quitaron el trono de ser el “rey del rock”, por ser negro.