KISS SE DESPIDE DE MÉXICO…¿SERÁ?

Kiss en la foto del recuerdo en el Domination en México ante 80 mil espectadores

Kiss en la foto del recuerdo en el Domination en México ante 80 mil espectadores

Kiss se presentó el pasado viernes (3 de mayo del 2019)  en el festival Domination en la Ciudad de México, demostrando que musicalmente están tocando con muchísima precisión,  con un excelente sonido, donde se ve que no sólo son un espectáculo de rock, también han logrado un desempeño de alto nivel en la ejecución de sus instrumentos, a pesar de que Paul Stanley ya no canta como antes, como hemos analizado en pasados artículos.

Algunos fans del Kiss Army en México se quejaron de que no trajeron todo el show que se ha visto en Estados Unidos y Canadá, pero realmente hicieron lo que saben hacer: fuego, sangre y tocar en las alturas como lo hizo Gene Simmons en “God of Thunder” , pero Paul Stanley por un error técnico no pudo volar sobre el público en el tema “Love Gun”.

Al parecer el “starchild” detectó el error técnico a tiempo y prefirió quedarse en el escenario. Después de terminada la canción, pidió disculpas por la falla, vean el video.

Mr. Stanley se escuchó mejor cantando, aunque con las mismas carencias de no alcanzar tonos altos, y jamás hubo voces pre-grabadas. Siempre, siempre, llevó al público a mantenerse animado, es definitivamente el mejor frontman de todos los tiempos del rock, ¿cuando surgirá otro?

Curiosamente Eric Singer en “100,000 years” hizo un solo de batería tratando de emular la ejecución que hizo  Peter Criss en el álbum Alive! ¿Lo extrañarán?

El guitarrista líder Tommy Thayer se vio más preciso en copiar los solos de Ace Frehley, y a pesar de que se mantuvo concentrado y tocando perfecto, personalmente noté que estaba como en otro mundo, o quizás ya siente nostalgia porque esta gira se acerca a su fin.

Antes de terminar el concierto, Paul agradeció a México por todos estos años de apoyo, despidiéndose de sus fans, y luego Kiss inundó con explosiones y mucho confeti para terminar con “Rock and roll all nite”, sin faltar el rito de romper la guitarra, dejando en la histeria a los fans.

Ahora vamos a algunas reflexiones personales:

  1. Los kissmaniacs mexicanos piden una actuación solo con Kiss, no quieren otro festival, no quieren aceptar que esta sea la despedida, desean escenario completo,  por ahora no hay otras fechas en México, pero yo no exijo más, los he visto varias veces que me siento absolutamente satisfecho, están en una edad donde retirarse es un derecho, antes de que comiencen hacer el ridículo, como pasa con otros de sus colegas.
  2. Tocar tan perfecto genera que todavía exista la esperanza para muchos fans de que sigan, pero quizás con solo 10 presentaciones al año, pero sin botas, sin maquillaje, sin explosiones, ni sangre, solo demostrando que pueden seguir tocando sus clásicos, eso si, con el gran guitarrista Bruce Kulick, sería justo volverlo a ver en vivo con Kiss.
  3. Por las otras experiencias de verlos en vivo, siento o intuyo que ya están aburridos de hacer lo mismo: volar, sacar sangre, explosiones, fuego. Como han declarado antes, tocar en botas de varias pulgadas de alto es muy pesado y ya están en los 70 años.
  4. No tocaron “Strutter”. En todas las veces que los vi en vivo jamás la tocaron, ni modo, siempre se me hizo una rola más digna de tocarse que “Say yeah!”
  5. Si un grupo de rock quiere ser legendario, tiene que aprender de Kiss, banda que viene de una generación de puros monstruos  que tocaban en estadios llenos, los cuales algunos siguen en activo y otros ya han sido olvidados.
  6. Kiss gracias por todo, ustedes fueron mi inspiración, por ustedes me animé a aprender guitarra, por ustedes intenté ser músico profesional, por ustedes hice mi tesis profesional, donde abordé su mito y su trayectoria, aunque tuve equivocaciones en algunos datos históricos, perdón, cuando la hice no había Internet y no tuve dinero para comprar su libro autobiográfico y confié en algunas revistas que lastimosamente también se equivocaron, pero el proyecto salió hermoso y fue por ustedes.
  7. Se cierra un ciclo en mi vida, siempre recordaré cuando los conocí en el Hotel Presidente en 1994, estuve en la rueda de prensa con Gene Simmons y Eric Singer. El demon me dio su autógrafo en el disco tributo que le hicieron varias bandas.
  8.  Jamás olvidaré cuando Paul Stanley pasó a mi lado gritando, me impresioné con sus gritos, hasta en las ruedas de prensa era un frontman.
  9. Cuando terminó la conversación con los periodistas, yo seguí a Simmons y a Singer hasta el elevador,  cuando cerraba la puerta y yo los miraba del otro lado, el demon se me quedó viendo, quizás pensó: “este es un fan, no un periodista”.
  10. ¡Viva Kiss!, ojalá nos regalen una actuación más en México, sino, solamente puedo decir: “Gracias”, jamás volverá a ver una banda de rock tan espectacular como ellos, y agradezco a Dios porque me dejó vivir en una época donde el rock muchos lo consideramos un estilo de vida.

Setlist

1.- Detroit Rock City

2.- Shout It Out Loud

3.- Deuce

4.- Say Yeah

5.- I Love It Loud

6.- Heaven’s on Fire

7.- War Machine

8.- Lick It Up

9.- Calling Dr. Love

10.- 100,000 Years

11.- Cold Gin

12.- God of Thunder

13.- Psycho Circus

14.- Let Me Go, Rock ‘N’ Roll

15.- Love Gun

16.- I Was Made for Lovin’ You

17.- Black Diamond

—– Encore——-

18.- Beth

19.- Do You Love Me

20.- Rock and Roll All Nite

https://www.youtube.com/watch?v=Rvsq3Lnu_q4

 

 

 

 

PAUL STANLEY NO HAGAS PLAYBACK, NO ES NECESARIO.

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Acusan a Paul Stanley de hacer playback

Kiss está en su gira de despedida “End of the Road World Tour” y desde hace algunos días están los comentarios a la orden de que el guitarrista y cantante principal Paul Stanley, está haciendo playback.

Por lo tanto, me puse a ver los supuestos videos donde el frontman de Kiss está haciendo “trampa” a sus fans y para serles sincero, solo encontré uno, donde se oye el grito inicial del tema “Psycho Circus”, mientras Stanley todavía no llega al micrófono. Después se acerca y comienza a cantar con las carencias que actualmente sufre en su desempeño vocal.

Revisé algunos videos donde supuestamente también mueve los labios en “Heaven’s on Fire” o en “Do you love me”, pero la realidad es que no se ve que esté haciendo playback, vuelvo a repetir, se escuchan las mismas fallas de frases entrecortadas, tonos agudos que quedan en medios, voz cortada por no llegar a la nota, etc.

La cruda realidad

No es un secreto que Stanley ha perdido la voz tan emblemática que tuvo con Kiss en más de 40 años de trayectoria. Todavía recuerdo cuando en 1997 hacía un acto de guitarra de acompañamiento y de vocales intenso, que arrancaba los aplausos del público, previo a tocar “Black Diamond”, era impresionante escuchar los agudos que alcanzaba, a pesar de que solo escuchaba por un oído, por una deformidad que tuvo en ese órgano y en su oreja, que luego fue reconstruida quirúrgicamente.

En realidad, creo que sus fans, los de antaño y los actuales, pecaríamos de ingenuos si exigiéramos que Stanley cantara como en sus discos de los años 70’s. No es posible, aunque algunos podrían decirme: “bueno… Steven Tyler o Mick Jagger todavía dan todo en la voz”, pero son casos excepcionales, la realidad es que después de los 60 años las cuerdas vocales no son las mismas, por mucha técnica que tengas.

Si al Starchild o a su producción se le ocurrió poner grabaciones, debe quitarlas inmediatamente, aunque sea solo un grito, porque este rockstar nos ha dado mucho, nos ha hecho felices por años con sus composiciones, con su guitarra, con su personaje, con su espectáculo, no nos debe nada y tampoco debe manchar su gran prestigio.

Si perdiera más la voz, sería nuestro José José “rocker”, refiriéndome a ese legendario baladista mexicano que ya no cantaba nada, pero sus fans seguían llenando teatros para apoyarlo en su desgracia.

Creo que la pérdida de la voz de Stanley es la verdadera razón del retiro de Kiss, aunque él quiera seguir en ese proyecto de cantar soul que para serles sincero ni lo he escuchado.

Pronto vendrán a México en el verano al festival Domination y espero que Kiss y Paul Stanley sigan demostrando que a pesar del tiempo siguen siendo la banda en vivo más espectacular. Casi estoy seguro que si se presenta la situación de no alcanzar una nota, su público lo apoyará con un ensordecedor coro.

Este es el único video donde encontré que se escucha el grito en una presentación en Canadá, aunque Stanley todavía no llegaba a su micro.

 

CUANDO UN DISCO TE DEFINE: PORNOGRAPHY DE THE CURE.

La portada de Pornography

La portada de Pornography

Fue en 1985 cuando escuché por primera vez el disco Pornography de The Cure, en un especial de radio en FM. Después de impresionarme con la primera canción, tomé una cinta y comencé a grabar los demás temas en la casetera de mi estéreo Panasonic.

Aunque el álbum salió en 1982, en México llegó tarde. Hasta donde sé, jamás fue editado nacionalmente, si lo querías solo podrías obtenerlo importado por una  buena suma de dinero y yo no tenía plata para esos gustos tan caros.

En ese lejano 85 pocos conocían a The Cure, porque la radio en México era muy distinta, no te pasaba casi rock de vanguardia o alternativo,  y aunque ya existía la estación Rock 101, su programación era como  la última Coca-Cola del desierto.

Escuchaba y escuchaba esa cinta del Pornography, porque mi otra banda favorita, Kiss, tenía un concepto de escapismo, de fantasía, solo era para pasársela bien y… no está mal, pero descubrí con ese disco de The Cure que la música de un grupo te puede definir, darte una identidad, una voz, un porque de lo que sientes.

Esta producción de The Cure me cambió la vida en el mundo musical,  porque me influyó, por fin escuchaba algo que generaba ese sentimiento de melancolía e introspección que comúnmente tenía desde ese 85 cuando apenas tenía 14 años, lo malo es que no había nadie con quien compartir ese trabajo tan hermoso y a la vez depresivo.

Pero en 1985 el panorama musical no era depresivo, estaba Madonna, Wham, A-Ha, Duran Duran, Tears for Fears y The Cure había lanzado el disco The Head on The Door, con su hit de casi un acorde “In Between Days”, que era más bien alegre.

En la radio casi no pasaban ese mencionado hit de The Cure, hasta que algún programador se le ocurrió poner el Pornography completo en la radio, y estoy seguro que atrapó a muchos adolescentes como yo, que por obvias razones y por nuestra edad, la melancolía era lo nuestro, pero no estábamos cerca para compartir opiniones, no había Facebook, no había internet ni siquiera buenas revistas de rock.

No gastaré más “tinta” en hablar de las canciones, de eso han hablado muchísimos críticos, pero sin duda, muchos fans de The Cure  consideran a Pornography,   una de las mejores producciones de la banda, aunque no llegó ni a disco de oro. El verdadero arte no necesita de vender en su momento, será apreciado años después y si escuchas ahora el disco completo seguirá sonando distinto, atemporal, interesante, emocionante pero siempre, siempre: depresivo, claustrofóbico, melancólico, triste, y brillante…la oscuridad también tiene luz. Por algo muchos consideran que este álbum también definió a la música gótica.

Este artículo es dedicado a dos personas:

A mi amigo Felipe Díaz, quien está en un mejor lugar y con quien siempre compartí puntos de vista sobre este gran disco. Lástima que por la distancia de nuestros hogares, nunca pudimos tocar juntos, pero trabajamos de la mano en diseño y artículos para Univision.com.

Y a la persona más depresiva que conozco, espero de corazón que algún día estés bien,  y recuerdes que algún día me iluminabas con tu sonrisa. 

 

 

CUANDO YA ES HORA DE RETIRARSE: POR EL BIEN DEL PRESTIGIO

Paul Stanley se sigue viendo bien, pero no todo es lo que parece.

Paul Stanley se sigue viendo bien, pero no todo es lo que parece.

 

Nuestros héroes están envejeciendo, el paso del tiempo es cruel y obviamente sus habilidades musicales se ven mermadas, pero por alguna extraña razón, la cual seguramente es económica, no se retiran, siguen activos, luchando cara a cara contra Cronos.

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Klaus ya no canta como antes

Scorpions: quién no ha visto lo cansados que lucen los Scorpions. Klaus Maine solo cumple en vivo, ya quedó hace mucho tiempo atrás el vocalista de gran rango que fue. Hace algunos años la banda alemana de Maine anunció su retiro, pero… ¡regresaron!

Paul seguramente no quiere retirarse

Paul seguramente no quiere retirarse

Kiss: Lo mismo le ha pasado a Paul Stanley de Kiss, quien ya no alcanza ninguna nota alta, es patético ver que solo habla las canciones, ya no canta desde hace mucho el Starchild, aunque se siga viendo bien y toque tremendo con su guitarra.  Quizás ya es hora de decir adiós a los escenarios o de buscar otro cantante que acompañe a Simmons.

Angus Young hace todo por conservar la leyenda de AC/DC

Angus Young hace todo por conservar la leyenda de AC/DC

AC/DC: el guitarrista Angus Young ha visto como se desmorona su banda. Su hermano Malcolm con quien fundó AC/DC murió, aunque previamente se retiró porque padeció demencia. Luego su vocalista Brian Johnson no pudo cantar más, el médico le advirtió que si continuaba de gira se quedaría sordo, por lo cual fue sustituido por un tiempo por el egocéntrico cantante de los Guns N’ Roses, Axl Rose. No sabemos en qué pare esta banda, pero esto ya parece Angus Young y sus amigos.

Downing y Tipton en su juventud derrocharon talento y energía siempre al 100 %

Downing y Tipton en su juventud derrocharon talento y energía siempre al 100 %

Judas Priest:  los pioneros del heavy metal se quedaron sin sus cerebros, primero el guitarrista KK Downing anunció su retiro en 2011, mientras que Glen Tipton, en este 2018 informó que se retiraba de las giras porque padecía las últimas etapas de la enfermedad de Parkinson, esto impedía que pudiera tocar las partes más complejas de sus solos. Es decir, ahora Judas se ha convertido en la Rob Halford Band.

Ozzy sigue viviendo de su gran historia

Ozzy sigue viviendo de su gran historia

Ozzy Osbourne: aunque Black Sabbath se retiró de los escenarios, el vocalista con quien alcanzaron la gloria, Ozzy Osbourne, sigue en activo, pero su voz igualmente ya no es la misma y todo el profesionalismo se lo deja a sus músicos, mientras él hace como que canta. Algunas noches son fatales, en otras sale inspirado, la realidad es que tiene varios años sin dar el 100 por ciento. Todo parece indicar que está en su última gira como solista (“No More Tours 2”), aunque por la ambición de su esposa Sharon Osbourne, su manejadora, quizás siga subiéndose a un escenario, aunque ya casi ni se mueva en éste.

Se dice que los Deep Purple pronto se retirarán. Esperemos que cumplan.

Se dice que los Deep Purple pronto se retirarán. Esperemos que cumplan.

Deep Purple:  si padeces insomnio y quieres dormir, no hay mejor cosa que ir a ver a Deep Purple, banda que desde finales de los 60’s se fundó y luego tuvo algunas pausas largas en los 70’s y 80’s, pero ahora siguen girando por todos los países donde se les contrate, debido a que su leyenda los sostiene, pero a nadie le interesa escuchar sus discos nuevos y cuando insisten en tocar material inédito, no hay  mejor cosa que acurrucarse en el asiento. “Me despiertan cuando toquen Smoke on the Water”.

Tiene rato que el líder de W.A,.S.P. se ve cansado

Tiene rato que el líder de W.A,.S.P. se ve cansado

W.A.S.P.: aquí no es cuestión de edad sino de actitud, Blackie Lawless lleva rato estafando a sus fans con presentaciones mediocres, donde su voz ya no es la de antes, llegando al grado de abusar de las pregrabaciones para apoyarse. Y cuando no puede cantar, todo se lo deja a los coros de su público.

¿Será la alimentación, las drogas o el spa? No sabemos pero no se les ve ganas de retirarse a los Rolling Stones.

¿Será la alimentación, las drogas o el spa? No sabemos pero no se les ve ganas de retirarse a los Rolling Stones.

Nota:  hay otras bandas de rock igual o más longevas, pero no son tan necios como los ya mencionados, que años tras año no dejan de estar presentes, como si fueran un grupo nuevo a quien le exigen que venda un nuevo álbum.

Esto lo menciono porque todavía tenemos a unos The Rolling Stones, que aunque parecen momias de Egipto, todavía suenan muy dignamente en vivo. Otro ejemplo es Rush, que se dan sus pausas en su natal Canadá y luego retornan, pero siguen impresionante en sus presentaciones. Es más, podría regresar Led Zeppelin y volverían a poner el mundo del rock de cabeza, porque sus integrantes, a pesar de su avanzada edad, gozan todavía de excelentes facultades musicales.

Y hay otros que no entiendo porque se retiraron, cuando todavía tenían energía para seguir sin problemas, un ejemplo de esto son los Mötley Crüe o Twisted Sister. Pero bueno…. como decimos en México, cada quien su vida.

 

SE SUICIDA JILL JANUS, CANTANTE DE HUNTRESS

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Jill Janus descansa en paz

Lamentable, triste y un sentimiento de impotencia se siente cuando te enteras que un músico ha tomado la determinación de quitarse la vida, como es el caso de la vocalista norteamericana Jill Janus, de la banda de heavy metal Huntress, quien decidió decirle adiós a este mundo, tomando la decisión de suicidarse.

Su historia no fue fácil, en diversas declaraciones a medios especializados, manifestó que sufría un infierno desde su adolescencia, por ser diagnosticada como maniaco depresiva y esquizofrénica, a pesar de eso, luchó con todo para ser una vocalista de nivel, demostrando su valía en varios proyectos musicales, entre ellos los de su banda Huntress.

En los últimos años había padecido cáncer de útero y lo había superado, pero al parecer ya no soportaba más sufrimiento y decidió irse.

Un comunicado de su banda, anunció su deceso:

Con los corazones destrozados, anunciamos que Jill Janus, frontwoman de la banda de heavy metal de California Huntress falleció el martes, 14 de agosto. Sufría una enfermedad mental desde hace tiempo, se quitó su propia vida en Portland, Oregon. Janus habló públicamente sobre estos retos con la esperanza de guiar a otras personas para encauzar y superar su enfermedad mental.

Janus fue una persona especial y creativa involucrada con numerosos proyectos musicales incluyendo su papel como vocalista en la banda femenina de versiones de metal/hard rock TheStarbreakeers y Chelsea Girls. Además, Janus fue co-compositora y creadora de una ópera rock junto con Angus Clark de Trans-Siberian Orchestra y llevaba una carrera de una década como DJ en el NYC Penelope Tuesdae. Su carrera musical comenzó en su niñez.

Además de sus logros en el mundo de la música y su defensa relacionada con los temas de la salud mental, fue una persona bella y apasionada por su familia, el rescate de los animales y el mundo de la medicina natural. La echaremos de menos más de lo que ella nunca hubiese sabido.

VINNIE PAUL “SE REÚNE” CON SU HERMANO DIMEBAG. MUERE A LOS 54 AÑOS.

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Vinnie Paul descansa en paz

El icónico baterista Vincent Paul Abbot más conocido como Vinnie Paul, se fue a dormir tranquilamente a su habitación en su hogar en Las Vegas, sin imaginar que el viernes 22 de junio sería el último día en su vida, su última noche; simplemente ya no despertó, al parecer fue un ataque cardiaco. Al morir dejó en shock a su familia, amigos, colegas,  fans y a la prensa especializada.

Todavía era joven para morir, tan solo 54 años tenia Vinnie Paul,  quien formaba parte de la banda Hellyeah, pero  siempre será recordado por ser el extraordinario baterista de los legendarios Pantera, banda de metal que reinó en este género a finales de los 90’s e inicios del siglo XXI, cuando Metallica dejó de ser extremo y todos los headbangers respetables optaron por dejar de escuchar las composiciones de Lars Ulrich y James Hetfield, para comprar los discos de los creadores de discos como  Cowboys From Hell o el sensacional Vulgar Display of Power.

Vinnie era el hermano del genio en la guitarra Dimebag Darrell, quienes juntos llevaron a Pantera a ser los número uno en el mundo del metal, sin dar ninguna concesión, sin power ballads, sin doblar las guitarras (tocaban como el clásico Van Halen, cuando venía el solo, la base rítmica también se lucía para mantener la emoción). Nunca quisieron  sonar a grunge, porque ellos fueron los que mantuvieron el espíritu del metal en alto cuando todo mundo quería sonar como  Nirvana.

Yo estaba orgulloso de ellos por todo lo anterior descrito y porque  Pantera representaba también el lado extremo de cualquier persona: “más cerveza, más mujeres, más gritos, más euforia, más malas palabras, todo crudo y sin censura”, con la única conclusión de que en esta vida, siempre la debemos pasar bien.

Curiosamente después supe que eran unos alcohólicos  y fiesteros de primer nivel. Vinnie y Dimebag eran fanáticos de Kiss, pero más fanáticos de Ace Frehley y Peter Criss, por eso bebían como si no hubiera otro día, porque sus ídolos el Spaceman y el Catman, eran extremos en sus diversiones.

Vinnie era la voz de Pantera, él detallaba dónde sería la gira, que estaban haciendo en cada álbum, qué concepto buscaban en cada CD,   con la única de filosofía de “el siguiente disco debe ser más pesado”.

Pero luego vinieron las desgracias para que Pantera desapareciera:

1.- El cantante de Pantera, Phil Anselmo, se enfermó de la espalda y aunque se recuperó la enfermedad fue su pretexto para ya no trabajar con el grupo que lo hizo famoso y seguía grabando discos pero con otros músicos. A mi parecer sabía de la importancia de su potente y característica voz y por eso abusó de su ego para hacer esperar a los hermanos Abbot, hasta que él quisiera volver a la banda.

2.- Pero el ego de Vinnie también era grande y el de su virtuoso hermano más y ambos se cansaron de esperar a Anselmo y prefirieron formar otra banda llamada Damageplan, la cual si lo analizamos nunca debió existir, porque significó el fin de Pantera para siempre, sin embargo la música era buena, de hecho considero que se mantenían a la vanguardia y ahora escucho a muchas agrupaciones que han copiado el estilo de esta banda post Pantera.

3.-  Todavía no me explico porqué Damageplan desarrolló su gira en bares o clubes, quizás Vinnie Paul no quiso abrir para nadie en estadios, era comprensible, después de estar en Pantera sería ridículo abrirle a Korn, pero tampoco era opción volver a tocar donde todos empiezan.

4.- Y por tocar en bares, un tipo que era un ex marino, que estaba borracho, disparó a matar en contra de Dimebag. Vinnie Paul no pudo hacer otra cosa más que ver con impotencia cómo asesinaban a su hermano.

5.- Vinnie Paul jamás le perdonó a Phil Anselmo su declaración a una revista de rock, donde culpaba a Dimebag Darrell de la separación de Pantera, y además lo hizo responsable de incentivar el asesinato contra su hermano.

6.- La muerte de Dimebag no solo fue el fin de Damageplan, también fue el de una reunión de  Pantera. Aunque en los últimos años la prensa especializada consideraba que esta banda podría regresar con el super guitarrista Zakk Wylde, por su gran habilidad y porque fue amigo de Vinnie Paul y de su hermano.

7.- Sin embargo, el retorno de Pantera ahora es totalmente imposible, Vinnie Paul ha muerto, los  hermanos Abbot fundaron esta banda y también se la llevaron a la tumba y ahora serán una leyenda más en el firmamento de estrellas del heavy metal.

Vinnie Paul  no deja hijos, nunca se casó, su esposa siempre fue la música, se entregó a su batería, a la composición y a la producción al 100 por ciento. Antes de morir dejó todas las pistas grabadas de su instrumento para el sexto álbum de  la banda Hellyeah.

Las reacciones en el mundo del metal no se hicieron esperar, desde Zakk Wylde hasta Slash y Duff Mckagan de Guns N’ Roses,  Paul Stanley de Kiss, Dave Mustaine de Megadeth, Sebastian Bach, etc. Todos dieron sus condolencias.

Será enterrado en Texas, su ciudad natal, junto a su hermano Dimebag y su madre. Pantera se volverá a formar pero en otra dimensión, estoy seguro que despertó en la otra vida, sorprendido al ver a su carnal recibiéndolo con un gran abrazo.

Adiós Vinnie, descansa en paz.

 

JOSÉ LUIS: UN ESPONTÁNEO QUE SACUDE EL FORO SOL CON THE KILLERS

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José Luis atento a las instrucciones que  le dan para empezar el tema de “For Reasons Unknown”.

En un ejercicio un poco riesgoso, pero a la vez divertido, el grupo estadounidense de rock The Killers, invita a alguien del público a tocar la batería, y esto fue precisamente lo que sucedió el pasado 5 de abril, cuando en el Foro Sol, el cantante de la agrupación, Brandon Flowers exhortó a sus fanáticos para alguien tuviera las agallas para subirse al escenario y acompañarlos en la batería con el tema “For Reasons Unknown”.

La respuesta se dio inmediatamente, pero el primer espontáneo no dio el ancho, y lo bajaron de inmediato, para que después subiera José Luis, quien se llevó la noche, porque demostró que sus estudios musicales en la ESCAM (Escuela Superior de Composición y Arreglo Musical) -según dicen algunos portales – sí le han servido, y demostró antes más de 50 mil almas que está más que preparado para tocar en estadios y con grupos de primer nivel.

Se llevó la noche, porque pudo acompañar y sin ensayar a sus héroes, seguramente se la ha pasado días y noches enteras practicando el tema en su batería, el tipo hizo historia y su hazaña se recordará por mucho tiempo y él podrá contarle a sus hijos y nietos que tocó en el Foro Sol con The Killers.

Este espontáneo musical mexicano me recordó a Scott Halpin, quien a finales de los 70’s sustituyó en vivo a nada más y a nada menos que a Keith Moon de The Who, quien al estar tan drogado no pudo continuar con la presentación que llevaban a cabo sus compañeros en el Cow Palace en California.

El guitarrista Pete Townshend al ver que su baterista se desmayó, preguntó entre el público si alguien sabía tocar la batería, de inmediato un joven de 19 años levantó la mano y subió al escenario, le sirvieron un trago de brandy para que controlara sus nervios y pasó a la historia como el fanático que tocó con The Who.

Este tipo de acontecimientos han inspirado guiones de películas, como al filme Rockstar, cuando un cantante desilusionado de la industria, deja a su banda llamada Steel Dragon en pleno escenario para darle el micrófono a un fanático que demostraba entre el público que podía llegar con su voz a las notas altas.

Así que en estos momentos que parecen de película, se vuelven realidad cuando un fan sueña con tocar con su grupo favorito y a José Luis y a Scott Halpin (quien ya  murió), se les vuelve realidad.