MUERE CHUCK BERRY, “EL PADRE FUNDADOR DEL ROCK”

Chuck Berry, muere el maestro

Chuck Berry, muere el maestro

Hace poco disfruté un video donde Chuck Berry tocaba junto a  John Lennon, cuando el ex Beatle estaba en su faceta solista  y en esas imágenes del recuerdo, el guitarrista dejó como novato al creador de “Imagine”, porque Chuck era una mezcla de músico y showman de primer nivel, quien prácticamente creó el rock and roll en sus seis cuerdas, porque si no fue el “El Rey del Rock”, por lo menos sí fue “El Padre Fundador del Rock”.  Y el sábado 18 de marzo del 2017 murió a los 90 años  debido a su avanzada edad, dejando un gran luto en todos los que nos consideramos rockeros o rocanroleros.

Cuando prácticamente todos los héroes fundadores del rock and roll habían muerto, Chuck seguía vivo, mientras su influencia con esos jaloneos desgarradores en su guitarra,sus electrizantes riffs y su clásico recorrido en las escalas pentatónicas se escuchan en todo tipo de rock que se haga actualmente y que se hará en los próximos años.

Además cantaba bien y su  forma de bailar tan particular influenció a otros guitarristas legendarios, solo recordemos a Angus Young de AC/DC.

Su muerte se dio en el condado de Saint Charles, en Misuri, Estados Unidos. Tras ser atendido de emergencia, cuando su cuidadora reportó que estaba inconsciente y no podía reanimarlo, los paramédicos reportaron su muerte a las  13.26 hora local (18:26 GMT)

Se  ha ido una gran leyenda, dejando un extraordinario legado que existirá mientras los seres humanos sigamos disfrutando del rock and roll. Descanse en paz.

Les dejo estos videos de grandes temas de Chuck Berry, que muchísimos músicos han reversionado en discos o en sus actuaciones en vivo.

Maybelline, uno de sus primeros hits en entrar a los charts

 

La primera vez que oí de Beethoven fue por Chuck Berry, con su súper tema “Roll Over Beethoven”.

Quién no ha comenzado a tocar la guitarra con “Johnny Be Goode”.

Y “Sweet Little Sixteen” es puro, pero puro rock and roll.

 

Tocando “Carol” con un mejor sonido ya en los 70’s

La alegría total de la música negra plasmada en el rock de Chuck Berry con “You Can’t Catch Me”.

 

ACE FREHLEY SACUDE A LOS KISSMANIACS EN CIUDAD DE MÉXICO

ace

Ace a sus casi 66 años sigue sacándole humo a su guitarra

Por René Cruz.

Sin maquillaje, sin láser o explosiones, ni pantallas de gran tamaño, simplemente un grupo conectado a sus amplificadores y a un decente sistema de luces, con una actitud muy cruda y rocanrolera de antaño- de esas que casi ya no se ven- así fue el concierto que dio el ex guitarrista fundador de Kiss, Ace Frehley, en el Pabellón Cuervo del Palacio de los Deportes, donde se reunieron algunos centenares de fans acérrimos que corearon cada canción del Spaceman.¿Dónde quedaron los miles que llenan los estadios cuando viene Kiss?

Tampoco hubo grupo abridor y con un retraso de media hora, el concierto comenzó a las 8:30 de la noche, con un público que esperaba escuchar en directo, al guitarrista original de Kiss, quien había tocado por última vez en la Ciudad de México en 1999. ¡Cómo pasan los años!

Ahora sin botas de plataforma ni pantalla en tercera dimensión como en aquel lejano 99, Ace sacó la casta y acompañado por músicos que tienen su misma actitud rocanrolera (desenfadada muy de los 70’s), complació con esos solos caracterizados por licks salvajes repetitivos, pero que si no se tocan igual tampoco saben igual. Son como una receta de cocina, donde el condimento es esencial y en este caso el bending que hace Ace siempre es el adecuado, algo que extrañan los fans del Kiss clásico, con la actual alineación que comanda Paul Stanley y Gene Simmons.

Con unos lentes de sol que no se quita para nada y una barba con bigote, Ace tocó clásicos como “Rip it out”, “Shock me” “Parasite” (aunque a ritmo más lento), “Cold Gin”, “Rock Soldiers”, “New York Groove”, “Too Young To Die” en homenaje al extinto Eric Carr.

Ace es tan básico, que si no lo estudias alguna vez en tu guitarra, tus estudios de rock jamás estarían completos, porque su estilo tiene espíritu, no se trata de velocidad, se trata de hacer de tu guitarra una extensión de tu alma, que hable por ti y eso es lo mejor que sabe hacer este músico neoyorkino que tiene una gran historia en el mundo rocanrolero.

Tanto a él como a sus compañeros de grupo, el experimentado ex The Cult, Chris Wyse (bajo), Scoty Cogan (batería) y el siempre socio de tanto tiempo de Ace, Richie Scarlet (guitarra) se les ve en forma, divirtiéndose en el escenario, comunicándose con la audiencia que los recibió con pasión, coreando cada rola, aunque curiosamente los fans fueron fríos con el temazo “Snowblind” de su primer álbum solista, sin embargo se desgañitaron con “Rock Soldiers”, cosas curiosas de los conciertos.

No faltó su clásico solo con todo y bomba de humo. ¡Claro! después de tocar “Shock me”, aunque extrañé que Paul Stanley lo anunciara “Ace Frehley, ¡Shock me!”

En el encore, su banda tocó perfectamente “Detroit Rock City” y  después dio todo con “Deuce” dos grandes clásicos de Kiss.

A las 10:15 ya había terminado todo, dejando una sensación de nostalgia de que estamos despidiendo a un rockstar clásico, quizás no volvamos a ver a Paul Daniel Frehley en  México  o quizás, si el dinero vuelve a hablar, regrese como el Spaceman con la gran maquinaria que es Kiss.

Personalmente, Ace Frehley me hizo conocer a Kiss, porque su álbum solista fue lo primero que escuché de un miembro de esta banda, allá en 1979, cuando solo tenía 9 años. Y verlo ahora sin el grupo que lo llevó a la fama, fue como darle las gracias al pagar un boleto por verlo en su faceta solista, finalizando su tour por América Latina.

Set list:

  • Rip it Out
  • Toys
  • Snowblind
  • Parasite
  • Love Gun
  • Rocket Ride
  • Rock Soldiers
  • Solo de bajo
  • Strange Ways
  • New York Groove
  • Too Young To Die
  • Shock Me
  • Solo Ace
  • Cold  Gin

Encore:

  • Detroit Rock City
  • Deuce

 

 

 

CRYPTIC REALMS DEBUTA CON CD HECHO A TRAVÉS DE LA NUBE

Un disco hecho a nivel internacional

Un disco hecho a nivel internacional

Hace algunos años hacer un disco con integrantes de distintas agrupaciones era una tarea que exigía demasiada logística y mas si eran de diferentes países,  pues tendrían que trasladarse a la nación donde se hiciera la grabación y en caso de que no pudieran viajar, el productor o encargado de la mezcla tendría que esperar pacientemente a que llegara la cinta grabada en otro estudio, para añadir la voz o la parte del instrumento y con esto concretar la colaboración o el proyecto.

Con todos los avances tecnológicos, lo anterior es cosa del pasado, porque ahora se puede realizar una producción completa sin necesidad de moverse de casa. El músico puede estar en Europa o en América Latina grabando su instrumento, sin trasladarse a ninguna otra parte, todo haciéndolo con las bondades que proporciona un software y las llamadas nubes donde se pueden subir y bajar archivos.

Precisamente este es el caso de la  primera producción de la banda internacional de death metal Cryptic Realms con Enraptured by Horror, quienes lograron un CD que podrías jurar que estuvieron todos en el estudio haciendo su música.

Cryptic Realms proyecto de death metal clásico

Cryptic Realms proyecto de death metal clásico

Sin embargo,  el cantante  Kostas Analytis (ex Necrosis, Abyssus) mandó sus vocales desde Grecia, el bajista Víctor Varas (ex Dracko, Tritton) envió sus líneas de bajo desde México, Tersis Zonato (ex Axecuter, Offal)  desde Brasil se encargó de la batería y algunos solos de guitarra, mientras que Uriel Aguillón (ex Gutwrench, Necrorite)  recibió las colaboraciones en su base de operaciones en Rumania donde también metió guitarras y batería, juntó todo el material y sacó un álbum con ocho tracks crudos e intensos que no dan descanso al escucha que disfrute de uno de los géneros más extremos del metal.

En entrevista exclusiva con Inquisidor71, desde México, el bajista Víctor Varas, informó que el proceso del álbum se dio de manera muy interesante, porque el compositor y productor de Cryptic Realms, Uriel Aguillón mandó la maqueta o el demo de las canciones y los demás integrantes comenzaron a aprender los temas y luego a grabar, lo que los llevó aproximadamente unos seis meses:

“La tecnología nos ha dado la facilidad de lo que antes no se podía hacer, para mis líneas de bajo utilicé una interfase conectada a  mi computadora, cuando terminaba de grabar compartía el material y es ahí donde comenzaba la retroalimentación subiendo nuestro material a dropbox”, manifestó el músico mexicano.

Varas detalló que la idea de hacer un álbum de este tipo, nació porque Aguillón buscaba hacer una banda de death clásico, pero al no tener a los integrantes adecuados para su proyecto,  fue cuando acudió a sus contactos internacionales, comenzando por el cantante griego Kostas  y después los demás se agregaron a la causa.

“Al no  tener la gente cerca para realizar el proyecto, fue como se decidió aprovechar la tecnología para concretar esta producción. En ocasiones nuestras colaboraciones quedaban a la primera toma y cuando no era así volvíamos a grabar, ya sea porque queríamos perfeccionar nuestra ejecución o porque se buscaba un mejor sonido”, anotó.

Agregó que siempre tuvieron libertad creativa y aprovecharon la edición de audio para ganar tiempo, por lo cual la postproducción sólo llevó un par de semanas.

“El ahorro económico de grabar un álbum de esta manera es considerable, ya que no se tiene que pagar estudio, en mi caso invertí dos horas diarias en seis meses, otros integrantes menos tiempo, con lo cual pudimos generar esta nueva producción”,  apuntó.

Además otros factores que se sortearon fueron los desacuerdos que se dan en las sesiones de ensayo o la falta de disciplina de algunos integrantes, porque al tener que grabar y compartir un arreglo en la nube, la concentración es mayor.

“Aprovechamos las herramientas de almacenamiento y lo más importante es que te conectas con los demás, porque todos buscamos concretar un proyecto, aunque estábamos a distancia”, concluyó Varas.

Cryptic Realms espera sacar un disco más en el sello Death in Peaces Records, y si todo sigue como lo planearon, juntarse y realizar un tour por Europa.

Si te gustan bandas como: Death, Massacre, Hexx, Hellwitch, Protector, Incubus, Obituary, entre otros, este material seguramente te gustará.

Aquí puedes escuchar el disco. También puedes adquirir el CD a través del Facebook  de la disquera www.facebook.com/deathinpiecesrecs y también al correo deathinpiecesrecs@gmail.com

JENNER DESDE SERBIA NO DA CONCESIONES EN SU ÁLBUM DEBUT

Jenner nos demuestra que en Serbia hacen thrash metal de calidad

Jenner nos demuestra que en Serbia hacen thrash metal de calidad

Mientras muchas bandas legendarias del thrash o speed clásico, ya sea Anthrax o Slayer le han bajado la velocidad e incluso lo agresivo a su música -como pasó con Metallica, hace muchos años atrás-  todavía hay grupos en otras partes del mundo que siguen recorriendo los trastes de su guitarra con toda la rapidez  que sea posible, provocando que recuerdes que el metal  en esencia no da concesiones y esto es lo que plasma totalmente la agrupación femenil de origen serbio Jenner.

De su álbum debut To live is To Suffer, salen ocho tracks realmente poderosos, los cuales a la vez son melódicos, con arreglos intensos  y con el contraste de la voz limpia de Anđelina Mitić, quien jamás grita, ni hace nada gutural, simplemente en su timbre hace un trabajo totalmente preciso, dándole personalidad a cada pieza, notándose la influencia de la alemana Doro Pesch.

Tras escuchar temas como “Demon’s  Call”, “The Heath is Coming Again”, “On The Judgement Day”, me quedé totalmente satisfecho con el trabajo en guitarras de Aleksandra Stamenković,  parece que fuera una ejecutante con muchos años de experiencia en realizar producciones, con solos brillantes y  bien estructurados, cuando  su grupo apenas se formó en 2013.

La base rítmica es realmente buena, donde no le pide nada a ninguna banda varonil de thrash o speed metal clásico, de las cuales se hacen cargo Marija Dragićević en la batería y la bajista Mina Petrović.

Definitivamente no dejas de mover la cabeza con su música y de tocar air guitar cuando oyes esas figuras exquisitas y dinámicas que salen de la guitarra de Stamenković.

Es un gran debut, y nos demuestra que en la ex Yugoslavia hacen metal de primera y es hecho por mujeres. Si logran tener alguna gira más internacional en algún tiempo, creo que podrían competir sin ningún problema contra las cariocas de Nervosa y se añaden con su producción a la escena con sus compatriotas de Nemesis, quienes hacen un excelente death metal melódico.

La portada del álbum debut de Jenner

La portada del álbum debut de Jenner

 

Estas son las canciones de este álbum debut de Jenner, que será lanzado el próximo 20 de febrero a través del sello francés INFERNÖ Records. 

  • Factory of Death
  • Hear the Thunder Rorar
  • Demon’s Call
  • The Heath is Coming Again
  • On The Judgement Day
  • How Deep is Your Greed
  • Silent Killer
  • Opened (On the Table)

 

 

 

 

 

KIRK HAMMET DE METALLICA SUENA LIMITADO EN HARDWIRED

Kirk Hammet en su zona de confort

Kirk Hammet en su zona de confort

En una de las múltiples entrevistas que dio James Hetfield en la promoción del nuevo álbum de Metallica, Hardwired…To Self -Destruct, manifestó en un tono de reproche que el guitarrista principal Kirk Hammet no se había involucrado en la composición del nuevo disco y solo se concentró en los requintos.

El tono de la declaración parece decirnos que alguien en Metallica no está dando el 100 por ciento y lo digo porque este último álbum me parece bueno, Hetfield está cantando mejor que nunca, los riffs están a la altura, los coros son pegajosos, pero sin ser demasiado “pop” y tanto Roberto Trujillo como Lars Ulrich, dan todo lo que pueden para crear una  base rítmica consistente.

J. HETFIELD dice que KIRK HAMMETT no se involucró en la composición de “Hardwired…” (Subtitulado)

Sin embargo, los solos de Kirk Hammet suenan a lo de siempre, con el mismo efecto en wah, con las mismas figuras de siempre, reciclando lo que ha hecho antes y quedando muy atrás de otros guitarristas metaleros de bandas con las cuales compiten en ventas o en público.

Es decir, si en estos momentos escuchamos a un  Kiko Loureiro de Megadeth, o Jon Donais de Anthrax, incluso hasta lo que hace  Kerry King de Slayer, sin tanta técnica pero dando toda su alma en sus riffs y sus requintos, queda a deber muchísimo Kirk Hammet.

Ya no te impresiona el trabajo de Hammet en este último álbum y cuando las canciones de Metallica parecen que necesitan un solo brillante, simplemente éste no llega y te quedas con la sensación de que hubo conformismo y no hubo más ideas.

Un ejemplo es el temazo de “Moth Into Flame”, el cual tiene fuerza, rápidamente te atrapa, pero cuando viene el solo simplemente dices: “umm, más de lo mismo”. Un Hammet haciendo lo que hizo en 1991 con el “Álbum Negro”.

Kirk tiene rato que estar en su zona de confort, como le ha pasado a otros guitarristas legendarios que llegan a un tope en sus habilidades y ya no quieren ir más allá, pero lo malo es que su grupo al parecer quiere despertar también de esa comodidad, porque en este último álbum volvieron con la idea de incluir en su historia otros temas clásicos, que el tiempo dirá si lo lograron.

RECORDANDO A DOS GENIOS: JOHN LENNON Y DIMEBAG DARREL

John Lennon siempre fue polémico

John Lennon siempre fue polémico

John Lennon (1940-1980)

Recuerdo que era el 9 de diciembre de 1980 y mi madre me preparaba mi desayuno para ir a la escuela. Solo tenía 9 años de edad cuando me sorprendió lo que decían en la televisión, habían asesinado un día antes (el 8 de diciembre ) a un músico famoso llamado John Lennon.

Los noticieros solo hablaban del suceso, los periódicos tenían la foto de Lennon tirado tras las balas que atravesaron su espalda, tras dar un autógrafo a su asesino, Mark Chapman.

A pesar de que había escuchado el Abbey Road en innumerables ocasiones, no identificaba a los integrantes de The Beatles, pero con la muerte de Lennon y los especiales que pasaron por su muerte, me enteré absolutamente de toda la historia, de todos sus logros y de la importancia que tenían en el mundo del rock.

Se volvió mi integrante favorito porque hacía excelentes composiciones y en su carrera solista también brillaba,  aunque para serles sincero, jamás pude entender su mensaje de amor y paz,  porque la vida me ha enseñado que el odio, el rencor y la avaricia es una constante en los seres humanos. Por mucho que se inspirara Lennon en darnos un mensaje positivo, su intención quedaba superada por la realidad y se comprobó cuando fue asesinado sin misericordia.

Además hablar de amor y paz cuando tienes millones de dólares en el banco es muy fácil, hasta cierto punto muy cómodo. Cuando hizo su rueda de prensa en Montreal, acostado junto a Yoko Ono, en la llamada “La cama de la paz”, protestando por la guerra en Vietnam, muchos periodistas lo cuestionaron sobre ese punto y creo que las críticas tenían razón, para ser activista hay  que hacer algo más que declaraciones y  lo hizo cuando apoyó a grupos que estaban en contra del gobierno estadounidense, cuando el compositor decidió residir en Nueva York.

Sin embargo, ese apoyo financiero probablemente fue el motivo de su muerte y la historia oficial del asesino solitario protagonizado por Mark Chapman, quizás no sea  cierta y solo fue un tipo que recibió una orden del gobierno de Estados Unidos para matar a Lennon.

Dimebag Darrell fue un monstruo de la guitarra

Dimebag Darrell fue un monstruo de la guitarra

Dimebag Darrell (1966-2004) 

Cuando escuché a Pantera no lo podía creer, porque estaba sorprendido por el enfoque tan heavy e innovador que tenía su guitarrista Dimebag Darrell. 

Velocidad, precisión, limpieza, manejo combinado de escalas con sonidos suspendidos y lanzados por el trémolo, fueron su sello y además puso de moda a las guitarras Washburn y y a los amplificadores Laney, cuando todos usaban Marshall.

Luego tuve la oportunidad de ver al grupo de Darrell, Pantera, abriendo en conciertos masivos, para Kiss y Metallica, respectivamente, dejándolos en aprietos, porque realmente enloquecían al público.

Recuerdo cuando estaba a un lado del escenario, viendo las guitarras Wahsburn de Darrell, mientras su técnico las probaba, sonaban tremendo. Yo parecía niño embelesado, viendo esos juguetes que hacían metal honesto y espectacular.

Dimebag Darrell pronto se convirtió en mi guitarrista favorito, solo abajo de Ace Frehley, aunque consciente que era mejor que el spaceman, curiosamente también el requintista de Kiss era el liro preferido de Darrell.

De repente, sus colegas  lo copiaron y lo respetaron, Frehley ya usaba amplificadores Laney,  Zakk Wylde lo consideraba su máxima competencia y Kerry King de Slayer le pedía consejos para tocar.

Luego hubo problemas en Pantera, el cantante Phil Anselmo ya no quería grabar y formaba otras bandas, fue entonces que Darrell junto a su hermano Vinnie Paul, formaron Damageplan. 

Y cometieron un error, volver a tocar en bares, donde la gente puede entrar con armas y desgraciadamente eso sucedió cuando un ex militar trastornado, quien culpaba a Darrell de la separación de Pantera, lo mató a quemarropa, así como a miembros del staff de Damageplan y personas de la audiencia.

Fue en el noticiero del 8 de diciembre del 2004 cuando me enteré de su muerte, simplemente no lo podía creer.

En ese tiempo no existía Twitter ni Facebook, menos Youtube, fue así como se improvisó una página web donde los administradores recibieron las condolencias de los colegas de Dimebag, recuerdo haber leído palabras de Tony Iommi de Black Sabbath, de Dave Mustaine de Megadeth, etc.

A su funeral fueron todos, y como Darrell era super fan de Kiss, Simmons le donó el ataúd con el logo del grupo y hasta Eddie Van Halen le dejó una de sus guitarras en su última morada.

Su recuerdo sigue en su obra, y yo sigo estudiando su estilo, aunque para serles sincero, es muy difícil hacer sus solos, pero cuando avanzas un poco, te pones contento, y eso era lo que provocaba con Pantera y su extraordinaria forma de tocar, te hacía feliz.

COURTNEY BARNETT: RIFFS REFRESCANTES DESDE AUSTRALIA

Courtney Barnett con su guitarra zurda dando todo en el escenario

Courtney Barnett con su guitarra zurda dando todo en el escenario

Suele pasar que muchas veces no te enteras de lo que está pasando en el rock internacional, por tu trabajo, porque tienes problemas personales, en fin…cualquier pretexto es bueno y por eso lamenté mucho que no hubiera escuchado antes  a la cantante, compositora y guitarrista australiana Courtney Barnett, por mis distracciones personales.

Estaba sintonizando VH1 cuando vi un video con una canción que me voló la cabeza, fue algo parecido a lo que sentí cuando descubrí a Nirvana, no podía creer que alguien hubiera avanzado de tal forma en la música. Precisamente es lo que más o menos me hizo sentir Courtney Barnett, una artista de rock que es diferente y que expone con su música una evolución en el género, con riffs refrescantes y una voz que no siempre está afinada, pero que suena cautivadora y a la vez desgarradora.

Los críticos lo han clasificado como alternativo, para mí simplemente es rock de calidad  generado por el power trío de esta compositora.

Coutney es la nueva sangre musical renovada que viene de Oceanía, sorprendiéndonos como lo hizo en el pop desde Nueva Zelanda, la carismática y  misteriosa Lorde, con propuestas que plantean visiones diferentes, pero sin traicionar las raíces de un intenso tema de rock.

Tras ser nominada al Grammy y al Brit Awards como “Mejor artista nuevo” del 2015, no podemos perder de vista lo más reciente  que nos ofrezca  Barnett, ya  me urge tener una nueva creación de esta gran artista. No la pierdan de vista, es altamente recomendable.