SE SUICIDA CHESTER BENNENTON, CANTANTE DE LINKIN PARK

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Chester en un concierto junto a sus miles de fans

El suicidio es un acto que estremece, seas o no alguien cercano a la persona que lo comete y es precisamente lo que sentí cuando me enteré del ahorcamiento autoinfligido del cantante de Linkin Park, Chester Bennenton, quien terminó con su vida a los 41 años de edad.

Chester en declaraciones públicas ya había mencionado que había intentado quitarse la vida debido a los traumas que sufría por el abuso sexual que tuvo en su niñez, sin embargo fue un hombre que luchó para salir adelante y logró el éxito mundial que todo músico profesional de rock aspira.

Pero el jueves 20 de julio ya no pudo más y se rindió, decidió irse de este mundo al ahorcarse. Su cuerpo fue encontrado en una residencia en Palo Verde Estates en Los Angeles, California a las 9 de la mañana, hora local.

Chester era amigo de Chris Cornell, quien también cometió suicidio al ahorcarse en un hotel en  mayo pasado. Y precisamente se quitó la vida en el día en que el cantante de Soundgarden cumpliría 53 años.

Bennenton con Linkin Park alcanzó la fama total en el año  2000 con el álbum debut Hybrid Theory, con clásicos como “In the End” y “Crowling”, logrando crear un estilo de rap metal electrónico, que coqueteaba un poco con el estilo en boga de esos tiempos, el nü metal. Con el fin de mantener popularidad y para conservar a su base de fans, hasta la fecha Linkin se ha caracterizado por hacer un rock más accesible, considerándolos la prensa especializada como rock alternativo.

Irónicamente en este 20 de julio, Linkin Park estrenó el video de la canción “Talking To Myself” de su nuevo álbum One More Light. Más publicidad no podían tener, aunque fuera con este lamentable suceso.

En la cuenta de twitter de Linkin Park, sólo postearon una foto del cantante en un concierto, pero no publicaron ningún comentario.

Algunos miembros de Guns N’ Roses reaccionaron a la muerte de Chester, como Duff McKagan que en twitter sólo puso el mensaje “Descansa en paz Chester B”, mientras que Slash fue más a fondo al escribir en Instagram: “Siento una avalancha de emociones y sentimientos: tristeza, ira, confusión, pérdida,  desamor. Podría seguir, pero la perdida y la angustia reinan aquí. Te voy a echar de menos Chester. Todo el mundo te va a extrañar. Descansa en paz”.

Y desgraciadamente en Inquisidor71 volvemos a poner una nota de la muerte de un músico. Es cuando reflexiono que al parecer los aplausos de los fans no son suficientes para mantener a un músico angustiado, vivo y luchando. El caso de Chester  Bennenton y Chris Cornell, es el ejemplo claro de que no es suficiente el éxito profesional para ser feliz en este mundo.

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Chris Cornell y Chester Bennenton están juntos en el más allá

Descansa en paz Chester. Mis condolencias a todos sus fans y a su familia.

 

 

EX CORISTAS DE PINK FLOYD TOCAN JUNTO A BANDA TRIBUTO UMMAGUMMA

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La banda tributo a Pink Floyd más importante de Argentina  presenta su nuevo espectáculo y gira “Celestial Voices” junto a dos ex coristas de Pink Floyd, Durga & Lorelei McBroom.

En el mes de Junio de 2017, Ummagumma presentará este nuevo show en la Sala Siranush del barrio de Palermo en Buenos Aires y luego seguirá su gira por las ciudades de Santa Fe, Rosario y Córdoba.

La banda formada a principios de 1998 debe su nombre al álbum doble que Pink Floyd editó en el año 1969. A lo largo de su historia, ha desarrollado sus shows en diversos escenarios e importantes teatros de la Ciudad de Buenos Aires (Gran Rex, Opera, Coliseo, entre otros), múltiples ciudades de Argentina, y países de Sudamérica como Perú, Ecuador, Colombia y Uruguay.

El show de Ummagumma se caracteriza por interpretar en sus presentaciones temas que recorren toda la historia de Pink Floyd, desde los años 60’s hasta los 90’s, respetando fielmente el trabajo realizado por este afamado grupo inglés tanto en estudio como en sus presentaciones en vivo. Además, los espectáculos siempre son acompañados por un gran despliegue visual generando presentaciones multimedia de primer nivel.

 Próximas Fechas:
1 y 2 de Junio – Sala Siranush
8 de Junio – Centro Cultural Provincial – Santa Fe
9 de Junio – City Center – Rosario
10 de Junio – Espacio Quality – Córdoba

 

CHRIS CORNELL: UN ADIÓS ABRUPTO

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Chris Cornell ya está en un mejor lugar

“Me siento apenado por la próxima ciudad”,  manifestó Chris Cornell, en el último concierto que dio con Soundgarden en Detroit, Michigan. 

Esas palabras tomaron sentido, tras ser encontrado muerto en el baño de su hotel, al tomar la decisión de ahorcarse, en un suicidio más en el mundo del rock.

Cornell era un músico exitoso, reconocido, famoso, que además, al parecer, tenía una vida familiar estable. Por lo tanto, ni su esposa se explicó porque había tomado una decisión tan extrema y fatal.

Tenía una década fuera de las drogas, sin embargo padecía ansiedad y depresión, por esa razón tomaba un medicamento llamado Ativan, que según algunos reportes, puede ocasionar  pensamientos “suicidas”.

Sin embargo, tras esas palabras que pronunció en público en Detroit, todo parece indicar que estaba pensando fatalmente en tomar la decisión de quitarse la vida, por eso ya no se contaba en la próxima ciudad de la gira (Denver, Colorado), simplemente se estaba bajando del autobús.

Visión personal de Cornell

Chris Cornell junto a Soundgarden, siempre hizo cosas increíbles en la música, nunca olvidaré cuando fui a comprar su disco Superunknown, ya que me había encantado su hit “Blackhole Sun”, aunque años atrás cuando vi la película Pacific Heights, titulada en español El inquilino, ya me había impactado una de sus canciones -en el soundtrack de ese filme- titulada, “Hands All  Over”.

Cuando Soundgarden se separó inexplicablemente por diferencias musicales, estando en el pináculo de su éxito, Cornell buscó nuevos horizontes y sorpresivamente se unió a los ex integrantes de Rage Against The Machine, para formar Audioslave, logrando un gran química musical en el ámbito comercial, cuando sacaron su clásico “Like a Stone”. Recuerdo que me la pasé días sacando ese tema en la guitarra, para tocarla con mi banda de bar a inicios de este siglo. 

A pesar de su éxito y su respeto en el ámbito musical, Cornell simplemente decidió que ya era suficiente y dejó esta vida abruptamente, como lo hizo Kurt Cobain de Nirvana o Michael Hutchence de INXS, íconos del rock que estaban a su altura.

Esto nos hace cuestionarnos una vez más, que lo que conocemos como éxito musical muchas veces no hace feliz a las personas y los puede hundir – quizás por las presiones o las drogas- en un abismo de inseguridades que los deprime totalmente.

En el video que comparto de su última actuación con Soundgarden, se le ve desganado, balbuceando las letras, pero su profesionalismo lo saca adelante, pues siempre se ve concentrado en los riffs que realiza del temazo “Spoonman”, y cuando grita, provoca la emoción de sus fans.

Lamento que jamás lo haya visto en vivo, porque uno piensa que los músicos vivirán para siempre y los podrás ver en la próxima gira.

Descanse en paz Cornell, ya no tendrá que pensar un día más en sus problemas que lo agobiaban, mientras en este mundo lo recordaremos poniendo los discos donde esté su voz o en un mp3 de alguna memoria conectada en algún aparato de sonido.

KING DIAMOND DEMUESTRA EN CDMX SU REINADO DE OSCURIDAD

 

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King Diamond con su microfono de “huesos humanos” en México. Foto cortesía Proceso.

En el mundo del rock es difícil mantener pureza en los ideales o proyectos, pero cuando un músico o cantante lo logra, se convierte en un artista difícil de igualar y por ende es más respetado que otros iconos o leyendas que pudieran tener más fama o más reconocimientos de la industria.

Lo anterior que reflexionamos es el caso del cantante danés King Diamond, quien tiene una carrera sólida desde que se hizo reconocido con Mercyful Fate y luego desarrolló un camino como solista brillante, con algunas pausas por cuestiones de salud o simplemente porque deseaba darse un descanso tras arduas giras por el mundo.

Su calidad la compruebas con hechos cuando lo ves en vivo, como pasó ayer en el Palacio de los Deportes de la Ciudad de México, donde su alto nivel vocal  y musical, apoyado en imagen, teatralidad  e historias de terror intensas como vehículos de expresión lograron meter a la audiencia en su macabro concepto.

Ayer tuvimos la fortuna de verlo desarrollando los temas del mítico disco Abigail de 1987 así como otros temas de su carrera solista y los que hizo con Mercyful Fate.

King cautivó con su voz y los riffs y solos de primer nivel ejecutados por su gran colaborador, el legendario Andy Larocque y el siempre concentrado Mike Wead.

El escenario sin necesitar de las clásicas pantallas que todos usan,  mostró una cuidada representación de la mansión donde pena Abigail, así como brillantes cruces invertidas, pentagramas,  una actriz personificando un fantasma que era enfrentado por King, así como luces en armonía con la música, sin faltar la voz de una hermosa corista rubia.

Todo esto impactó a una audiencia que “se dejó llevar por satanás”, porque jamás importó el alto precio de la cerveza – poco más de cinco dólares- y muchos terminaron pronto en los brazos de Dionisio, mientras otros le quemaron los pies al diablo con mucha “yerba mala”.

Antes de King, los grupos abridores dejaron un grato sabor de boca, desde los mexicanos Strike Master hasta los californianos de Exodus que dejaron con aliento de thrash metal al domo de cobre.

Cuando King Diamond comenzó a cantar “Welcome Home”,  acompañado de la mítica anciana bruja de la que nos habla en el disco Them, todos comenzaron abalanzarse como locos, empujando con agresividad para estar más cerca del escenario. Los golpes no se hicieron esperar, los puños salieron a relucir y luego la cordura, pues todos solo queríamos ver y escuchar metal de calidad en vivo.

Con las primeras canciones algunos fans estaban extasiados, otros de plano con la boca abierta, porque estaban viendo un espectáculo que tiene que ver más con el arte que con los conciertos clásicos de cualquier banda de rock popular.

Muchos no aguantaron el “infierno” de estar adelante y mejor optaron por salir de ese “fuego” y a ver más lejos el horizonte de un King que nos demostró que su voz sigue en forma, llegando a esos agudos con el dominio del falsete al 100 por ciento.

Diamond logró su cometido, su teatralidad metió a los miles de fans en su historia de rock y terror, el verdadero rey del  black metal conquistaba a sus seguidores mexicanos, y no por primera vez, como se publicitó este concierto, pero eso sí llegó con más infraestructura, producto de años de dedicación y pasión a su arte.

Al final ya no hubo encore, todos lo sabíamos, venía a tocar Abigail y el disco termina con el temazo “Black Horsemen”.

No estamos seguros si pronto lo podremos ver en México nuevamente, pero si será uno de las presentaciones más recordadas en la historia de conciertos en tierras aztecas.

SET LIST

  • The Wizard (grabación de Urian Heep)
  • Out From The Asylum (grabación intro)
  • Welcome Home
  • Sleepless Nights
  • Eye of the Witch
  • Melissa
  • Come to Sabbath
  • Them (grabación intermedia)
  • Funeral
  • Arrival
  • A Mansion of Darkness
  • The Family Ghost
  • The 7th Day of July 1777
  • Omens
  • Abigail
  • The Possession
  • Black Horsemen

 

HIJO DE ROBERT TRUJILLO TOCA CON KORN Y SOLO TIENE 12 AÑOS

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Tye junto a su padre Robert Trujillo

Hace algunos años hicimos reportajes sobre niños que han cautivado a las audiencias con sus videos, mostrando sus habilidades musicales, ahora tenemos otro ejemplo, con Tye Trujillo, de tan solo 12 años de edad, quien sustituyó al bajista de Korn Reginald “Fieldy” Arvizu, en la gira que realiza esta banda en Sudamérica.

Tye Trujillo, es hijo del famoso bajista de Metallica, Robert Trujillo, quien sin ninguna duda ha sido el maestro y la inspiración de su vástago, para formar a un músico competente de tan corta edad.

Lo que pareciera una decisión riesgosa o de poca seriedad de parte de Korn, por contratar por algunas fechas a  un músico novato y de tan solo 12 años, en la realidad ha sido todo lo contrario, porque el hijo de Trujillo ha mostrado con creces que está hecho para las grandes ligas del rock.

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Tye junto a Jonathan Davis, cantante de Korn

Tye se ha visto seguro y sin pánico escénico y ha asimilado perfectamente el estilo en el bajo de Korn.

El niño del bajista de Metallica solo estará durante esta gira en Sudamérica y cuando Korn regresé a Estados Unidos volverá a incorporarse “Fieldy” Arvizu.

HEY ÁTICO: UNA BANDA INDIE CON NUEVO VIDEO

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Hey Ático en una pose grupal

Desde la república hermana de Argentina nos llega una banda indie llamada Hey Ático, muy al estilo de The Strokes, con esas guitarras insistentes en un mismo ritmo con el único objetivo de sonar bien, sin buscar virtuosismos.

Son buenos ejecutantes y se nota en su nuevo video “No Way Back”, título también de su EP, tercera producción en su corta carrera que comenzó en 2014, donde han logrado posicionarse a través de tener buenos lugares en concursos locales.

Respecto a la canción “No Way Back”, la dicción del inglés del vocalista Gene Minutta no es clara, por lo cual  creo que debe trabajar más en ese aspecto o de plano sería mejor cantar en español.

Los integrantes son :  Gene Minutta (guitarra/voz), Jere Sills (batería/voz), Lucho Mire (guitarra) y Jordan Muffarotto (bajo).

 

MUERE CHUCK BERRY, “EL PADRE FUNDADOR DEL ROCK”

Chuck Berry, muere el maestro

Chuck Berry, muere el maestro

Hace poco disfruté un video donde Chuck Berry tocaba junto a  John Lennon, cuando el ex Beatle estaba en su faceta solista  y en esas imágenes del recuerdo, el guitarrista dejó como novato al creador de “Imagine”, porque Chuck era una mezcla de músico y showman de primer nivel, quien prácticamente creó el rock and roll en sus seis cuerdas, porque si no fue el “El Rey del Rock”, por lo menos sí fue “El Padre Fundador del Rock”.  Y el sábado 18 de marzo del 2017 murió a los 90 años  debido a su avanzada edad, dejando un gran luto en todos los que nos consideramos rockeros o rocanroleros.

Cuando prácticamente todos los héroes fundadores del rock and roll habían muerto, Chuck seguía vivo, mientras su influencia con esos jaloneos desgarradores en su guitarra,sus electrizantes riffs y su clásico recorrido en las escalas pentatónicas se escuchan en todo tipo de rock que se haga actualmente y que se hará en los próximos años.

Además cantaba bien y su  forma de bailar tan particular influenció a otros guitarristas legendarios, solo recordemos a Angus Young de AC/DC.

Su muerte se dio en el condado de Saint Charles, en Misuri, Estados Unidos. Tras ser atendido de emergencia, cuando su cuidadora reportó que estaba inconsciente y no podía reanimarlo, los paramédicos reportaron su muerte a las  13.26 hora local (18:26 GMT)

Se  ha ido una gran leyenda, dejando un extraordinario legado que existirá mientras los seres humanos sigamos disfrutando del rock and roll. Descanse en paz.

Les dejo estos videos de grandes temas de Chuck Berry, que muchísimos músicos han reversionado en discos o en sus actuaciones en vivo.

Maybelline, uno de sus primeros hits en entrar a los charts

 

La primera vez que oí de Beethoven fue por Chuck Berry, con su súper tema “Roll Over Beethoven”.

Quién no ha comenzado a tocar la guitarra con “Johnny Be Goode”.

Y “Sweet Little Sixteen” es puro, pero puro rock and roll.

 

Tocando “Carol” con un mejor sonido ya en los 70’s

La alegría total de la música negra plasmada en el rock de Chuck Berry con “You Can’t Catch Me”.