KING DIAMOND DEMUESTRA EN CDMX SU REINADO DE OSCURIDAD

 

KingDiamondFotoLuluUrdapilleta-702x468

King Diamond con su microfono de “huesos humanos” en México. Foto cortesía Proceso.

En el mundo del rock es difícil mantener pureza en los ideales o proyectos, pero cuando un músico o cantante lo logra, se convierte en un artista difícil de igualar y por ende es más respetado que otros iconos o leyendas que pudieran tener más fama o más reconocimientos de la industria.

Lo anterior que reflexionamos es el caso del cantante danés King Diamond, quien tiene una carrera sólida desde que se hizo reconocido con Mercyful Fate y luego desarrolló un camino como solista brillante, con algunas pausas por cuestiones de salud o simplemente porque deseaba darse un descanso tras arduas giras por el mundo.

Su calidad la compruebas con hechos cuando lo ves en vivo, como pasó ayer en el Palacio de los Deportes de la Ciudad de México, donde su alto nivel vocal  y musical, apoyado en imagen, teatralidad  e historias de terror intensas como vehículos de expresión lograron meter a la audiencia en su macabro concepto.

Ayer tuvimos la fortuna de verlo desarrollando los temas del mítico disco Abigail de 1987 así como otros temas de su carrera solista y los que hizo con Mercyful Fate.

King cautivó con su voz y los riffs y solos de primer nivel ejecutados por su gran colaborador, el legendario Andy Larocque y el siempre concentrado Mike Wead.

El escenario sin necesitar de las clásicas pantallas que todos usan,  mostró una cuidada representación de la mansión donde pena Abigail, así como brillantes cruces invertidas, pentagramas,  una actriz personificando un fantasma que era enfrentado por King, así como luces en armonía con la música, sin faltar la voz de una hermosa corista rubia.

Todo esto impactó a una audiencia que “se dejó llevar por satanás”, porque jamás importó el alto precio de la cerveza – poco más de cinco dólares- y muchos terminaron pronto en los brazos de Dionisio, mientras otros le quemaron los pies al diablo con mucha “yerba mala”.

Antes de King, los grupos abridores dejaron un grato sabor de boca, desde los mexicanos Strike Master hasta los californianos de Exodus que dejaron con aliento de thrash metal al domo de cobre.

Cuando King Diamond comenzó a cantar “Welcome Home”,  acompañado de la mítica anciana bruja de la que nos habla en el disco Them, todos comenzaron abalanzarse como locos, empujando con agresividad para estar más cerca del escenario. Los golpes no se hicieron esperar, los puños salieron a relucir y luego la cordura, pues todos solo queríamos ver y escuchar metal de calidad en vivo.

Con las primeras canciones algunos fans estaban extasiados, otros de plano con la boca abierta, porque estaban viendo un espectáculo que tiene que ver más con el arte que con los conciertos clásicos de cualquier banda de rock popular.

Muchos no aguantaron el “infierno” de estar adelante y mejor optaron por salir de ese “fuego” y a ver más lejos el horizonte de un King que nos demostró que su voz sigue en forma, llegando a esos agudos con el dominio del falsete al 100 por ciento.

Diamond logró su cometido, su teatralidad metió a los miles de fans en su historia de rock y terror, el verdadero rey del  black metal conquistaba a sus seguidores mexicanos, y no por primera vez, como se publicitó este concierto, pero eso sí llegó con más infraestructura, producto de años de dedicación y pasión a su arte.

Al final ya no hubo encore, todos lo sabíamos, venía a tocar Abigail y el disco termina con el temazo “Black Horsemen”.

No estamos seguros si pronto lo podremos ver en México nuevamente, pero si será uno de las presentaciones más recordadas en la historia de conciertos en tierras aztecas.

SET LIST

  • The Wizard (grabación de Urian Heep)
  • Out From The Asylum (grabación intro)
  • Welcome Home
  • Sleepless Nights
  • Eye of the Witch
  • Melissa
  • Come to Sabbath
  • Them (grabación intermedia)
  • Funeral
  • Arrival
  • A Mansion of Darkness
  • The Family Ghost
  • The 7th Day of July 1777
  • Omens
  • Abigail
  • The Possession
  • Black Horsemen

 

HIJO DE ROBERT TRUJILLO TOCA CON KORN Y SOLO TIENE 12 AÑOS

tyleyrobert

Tye junto a su padre Robert Trujillo

Hace algunos años hicimos reportajes sobre niños que han cautivado a las audiencias con sus videos, mostrando sus habilidades musicales, ahora tenemos otro ejemplo, con Tye Trujillo, de tan solo 12 años de edad, quien sustituyó al bajista de Korn Reginald “Fieldy” Arvizu, en la gira que realiza esta banda en Sudamérica.

Tye Trujillo, es hijo del famoso bajista de Metallica, Robert Trujillo, quien sin ninguna duda ha sido el maestro y la inspiración de su vástago, para formar a un músico competente de tan corta edad.

Lo que pareciera una decisión riesgosa o de poca seriedad de parte de Korn, por contratar por algunas fechas a  un músico novato y de tan solo 12 años, en la realidad ha sido todo lo contrario, porque el hijo de Trujillo ha mostrado con creces que está hecho para las grandes ligas del rock.

korn-tye-trujillo-source-getty-images-Raul-Arboleda-671x377

Tye junto a Jonathan Davis, cantante de Korn

Tye se ha visto seguro y sin pánico escénico y ha asimilado perfectamente el estilo en el bajo de Korn.

El niño del bajista de Metallica solo estará durante esta gira en Sudamérica y cuando Korn regresé a Estados Unidos volverá a incorporarse “Fieldy” Arvizu.

HEY ÁTICO: UNA BANDA INDIE CON NUEVO VIDEO

no_way_back

Hey Ático en una pose grupal

Desde la república hermana de Argentina nos llega una banda indie llamada Hey Ático, muy al estilo de The Strokes, con esas guitarras insistentes en un mismo ritmo con el único objetivo de sonar bien, sin buscar virtuosismos.

Son buenos ejecutantes y se nota en su nuevo video “No Way Back”, título también de su EP, tercera producción en su corta carrera que comenzó en 2014, donde han logrado posicionarse a través de tener buenos lugares en concursos locales.

Respecto a la canción “No Way Back”, la dicción del inglés del vocalista Gene Minutta no es clara, por lo cual  creo que debe trabajar más en ese aspecto o de plano sería mejor cantar en español.

Los integrantes son :  Gene Minutta (guitarra/voz), Jere Sills (batería/voz), Lucho Mire (guitarra) y Jordan Muffarotto (bajo).

 

MUERE CHUCK BERRY, “EL PADRE FUNDADOR DEL ROCK”

Chuck Berry, muere el maestro

Chuck Berry, muere el maestro

Hace poco disfruté un video donde Chuck Berry tocaba junto a  John Lennon, cuando el ex Beatle estaba en su faceta solista  y en esas imágenes del recuerdo, el guitarrista dejó como novato al creador de “Imagine”, porque Chuck era una mezcla de músico y showman de primer nivel, quien prácticamente creó el rock and roll en sus seis cuerdas, porque si no fue el “El Rey del Rock”, por lo menos sí fue “El Padre Fundador del Rock”.  Y el sábado 18 de marzo del 2017 murió a los 90 años  debido a su avanzada edad, dejando un gran luto en todos los que nos consideramos rockeros o rocanroleros.

Cuando prácticamente todos los héroes fundadores del rock and roll habían muerto, Chuck seguía vivo, mientras su influencia con esos jaloneos desgarradores en su guitarra,sus electrizantes riffs y su clásico recorrido en las escalas pentatónicas se escuchan en todo tipo de rock que se haga actualmente y que se hará en los próximos años.

Además cantaba bien y su  forma de bailar tan particular influenció a otros guitarristas legendarios, solo recordemos a Angus Young de AC/DC.

Su muerte se dio en el condado de Saint Charles, en Misuri, Estados Unidos. Tras ser atendido de emergencia, cuando su cuidadora reportó que estaba inconsciente y no podía reanimarlo, los paramédicos reportaron su muerte a las  13.26 hora local (18:26 GMT)

Se  ha ido una gran leyenda, dejando un extraordinario legado que existirá mientras los seres humanos sigamos disfrutando del rock and roll. Descanse en paz.

Les dejo estos videos de grandes temas de Chuck Berry, que muchísimos músicos han reversionado en discos o en sus actuaciones en vivo.

Maybelline, uno de sus primeros hits en entrar a los charts

 

La primera vez que oí de Beethoven fue por Chuck Berry, con su súper tema “Roll Over Beethoven”.

Quién no ha comenzado a tocar la guitarra con “Johnny Be Goode”.

Y “Sweet Little Sixteen” es puro, pero puro rock and roll.

 

Tocando “Carol” con un mejor sonido ya en los 70’s

La alegría total de la música negra plasmada en el rock de Chuck Berry con “You Can’t Catch Me”.

 

ACE FREHLEY SACUDE A LOS KISSMANIACS EN CIUDAD DE MÉXICO

ace

Ace a sus casi 66 años sigue sacándole humo a su guitarra

Por René Cruz.

Sin maquillaje, sin láser o explosiones, ni pantallas de gran tamaño, simplemente un grupo conectado a sus amplificadores y a un decente sistema de luces, con una actitud muy cruda y rocanrolera de antaño- de esas que casi ya no se ven- así fue el concierto que dio el ex guitarrista fundador de Kiss, Ace Frehley, en el Pabellón Cuervo del Palacio de los Deportes, donde se reunieron algunos centenares de fans acérrimos que corearon cada canción del Spaceman.¿Dónde quedaron los miles que llenan los estadios cuando viene Kiss?

Tampoco hubo grupo abridor y con un retraso de media hora, el concierto comenzó a las 8:30 de la noche, con un público que esperaba escuchar en directo, al guitarrista original de Kiss, quien había tocado por última vez en la Ciudad de México en 1999. ¡Cómo pasan los años!

Ahora sin botas de plataforma ni pantalla en tercera dimensión como en aquel lejano 99, Ace sacó la casta y acompañado por músicos que tienen su misma actitud rocanrolera (desenfadada muy de los 70’s), complació con esos solos caracterizados por licks salvajes repetitivos, pero que si no se tocan igual tampoco saben igual. Son como una receta de cocina, donde el condimento es esencial y en este caso el bending que hace Ace siempre es el adecuado, algo que extrañan los fans del Kiss clásico, con la actual alineación que comanda Paul Stanley y Gene Simmons.

Con unos lentes de sol que no se quita para nada y una barba con bigote, Ace tocó clásicos como “Rip it out”, “Shock me” “Parasite” (aunque a ritmo más lento), “Cold Gin”, “Rock Soldiers”, “New York Groove”, “Too Young To Die” en homenaje al extinto Eric Carr.

Ace es tan básico, que si no lo estudias alguna vez en tu guitarra, tus estudios de rock jamás estarían completos, porque su estilo tiene espíritu, no se trata de velocidad, se trata de hacer de tu guitarra una extensión de tu alma, que hable por ti y eso es lo mejor que sabe hacer este músico neoyorkino que tiene una gran historia en el mundo rocanrolero.

Tanto a él como a sus compañeros de grupo, el experimentado ex The Cult, Chris Wyse (bajo), Scoty Cogan (batería) y el siempre socio de tanto tiempo de Ace, Richie Scarlet (guitarra) se les ve en forma, divirtiéndose en el escenario, comunicándose con la audiencia que los recibió con pasión, coreando cada rola, aunque curiosamente los fans fueron fríos con el temazo “Snowblind” de su primer álbum solista, sin embargo se desgañitaron con “Rock Soldiers”, cosas curiosas de los conciertos.

No faltó su clásico solo con todo y bomba de humo. ¡Claro! después de tocar “Shock me”, aunque extrañé que Paul Stanley lo anunciara “Ace Frehley, ¡Shock me!”

En el encore, su banda tocó perfectamente “Detroit Rock City” y  después dio todo con “Deuce” dos grandes clásicos de Kiss.

A las 10:15 ya había terminado todo, dejando una sensación de nostalgia de que estamos despidiendo a un rockstar clásico, quizás no volvamos a ver a Paul Daniel Frehley en  México  o quizás, si el dinero vuelve a hablar, regrese como el Spaceman con la gran maquinaria que es Kiss.

Personalmente, Ace Frehley me hizo conocer a Kiss, porque su álbum solista fue lo primero que escuché de un miembro de esta banda, allá en 1979, cuando solo tenía 9 años. Y verlo ahora sin el grupo que lo llevó a la fama, fue como darle las gracias al pagar un boleto por verlo en su faceta solista, finalizando su tour por América Latina.

Set list:

  • Rip it Out
  • Toys
  • Snowblind
  • Parasite
  • Love Gun
  • Rocket Ride
  • Rock Soldiers
  • Solo de bajo
  • Strange Ways
  • New York Groove
  • Too Young To Die
  • Shock Me
  • Solo Ace
  • Cold  Gin

Encore:

  • Detroit Rock City
  • Deuce

 

 

 

JENNER DESDE SERBIA NO DA CONCESIONES EN SU ÁLBUM DEBUT

Jenner nos demuestra que en Serbia hacen thrash metal de calidad

Jenner nos demuestra que en Serbia hacen thrash metal de calidad

Mientras muchas bandas legendarias del thrash o speed clásico, ya sea Anthrax o Slayer le han bajado la velocidad e incluso lo agresivo a su música -como pasó con Metallica, hace muchos años atrás-  todavía hay grupos en otras partes del mundo que siguen recorriendo los trastes de su guitarra con toda la rapidez  que sea posible, provocando que recuerdes que el metal  en esencia no da concesiones y esto es lo que plasma totalmente la agrupación femenil de origen serbio Jenner.

De su álbum debut To live is To Suffer, salen ocho tracks realmente poderosos, los cuales a la vez son melódicos, con arreglos intensos  y con el contraste de la voz limpia de Anđelina Mitić, quien jamás grita, ni hace nada gutural, simplemente en su timbre hace un trabajo totalmente preciso, dándole personalidad a cada pieza, notándose la influencia de la alemana Doro Pesch.

Tras escuchar temas como “Demon’s  Call”, “The Heath is Coming Again”, “On The Judgement Day”, me quedé totalmente satisfecho con el trabajo en guitarras de Aleksandra Stamenković,  parece que fuera una ejecutante con muchos años de experiencia en realizar producciones, con solos brillantes y  bien estructurados, cuando  su grupo apenas se formó en 2013.

La base rítmica es realmente buena, donde no le pide nada a ninguna banda varonil de thrash o speed metal clásico, de las cuales se hacen cargo Marija Dragićević en la batería y la bajista Mina Petrović.

Definitivamente no dejas de mover la cabeza con su música y de tocar air guitar cuando oyes esas figuras exquisitas y dinámicas que salen de la guitarra de Stamenković.

Es un gran debut, y nos demuestra que en la ex Yugoslavia hacen metal de primera y es hecho por mujeres. Si logran tener alguna gira más internacional en algún tiempo, creo que podrían competir sin ningún problema contra las cariocas de Nervosa y se añaden con su producción a la escena con sus compatriotas de Nemesis, quienes hacen un excelente death metal melódico.

La portada del álbum debut de Jenner

La portada del álbum debut de Jenner

 

Estas son las canciones de este álbum debut de Jenner, que será lanzado el próximo 20 de febrero a través del sello francés INFERNÖ Records. 

  • Factory of Death
  • Hear the Thunder Rorar
  • Demon’s Call
  • The Heath is Coming Again
  • On The Judgement Day
  • How Deep is Your Greed
  • Silent Killer
  • Opened (On the Table)

 

 

 

 

 

COURTNEY BARNETT: RIFFS REFRESCANTES DESDE AUSTRALIA

Courtney Barnett con su guitarra zurda dando todo en el escenario

Courtney Barnett con su guitarra zurda dando todo en el escenario

Suele pasar que muchas veces no te enteras de lo que está pasando en el rock internacional, por tu trabajo, porque tienes problemas personales, en fin…cualquier pretexto es bueno y por eso lamenté mucho que no hubiera escuchado antes  a la cantante, compositora y guitarrista australiana Courtney Barnett, por mis distracciones personales.

Estaba sintonizando VH1 cuando vi un video con una canción que me voló la cabeza, fue algo parecido a lo que sentí cuando descubrí a Nirvana, no podía creer que alguien hubiera avanzado de tal forma en la música. Precisamente es lo que más o menos me hizo sentir Courtney Barnett, una artista de rock que es diferente y que expone con su música una evolución en el género, con riffs refrescantes y una voz que no siempre está afinada, pero que suena cautivadora y a la vez desgarradora.

Los críticos lo han clasificado como alternativo, para mí simplemente es rock de calidad  generado por el power trío de esta compositora.

Coutney es la nueva sangre musical renovada que viene de Oceanía, sorprendiéndonos como lo hizo en el pop desde Nueva Zelanda, la carismática y  misteriosa Lorde, con propuestas que plantean visiones diferentes, pero sin traicionar las raíces de un intenso tema de rock.

Tras ser nominada al Grammy y al Brit Awards como “Mejor artista nuevo” del 2015, no podemos perder de vista lo más reciente  que nos ofrezca  Barnett, ya  me urge tener una nueva creación de esta gran artista. No la pierdan de vista, es altamente recomendable.