LOS CONCIERTOS MÁS ACLAMADOS DEL 2016 EN MÉXICO

Kiss retomando los trajes del "Creatures of the Night" en 2016 en México

Kiss retomando los trajes del “Creatures of the Night” en 2016 en México

Recuerdo todavía cuando en México no había conciertos, uno se le pasaba leyendo las reseñas en las revistas especializadas, o “cachando” algún programa musical en la televisión para ver a alguna banda de rock. Eso fue en los 70’s y 80’s.

En México, los conciertos como industria  comenzaron hasta los 90’s, muy pero muy  tarde, característico de una nación tercermundista. Ya han pasado mas de 25 años desde ese comienzo  y de ahí no se ha parado. En la actualidad, nuestro país es parada obligada para cualquier grupo importante  en el mundo del rock o del pop,  ya sea que cante en inglés o en español.

México es un gran mercado, a pesar de ser una nación desigual, con millones de pobres y solo algunas familias adineradas conformadas por empresarios, políticos y narcotraficantes.

En medio de esa desigualdad está la clase media (que en países desarrollados serían pobres), pero gracias a que muchos son sujetos de crédito pueden pagar con su tarjetas las caras entradas a un concierto pop de Adele o a uno de Guns N’ Roses.

Ir a un concierto masivo realmente es un gusto muy caro en México, pero no por eso la gente deja de acudir, por lo menos una o dos veces al año, algunos hasta más, depende, como mencioné antes, del crédito que le dé su banco.

Y por esta razón, las presentaciones de leyendas se acumulan, provocando que el amante y consumista de la música ya no se sepa ni a donde ir. En este 2016 estuvo muy intensa la actividad de conciertos, repasemos, algunos de los más importantes:

PIL en el Plaza Condesa

El 16 de agosto del 2016, en el Plaza Condesa, un recinto pequeño pero selecto, llegó el super legendario John Lydon, alias “Rotten”, con su banda Public Image LTD más conocidos como PIL, en donde hicieron  de las suyas con ese sonido entre electrónico, rockero, punkie, toda la experimentación de la que se ha ufanado el ex Sex Pistols.  Sólo chequen el video de cómo se ponen todos locos con Johnny Rotten y su banda.

 

Whitesnake en el Pepsi Center

En septiembre 9 del 2016, el veterano frontman David Coverdale junto a su banda Whitesnake llegó al Pepsi Center del WTC en la Ciudad de México, para dar una presentación, como las que acostumbra, con intensidad y técnica de primer nivel, ya que comúnmente trae músicos destacados, como el legendario baterista Tommy Aldridge, y los espectaculares guitarristas Joel Hoekstra y Reb Beach. El sonido impecable, el público conocedor aclamando con todo a este grupo.

Guns N’ Roses en el Foro Sol

El 20 de abril, en su segunda fecha con sold out en el Foro Sol de la Ciudad de México, Guns N’ Roses con un Axl Rose sentado a lo largo del concierto (por la fractura que tuvo en su pie) demostraron que son una banda de peso completo, logrando el frenesí entre sus fanáticos. Muchos acabaron en las primeras filas medio aplastados, sin zapatos, sin aire, y los que lograron sobrevivir a temas como “Welcome to the Jungle” gritaron como verdaderos maniáticos. Por esa razón, ante tal efusividad, los Guns en próximos días volverán a tierras mexicanas -en menos de 7 meses- cobrando más caro por el alza del dólar y cerrando su gira de semireencuentro por Latinoamérica.

 

The Who en el Palacio de los Deportes

Fue el 12 de octubre cuando por primera vez The Who pisó tierras mexicanas, no sabemos por qué se tardaron tanto, de hecho años atrás había estado programado un concierto pero fue cancelado. Ahora sí cumplieron con sus fans mexicanos quienes vieron que a pesar del paso de los años, Pete Towshend y Roger Daltrey no le han disminuido a su poder en escena.

Twisted Sister en el Hell and Heaven

El 23 de julio del 2016, Twisted Sister llegó por primera vez a la Ciudad de México, debutando y despidiéndose en su gira del adiós, y dejando en claro que son una leyenda viviente, porque de todas las agrupaciones que tocaron, ellos fueron los que más brillaron, además traían a Mike Portnoy (el ex Dream Theater) como baterista, quien sustituyó al fallecido A.J. El concierto fue de lo más consistente y todos se vieron en forma, no entendemos la razón por la cual quieren darle fin al grupo, aún deberían hacer música original.

Black Sabbath en el Foro Sol

Según las opiniones de los asistentes al último concierto de Black Sabbath en México, el 16 de noviembre del 2016 , durante su gira “The End”, realizaron una presentación muy parecida a la que hicieron en octubre del 2013, aunque con tres canciones menos en el set list. Esta presentación aquí la incluimos porque es el fin de una banda muy influyente, considerados los arquitectos del heavy metal.

 

The Rolling Stones en el Foro Sol

El 14 y 17 de marzo del 2016, tras 10 años de ausencia en México, The Rolling Stones llegó a México para beneplácito de sus fans que hicieron lo imposible por pagar los altos costos de las entradas, ya que los ingleses cobran muy caro, pero esto no fue impedimento para que llenaran dos veces el Foro Sol. La nota de estas presentaciones fue lo que siempre se menciona, que los Rolling a pesar de ser unos ancianos siguen mostrando mucha energía en vivo, definitivamente el rock es la fuente espiritual de la eterna juventud.

Venom en la Carpa Astro

Otra leyenda que hizo las delicias de los fans del metal, fue la presentación de Venom en la Carpa Astros en la Ciudad de México, el pasado 2 de septiembre, donde lograron excelente comunión con sus admiradores, quienes no dejaron de corear los clásicos en la voz de Cronos, una de las más grandes influencias del metal extremo.

Kiss en el Corona Northside en Monterrey

Este concierto del pasado 12 de noviembre del 2016, es muy especial para los kissmaniacs, porque Kiss por fin incluyó nuevas cosas en su set lits con rolas como “Keep me Comin'” o  “Rock and Roll Hell”, temazos de su clásico álbum “Creatures of the Night”. Además volvieron a usar la vestimenta de la gira “Creatures”, lo que también gustó mucho a sus seguidores.

 

Roger Waters en el Zócalo

Quizás fue el concierto de más asistencia en este 2016 en México, donde el ex bajista de Pink Floyd metió 250 mil personas  el pasado 1 de octubre.El concierto tuvo toda la tecnología audiovisual de lo que se puede tener actualmente, dejando más que satisfechos a todos lo que asistieron a este recital que fue gratuito.

 

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BOB DYLAN: UN NOBEL DE LITERATURA QUE NO COMPRENDO

Bob Dylan es un Nobel de Literatura

Bob Dylan es un Nobel de Literatura

A veces animo a los jóvenes a que escuchen el rock clásico, o por lo menos a las bandas que yo considero que valen la pena, pero pocas veces me hacen caso, porque para muchos ese tipo de rock que yo escucho ya está viejo o simplemente no vale la pena para su visión musical.

Es así como recuerdo cuando era un niño y los más grandes me aconsejaban que no solo escuchara a Kiss (que estaban en boga en 1979), me recomendaban a  Led Zeppelin, Deep Purple,  Janis Joplin o a Jimi Hendrix. Todas estas agrupaciones y músicos ya se habían separado o habían muerto a inicios de los 70’s. Fue así como tomé gusto por la música que no era de mi tiempo y la hice mía, como si yo hubiera tenido 16 años en 1970 o en 1967.

También fue así como logré descubrir bandas de todo tipo, desde los Sex Pistols hasta Black Oak Arkansas, y verdaderamente me apasioné por Black Sabbath con Dio con Ozzy y hasta con Ian Gillan.

Y con tanto que había que escuchar, por ahí una vez vi un video de un tal Bob Dylan, que tenía una canción que se llamaba “Like a Rolling Stone”, como el nombre de los grandiosos Rolling Stones, o como la revista de música Rolling Stone.

Alguna vez quise conocerlo más, porque los Beatles y los Rolling lo consideraban una gran influencia y lo intenté, pero su voz no me gustó y sus canciones lentas, casi sin ritmo, se alejaban totalmente de lo que  me  gustaba, es decir Quiet Riot, Mötley Crüe, Iron Maiden, Judas Priest, lo que comenzaba a volarme la cabeza en los 80’s , aparte de Kiss.

Y luego surgió Metallica, además me apasioné por King Diamond, Joe Satriani y jamás en mi top-ten personal metí al ahora flamante ganador del Premio Nobel de Literatura 2016. Cuando eres adolescente lo que menos te importa es la poesía o la letra de mensaje de un artista de folk-rock como Dylan.

Quizás me interesó un poco más cuando Guns N’ Roses hizo el cover de “Knocking on Heavens Door”, pero cuando escuché la canción original de Dylan, pensé: “esos Guns le pusieron alma a esta rola”.

Entonces a este compositor-poeta lo dejé guardado injustamente en mi categoría de “artistas aburridos de rock” y a su canción “Like a Rolling Stone” como un “hit wonder” en mi mente . De hecho, no conozco a nadie personalmente que sea fan de Bob Dylan.

Pero si no me gustó su música, por qué no me apasioné por las letras de Dylan, a pesar de que mis bandas favoritas, todas cantan en inglés. Por algo muy simple, una cosa es entender el inglés en una conversación rutinaria, en una película o en un coro totalmente identificable de una rola de hard rock o heavy metal y otra encontrar emociones y significados automáticamente al escuchar un tema.

Los fans de Dylan encuentran esa emoción en las letras, esa sensibilidad que los lleva al éxtasis inmediatamente, es la puerta con la cual lo valoran, desgraciadamente yo necesito que la música me atrape y sinceramente varias de las obras de este cantante no me surtieron efecto, excepto por las ya conocidas “Like a Rolling Stone”“Knocking on Heavens Door”.

Lamento no entenderlo, lamento no tener el intelecto necesario para darle su justo valor, quizás sea muy tarde para hacerlo. Ni porque ahora es un Nobel, me genera algún impulso por  buscar su material nuevamente y es cuando me siento como esos jóvenes a los cuales les recomiendo a mis bandas favoritas y simplemente me dicen: “no gracias”, que es lo mismo que siempre consideré de Dylan con un simple: “no me gusta”.

De todas maneras, felicitamos a Bob Dylan por este logro, y a sus fans que deben estar más que orgullosos de su artista.

 

 

OFICIAL: AXL ROSE NUEVO VOCAL DE AC/DC

axlyangus

Axl Rose tiene muchísimo trabajo este 2016, porque no solo es parte de la gira de media reunión con Guns N’ Roses, también aceptó el trabajo de ser el nuevo vocalista de AC/DC, para estar en su gira europea y reprogramar conciertos en Estados Unidos.

Esta colaboración es espectacular en la historia del rock, porque Axl es un vocalista legendario que estará también en una banda del mismo nivel, tanto el cantante como el grupo son monstruos del rock por derecho propio.

Quizás lo que más podemos recordar en colaboraciones monstruosas, fue aquella que tuvo Ian Gillan, cuando ya era un consagrado por su trabajo con Deep Purple, aceptó ser parte de Black Sabbath y grabaron el disco Born Again, que no gustó mucho a los críticos, pero ahora es un álbum considerado importantísimo en la discografía de los comandados por Tony Iommi. O el dueto de lujo de Freddy Mercury con David Bowie en el clásico “Under Pressure” en una grabación con Queen.

Seguramente nadie se va querer perderse esto, porque el sábado en Coachella dieron una probadita de lo que son capaces Axl Rose y Angus Young, porque durante la presentación de Guns N’ Roses, el menudo guitarrista estuvo como invitado y sonaron increíbles; la voz de Rose suena perfecta en la canciones de AC/DC, hasta dan ganas de que graben un disco.

AC/DC difundió un comunicado confirmando la entrada de Axl Rose y agradeciendo los años de colaboración de Brian Johnson, que por el tono de la información, al parecer ya cerró su ciclo con esta banda:

Los integrantes de AC/DC quieren agradecer a Brian Johnson su esfuerzo y dedicación al grupo durante todos estos años. Le deseamos lo mejor con sus problemas de audición y en sus próximos proyectos. Como queremos terminar esta gira tan bien como la empezamos, entendemos, respetamos y apoyamos la decisión de Brian de dejar de dar conciertos y conservar su audición. Nos comprometemos a terminar lo que queda de nuestra gira por todas las personas que nos han apoyado con el paso de los años, y nos sentimos afortunados de que Axl Rose se haya ofrecido amablemente a ayudarnos a cumplir este compromiso. AC/DC reanudará su Rock Or Bust World Tour con Axl Rose sumándose a la voz. Las fechas de la gira de estadios por Europa comienzan el 7 de mayo en Lisboa, Portugal, y llegan hasta el 12 de junio en Aarhus, Dinamarca, tal y como se anunció previamente. Después de estas fechas europeas con AC/DC, Axl Rose comenzará la gira con sus Guns N’ Roses, No In This Lifetime Summer Stadium Tour. Los 10 conciertos pospuestos de Estados Unidos serán reprogramados y anunciados próximamente, también con Axl Rose.

Ahí van las fechas europeas que quedan:

  • 7 de mayo – Lisboa, Portugal – Passeio Maritimo De Alges
  • 10 de mayo – Sevilla, España – Estadio De La Cartuja
  • 13 de mayo – Marsella, France – Stade Velodrome
  • 16 de mayo – Werchter, Bélgica- Werchter Site
  • 19 de mayo – Viena, Austria – Erns-Happel Stadium
  • 22 de mayo – Praga, República Checa – Letnany Airport
  • 26 de mayo – Hamburgo, Alemania – Volksparkstadion
  • 29 de mayo – Berne, Suiza – Stade De Suisse
  • 1 de junio – Leipzig, Alemania – Red Bull Arena
  • 4 de junio – Londres, Reino Unido – The Stadium, Queen Elizabeth Olympic Park
  • 9 de junio – Manchester, Reino Unido – Etihad Stadium
  • 12 de junio – Aarhus, Dinamarca – Ceres Park

SANGRE DE AQUILES DEBUTA CON UN ÁLBUM DE GUITARRAS INTENSAS

Sangre de Aquiles edita su primer álbum Recuerdo Vivo

Nos llegó el álbum debut del trío Sangre de Aquiles, llamado Recuerdo Vivo, donde se notan influencias como Led Zeppelin, Muse, incluso Black Sabbath o hasta Fito Páez.

Sin ser propiamente una banda de hard rock, los argentinos tienen muy claro que el protagonismo se lo deben llevar las guitarras y por esta razón de manera general creo que es un buen debut, aunque siento que deben mejorar en detalles que los haría crecer más en siguientes producciones, por ejemplo:

  • Necesitan un cantante más desgarrador, para que vaya acorde a la intensidad de sus arreglos y sonido guitarrístico.
  • En el disco escucho un sonido de batería cumplidor a secas, no está al 100 por ciento como proponen los temas.
  • Y hay canciones que salen de la temática del álbum.
El CD Recuerdo Vivo

El CD Recuerdo Vivo

Vamos track por track:

Nada Perdura: el comienzo es con muchas guitarras, me recuerda a las improvisaciones de Zeppelin en vivo. Y seguramente en directo todos gritarán ese coro que dice: “¡Estamos construyendo arriba de la mierda!”.

Bajo control: aquí continúa el feeling del grupo con un requinto muy inspirado.

Mente Colonizada: un inicio muy al estilo de Black Sabbath, pero cambia drásticamente a un ritmo distinto para criticar a esos sectores que se arrodillan ante los extranjeros descuidando los intereses de sus países, un mal común en toda Latinoamérica, lo resumen en su frase: “Vende patrias bien pagados”.

Acércate: esta es la balada, recordándome el estilo del rock argentino, cadencioso, donde los instrumentos se funden con la voz, como nos ha mostrado por décadas Fito Páez o Charly García.

Desinformación: comienzo con riff identificable y un teclado muy a los setentas, pero ya en el desarrollo suena la influencia de Muse o de ¿Sweet? Lo que usted prefiera.

El Cielo: la menos densa, donde las guitarras se van a un nivel de menos protagonismo, para que el bajista luzca sus habilidades, como si fuera una banda de jazz.

Vuelvo al Barrio: este es un tema que se desarrolla sobre la base de un riff, y se adereza con sonido de órgano muy setentero, queriendo emular esas épocas, pero definitivamente suena a 2015.

Oro Verde: este track es todo un viaje, como si fuera una canción de un disco conceptual, llevándonos por varios matices en el ritmo, desde un estado calmado hasta lograr el dramatismo con mayor velocidad en la interpretación. Altamente recomendable.

Cada vez: siento que es una canción de introspección, si hubiera sido algunos de los productores (Facundo De Britos y Nicolás Estévez) no la hubiera incluido en el disco, no por mala, sino porque sale de la temática general del álbum.

Soldados del Señor: con más ritmo a los demás temas que hay en esta producción, parece una crítica a los creyentes en el Cristianismo, pero quizás solo sea mi percepción.

Integrantes:

  • Facundo De Britos (voz y guitarra)
  • Nicolás Estévez (voz y bajo)
  • Manuel Villalta (batería)

Aquí puedes escuchar el álbum:

A PESAR DE TODO, TONY IOMMI SIEMPRE TIENE UN RIFF EN LA MANGA

Tony Iommi sigue componiendo

Tony Iommi sigue componiendo

“No puedo realmente hacer más esto”, admitió Tony Iommi, guitarrista de Black Sabbath, quien cerrará su ciclo con su banda, en una gira de despedida que comenzará en enero de 2016 en Estados Unidos y continuará por Oceanía.

Entrevistado por el diario Birmingham Mail, el maestro de los grandes riffs de heavy metal, y quien ha estado luchando contra el cáncer de linfoma, indicó que su cuerpo no soportaría más tiempo en gira.

“Ha sido genial, pero es el momento de parar ahora. No me malinterpreten, me encanta dar conciertos, pero los viajes y el agotamiento que causan las giras es el problema”, manifestó.

Próximamente tendrá pruebas para ver si el cáncer de linfoma que ha padecido no ha regresado a su cuerpo.

Sobre la gira de despedida opinó: “definitivamente es el final, nosotros no vamos a hacerlo de nuevo”.

Indicó que los fans podrán tener un gran show: “va a ser una gran producción y estaremos armando un set list que traza la carrera de la banda desde nuestros días viejos en Birmingham. Todos los temas favoritos de los fans van a estar ahí. Estamos buscando incluir algunas canciones que rara vez hemos tocado en vivo. Todo el material será de álbumes en los que Ozzy es el cantante”.

Sobre un nuevo disco de Black Sabbath todavía no hay nada seguro, pero Iommi no ha dejado de componer:

“He estado ocupando escribiendo canciones desde las sesiones del álbum 13. En este momento pensamos que podría haber otro álbum de Sabbath, pero eso está en el aire, así que no sé cuándo o dónde podría aparecer. Sin embargo, las pistas están listas”, detalló.

¿QUÉ HARÁ BLACK SABBATH DESPUÉS DE SU GIRA DEL ADIÓS?

Black Sabbath terminará su historia

Black Sabbath terminará su historia

Black Sabbath ha anunciado que realizará su última gira, lo que definitivamente es una noticia triste para sus fans, pero también una decisión coherente por la avanzada edad de sus integrantes, los cuales han tenido una carrera envidiable.

Pero…¿qué harán los miembros de este grupo después del final del tour? Hagamos el análisis correspondiente:

Tony Iommi todo un master

Tony Iommi todo un master

Tony Iommi (guitarrista): ha estado en tratamiento de quimioterapia ante el cáncer que padece, por lo cual seguramente esto lo ha dejado muy agotado y debe tener el deseo de cerrar su ciclo como maestro de los riffs de la manera más digna.

Sin embargo, si lo vemos recuperado totalmente quizás sería muy eficaz produciendo a otras bandas o componiendo para las nuevas generaciones de grupos de metal, que tanta falta les hace aprender sobre cómo deben realizar un riff que se vuelva clásico.

Geezer Butler aún tiene energía

Geezer Butler aún tiene energía

Geezer Butler (bajista): quizás ya no quiere componer ni una letra más o una línea de bajo más para otro disco de Sabbath, es lógico que después de estar tantos años en la agrupación, con diferentes alineaciones, quiera descansar de su leyenda, pero este tipo todavía lo veo con mucha energía en el escenario que lo más seguro es que vuelva a tocar con Ozzy.

También es probable que forme otra banda pero tocando a nivel más íntimo, en lugares pequeños, a menos que desee hacer un super grupo con algunos otros de sus contemporáneos y ahí si haría más ruido para las masas.

Ozzy seguirá sacando discos

Ozzy seguirá sacando discos

Ozzy Osbourne (cantante): desde hace mucho no tiene la misma voz, su tono agudo se perdió hace varios discos y en los últimos años canta más grave. La realidad es que si hubo una reunión de Black Sabbath es porque su carrera solista comenzó ir de más a menos, con un público que lo comenzó a identificar más por su reality The Osbournes de hace algunos años en MTV que por su leyenda.

Por eso es que tuvo que volver a las raíces, para recordarle al mundo de dónde venía. Sin embargo, como los otros Sabbath, también ya debe estar harto de giras, o por lo menos no se ve 10 años más con Iommi y Geezer, aunque quizás de él si se espera un nuevo álbum, una nueva y última campanada sorpresa, como las que acostumbró a dar constantemente en su carrera en los 80’s y 90’s.

Bill Ward se quedará en casita

Bill Ward se quedará en casita

Bill Ward: como todos sabemos, así como no hizo la gira del reencuentro, porque acusó a la banda de no hacerle un contrato -aunque después salieron versiones en el sentido de que simplemente quería más dinero- en este final tampoco estará presente.

Es una lástima que el baterista original de Sabbath no quiera salir a hacer una gira más, o no lo convenzan con un buen contrato. Mientras, creo que este músico seguirá con algún programa de radio en una estación local, viviendo tranquilamente en Estados Unidos.

INCONGRUENCIAS Y ERRORES EN LOS REVOLVER GOLDEN GODS

Errores en el Revolver Golden Gods

Errores en el Revolver Golden Gods


Aquí en México no estamos muy al día con el evento llamado Revolver Golden Gods, que es una premiación a lo mejor del hard rock y heavy metal. Desgraciadamente aquí en el centro del país no nos llegan las transmisiones del VH1 de Estados Unidos para verlo, y el canal de Latinoamérica de este canal hermano de MTV, últimamente está dejando mucho que desear, de hecho ya llevan como medio año repitiendo una de las temporadas de That Metal Show.

Y generalmente no hablaríamos de estos premios, si no fuera por las incongruencias y errores que hubo, según reportaron medios estadounidenses, ya que en un homenaje a piano realizado por Zakk Wilde -cantando muy mal-en una pantalla recordaron a varios artistas, y el error estuvo cuando apareció la foto de Jani Lane, que fue identificado como integrante de ¡Motörhead!, en vez de Warrant.

También hubo una incongruencia total cuando dieron el premio a Deep Purple de “El Regreso del año”, algo inexplicable, porque realmente este reconocimiento era para Black Sabbath, de hecho Scott Ian de Anthrax, quien era presentador, se decepcionó con tal designación.

Supongo que la única forma de que Deep Purple legitimará este premio, sería si Ritchie Blackmore regresara a tocar con ellos.

En fin, pasaron otras cosas como el agradecimiento desganado de Axl Rose por su larga trayectoria, o las largas pausas que le quitaron ritmo a estos premios, en lo que fueron errores de producción demasiado obvios.