NOCHE DE ROCK Y ALTA COCINA EN URUGUAY CON VARIAS LEYENDAS

Zorrito jjunto a Dinamita Rock and Friends

Zorrito junto a Dinamita Rock and Friends

Para empezar el año con el pié derecho, no hay mejor forma que ir a un buen concierto y esto precisamente es lo que tienen que hacer los que vivan o anden por Uruguay, ya que tendrán la oportunidad de ver al legendario músico argentino  Zorrito Von Quintiero, quien alguna vez fue considerado  “el cuarto Soda”, porque fue tecladista de Soda Stereo, además de que participó con los míticos Ratones Paranoicos y con el genial  Charly García.

Von Quintiero actuará junto al reconocido músico uruguayo Federico “Dinamita” Pereda, quienes planean para su público una noche especial de rock y jam session junto a invitados especiales.

Un recorrido por los clásicos del género y la visita especial de otra leyenda, Nico Bereciartua, guitarrista de Rick Robinson Band (La banda alterna de Rick Robinson, fundador de los estadounidenses The Black Crowes) junto a  grandes sorpresas.

Compre sus boletos, porque la cita sera el día miércoles 4 de enero a las 22:30 horas en el marco del Festival Medio y Medio, que ha destacado por ser un espacio ligado a la alta gastronomía de cocina de autor y a una programación artística de prestigio, entrecruzando popularidad y nuevas tendencias.

Zorrito, quien también es un destacado cocinero y  empresario restaurantero, estará en el escenario  Fattoruso.

La dirección es Av. Del Parador Viejo y Brisas del Mar Portezuelo, Punta Ballena, Uruguay. 

ECLECTICISMO CELESTIAL CON LEANDRO KALÉN

El disco debut de Leandro Kalén

El disco debut de Leandro Kalén

A veces hay material que no es fácil de digerir, pero te das cuenta que tiene un encanto que no se descubre a la primera oída  ni a la segunda o tercera, esto precisamente es lo que me pasó con Máquina Celeste, álbum debut del argentino Leandro Kalén, quien nos compartió su disco desde hace varios meses, pero al no conectarme rápidamente con su música, me di mi tiempo para darle una valoración más precisa y quizás no caer en la injusticia de una crítica simple y sin fuerza.

Es un disco con varios estilos fusionados, del cual podrían salir varias producciones más, pero Kalén prefirió meter muchas ideas en uno solo, fue así como escuchamos algunos temas que nos llamaron la atención, como “Ovilo”, donde se escucha un rock movido, digerible con un requinto bastante fluido y donde podrías pensar que será la temática del álbum, pero cuando termina la canción entran sonidos en off, donde te preguntas: “¿qué es esto?, ¿los ruidos de un mercado?, ¿un programa de TV de humor?

Con “Nadie Salva” es un tema para acomodarse en un sillón y oír detenidamente un buen coro, con el murmullo del teclado junto a los arpegios de la guitarra. Y luego todo se pone vintage con ese solo de teclado tan setentero, recordándome a Rush o a Edgar Winter.

Nuevamente hay sonidos en off con “Submundo” y comienza un jazz con todas las características de esta música, donde no sabes qué seguir primero, el bajo, la batería, o todo junto sonando fusionado….¿entonces no era un disco de rock? Comienzas a sospechar que estás ante un artista ecléctico con dominio total de varios géneros.

Y realmente te saca de temática musical, con piezas como “La Maga” y “El Pueblo”, donde se escuchan instrumentos autóctonos, aunque sin faltar un melancólico piano.

Se puede también encontrar temas muy personales como “Habla”, manteniendo una melodía pausada, pero todo sube con el “El orden de lo sublime”con música de jazz pero más suave, donde hasta me imagino que pudiera tener una letra para la cantante Diana Krall, pero cuando piensas que podría existir una letra, de inmediato cambia la dirección y se torna intenso el desarrollo, con  improvisaciones jazzísticas y hasta encuentras tintes de tango. Definitivo, es sublime y termina con cantos de ballenas… sí de ballenas.

Con “Despertando al diablo” se vuelve a tocar rock, pero con un matiz más elevado, lento, y un final donde se juega con los sonidos.

También hay dos covers, uno del clásico “Dinosaurios”, de Charly García,  y “Vientos del Azur” de Spinneta, con una visión muy personal de Leandro Kalén.

En conclusión es una producción con distintos estilos, matices y donde el líder de este proyecto quiso expresar todas sus influencias en 16 canciones. Recomendable solo para oídos acostumbrados a escuchar de todo.

Mecánica Celeste  cuenta con alrededor de 70 artistas participantes, entre ellos Litto Nebbia, Michiel Bortslap, Jorge Cumbo, Hermeto Pascoal, Alambre González, Darío Sztajnszrajber, Juan Carlos Ingaramo, Jimmy Santos, Patricio Villarejo, Dorita Chávez, Oscar Kreimer, Miriam García, Fernando Lerman y Alejandro Manzon.

https://leandrokalen.bandcamp.com/

CHINELASPERSAS MUESTRAN ROCK ARGENTINO DE BUENA MANUFACTURA

ChinelasPersas mantienen calidad en su nuevo disco

ChinelasPersas mantienen calidad en su nuevo disco

Últimamente no había escuchado cosas interesantes de Argentina  en lo que respecta a rock, como que me quedé con los clásicos: Soda Stereo, Fito Páez, Charly García, Fabulosos Cadillacs (aunque por su mezcla de ritmos muchas veces se salen de lo rockero) o los metaleros de A.N.I.M.A.L., Rata Blanca, pero eso fue emocionante en los 80’s y 90’s.

Sin embargo hace algunos días, una banda con 10 años de trayectoria ( de la cual no sabía nada de ellos en México) mandó amablemente su material, y me llevé una grata sorpresa, porque a pesar de que encuentro influencias claras de The Strokes o incluso del propio Páez, encuentro una bocanada de aire fresco con su música, ellos son ChinelasPersas, una agrupación que todavía compone con las bases que necesita desarrollar cualquier grupo de rock respetable: armonía, riff pegajoso, melodía interesante y coros para cantar en vivo.

Al principio me había parecido un poco suave su música, pero es simplemente rock crudo y de buena manufactura, de hecho desde que me mandaron su material, no dejo de escucharlos en mi reproductor.

ChinelasPersas está conformado por Gabriel Biuso (Voz y Guitarra), Hugo Iribarren, (Guitarra y voz), Orestes Di Vruno (Bajo y voz), Sebastián  ”Pote” Ramos (Batería) y Nicolas Moroni (Teclados y Coros).

Su tercer álbum, de nombre homónimo, contó con músicos invitados como Osky Righi (Bersuit Vergarabat ) en guitarra en “Mundo de locos” y “Tiene algo del sol”, Sergio Ch (Los Natas) en voces y guitarras “Estrellas en el cielo”, Eduardo Nogueira (Metropolis) en guitarra en “Estrellas en el cielo”, Pablo “Pape” Fioravanti(Aztecas Tupro) en guitarra acústica en “Tiene algo del sol” y la participación especial de Hugo Zucarelli.

El disco es producido por los reconocidos Alfredo Toth y Pablo Guyot (GIT), ¿recuerdan a GIT? Era un grupazo.

Les dejo el video de “Mundo de Locos”, este sencillo es una gran canción. A ver cuándo vienen a México, sería bueno tenerlos por acá.