RECORDANDO A DOS GENIOS: JOHN LENNON Y DIMEBAG DARREL

John Lennon siempre fue polémico

John Lennon siempre fue polémico

John Lennon (1940-1980)

Recuerdo que era el 9 de diciembre de 1980 y mi madre me preparaba mi desayuno para ir a la escuela. Solo tenía 9 años de edad cuando me sorprendió lo que decían en la televisión, habían asesinado un día antes (el 8 de diciembre ) a un músico famoso llamado John Lennon.

Los noticieros solo hablaban del suceso, los periódicos tenían la foto de Lennon tirado tras las balas que atravesaron su espalda, tras dar un autógrafo a su asesino, Mark Chapman.

A pesar de que había escuchado el Abbey Road en innumerables ocasiones, no identificaba a los integrantes de The Beatles, pero con la muerte de Lennon y los especiales que pasaron por su muerte, me enteré absolutamente de toda la historia, de todos sus logros y de la importancia que tenían en el mundo del rock.

Se volvió mi integrante favorito porque hacía excelentes composiciones y en su carrera solista también brillaba,  aunque para serles sincero, jamás pude entender su mensaje de amor y paz,  porque la vida me ha enseñado que el odio, el rencor y la avaricia es una constante en los seres humanos. Por mucho que se inspirara Lennon en darnos un mensaje positivo, su intención quedaba superada por la realidad y se comprobó cuando fue asesinado sin misericordia.

Además hablar de amor y paz cuando tienes millones de dólares en el banco es muy fácil, hasta cierto punto muy cómodo. Cuando hizo su rueda de prensa en Montreal, acostado junto a Yoko Ono, en la llamada “La cama de la paz”, protestando por la guerra en Vietnam, muchos periodistas lo cuestionaron sobre ese punto y creo que las críticas tenían razón, para ser activista hay  que hacer algo más que declaraciones y  lo hizo cuando apoyó a grupos que estaban en contra del gobierno estadounidense, cuando el compositor decidió residir en Nueva York.

Sin embargo, ese apoyo financiero probablemente fue el motivo de su muerte y la historia oficial del asesino solitario protagonizado por Mark Chapman, quizás no sea  cierta y solo fue un tipo que recibió una orden del gobierno de Estados Unidos para matar a Lennon.

Dimebag Darrell fue un monstruo de la guitarra

Dimebag Darrell fue un monstruo de la guitarra

Dimebag Darrell (1966-2004) 

Cuando escuché a Pantera no lo podía creer, porque estaba sorprendido por el enfoque tan heavy e innovador que tenía su guitarrista Dimebag Darrell. 

Velocidad, precisión, limpieza, manejo combinado de escalas con sonidos suspendidos y lanzados por el trémolo, fueron su sello y además puso de moda a las guitarras Washburn y y a los amplificadores Laney, cuando todos usaban Marshall.

Luego tuve la oportunidad de ver al grupo de Darrell, Pantera, abriendo en conciertos masivos, para Kiss y Metallica, respectivamente, dejándolos en aprietos, porque realmente enloquecían al público.

Recuerdo cuando estaba a un lado del escenario, viendo las guitarras Wahsburn de Darrell, mientras su técnico las probaba, sonaban tremendo. Yo parecía niño embelesado, viendo esos juguetes que hacían metal honesto y espectacular.

Dimebag Darrell pronto se convirtió en mi guitarrista favorito, solo abajo de Ace Frehley, aunque consciente que era mejor que el spaceman, curiosamente también el requintista de Kiss era el liro preferido de Darrell.

De repente, sus colegas  lo copiaron y lo respetaron, Frehley ya usaba amplificadores Laney,  Zakk Wylde lo consideraba su máxima competencia y Kerry King de Slayer le pedía consejos para tocar.

Luego hubo problemas en Pantera, el cantante Phil Anselmo ya no quería grabar y formaba otras bandas, fue entonces que Darrell junto a su hermano Vinnie Paul, formaron Damageplan. 

Y cometieron un error, volver a tocar en bares, donde la gente puede entrar con armas y desgraciadamente eso sucedió cuando un ex militar trastornado, quien culpaba a Darrell de la separación de Pantera, lo mató a quemarropa, así como a miembros del staff de Damageplan y personas de la audiencia.

Fue en el noticiero del 8 de diciembre del 2004 cuando me enteré de su muerte, simplemente no lo podía creer.

En ese tiempo no existía Twitter ni Facebook, menos Youtube, fue así como se improvisó una página web donde los administradores recibieron las condolencias de los colegas de Dimebag, recuerdo haber leído palabras de Tony Iommi de Black Sabbath, de Dave Mustaine de Megadeth, etc.

A su funeral fueron todos, y como Darrell era super fan de Kiss, Simmons le donó el ataúd con el logo del grupo y hasta Eddie Van Halen le dejó una de sus guitarras en su última morada.

Su recuerdo sigue en su obra, y yo sigo estudiando su estilo, aunque para serles sincero, es muy difícil hacer sus solos, pero cuando avanzas un poco, te pones contento, y eso era lo que provocaba con Pantera y su extraordinaria forma de tocar, te hacía feliz.

MUERE NICK MENZA EN EL ESCENARIO

Nick Menza muere en el escenario a los 51 años de edad

Nick Menza muere en el escenario a los 51 años de edad

El famoso baterista Nick Menza, quien fuera integrante de Megadeth por casi una década (en la época más exitosa de esta banda) murió los 51 años de edad, al parecer por un ataque cardiaco que provocó que colapsara en pleno escenario.

Menza estaba tocando su grupo de jazz OHM en un club de Los Angeles. Cuando apenas habían pasado tres canciones  se desplomó del banquillo de su batería, por lo cual fue asistido de urgencia por los paramédicos. Aunque oficialmente se declaró muerto a la llegada del hospital, hay testigos que indican que su muerte fue instantánea, y no se pudo hacer nada en los intentos por mantenerlo con vida.

Las reacciones no se hicieron esperar y Dave Mustaine, líder de Megadeth expresó a través de sus redes sociales sus condolencias y tristeza por la abrupta partida de quien fuera su baterista más emblemático.

En twitter dijo:”díganme que esto no es cierto, me desperté a las 4 de la mañana y me enteré que el 5/21 (ayer) Nick Menza había fallecido tocando su batería con OHM en el Baked Potato”.

En Instagram fue a profundidad al recordar a Nick Menza:

Originalmente era un técnico de la banda, Nick pronto mostró su talento y personalidad, no pasó mucho tiempo para que nos diéramos cuenta que pertenecía en el escenario con nosotros, detrás de la batería.

Le preguntamos a Nick si quería unirse a Megadeth como nuestro baterista en  1989. En ese momento, la banda ya tenía su primer disco de platino, su entrada sirvió para avivar el fuego. Todos queríamos dominar el mundo con gran parte de nuestras vidas y sueños por delante de nosotros. Mientras navegábamos a través de las trampas de la vida y el negocio de la música, nuestro primer disco con Nick, Rust in Peace, y los posteriores álbumes Countdown to Extinction y Youthanasia, mantenimos el ritmo. Nos separamos después de Cryptic Writings. Nosotros, como todos los hermanos, no estaríamos de acuerdo en ocasiones, pero nuestro vínculo era fuerte en todas partes.

Como músico, Nick tenía un muy potente estilo de jazz, impredecible y siempre entretenido. Y tan grande como fue en la batería,  el tiempo que pasé con él como persona, como compañero de banda, y amigo fue aún más divertido.

Había varias veces que discutimos que volviera  a la banda, pero por diversas razones nunca se pudo. Estuvimos en contacto todo el tiempo, acudió a varios de nuestros conciertos recientemente, y él continuó siendo un gran amigo, un verdadero profesional y con una personalidad más grande que la vida.

La familia Megadeth cuida el uno del otro, y pronto se informará sobre una iniciativa para apoyar a los  niños de Nick. Todos nosotros en esta comunidad estamos conectados, cuidamos de sí mismos y nuestros seres queridos.

Mis más profundas condolencias a la familia de Nick.

Dave Mustaine junto a Nick Menza

Dave Mustaine junto a Nick Menza

DAVE MUSTAINE VIVE DÍAS DE CAMBIOS Y TRAGEDIAS

Dave Mustaine y su esposa ahora sufren la partida de un ser querido

Dave Mustaine y su esposa ahora sufren la partida de un ser querido

Dave Mustaine de Megadeth pasa por situaciones difíciles en su vida personal y por momentos de cambios en su carrera musical.

Desde el pasado 4 de octubre, en varios portales fue noticia la desaparición de su suegra Sally Stabrook de 76 años de edad, quien padecía Alzheimer; tras una intensa búsqueda, fue encontrada muerta en la población de Julian, en San  Diego, California, el pasado miércoles 26 de noviembre.

Aunque Mustaine y su esposa Pam, tenían esperanzas de encontrar con vida a su suegra, desgraciadamente la policía confirmó que murió, curiosamente su cuerpo apareció a poca distancia de la zona donde se había reportado que fue vista por última vez, cuando realizaba un camping junto a su esposo, quien la descuidó al meterse a bañar.

Los que se fueron de Megadeth

Y por si fuera poco, ese mismo miércoles, con solo horas de diferencias el baterista Shawn Drover y el guitarrista Chris Broderick, anunciaron su partida de Megadeth, debido a diferencias musicales, y para seguir caminos distintos en sus carreras.

Es así como Mustaine se ha quedado solamente con su socio de casi toda la vida en el mundo del thrash metal, David Ellefson.

De hecho, se habla que el ex baterista de Slayer, el virtuoso Dave Lombardo podría ser el reemplazo de Drover, lo cual suena realmente muy atractivo, porque Megadeth tendría en sus filas a un colega que está al nivel legendario de los restantes miembros de esta banda.

No sabemos quién podría ser el nuevo guitarrista, pero si consiguieran un peso pesado de las seis cuerdas, Magadeth mantendría ese estatus de banda que se resiste a las nuevas tendencias y sigue su camino con el clásico estilo que Mustaine siempre le ha imprimido a su música, es decir, guitarras a alto nivel.

Sin embargo, creo que Mustaine en lo que resta del año estará acompañando en el luto a su familia.

BLACK SABBATH POR FIN LLEGA A MÉXICO CON OZZY OSBOURNE

Black Sabbath llega a México sin Bill Ward

Black Sabbath llega a México sin Bill Ward

Lo que se esperaba, Black Sabbath anunció que se presentará en México el próximo 26 de octubre en el Foro Sol de la capital mexicana, donde será una velada de heavy metal de gran nivel, ya que también estará como grupo invitado, la banda de Dave Mustaine, Megadeth.

Era de esperarse que Black Sabbath incluyera a México en su gira donde promociona su álbum 13 que saldrá el próximo 11 de junio.

Por primera vez México tendrá la oportunidad de ver nuevamente al legendario Ozzy Osbourne junto a Tony Iommi en la guitarra -quien es considerado el arquitecto del riff metalero- y el siempre intenso Geezer Butler, con su habilidad en las cuatro cuerdas. Lástima que no estará el baterista original Bill Ward, debido a que no quiso continuar en esta reunión por falta de un contrato.

Los boletos saldrán a la venta el 20 y 21 de mayo para los tarjetahabientes Banamex y al día siguiente para el público en general.

Cualquiera que sea fan del heavy metal no debe perderse este concierto, porque verá a los creadores de este género musical, que hasta la fecha sigue siendo tan fundamental en el mundo del rock.

Black Sabbath ya estuvo anteriormente en México el 8 de noviembre de 1992,  pero en aquella ocasión llegó con otra alineación de lujo, Ronnie James Dio en la voz, Vinnie Appice en la batería, Geezer Butler en el bajo y Tony Iommi en la guitarra. Ese concierto fue en el Palacio de los Deportes y aunque no se llenó el recinto, personalmente, fue uno de los mejores conciertos a los que haya acudido, incluso, el sonido fue inmejorable, lo que comprueba que si un grupo toca perfecto y tiene un buen ingeniero puede superar considerablamente cualquier problema de acústica.

Ozzy Osbourne ya ha estado en México en un par de ocasiones, el 8 de abril del 2008, donde dio un concierto junto a Korn y Black Label Society y el 28 de agosto de 1995 donde trajo como guitarrista a Joe Holmes y Butler lo acompañó en el bajo, en esa ocasión me sorprendió la voz de Ozzy, sonaba muy fina, quizás mejor que en los discos y cuando escuchabas a Holmes parecía que realmente estabas viendo al extinto Randy Rhoads, por algo fue su maestro.

Esperamos con ansia el retorno del semioriginal Black Sabbath, donde el baterista es Tommy Clufetos, quien  ha tocado con Ozzy en su exitosa carrera solista.

DESCANSE EN PAZ JEFF HANNEMAN DE SLAYER: MUERE A LOS 49 AÑOS

Slayer lamenta la muerte de su hermano guitarrista Jeff Hanneman

Slayer lamenta la muerte de su hermano guitarrista Jeff Hanneman


Uno de los guitarristas más emblemáticos del mundo del metal murió este jueves, Jeff Hanneman, guitarrista de Slayer, quien apenas a los 49 años dejó de existir.

Su muerte se dio a las 11:00 horas de este 2 de mayo del 2013. En un breve comunicado Slayer habló sobre el deceso de este músico en su sitio web:

Slayer siente mucho informar que su compañero de banda y hermano, Jeff Hanneman, falleció a las 11 am esta mañana cerca de su casa del sur de California. Hanneman estaba en un hospital de la zona en la que sufrió una insuficiencia hepática. Le sobreviven su esposa Kathy, su hermana Kathy y sus hermanos Michael y Larry, y le echaremos de menos.

Al parecer Hanneman contrajo a inicios del 2011, fascitis necrotizante, que pudo ser contraida por la mordedura de una araña.

El guitarrista fue sustituido desde 2011 por Gary Holt (guitarrista de Exodus) y después por Pat O’Brien.

Las reacciones en twitter se hicieron presentes:

Dave Mustaine, guitarrista y líder de Megadeth:”Esta noche tristemente, una estrella menos dejará de brillar y el escenario estará un poco más oscuro. Jeff Hanneman 1964-2013.

Slash: Noticia trágica y sorprendente lo de Jeff Hanneman. Él será extrañado por muchos. Va a ser un día triste para el metal. RIP”.

La banda europea In flames manifestó: “Estamos devastados por la muerte de Jeff Hanneman. Uno de los más grandes ha fallecido y por favor, deténgase un momento y rindan respeto a este hombre fantástico. Esto es una tragedia”.

Metallica sólo dijo: R.I.P (Descanse en paz) Jeff Hanneman.

Casi el mismo mensaje expresó Testament: “R.I.P. Jeff Hanneman, hermano en el thrash”.

METALLICA CELEBRA CON SUS AMIGOS 30 AÑOS DE HISTORIA (MUSTAINE INCLUIDO)

Dave Mustaine con James Hetfield en el 30 aniversario de Metallica

Dave Mustaine con James Hetfield en el 30 aniversario de Metallica

Aunque en Inquisidor71 pasamos por alto la fecha de los 30 años de Metallica -no somos muy afectos a subrayar los aniversarios con reportajes- nos ha llamado la atención los videos que están circulando en la red, con las bandas que acompañaron en este festejo a James Hetfield, Lars Ulrich, Robert Trujillo y Kirk Hammet, en el Fillmore de San Francisco el pasado 5 de diciembre.

Apocalyptica acompañó a Metallica en “One”, logrando una gran presentación.

Jason Newsted regresó al bajo por unos momentos con Metallica en el temazo “Harvester of Sorrow” y en verdad es intenso este músico, y como en aquellos años más pesados, hizo los coros.

Metallica con una de sus mayores influencias, con Sean Harris y Brian Tatler de Diamond Head, tocando “The Prince”.

Esta presentación estuvo de ensueño en “Hit the lights”, con Dave Mustaine, Ron McGovney (primera guitarra líder y bajista de Metallica, respectivamente ) y Lloyd Grant (quien hizo el solo en el demo de esta rola).

Seguimos con más de Dave Mustaine y Metallica, ahora con “Jump in the fire”.

Ya picados, también véamos “Phantom Lord”, con Mustaine.

También entraron las leyendas del metal inglés, aquí con Ozzy Osbourne y Geezer Butler de Black Sabbath cantando “Iron Man” y “Paranoid”.

Metallica también invitó a Rob Halford de Judas Priest, con una súper rola “Rapid Fire”, ¡intensísimo!

También estuvo de lujo la participación de Glenn Danzig con “Die, Die my Darling”.

Esto ¡no tiene madre!, Mercyful Fate con King Diamond y Metallica. Sólo puedo decir ¡Impresionante!

MEGADETH NOS OFRECE UNA NUEVA IMAGEN (POR HALLOWEEN)

Dave Mustaine de Frankestein

Dave Mustaine de Frankestein

Ahora que pasaron las celebraciones de Halloween y Día de Muertos, apareció en youtube un particular video, donde los miembros de Megadeth salieron disfrazados en un programa de televisión de la cadena ABC, tocando su último sencillo “Public Enemy No. 1” de su álbum TH1RT3EN.

Es curioso ver a Dave Mustaine con su disfraz de Frankestein, mientras los demás miembros salen de hombre lobo y hasta de Drácula.

Aunque los disfraces sólo fueron por esta ocasión especial, la realidad es que este tipo de bandas que no le ponen tanta atención a la imagen – porque siempre se ven igual-  deberían darnos un plus con su espectáculo, está comprobado que cuando equilibran excelente música con un buen súper show se vende más.

Aquí les dejamos el video: