UNA COLABORACIÓN DE PLATINO: BOWIE Y RODGERS

Nile Rodgers y David Bowie hicieron un gran equipo musical

Nile Rodgers y David Bowie hicieron un gran equipo musical

Trabajar con David Bowie para cualquiera de sus colaboradores,  siempre fue una experiencia que los obligaba a tener una total concentración, siempre dando el 100 por ciento y precisamente eso fue lo que vivió el productor Nile Rodgers, quien junto a Bernard Edwards produjo el disco más  exitoso comercialmente de este artista, “Let’s Dance”.

Cuenta Nile en una entrevista para la BBC, que  luego de llegar a un acuerdo para trabajar con Bowie, el “camaleónico” cantante le dijo con la seguridad que  lo caracterizaba:

Bowie: Nile, quiero que hagas (con mi disco) lo mejor que sabes hacer. 

Niles: ¿Y qué es lo mejor que sé hacer?

Bowie: Hits.

Definitivamente Nile estaba ante una gran presión, ya que Bowie había firmado un contrato millonario con EMI Capitol, obviamente la disquera esperaba un “trancazo” comercial para volver a este artista de culto en un ídolo de masas inobjetable, o en palabras más ordinarias, de estrella a superestrella.

El reto era mezclar la sofisticación del “Duque blanco” con un hit radial de primer nivel. Fue así como Bowie llegó un día con su guitarra al cuarto de hotel de Rodgers y le mostró los acordes de “Let’s Dance”, le dijo: “Nile, creo que esto puede ser un hit” y lo puso a trabajar como productor, antes de entrar al estudio.

De inmediato el ex integrante de Chic, comenzó a acompañar esos acordes, pero dividiéndolos y encimándolos en la idea de Bowie y con un poco de estilo jazzístico sacó el riff tan famoso que conocemos de “Let’s Dance”.

“Me dijo toca esos acordes de jazz –ustedes no lo saben, pero Bowie escucha mucho jazz- fue así como solo añadimos efecto delay y creamos un gran hit”, recordó.

La dinámica para crear otro clásico llamado “China Girl”, fue otra empresa que preocupó a Rodgers, quien creó un riff que dudaba que le gustara a David Bowie: “Hice algo que sonaba a música oriental, pero era muy predecible, pensé que me iba a despedir”.

Sin embargo, al mítico cantante le encantó el riff, y obviamente estaba convencido que había contratado al productor adecuado.

Lo demás es historia, el disco “Let’s Dance” llegó a los primeros lugares, logrando ser el éxito comercial más grande de Bowie y ganando disco de platino, tanto en Inglaterra como en Estados Unidos.

Bowie murió el pasado 10 de enero, a causa del cáncer, aunque todavía tuvo fuerzas para realizar su último disco Blackstar.

Nile Rodgers por su parte, ya era un dios de la música funk y disco con Chic en los 70’s y en los 80’s se convirtió en el “Rey Midas” del rock-pop, produciendo a Duran-Duran, incluso el “Like a Virgin” de Madonna y un sinnúmero de artistas emblemáticos, una de sus últimas colaboraciones importantes fue con Daft Punk en el disco Random Access Memories.

OFICIAL: AXL ROSE NUEVO VOCAL DE AC/DC

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Axl Rose tiene muchísimo trabajo este 2016, porque no solo es parte de la gira de media reunión con Guns N’ Roses, también aceptó el trabajo de ser el nuevo vocalista de AC/DC, para estar en su gira europea y reprogramar conciertos en Estados Unidos.

Esta colaboración es espectacular en la historia del rock, porque Axl es un vocalista legendario que estará también en una banda del mismo nivel, tanto el cantante como el grupo son monstruos del rock por derecho propio.

Quizás lo que más podemos recordar en colaboraciones monstruosas, fue aquella que tuvo Ian Gillan, cuando ya era un consagrado por su trabajo con Deep Purple, aceptó ser parte de Black Sabbath y grabaron el disco Born Again, que no gustó mucho a los críticos, pero ahora es un álbum considerado importantísimo en la discografía de los comandados por Tony Iommi. O el dueto de lujo de Freddy Mercury con David Bowie en el clásico “Under Pressure” en una grabación con Queen.

Seguramente nadie se va querer perderse esto, porque el sábado en Coachella dieron una probadita de lo que son capaces Axl Rose y Angus Young, porque durante la presentación de Guns N’ Roses, el menudo guitarrista estuvo como invitado y sonaron increíbles; la voz de Rose suena perfecta en la canciones de AC/DC, hasta dan ganas de que graben un disco.

AC/DC difundió un comunicado confirmando la entrada de Axl Rose y agradeciendo los años de colaboración de Brian Johnson, que por el tono de la información, al parecer ya cerró su ciclo con esta banda:

Los integrantes de AC/DC quieren agradecer a Brian Johnson su esfuerzo y dedicación al grupo durante todos estos años. Le deseamos lo mejor con sus problemas de audición y en sus próximos proyectos. Como queremos terminar esta gira tan bien como la empezamos, entendemos, respetamos y apoyamos la decisión de Brian de dejar de dar conciertos y conservar su audición. Nos comprometemos a terminar lo que queda de nuestra gira por todas las personas que nos han apoyado con el paso de los años, y nos sentimos afortunados de que Axl Rose se haya ofrecido amablemente a ayudarnos a cumplir este compromiso. AC/DC reanudará su Rock Or Bust World Tour con Axl Rose sumándose a la voz. Las fechas de la gira de estadios por Europa comienzan el 7 de mayo en Lisboa, Portugal, y llegan hasta el 12 de junio en Aarhus, Dinamarca, tal y como se anunció previamente. Después de estas fechas europeas con AC/DC, Axl Rose comenzará la gira con sus Guns N’ Roses, No In This Lifetime Summer Stadium Tour. Los 10 conciertos pospuestos de Estados Unidos serán reprogramados y anunciados próximamente, también con Axl Rose.

Ahí van las fechas europeas que quedan:

  • 7 de mayo – Lisboa, Portugal – Passeio Maritimo De Alges
  • 10 de mayo – Sevilla, España – Estadio De La Cartuja
  • 13 de mayo – Marsella, France – Stade Velodrome
  • 16 de mayo – Werchter, Bélgica- Werchter Site
  • 19 de mayo – Viena, Austria – Erns-Happel Stadium
  • 22 de mayo – Praga, República Checa – Letnany Airport
  • 26 de mayo – Hamburgo, Alemania – Volksparkstadion
  • 29 de mayo – Berne, Suiza – Stade De Suisse
  • 1 de junio – Leipzig, Alemania – Red Bull Arena
  • 4 de junio – Londres, Reino Unido – The Stadium, Queen Elizabeth Olympic Park
  • 9 de junio – Manchester, Reino Unido – Etihad Stadium
  • 12 de junio – Aarhus, Dinamarca – Ceres Park

MÁS MUERTES EN EL ROCK: JIMMY BAIN RIP

Jimmy Bain ahora estará tocando con Dio en el cielo del rock

Jimmy Bain ahora estará tocando con Dio en el cielo del rock

Este mes de enero se ha caracterizado por la muerte de muchos músicos de rock y este domingo se anunció el deceso de Jimmy Bain a los 68 años de edad, quien fuera bajista de  Dio, Rainbow y últimamente del proyecto Last in Line, conformado por músicos que trabajaron con el extinto Ronnie James Dio como Vivian Campbell y Vinnie Appice.

 

El ex baterista de Dio, Simon Wright confirmó la noticia dela muerte de Bain, informó el sitio Blabbertmouth. net.

Bain se caracterizó por ser un bajista seguro, sin buscar mayor protagonismo, a pesar de que coescribió grandes himnos del heavy metal  como “Rainbow in the Dark” y “Holy Diver” en producciones exitosas junto a Dio, con quien trabajó por primera vez cuando fue parte de Rainbow en el segundo álbum Rising.

En sus últimos años, también realizó proyectos solistas, dejando de lado el metal, componiendo temas más accesibles e incluso sociales como “Victims”, aquí les dejamos el video, donde también él se hace cargo de las vocales.

 

Las otras muertes

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Dale Driffin ya  descansa en paz

 

La muerte de Bain, se une a la del baterista Dale Driffin, quien murió a los 67 años el pasado 18 de enero (aunque el anuncio se dio un día después), tras una dura batalla con la enfermedad del Alzheimer, quien trabajó en sus mejores momentos con David Bowie y también fue fundador de la banda glam Mott of the Hopple.

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Glenn Frey hizo historia con Eagles

También ese lunes 18 murió el fundador de Eagles, el guitarrista Glenn Frey, por complicaciones con una artritis reumatoidea, agravada por una colitis ulcerosa y neumonía.

El baterista y cantante de Eagles, Don Henley,  en un comunicado expresó el dolor del grupo por la partida de Frey: “Estamos todos en estado de shock, incredulidad y profundo dolor. (Frey) Era el motor, el planificador. Tenía un conocimiento enciclopédico de la música popular y una ética de trabajo que nunca abandonó”.

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Sergio López en sus días de maquillaje con Luzbel

En el rock nacional, apenas se había dado  a conocer la muerte de Lalo Tex, de Tex Tex, cuando Luzbel a través de su cuenta de Facebook, también informó sobre el deceso de uno de sus bateristas, Sergio López, quien tocó con ellos en el álbum clásico  de 1985, Metal Caído del Cielo.

Y bueno, lo que ya se ha hablado en días anteriores y en este blog, las muertes por cáncer que conmovieron al mundo del rock: la partida del camaleónico David Bowie y a finales de diciembre de Lemmy Kilmister, el frontman de Motörhead, banda que llegó a su fin, al irse a otro mundo este bajista tan crudo e influyente de grupos legendarios como Metallica. 

MUERE DAVID BOWIE, UNA ERA SE HA CERRADO

Bowie descansa en paz y deja un gran legado

Bowie descansa en paz y deja un gran legado

David Bowie ha muerto. El legendario icono del rock, quien siempre se caracterizó por reinventarse en cada etapa que planeaba para mostrar su música, se fue a los 69 años de edad, víctima del cáncer.

Y a pesar de la edad que tenía, no deja de ser una gran perdida para el rock, porque nadie como él logró combinar altos conceptos musicales con una estética visual de primer nivel, influyendo a muchas generaciones de músicos y artistas.

A través de las redes oficiales del músico, se informó sobre su deceso:

“David Bowie ha muerto en paz hoy rodeado de su familia, después de una valiente lucha de 18 meses contra el cáncer. Mientras muchos de nosotros compartirá la pérdida, pedimos respeto a la privacidad de la familia durante su tiempo de dolor”.

Apenas la semana pasada se había estrenado su nuevo video “Blackstar”, por lo cual se esperaba que volviera a compartir su arte en vivo con alguna gira, pero esto ya no será posible.

También., su último álbum “Blackstar”, el número 25, había obtenido buenas críticas musicales.

Las reacciones comenzaron a circular, como la del primer ministro de Gran Bretaña, David Cameron, quien lamentó la perdida de un “maestro de la reinvención”.

Ziggy Stardust, como también se le conocía, por esa personaje que lo catapultó en la era glam  setentera que él comandó, ya no podrá darnos más su arte, pero deja un legado para todos los gustos, pues su estilo siempre fue de vanguardia, porque imponía o rompía modas. Bowie siempre fue el personaje a seguir, el músico que había que estudiar para ver cómo se desarrollaría el mundo del rock. Es un golpe muy duro para todos los que nos inspiramos con su música.

Descanse en paz.

Les dejamos algunos videos de sus distintas etapas musicales:

 

DISFRÁZATE EN HALLOWEEN DE TERRORÍFICO ROCKSTAR

Live Evil: una portada icónica para inspirarse en Halloween

Live Evil: una portada icónica para inspirarse en Halloween

Ahora que se celebra el Día de Muertos y el Halloween, es característico que en nuestro país los niños y también los adultos (acompañando a sus hijos) se disfracen y salgan a pedir “calaverita”, por esta razón les recomendamos algunos disfraces rockeros para que salgan asustar y a divertir al vecindario.

Kiss: comenzamos con los disfraces de esta banda icónica, y es que hay material para hacerlo, puedes ir del Demon o incluso de The Fox, como lo hacía el extinto Eric Carr. Si quieres todos los accesorios podría ser una disfraz caro, pero te las puedes arreglar con colores negros y buena pintura para impresionar a tus amigos.

Si Eric SInger y Tommy Thayer se disfrazan del Catman y del Spaceman, ¿tú por qué no?

Si Eric SInger y Tommy Thayer se disfrazan del Catman y del Spaceman, ¿tú por qué no?

Marilyn Manson: aunque a Manson le disgusta que consideren su look como un disfraz, la realidad es que si usas su imagen de los 90’s, causarías una buena impresión, aunque no te recomiendo que enseñes las nalgas como hizo este rockstar en los MTV de 1997.

Marilyn Manson cuando asustaba a los cristianos

Marilyn Manson cuando asustaba a los cristianos

Rob Zombie: creo que aquí necesitarías mucho talco, para dar esa impresión que acabas de salir de la tumba, además necesitas una peluca bastante sucia, para que verdaderamente provoques horror.

Rob Zombie siempre tan diabólico

Rob Zombie siempre tan diabólico

Alice Cooper: Aunque el maquillaje siempre ha sido casi igual, podrías sacar tu traje de Primera Comunión y comprarte un sombrero de copa, para que tengas la imagen de ese promo-video del clásico “Welcome to the Nightmare”.

Alice Cooper es todo un showman

Alice Cooper es todo un showman

David Bowie: si se te da la andrógino y eres realmente atrevido, podrías vestirte de Ziggy Stardust, el disfraz más legendario de Bowie, con el cual conquistó el mundo del rock, pero corres el riesgo de que te confundan con un alien y llamen a la policía.

David Bowie siempre ha sido un artista de alto nivel

David Bowie siempre ha sido un artista de alto nivel

Slikpnot: aquí lo difícil es conseguir las máscaras, pero podrías sustituirla por la más común, la de Clown , así que si eres un maggot, quizás lo más complicado sería salir con la motosierra, esperemos que no te detenga la policía.

Slipknot y su Clown

Slipknot y su Clown

Inmortal: la realidad es que te puedes poner cualquier maquillaje con influencia del corpse paint, haciendo tus propios diseños, como si tuvieras una banda de black metal, solo necesitas el maquillaje blanco y negro, pero te recomiendo el de Inmortal, porque se ven bastante malignos. de hecho, si no hay frío, sal sin camiseta para que te veas como todo un vikingo maquillado.

Immortal es una banda con buenos disfraces

Immortal es una banda con buenos disfraces

GWAR: si lo tuyo es invertir tiempo y quieres dejar a todos con la boca abierta, puedes tomar prestadas las ideas de GWAR, una banda de thrash sui generis, y si te preguntan de qué te disfrazaste, puedes responder que eres un “guerrero interplanetario”. ¡Vaya imaginación!

GWAR  fue una banda más de imagen que de calidad musical

GWAR fue una banda más de imagen que de calidad musical

King Diamond: si lo prefieres puedes también tomar la personalidad de King Diamond, para que cuentes verdaderas historias de terror, pero debes concentrarte mucho en el maquillaje, el cual tiene mucha simbología oscura.

King-Diamond  es un master del horror

King-Diamond es un master del horror

Ghost: si quieres realmente llevarte la noche, no hay mejor opción que el disfraz de Papa Emeritus III, vocalista de la banda sueca Ghost, para que asustes con provecho a quien se te pare enfrente.

Ghost es una banda que impresiona visualmente

Ghost es una banda que impresiona visualmente

SCREAMING LORD SUTCH: RECORDANDO A UN PRECURSOR DEL SHOCK ROCK

Screaming Lord Sutch en acción

Screaming Lord Sutch en acción

Hace algún tiempo en Inquisidor71 hablamos de algunos personajes bizarros del rock, pero dejamos de lado a gente que con los años llegó a ser influencia en la música, aunque en su tiempo no fueran comprendidos y los críticos llegarán a mofarse de ellos.

Screaming Lord Sutch en acción

Screaming Lord Sutch en acción

Antes de KissAlice Cooper o el polifacético  David Bowie, en Inglaterra surgió un personaje llamado Screaming Lord Sutch, quien combinó su carrera musical con la política. De hecho podría considerarse como precursor del shock rock y de los temas enfocados al horror, porque se disfrazaba como Jack El Destripador, cuando interpretaba su tema “Jack The Ripper” en 1963, asustando con un poco de humor a su audiencia.

Llegó a ser tan querido en el ambiente, que grandes astros del hard rock le dieron todo su apoyo en una producción llamada Lord Sutch and Heavy Friends (1970), donde tocaron con él Jimmy Page, John Bonham (Led Zeppelin), Ritchie Blackmore (Deep Purple, Rainbow) , Keith Moon (The Who), Rick Brown (The Misunderstood), Nick Simper (Deep Purple) y Noel Redding (The Jimmy Hendrix Experience), así como el afamado músico de sesión Nicky Hopkins, y a pesar de tanto estrella, en una encuesta realizada por la BBC lo consideró el peor disco de todos los tiempos.

El vinil que hizo con sus amigos rockeros

El vinil que hizo con sus amigos rockeros

La realidad es que nunca fue tomado en serio y menos cuando creo su partido político llamado Official Monster Raving Loony Party. Desgraciadamente Lord Sutch se suicidó el 16 de junio de 1999, al parecer por el padecimiento de depresión que sufrió por varios años.

En este video que compartimos, interpreta “Jack The Ripper”, donde varias chicas se llevan el susto de su vida, cuando Screaming Lord Sutch se acerca a ellas, con toda la intención de hacerlas gritar y lo logra.

 

Aquí está en un festival en el mismísimo estadio de Wembley, donde está a plenitud mostrándose como un showman, saliendo de un ataúd, acompañado de chicas hermosas, absolutamente todo para divertir a su público.

10 TEMAS DE ROCK IDEALES PARA EL RINGTONE DE TU MÓVIL

Un ringtone rockero siempre es mejor

Un ringtone rockero siempre es mejor

Los ringtones en ocasiones son como huellas de nuestra personalidad, donde muchos podrán darse cuenta si eres alguien serio, bromista o hasta cursi, sin embargo, si eres rocker, lo más probable es que pondrás tus clásicos preferidos, para que todo mundo se sorprenda  cuando te están llamando y sepan que lo tuyo es el rock.

En muchas ocasiones no hay necesidad de comprar o bajar un ringtone a tu móvil, simplemente añades esa canción favorita de tus archivos MP3 y todo está hecho. Así que sugiero 10 canciones de rock de todo género, que pueden darle un toque personal a tu teléfono celular.

Podríamos comenzar con “Just Can’t get Enough”, de Depeche Mode, que tiene un inicio con sintetizador totalmente ochentero, de los tiempos de su ex lider Vince Clark, y prácticamente podría ser el soundtrack de esa época donde la música electrónica tuvo un desarrollo descomunal. Aunque probablemente cuando suene tu teléfono y sin verte, todos pensarán que eres el clásico cuarentón con aire juvenil. Chequen el video.

“Better” de Guns N’ Roses fue una canción que la hice mi ringtone por mucho tiempo, sonaba perfecta cuando me llamaban y por eso se las recomiendo totalmente, pero no le digan a nadie, no vaya a demandarme Axl Rose por usar su canción sin su consentimiento.

Otro clásico de rock ideal para tu celular es “Under Pressure” de  Queen a dueto con David Bowie. Sin embargo corres un riesgo, si escucha tu móvil algún rapero, pensará que fuiste super fan de Vanilla Ice, quien ganó mucho dinero con la línea de bajo que identifica ese tema, cuando lanzó “Ice, Ice baby”.

Si un ringtone debe estar en el teléfono de cualquier heavymetalero decente, es sin duda “Smoke on the water” de Deep Purple,  un riff que como dicen los buenos comerciales: “no podía faltar”.

También incluyo en esta lista “Come as you are” de Nirvana, con ese comienzo con efecto chorus profundo de una canción con todas las características del grunge y que se incluyó en el mìtico disco  Nevermind.

Este ring es para rockers que les encantan las situaciones más obvias y un mejor ejemplo de esto es poner en su teléfono “The Final Countdown” de  Europe, con esos teclados haciendo esas “trompetas” al puro estilo de una fanfarria.

Si quieres llamar la atención en tu oficina, en el restaurante o en cualquier reunión donde haya exceso de gente conservadora, no se me ocurre mejor ringtone que el riff espectacular de “Ride the Lightning” de Metallica, canción que tituló el segundo álbum de esta banda estadounidense.

No podía faltar el emblemático tema de AC/DC, “For Those About the Rock (We Salute You)”, donde seguramente todos te voltearán a ver cuando escuchen las primeras cuerdas tocadas por Angus Young con su característico sonido.

Estoy casi seguro que muchas personas de la tercera edad y algunos más jóvenes tienen “(I can’t get no) Satisfaction”, en el timbre de su teléfono, el más representativo clásico de The Rolling Stones.

Finalmente mis recomendaciones terminan con “For the Love of God” de Steve Vai, para que tu móvil se ponga virtuoso.

10 BANDAS MÍTICAS QUE SUPERARON VERSIONES ORIGINALES

Quiet Riot logró el reconocimiento por un cover

Quiet Riot logró el reconocimiento por un cover

En el rock siempre se han hecho covers toda la vida, pero curiosamente hay canciones que en su nueva versión fueron sumamente superadas, llegando incluso a darle identidad y hasta más prestigio a la banda o intérprete que les hizo un nuevo arreglo. Así que escogimos temas que prácticamente ya nadie sabe quién las compuso o las tocó originalmente.

Comencemos con Kiss y su súper sencillo “God Gave rock and roll to you II”, que en realidad es de una banda inglesa llamada Argent, que sin duda, Gene Simmons y Paul Stanley los tenían bien checados, porque eran fans de todo el rock que se hacía en Gran Bretaña y fue por eso que cuando rescataron este tema de inicios de los 70’s en los años 90’s, le dieron frescura y consistencia. Les pongo la versión original y la de Kiss, sin duda los pintarrajeados en su época sin máscara hicieron un gran trabajo.

La tema original de Argent:

Y esta es la versión de Kiss:

El concierto acústico de Nirvana en MTV fue un suceso, porque no sólo fue la última vez que tocó Kurt Cobain en vivo con la banda, prácticamente fue la mejor presentación que haya dado este grupo y demostraron que eran más que una simple banda ruidosa de punk americano o rock alternativo, como se le conoció en ese tiempo.

En esta presentación hicieron un cover de “The Man Who Sold The World“, origjnal de David Bowie, que no era una rola del material fundamental de este intérprete camaleónico, pero que Nirvana lo puso en otro nivel, donde inauguraba además un estilo evolucionado de su música, pero que desgraciadamente el suicidio de Kurt impidió que esto siguiera desarrollándose.

El tema original de Bowie

El tema mejoradísimo de Nirvana

“Sweet Dreams (Are made of this)” de Eurythmics fue un trancazo comercial en los años 80’s,  y además representaba el sonido de vanguardia con sintetizadores que estaba llegando de Europa para todo el mundo, por lo que nunca me hubiera imaginado que un extraño mùsico y cantante llamado Marilyn Manson le haría una mejor versión en los 90’s, desnudando este temazo de su esencia tecno, para volverla un clásico rockero y oscuro de primer nivel. El video ni se diga, fue tremenda la reacción porque con esas imágenes conocimos por primera vez a este estupendo personaje y para muchos el último rockstar de los tiempos modernos.

“Sweet Dreams (Are made of this)” con Eurythmics

“Sweet Dreams (Are made of this)” con Manson.

Guns N’ Roses es otra banda que ha acostumbrado a realizar covers de lujo, apropiándose, sin querer, de canciones que ya habían sonado mucho con sus artistas originales, por ello no podrán negarme que su versión de “Knocking on Heavens Door” es mejor y más consistente que la de su creador Bob Dylan.

Esta es la versión de Dylan de “Knocking on Heavens Door”:

Y la de Guns con su pasión ilimitada:

En los 80’s una banda tecno inglesa llamada Soft Cell conquistó las listas de popularidad y se hicieron de prestigio con un temazo llamado “Tainted Love”, que por mucho tiempo pensé que era de ellos, pero tremenda sorpresa me llevé cuando descubrí que la interpretó una olvidada cantante llamada Gloria Jones en 1964. Lo positivo de esto es que este dueto inglés ya cuando se habían hecho conocidos en todo el mundo, compartieron su éxito con la intérprete y le dijeron a todo mundo: “¡Ey! ¡Ella la hizo primero!”. Despuès infinidad de bandas desde Manson hasta The Cure reversionaron la canción también.

Disfruten la versión de Jones:

“Tainted Love” con Soft Cell.

Hasta The Beatles le entró a eso de hacer covers, y en su primer álbum grabaron “Twist and Shout”, que es parte de sus clásicos que todo mundo conoce, pero la realidad es que fue una rola hecha en  1961 originalmente por una banda vocal llamada Top Notes.

Al principio el tema se llamó “Shake it up Baby”, cambió luego a “Twist and Shout”, después los Isley Brothers al siguiente año la volvieron a grabar, dándole el título que conocemos y haciéndola más pausada y atractiva, para que en 1963 “Los genios de Liverpool” en su disco Please me Please me nos dieron una versión más agresiva y compactada, con su distintivo estilo. Escuchemos las tres versiones:

La casi irreconocible “Shake it up Baby” (luego ya la llamaron “Twist and Shout”, con producción de Phil Spector:

Luego la versión R & B de Isley Brothers:

Y el fantástico cover de The Beatles:

Metallica ya era un consagrado de años del metal y la música rock, cuando grabaron un cover de la canción “Whiskey in the jar”, que es una canción tradicional del folclor irlandés, y aunque medio mundo la ha hecho, ellos tomaron como base la versión de la banda de hard rock  Thin Lizzy (originarios de Irlanda), quienes en 1973 lograron un éxito con este tema.

La banda comandada por Lars Ulrich y James Hetfield, llegaron a un nuevo público con este tema a finales de los 90’s, consiguieron hasta un Grammy por esta rola, y en México es la más fácil y accesible que ponen todas las bandas de bar.

La primera vez que supe de Red Hot Chili Peppers fue por la rola “Higher Ground” que me pareció un temazo con gran energía, una mezcla de punk y funk de primer nivel, aunque nunca me hubiera imaginado que todo era inspiración del gran artista Stevie Wonder. Ambas versiones son geniales.

La de Stevie:

La de Red Hot:

En los años 70’s había una banda glam llamada Slade, que emocionaba mucho en Inglaterra y tenían una canción número uno (de varios), llamada “Cum on feel the noize”, estrenada en 1973 y retomada en 1983 por Quiet Riot, que logró un gran hit con esta reversión, y empujó a su disco a ser número uno en el Billboard, logrando la hazaña de ser el primer disco de heavy metal en lograr esa posición.

Cuenta la historia que los miembros de Quiet Riot no querían grabar el cover, no les gustaba, lo hicieron a petición de su productor que no veía un sencillo en el disco. Irónicamente fue su más grande hit, y fue cuando muchos norteamericanos descubrieron a Slade (en México ya eran muy conocidos). Lo malo es que los miembros de esta banda inglesa sintieron como una mala jugada del destino el éxito del grupo estadounidense, porque ellos nunca pudieron ser un suceso en tierras del Tío Sam.

La versión de Slade:

La versión de Quiet Riot:

Por ùltimo les dejamos el cover de Van Halen, “You really got me” que los dio a conocer comercialmente en su álbum debut, mejorando sustancialmente la versión original de The Kinks.

Sin embargo, no por eso deja de ser fundamental la versión original, porque también es considerada por muchos, la primera rola de hard rock, debido a la  forma en que The Kinks abordó la interpretación de forma más agresiva a la que lo hacían sus contemporáneos, aunque no siguieron esa línea en su carrera.

MÍTICAS LEYENDAS URBANAS DEL ROCK

Esta leyenda sí fue verdad: Ozzy mordiendo la cabeza de una paloma

Esta leyenda sí fue verdad: Ozzy mordiendo la cabeza de una paloma

Las leyendas urbanas en el rock siempre le han dado un matiz más atractivo a este género musical, creando interesantes anécdotas. Y a pesar de que algunas historias han sido desmentidas, la gente se queda con esa versión porque llega a ser  más  emocionante  y las difunden como una verdad absoluta.  Aquí en Inquisidor71  les presentamos algunas de las más famosas:

Marilyn Manson en “Los años maravillosos”

Yo pensé que esa leyenda urbana ya estaba resuelta, pero hace poco un tipo juraba por su madre que “El reverendo” era  “Paul”, el tipo nerd con lentes (obvio), quien salía en la serie “The Wonder Years”, conocida en español como “Los años maravillosos”.

La idea de un inocente actor infantil llamado Josh Saviano convertido en el polémico Marilyn Manson, definitivamente es una historia muy buena, pero esto nunca fue verdad. El nombre real de Manson es Brian Warner y jamás estuvo en las filmaciones de esa serie clásica.

Josh Saviano  y Marilyn Manson sólo se parecen

Josh Saviano y Marilyn Manson sólo se parecen

La muerte de Paul McCartney

En 1969  surgió la versión de que Paul McCartney había muerto un 9 de noviembre de 1966 al chocar su Aston Martin contra un camión, perdiendo la vida instantáneamente. El manager de los Beatles, Brian Epstein, sin pensarlo dos veces, ocultó la información a la prensa y buscó un doble llamado William Campbell, a quien se le enseñó a tocar el bajo como zurdo y fue el sustituto ideal para las portadas de discos de  la banda, aunque en las grabaciones usaron a varios cantantes que tenían la voz parecida a este gran compositor.

También algunos fans comenzaron a ver simbologías sobre la supuesta muerte en el magnifico disco Abbey Road,  John quien aparece de blanco es el sacerdote, Ringo va de luto, Paul es el muerto, porque va descalzo y con un andar diferente al resto, y George es el enterrador.  Sin embargo, todo esto parece más un gran montaje publicitario y sino fuera porque Paul volvió a hacer shows en vivo, muchos se hubieran creído este bonito cuento.

La portada del sensacional disco Abbey Road

La portada del sensacional disco Abbey Road

El indigente Peter Criss

Tras su salida de Kiss, Peter Criss sacó un álbum y luego desapareció muchos años,  llegando el fuerte rumor de que el ex baterista de la millonaria banda se había quedado sin ningún centavo, su familia lo había abandonado y no le quedó de otra mas que vivir en las calles de Nueva York.

La revista Star Magazine sacó un reportaje a inicios de los 90’s con semejante versión, pero todo fue un engaño realizado por un bromista llamado Christopher Dickinson, quien se hizo pasar por Criss y le contó la historia no sólo a la publicación sino a otros vagabundos que aseguraban haber compartido las calles junto al mítico baterista de Kiss. La verdad salió cuando en un show de televisión el propio Criss confrontó al “indigente”.

Peter Criss sin maquillaje nunca dejó de tener dinero

Peter Criss sin maquillaje nunca dejó de tener dinero

Sobredosis de semen

Por mucho tiempo se ha hablado de un rockstar que fue hospitalizado para hacerle un lavado de estómago urgente, porque supuestamente ya no soportaba los dolores porque había hecho sexo oral a tantos hombres, que había ingerido medio litro de semen.

La versión circula desde hace mucho tiempo y al “goloso” sexual le han puesto varios nombres, señalando a Billy IdolElton John, Rod Stewart, David Bowie, Mick Jagger, Boy George, Freddie Mercury y últimamente a Britney Spears. Nunca se ha confirmado esta información y lo más probable es que siga siendo una magnífica leyenda urbana a que le pondrán nuevas caras.

Elton John y su esposo

Elton John y su esposo

 La lengua de vaca de Gene Simmons

En los años 70’s varias revistas tuvieron grandes ventas difundiendo mitos sobre la banda Kiss, y una de las más sonadas era que Gene Simmons se había hecho un injerto para sacar su lengua más larga, y esa carne de más era de una vaca.

Recuerdo muy bien que esa leyenda urbana era muy comentada entre los estudiantes de la primaria donde cursaba, porque a todos nos impresionaba la personalidad del Demon, pero nada de eso fue verdad, sólo un mito para divertirse. La lengua de Simmons es natural porque simplemente es un tipo muy grande.

Gene Simmons y su clásica lengua

Gene Simmons y su clásica lengua

 La zoofilia de Led Zeppelin 

Cualquier banda de rock “decente” acostumbra tener fiestas salvajes y una anécdota clásica, como su música, pasó con Led Zeppelin, ya que supuestamente a una groupie “la obligaron” a tener sexo con un pequeño tiburón.

Pero algunas fuentes mencionan que  no era un tiburón, sino un pez  de unos 50 centímetros, que terminó en la vagina y el ano de una chica de 16 años, satisfaciendo los más bajos instintos de los integrantes de esta banda. También se habla que llegaron a usar perros y hasta un pulpo con sus amantes para llegar al placer zoofilico más extraño del que se tenga memoria. Hasta ahora, ningún miembro zeppeliano ha confirmado leyendas tan extremas.

¿Tienen cara de pervertidos?

¿Tienen cara de pervertidos?

 Los Doors cometen robo

Aunque usted no lo crea, los integrantes de  The Doors se vieron como unos vil ladrones cuando subieron a su camioneta uno de los amplificadores de la banda mexicana Los Locos del Ritmo, tras una tocada en el famoso club Whiskey a Go Go.

Uno de los Locos contó que se les hizo raro el desempeño del cantante, pues no daba la cara al público, siempre intepretaba de espaldas y confiados en que eran una banda del montón, no les tomaron mucha atención, pero se descuidaron y se quedaron sin parte de su equipo de guitarra. Con el tiempo, el grupo mexicano se hizo leyenda en su propio país y  The Doors llegarían a la cima del mundo del rock con su extinto vocalista Jim Morrison.

Hasta la fecha ningún miembro de los Doors se ha declarado culpable de tal robo.

¿Quién se llevó el ampli de Los Locos?

¿Quién se llevó el ampli de Los Locos?

Keith Richards aspira a su papá

La necesidad de drogarse provoca actos espeluznantes, ridículos o anécdotas importantes, como pasó con el guitarrista de los Rolling Stones, Keith Richards, quien en una entrevista aseguró que había aspirado las cenizas de su padre combinándolas con cocaína.

Probablemente a nadie se le hubiera ocurrido hacer tal “hazaña”, pero luego de esa explosiva declaración, el músico se desdijo, pero otra publicación volvió a insistirle sobre el tema y por fin aceptó que su padre “viajó” por su organismo.

Keith Richards ha probado de todo

Keith Richards ha probado de todo

 

La muerte por un sandwich

Por muchos años se creyó que Cass Elliot, cantante de The Mamas & The Papas, había muerto por atragantarse con un pedazo de sandwich que le había quedado atorado en su traquea.  Rumor originado por el morbo constante que había por su sobrepeso.  Sin embargo, la razón de su deceso fue por un infarto, ante la ya mencionada obesidad.

Lo curioso es que en el mismo departamento en Londres donde murió Elliot, también se fue de este mundo el baterista de The Who, Keith Moon.

Cass Elliot en una clásica foto

Cass Elliot en una clásica foto

 

Elvis sigue vivo

Los millones de fans de Elvis Presley siguen sin recuperarse de la muerte del “rey del rock” en el lejano 1977 y han creado las teorías más increíbles para darse consuelo. Algunos piensan que el cantante pertenece al programa de testigos protegidos por su colaboración en una investigación antidroga, porque supuestamente hubo personas que lo vieron el día de su muerte salir en   un helicóptero de la DEA en su mansión de Graceland.

También hay versiones de avistamientos de Elvis en diversas poblaciones de Estados Unidos y hasta en Argentina. Incluso hubo un cantante llamado Orion, que tenía su mismo estilo y voz, y  muchos sospecharon que era él mismísimo “rey”,  pero cuando los rumores crecieron respecto a que seguía vivo, simplemente desapareció. Lo  cierto es que Presley sigue muy presente en el corazón de todos sus seguidores en el mundo.

Elvis Presley siempre seguirá siendo el Rey

Elvis Presley siempre seguirá siendo el Rey

 

DIEZ MATRIMONIOS SÓLIDOS DEL ROCK: DESDE CAVALERA A LORA

Mary Poole y Robert Smith con mucho maquillaje ambos el día de su boda

Mary Poole y Robert Smith con mucho maquillaje ambos el día de su boda

Los rockstars siempre tienen fama de ser mujeriegos y por eso  -como en otras áreas de la farándula- terminan en divorcio sus relaciones, sin embargo hay excepciones, y aquí les tenemos 10 matrimonios rockers que llevan años juntos y algunos hasta presumen ser fieles.

La pareja de Max Cavalera y Gloria es un ejemplo de trabajar en equipo en las buenas y en las malas.  Me imagino  la difícil situación de este músico cuando prefirió seguir fiel a su esposa y dejar a Sepultura,  cuando está banda era prácticamente la número uno del metal en el mundo.

Los miembros de Sepultura ya no deseaban trabajar con Gloria, porque no les gustaba como manager, pero Max prefirió irse y no quiso traicionar a la mujer que le dio  amor y el éxito  administrativo. Hasta ahora siguen juntos y con sus bandas Cavalera Conspiracy y Soulfly.

Gloria y Max Cavalera son todo un equipo

Gloria y Max Cavalera son todo un equipo

Alice Cooper  lleva 35 años de relación con su esposa Sheryl Goddard y presume que siempre le ha sido fiel. Aunque usted no lo crea este tétrico rockero es un religioso cristiano quien trata de seguir adecuadamente los mandatos de Dios y de estar siempre enamorado de su pareja.

En el programa That Metal Show dio un gran consejo para matrimonios perdurables, como el de él:

“Honestamente me casé con la mujer correcta,  quiero que entiendan algo,  las mujeres son como ollas de presión, nosotros como horno de microondas, queremos terminar rápido y no se puede hacer eso. Si llevan 20 años casados igual deben tratar a su esposa como si fuera su novia. Deben ser románticos. El romance lo es todo”.

Alice Cooper enamorado de su esposa

Alice Cooper enamorado de su esposa

Dee Snider  y su esposa Suzzete es otro ejemplo de matrimonio sólido, al punto que hasta un reality protagonizaron llamado Growing up Twisted, como lo ha hecho anteriormente Ozzy Osbourne y Gene Simmons.

Ellos ya llevan 35 años juntos, y hasta han renovado sus votos matrimoniales, en lo que es otro ejemplo de una familia sólida en el mundo del rock, que han estado juntos en las grandes glorias de Snider con Twisted Sister, en su caída y luego renacimiento. Cuántos hombres quisieran una mujer así.

Dee Snider junto a su esposa e hija

Dee Snider junto a su esposa e hija

Robert Smith y Mary Poole también es una gran historia de amor. Se conocieron en la escuela a los  14 años de edad, cuando el  líder de The Cure ni siquiera pensaba crear una banda de rock y menos imaginaba llegar tan lejos.

¡Qué suerte tiene Smith! encontró a la mujer de sus sueños casi cuando despertaba a la vida, una mujer que le aguantó sus depresiones en la época más oscura de la banda hasta llegar a la cima del mundo del rock.  Y según tengo entendido también le soportó a las groupies, porque esta banda también vivió tiempos salvajes.

Mary y Robert siguen siendo muy felices

Mary y Robert siguen siendo muy felices

Simon Le Bon de Duran Duran lleva 26 años casado con la súper modelo Yasmin Parvaneh, quien vivió la última etapa mega exitosa de la banda de su esposo y hasta la fecha siguen juntos con el fruto de tres hijos.

En alguna ocasión Yasmin declaró que las fans de Le Bon no respetaban su estatus de hombre casado, por lo cual desarrolló una manera particular de verlas para alejarlas de su marido, aunque no siempre le funcionaba.

Simon Le Bon y Yasmin llevan años juntos

Simon Le Bon y Yasmin llevan años juntos

En esta lista también hay rockstars unidos a mujeres latinas, como James Hetfield de Metallica casado con  Francesca,  de origen argentino, quien fuera maquillista de la banda.

Unidos desde 1997 y con tres hijos, no ha sido fácil el camino de este matrimonio, con un James ausente en el nacimiento de su primer hijo y además  viviendo los duros momentos de una rehabilitación por alcohol y drogas que casi lleva a la disolución de Metallica.

James Hetfield y su numerosa familia

James Hetfield y su numerosa familia

Angus Young también ha tenido un matrimonio sólido desde 1980 con la holandesa Ellen Van Lochem, a quien conoció en una gira por los Países Bajos.

Ellen era novia de Bennie Jolink de la banda holandesa Normaal, pero seguramente la cautivó el estilo y la personalidad deslumbrante de este espectacular guitarrista de AC/DC, que prefirió al menudo músico. Hasta la fecha siguen juntos y la lleva de gira.

Angus Young y Ellen Van Lochem juntos desde 1980

Angus Young y Ellen Van Lochem juntos desde 1980

David Bowie desde 1992 está unido a una de las primeras súper modelos  de raza negra,  la despampanante Iman.

Cuando el camaleónico cantante decidió casarse con esta excepcional mujer, muchos pensaron que era un arreglo, debido a la supuesta bisexualidad del creador de “Let’s dance”, sin embargo hasta la fecha siguen unidos y tienen una hija llamada Alexandria.

El secreto de casi 20 años de casados es simple, David Bowie se despoja de su personalidad en casa y lo deja en claro Iman: “yo estoy casada con David Jones (apellido real del cantante), no estoy casada con David Bowie, a ese señor ni lo conozco”.

David Bowie en su boda con Iman

David Bowie en su boda con Iman

En esta lista no podíamos dejar de incluir  el matrimonio gay del talentoso Elton John con su pareja el cineasta David Furnish. Esta pareja comenzó su romance en 1993 y se casaron en 2005.

Su unión fue todo un suceso, porque por primera vez un rockstar de peso completo oficializaba su relación ante los ojos de todo el mundo, en 2010 se hicieron padres de un niño, por medio de un vientre de alquiler.

Elton y David contra viento y marea juntos

Elton y David contra viento y marea juntos

En el plano nacional  también son una pareja  sólida Chela y el rockero Alex Lora. Llevan una relación laboral y de esposos. Chela ha sido la implacable manager del conocido artista mexicano, mientras él le dice cariñosamente “mi domadora”.

Pasaron duros momentos en 2010 cuando su hija Celia fue encarcelada acusada de homicidio imprudencial;  prácticamente sacaron los ahorros de su vida para que su única descendiente saliera libre. Definitivamente su matrimonio sigue el precepto “en las buenas y en las malas”.

Alex y Chela Lora siempre en el rock and roll

Alex y Chela Lora siempre en el rock and roll

Y usted querido lector,  ¿cuántos años lleva de casado?

Ve más parejas de rockstars.