REVIVE DEF LEPPARD Y POISON HARD ROCK DE GRANDES LIGAS EN MÉXICO

Joe Elliot de Def Leppard en México. Crédito Excélsior

Joe Elliot de Def Leppard en México. Crédito Excélsior

Nunca había visto a Def Leppard, nunca había visto a Poison con todos sus integrantes originales, tampoco había ido a ningún concierto en la Arena Ciudad de México, pero después de asistir anoche a ver todo aquello que no había disfrutado antes, sólo puedo decir que el tour Rock of Ages de las bandas mencionadas, tuvieron una presentación de altÍsimo nivel, por lo tanto es uno de los mejores conciertos a los que asistido en mi vida de rocker de toda la vida.

Y aunque no lo crean, ya estaba dudando del desempeño de Def Leppard y Poison, cuando vi algunas cosas en Youtube, que prácticamente no reflejaban absolutamente nada de la energía que tienen estas agrupaciones.

A Poison los llegué a ver a inicios de los 90’s cuando traían a Blues Saraceno en la guitarra, pero ahora en 2012, con C.C. Deville, miembro fundador y artífice de varios megahits que tuvo esta banda, la química definitivamente cambia a una mayor energía  junto a Bobby Dall, Bret Michaels y Ricky Rocket.

Aunque sólo tocaron una hora, dejaron al público más que caliente, en ningún momento nadie dejó de corear los himnos de Poison. Cuántas bandas actuales no quisieran tener este tipo de material, porque el respetable enloqueció con “Ride the wind” “Talk Dirty to me”, “Fallen Angel”, y másSin pantallas y un escenario simplemente cumplidor, lograron demostrar que actualmente es una banda más allá del glam metal que hicieron en los 80’s.

No pasó mucho tiempo, para que saliera a escena y con cronómetro en mano (visto en todas las pantallas) Def Leppard, con una producción buena con cinco pantallas pequeñas, pero no para un escenario tan grande como éste de 22 mil personas.

Inmediatamente las tomas de video se conectaron con la mega pantalla de alta definición de la propia arena, colocada en el centro y hasta lo alto, y todo se volvió absolutamente descomunal mezclado con el intenso sonido,  convirtiéndose todo en un verdadero manicomio.

El desempeño musical de Def Leppard fue perfecto, tocan nota por nota todo, los coros son excepcionales, los hacen en vivo igual como se escuchan en los discos, controlan su sonido y su emoción en el momento adecuado.

Esta banda demostró cómo forjó su prestigio en los 80’s e inicios de los 90’s, constató que los millones de discos que han vendido por el mundo no fueron casualidad y su forma de tocar y dominar el escenario supera a muchos de sus contemporáneos e incluso a muchas bandas actuales. Si alguien aspira a tener una banda de ligas mayores, ellos son el gran ejemplo a seguir.

Hasta su imagen me dejó impresionado, a pesar de que ya pasan de los 50 años, conservan ese aire de rockstar con muchísima dignidad y la mayoría todavía lucen grandes y exuberantes cabelleras, buen vestuario, cuerpo atlético (¡qué comes Phil Collen!). Estos tipos son perfectos y cuidadosos tanto en lo visual como musicalmente, demostrando que tienen un respeto absoluto por sus fanáticos. Unos verdaderos profesionales.

Joe Elliot, Phil Collen, Vivian Campbell, Rick Savage, Rick Allen, tocaron casi dos horas, con mucho material de sus albumes Hysteria y Pyromania.

En fin, los fans se fueron más que satisfechos e Inquisidor71 súper feliz al ver que en pleno 2012 todavía se puede escuchar hard rock legendario de alta manufactura. Y sobre la Arena Ciudad de México, mis respetos, supera considerablemente en acústica y comodidad al Auditorio Nacional y deja en ridículo al Palacio de los Deportes. Esos empresarios-promotores sí están compitiendo.

Momentos inolvidables:

Público: ¡cuánta mujer bella! estas bandas atraen a las féminas y eso se agradece, me la pasé deleitándome con una chica que estaba a mi lado, lástima que iba acompañada de su pareja.

Joe Elliot subió a un niño como de 7 años al escenario, durante “Armageddon It”, y sorprendió el infante a todos cuando lo acompañó brevemente en el coro, seguramente ya se aprendió los discos de su padre.

-La ovación al baterista  Rick Allen fue tremenda, casi se le salieron las lágrimas a este baterista que perdió su brazo en un accidente automovilístico.

Este es el set list:

Poison:

  • Look what the cat dragged in
  • Ride the wind
  • Your mama don’t dance
  • Solo de guitarra C.C. Deville
  • Fallen Angel
  • Unskinny Bop
  • Moby Dick (cover Led Zeppelin)
  • Solo bateria Ricky Rocket
  • Every Rose has it’s thorn
  • Tak dirty to me
  • Nothin’ but a good time

Def Leppard:

  • Undefeated
  • Rocket
  • Let it go
  • Foolin’
  • Make love a like a man
  • Animal
  • Love Bites
  • Let’s get rocked
  • Solo bajo Rick Savage
  • Gods of war
  • Set acústico: You can’t get always get what you want (cover Rolling Stones), Where does love go when it dies, Now, When love and hate collide,  Have you ever needed someone so bad, Two steps behind
  • Women
  • Bringin’ on the heartbreak
  • Switch 625
  • Hysteria
  • Armageddon It
  • Photograph
  • Pour some sugar on me
  • Rock of ages

Puedes ver más fotos en

DEF LEPPARD, POISON + LITA FORD EN CD. DE MÉXICO Y MONTERREY

Def Leppard,  Poison y Lita Ford en México

Def Leppard, Poison y Lita Ford en México

Señoras y señores, es grato informarles que dos de las bandas más importantes que ha dado el hard rock en el mundo vienen a México, nada más y nada menos que Def Leppard y Poison, grupos que reinaron en las listas de los años 80’s y vendieron lo que quisieron con sus potentes discos.

Ambas bandas siguen teniendo un legado muy importante con fans en todo el mundo y como hicieron hace tres años en Estados Unidos, ahora visitan tierras aztecas, con dos presentaciones, el 6 de septiembre en la Arena Monterrey y el 8 de septiembre en la Arena Ciudad de México.

Será un festín de excelente hard rock, y probablemente escucharemos himnos (si amables lectores, ¡himnos!,  no cancioncitas de moda), verdaderos clásicos como “Nothin’ but a good time” “Talk Dirty to me”, “I want action” por parte de Poison, sin faltar la power ballad “Every rose has It’s thorn” y Def Leppard seguramente nos  impactará con “Pour Some Sugar on Me”, “Rocket”, “Foolin'”, “Photograph”, “Rocket”, etc.

Se me olvidaba, como banda abridora, estará la siempre rockera y excelente guitarrista estadounidense, ex Runaway, Lita Ford, quien logró también en los 80’s reconocimiento como solista haciendo historia con grandes temas como “Out for Blood”, “Gotta let go” y el mega hit “Kiss me deadly“.

Los boletos estarán disponibles por Banco Azteca el miércoles 9 de mayo, y la venta en general será a partir del 12 de mayo.

 

 

10 TEMAS ROCKEROS E INTENSOS PARA EL TABLE DANCE

El rock siempre acompaña a bellas mujeres

El rock siempre acompaña a bellas mujeres

Cuando era un asiduo visitante a los tables dances de la Zona Rosa en la Ciudad de México, no sólo me fijaba en las bellas chicas que veía con su rutina en el famoso tubo de la pista donde se desnudaban, también  en la música que las acompañaba  y por eso muchas veces pensé: por qué no pondrán rock más sexual, más caliente para ese momento de fantasía.

De hecho una vez le comenté a una de ellas por qué no escogía “Lick it up” de Kiss, pero ni siquiera la conocía, así que mejor decidí pedirle a mi novia que me bailara -en un momento de total erotismo- ese gran clásico de los pintarrajeados,  y créanme que me hizo muy feliz.

Pero si ustedes, queridos lectores, tienen ganas de hacer recomendaciones a sus novias o  a su chica favorita en “el tubo”, creo que estas 10 piezas son más que ideales:

 “Heaven’s on Fire”: este hit de Kiss pertenece al álbum multiplatino ochentero Animalize  y con ese coro tan pegajoso, la sensualidad puede salir a flote en cualquier momento.

“Pour Sugar on me” : Def Leppard  combina en esta letra y en esos riffs  puro sexo, y no hay de otra más que disfrutar su ritmo y si es con tu mujer, ¡qué mejor!

“Love in the Elevator”: recuerdo que el video de esa rola de Aerosmith era mi favorito, mujeres bellas en bikini, pero quién no ha tenido la fantasía de tener sexo en el elevador. Muchos lo han logrado.

“Whole Lotta Love”: un gran clásico  con una letra que en su tiempo se consideró machista, pero ¿qué hombre no saca lo macho con su chica en la intimidad? el que diga que no, es un hipócrita. Y creo que Led Zeppelin lo tenía muy presente.

Da Ya Think I’m Sexy: este clásico de Rod Stewart dio a luz en el disco “Blondes have more fun”, que para ser sinceros, era una basura, pero este tema salvó el álbum y fue uno de los sencillos más vendidos de Warner Music. La música tan sensual, con la voz tan identificable de Rod, no deja otro camino más que pedir….”¡que suba la rubia!”.

“Hot Legs”:  seguimos con Rod Stewart, quien hizo un gran trabajo en este temazo, y no hay que hablar más,  piernas y más piernas, ustedes me entienden.

“You Shook Me All Night Long”: AC/DC tiene muy presente que el rock es sexual y  creó una pieza exquisita para cualquier fantasía, por eso es una de los temas más icónicos de su historia.

“Rocket Queen”: La rola que termina el álbum Appetite for destruction de Guns N’ Roses, es un tema intenso donde cuestiona la perversión de una chica. Aderezado con los gritos orgásmicos de la novia de Steven Adler, pero dándole placer Axl Rose, se creó una atmósfera ideal para una canción muy sexual.  El líder de Guns no tuvo dudas en grabar ese momento “mágico”.

“Unskinny Bop”:  un súper clásico de Poison que no deja nada a  la imaginación (en la letra) y muy ideal para que una chica salga a la pista.

“Brown Sugar”:  el sexo interracial en México nunca ha sido un problema como en otros países (los españoles no le hicieron el feo a las damas aztecas), pero indudablemente este clásico de los Rolling Stones  es ideal para una morena de fuego. Y con este súper temazo cerramos nuestra lista.

¿Recomiendan algo más?

ROCKSTARS ACCIDENTADOS EN CARRETERA: DE DANZIG A BOLAN

Glenn Danzig acusado en la Corte por un choque

Glenn Danzig acusado en la Corte por un choque

En enero del 2010, el cantante de rock Glenn Danzig fue demandado por un conductor en la Corte Superior del Condado de Los Angeles,  quien lo acusó de estrellar premeditadamente su automóvil contra el suyo, provocándole daños a la parte trasera de su carro.

En esa ocasión, el demandante  Guy Wilson, alegó que tuvo lesiones graves por este accidente, provocando en su persona  “el dolor y el sufrimiento”, además de “malestar emocional”. En la querella no se especificó si existió alguna remuneración económica por este incidente, pero afortunadamente nadie falleció, como ha pasado con otros casos protagonizados por rockstars, recordemos algunos:

Vince Neil mata a baterista de Hanoi Rocks:  Aunque la Corte nunca lo culpó de homicidio imprudencial, la realidad fue que las grandes dosis de alcohol consumidas por el cantante de Mötley Crüe, provocaron que  impactara su automóvil contra otros vehículos en Redondo Beach, California,  causando la muerte de su copiloto Nicholas “Razzle” Dingley, quien estaba a cargo de los tambores de los Hanoi Rocks, además el choque causó graves lesiones a otros conductores.

Neil estuvo poco tiempo en prisión, realizó servicio comunitario y después volvió a los excesos con sus demás compañeros de Mötley Crüe.

Vince Neil en sus años mozos

Vince Neil en sus años mozos

Ace Frehley  destroza su Delorean: El ex guitarrista de Kiss en 1982 estaba harto de sus compañeros de banda, simplemente porque no tomaban en cuenta sus ideas y fue tanta su frustración que sólo seguía en el grupo por el contrato millonario. Con demasiado tiempo libre, porque ni siquiera participaba en las grabaciones del disco Creatures of the night, se dedicó a tomar, drogarse y a conducir a exceso de velocidad.

Fue así como entró en sentido contrario en una importante avenida de Nueva York y en julio de 1982 tuvo un accidente que destrozó su auto Delorean, pero salvó el pellejo.  En noviembre de ese mismo año decidió dejar Kiss y regresó hasta 1996, aunque en 2000 volvió a renunciar a la banda.

Ace como el Spaceman

Ace como el Spaceman

Bret Michaels se destroza la nariz: A mediados de la década de los 90’s  después de una noche de fiesta, Michaels estuvo a punto de morir cuando estrelló su Ferrari contra un poste de teléfono. El accidente le salió barato, ya que sólo tuvo costillas rotas, una nariz  desfigurada y dientes rotos.

El cantante de Poison es como un gato con sus siete vidas, hace algunos meses hubo otro accidente con su autobús de gira y luego padeció un derrame cerebral y pudo recuperarse.

Bret Michaels dejó de ser niño bonito

Bret Michaels dejó de ser niño bonito

Rick Allen se queda sin brazo: El baterista de Def Leppard estuvo a punto de finalizar su carrera como músico, luego de que el 31 de diciembre de 1984 cuando conducía su Corvette, tuvo un aparatoso accidente en una autopista en Inglaterra que le arrancó su brazo izquierdo, a pesar que los médicos quisieron volver a implantarlo, una fuerte infección lo evitó.

Allen superó las desgracias y  pudo tocar con un solo brazo mediante una batería electrónica que duplicaba el golpe de la baqueta, después con el tiempo ha podido tocar sin problema una bataca normal.

Rick Allen con su peculiar batería

Rick Allen con su peculiar batería

Marc Bolan pierde la vida:  El líder de la banda glam T. Rex siempre tuvo una fascinación por los autos pero a la vez les tenía temor, mucho tiempo evitó manejar por miedo a perder la vida en un choque. Sin embargo, cuando decidió hacerlo, su pesadilla  se  hizo realidad  y en un accidente en Londres murió el 16 de septiembre de 1977.

Cuentan los que fueron a su funeral, que el más afectado fue David Bowie, quien era su amigo. El cameleónico cantante recordó el miedo de Bolan por morir en un auto. Sintió culpa porque  siempre lo animó a superar ese temor, sin saber que esto lo llevaría a la muerte.

 

Marc Bolan presintió su muerte

Marc Bolan presintió su muerte

RATT: BUSCA RECUPERAR SU LEYENDA

La portada del nuevo disco de Ratt

La portada del nuevo disco de Ratt

Hace mucho tiempo la banda estadounidense Ratt era una de las agrupaciones más importantes en el rock mundial y lo demostraban al convertir cada producción, automáticamente, en Disco de Oro o de Platino.

Todavía conservo las revistas donde aparecían en portada con entrevistas sobre cómo veían el mundo del rock en aquellos años 80’s , donde tenían una perspectiva de triunfadores, eran la competencia directa de Mötley Crüe, quienes a la larga lograron conservar su leyenda, mientras la banda comandada por el vocalista Stephen Pearcy no pudieron mantenerse, a pesar de que en ese tiempo eran considerados casi una institución, pero fueron devorados por las nuevas tendencias. Para ser sinceros muchas de sus canciones son de mejor calidad que las de los Crüe, pero quizás no firmaron “pacto con el diablo” o pura mala suerte.

Ratt está precisamente en esta etapa de recuperar el prestigio, cuando firmados por el sello Roadrunner lanzarán el 20 de abril su nuevo disco “Infestation”. Por ahora han dado un adelanto gratuito del track “Eat me up Alive” que para ser sinceros no plasman algo sorprendente o atractivo para comprar todo el disco.

El rock clásico que hicieron tan rentable  era dinámico, siempre con mucho ritmo, podría hasta bailarse una rola de Ratt. Aunque Pearcy cantaba siempre igual no había necesidad de exigirle más y las guitarras eran de gran nivel, Robbin Crosby y Warren DeMartini eran un buen dueto en las seis cuerdas. No importaba que Joe Elliott de Def Leppard los acusara de copiar su estilo y realmente no tocaban como los ingleses.

Pero DeMartini se hartó de la banda y se fue por  buen tiempo,  aunque ahora ya está de regreso. Y Crosby lamentablemente murió de Sida en 1991.

El propio Pearcy abandonó Ratt cuando se dio cuenta de la cruda realidad cuando pasaron de tocar del  Madison Square Garden a los clubes de apenas 100 personas, donde a muchos lo menos que les importa es escuchar a la banda.

Desde 1999 Ratt no saca nada nuevo y espero por su bien que lo demás que se escuche en su nuevo álbum sea de mayor calidad a la  canción que están regalando en su sitio.

Por ahora Roadrunner les está haciendo una promoción decente, sin tampoco considerarlos como sus principales estrellas  en su catálogo.

La alineación actual está conformada por: Stephen Pearcy (vocales), Warren DeMartini (guitarra), el ex Quiet Riot Carlos Cavazo (guitarra), ex Vince Neil Band Robbie Crane (Bajo) y Bobby Blotzer (batería).

Sinceramente espero que recuperen su leyenda, se lo merecen. Vuelvo a insistir, su música muchas veces superó a Mötley, Poison, Cinderella, Twisted Sister y a otros contemporáneos.

LOS GRANDES COROS DEL ROCK Y EL POP

Queen y sus voces trascendieron en el mundo del rock

Queen y sus voces trascendieron en el mundo del rock

Un coro siempre es una parte importante en un canción de rock, pero si es hecho con un trabajo intenso de voces donde de inmediato puedes identificar a que banda pertenece estás prácticamente escuchando material de lujo.

En la historia del rock han existido agrupaciones que no se conforman simplemente con ser buenos ejecutantes, sino que a la hora de entrar el coro, hacen voces todos juntos que marcan su sello. Aquí algunos ejemplos:

Sweet: Esta banda inglesa llegó a  dominar la escena glam de su país  a inicios de los años 70’s, pero lo más característico  de su repertorio era el manejo vocal agudo que realizaban en los coros,  prácticamente era su huella musical y les funcionó por varios años en las listas de popularidad de su país y también en un breve tiempo lograron ser una banda reconocida en Estados Unidos. “Fox on then run” es una muestra de su trabajo.

The Beach Boys: Cada vez que te imagines en las olas haciendo surf viene a la mente la música de estos californianos, que fueron gran influencia en la música de los Beatles, cuando los ingleses decidieron experimentar más musicalmente.

El manejo de los coros de esta banda sigue siendo tan original hasta la fecha, que sigue siendo vigente, didáctico y divertido escucharlos. “Good vibrations” es uno de sus grandes clásicos.

Queen:  A nadie se le había ocurrido mezclar coros operísticos con rock intenso plasmado de momentos de gran sensiblidad, como lo hizo la banda comandada por Freddie Mercury, que asombraron a la crítica especializada  y a los rockeros del mundo cuando sacaron “Bohemian Rapshody”, quizás la única canción en los charts ingleses que ha repuntado dos veces el primer lugar.

También la creación de esta pieza que inmortalizó a Queen, tiene el honor de ser considerado el primer video en forma hecho por una banda de rock. Después de esta gran pieza, la banda continuó creando grandes clásicos hasta que el virus del VIH  se llevó la vida de Mercury.

The Beatles:  Los genios de Liverpool cuando nacieron se dieron cuenta que sus canciones eran tan melosas que no podía faltar ese coro con todas las voces en un tono alto, donde siempre la voz de John Lennon se escuchaba más fuerte.

 Desde una balada hasta algún tema rocanrolero intenso sus voces siempre fueron su sello. Sin embargo cuando comenzaron a experimentar con orquestaciones y diferentes formas de producir su música, dejaron un poco de lado los coros clásicos que hacían para concentrarse más en la armonía y en los arreglos.

Bee Gees: El falsete más famoso de la música popular lo desarrollaron los hermanos Gibb en sus coros, quienes desarrollaron distintos estilos musicales que fueron desde el soft-rock, la balada,  la música disco, el  pop y hasta el R&B.

Este trío llegó en un tiempo a ser considerada la agrupación más importante en el mundo por sus grandes ventas, que en toda su carrera sumaron los 180 millones de discos. En los últimos años de su formación su popularidad había bajado considerablemente y en 2003 terminaron su carrera tras la muerte de uno de sus integrantes.

ABBA: Las voces de Frida y Agnetha, así como el ingenio en la composición de Benny Andersson y Björn Ulvaeus lograron catapultar a esta banda sueca como la más importante de la música pop en los años 70’s, donde dominaron las listas de popularidad de todo el mundo donde se escuchara música occidental.

Su música tan melódica lista para llegar al número uno, siempre tuvo grandes coros con voces femeninas que fueron el estilo constante y exitoso de ABBA. Sin más que decir, vean este video en vivo:

Def Leppard: Alguna vez tuve dudas respecto a si los coros de esta banda de hard-rock inglés eran reales, pero una vez los vi en un programa de MTV Latinoamérica  tocando solamente con acústicas, aunque sin ser propiamente un  clásico programa desenchufado, y me quedé pasmado al ver que al cantante Joe Elliot le hacían los coros igual que en los discos.

Todos los integrantes de Def Leppard hacen grandes coros haciendo esas voces donde parece que estuvieran cantando mujeres haciendo tonos graves. Son geniales.

Van Halen: Esta súper banda de hard-rock no sólo es una gran guitarra con gran ritmo en el bajo y la batería, también hacen buenos coros, y mas que ser unos virtuosos en el micrófono, siempre han realizado un trabajo que los identifica de inmediato en las voces, independientemente si el que canta sea David Lee Roth o Sammy Hagar.

Cuando Alex y Edward Van Halen  y en un tiempo Michael Anthony hacían los coros, todo ensamblaba de manera perfecta.

1O CANDIDATOS PARA SUSTITUIR A STEVEN TYLER EN AEROSMITH

A Steven Tyler le buscan sustituto

La legendaria banda Aerosmith se encuentra en estos momentos en una etapa de crisis, debido a que su cantante Steven Tyler se encuentra prácticamente en el limbo, tratando de poner orden a su vida, por lo que prefirió salir de la banda, aunque existen rumores de que volvió a recaer fuertemente en las drogas.

Por su parte el guitarrista Joe Perry comenzará una gira en Canadá con su banda Joe Perry Project, abriendo para los Mötley Crüe, durante enero y febrero del 2010.

Por otro lado se habla que Aerosmith está buscando un nuevo cantante para seguir vivos, pero la historia de esta banda comprueba que cuando han tocado sin sus integrantes originales de plano son un real fracaso, aunque también la mala relación que han llevado, más sus problemas con los estupefacientes, también ha provocado que su gran nivel musical  baje a la más pura mediocridad.

Así que pensar que Aerosmith sobreviva sin Steven Tyler, cuando su voz  es prácticamente el sello del grupo, es una idea que sus fans podrían considerar ridícula  y provoca cuestionamientos serios sobre el juicio de los demás integrantes de Aerosmith. 

Aerosmith sin Tyler, sería como los Rolling Stones sin Mick Jagger  o Metallica sin James Hetfield, sin embargo ya comienzan a decirse nombres de quién podría sustituirlo y aquí les damos algunas opciones.  

Tom Keifer, quien fuera el frontman de Cinderella, podría ser un sustituto con afán de revancha, porque seguramente conoce al dedillo el material de Aerosmith. Recordemos que Tom se vestía igual de Steven Tyler y hasta tomaba de la misma forma el micrófono. Sería un renacer para este talentoso cantante y compositor, pero esto es sólo un deseo de Inquisidor71, ya que las últimas noticias que se tienen de este talentoso músico es que perdió la voz, debido a unos nódulos en sus cuerdas vocales.

John Corabi fue brevemente el cantante de Mötley Crüe, en la etapa en que esta banda quiso cambiar su sonido radicalmente, pero sin buenos resultados. A pesar de todo, la calidad de este cantante es incuestionable y podría musicalmente dar el ancho en la música de Aerosmith, pero no es tan dinámico en sus movimientos;  nadie baila como Tyler.

Chris Robinson de The Black Crowes podría ser otro candidato ideal, ya que domina esa mezcla de blues-rock con maestría. Quizás tendría que dejar de lado un poco la banda que lo ha hecho famoso para probar qué se siente subirse  al escenario con esta gran banda.

Stephen Pearcy ex cantante de Ratt, modernizó con esta banda, el hard-rock  de los años 80’s. Aunque muchos los comparaban con Def Leppard, la realidad es que su mayor influencia era Aerosmith, sólo que eran más dinámicos en las guitarras. La voz agresiva de este cantante haría un efecto interesante en la música de la banda que dirige Joe Perry.

Sebastian Bach es un intérprete que a pesar de salir de Skid Row hace varios años, ha mantenido su fama con participaciones en series de televisión y en realitys, así como con participaciones en Broadway, así como en uno que otro disco solista.

Su voz ha sido considerada una de las mejores del heavy metal, pero ahí está el problema, no se identifica mucho con el rock-blues, pero seguramente se pondría a ensayar con todo para ser adorado por los fans de Aerosmith.

Josh Todd de Buckcherry es dinámico en el escenario y tiene una voz rocanrolera de primer nivel, quizás sea el que más se adapte a las necesidades de Aerosmith. Por algo los lectores de la revista Rolling Stone lo tienen ubicado como el principal candidato para sustituir a Steven Tyler.

David Johansen quien fuera el frontman de New York Dolls también es otro candidato favorito para entrar a Aerosmith, sin embargo no creo que logre el nivel por el cual se hizo famoso. Sin embargo, si conserva su dinamismo en el escenario podría salir adelante en esta hipotética empresa.

Axl Rose fue influenciado tremendamente por Aerosmith, sino chequen su versión en vivo con los Guns N’ Roses de “Mama Kin”. Y en realidad es el único que lo veo adecuado para la música de esta banda, ya que tiene una gran voz con perfectos  agudos y graves, así como un estupendo manejo escénico. Pero si fuera invitado, su ego probablemente se lo impediría.

Cormac Neeson de la banda hard-rockera The Answer también es mencionada por algunos medios como un ideal sustituto, aunque en mi particular punto de vista no podría mantener el ritmo dramático que impone Tyler en vivo.

David Coverdale, líder de Whitesnake le cambiaría la cara a Aerosmith. Si con Jimmy Page cantó como Robert Plant, por qué no podría hacerlo como Steven Tyler, además su manejo en las vocales del blues-rock y del hard-rock es de grandes ligas.

Nota: También se menciona a David Lee Roth,  a Iggy Pop  y a un tipo que participó en American Idol, llamado Adam Lambert, pero sobre este último, a pesar de su talento, quizás su homosexualidad no sea del agrado de los legendarios Aerosmith.