FEAR FACTORY SATISFACE EL SUBCONSCIENTE DE SUS FANS CON GENEXUS

Genexus es un álbum que podría convertirse en clásico

Genexus es un álbum que podría convertirse en clásico

Hay bandas que nunca salen de su estilo y no porque no evolucionen, sino simplemente porque su personalidad musical es tan clara, que si hicieran otra cosa quedarían en ridículo y esto precisamente es lo que nos ha demostrado Fear Factory con su último álbum Genexus, el cual muestra que son una banda clásica de metal industrial que saben exactamente qué hacer en el estudio.

El guitarrista Dino Cazares y el vocalista Burton C. Bell conocen con precisión qué es lo que desea el subconsciente de cualquier fan de ellos y le dan lo que requiere musicalmente, con esos riffs repetitivos pero brillantes, aderezados con los sonidos más tecnificados que se pueden conseguir de cualquier máquina actual para hacer música, sin faltar el estilo agresivo y agridulce de la voz de Bell.

Cualquier canción de Genexus podría estar en cualquier otro disco de Fear Factory, porque quieran o no, su temática musical siempre ha sido conceptual, sacrificando la búsqueda de un hit para las masas, concentrándose en el público que realmente quiere adentrarse en el viaje sónico de su música.

No hay casi descanso con este álbum (como pasa con otros discos de Fear) hay como una especie de constatación de estilo, de decirnos sin concesiones: “esto es Fear Factory y seguiremos haciendo lo de siempre”.

A final de cuentas, solo el tiempo está alcanzando a Fear Factory, porque desde los 90’s ya sonaban al siglo XXI.

En pocas palabras este álbum lo recomendamos ampliamente, esperemos que este grupo méxico-estadounidense vuelva a visitar nuestra capital, sus conciertos siempre son intensos.

Tracks:

  • Autonomus Combat System
  • Anodized
  • Dielectric
  • Soul Hacker
  • Protomech
  • Genexus
  • Church of Execution
  • Regenerate
  • Battle for Utopia
  • Expiration Date

Bonus track:

  • Manortory Sacrifice
  • Enhanced Reality
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BLOODPARADE LANZA EUFORIA, SU PRIMER DISCO DOBLE

 Bloodparade estrena nuevo material doble

Bloodparade estrena nuevo material doble

Bloodparade la banda insignia del electro rock en Argentina presenta su primer disco doble titulado Euforia, con temas en castellano y versiones en inglés.

La banda define su álbum como “puro rock electrónico”, con canciones basadas en guitarras armoniosas y potentes, entrelazadas con melodías dinámicas y texturas electrónicas renovadas y actuales, que van desde el house tecno trance, hasta el synth pop, manteniendo la esencia de la agrupación. Incluso dando un toque soul a su música, con letras directas que hablan del amor, dolor, desesperación, ansias, excesos y alteración.

La portada de Euforia

La portada de Euforia

Los 16 temas de Euforia fueron grabados y mezclados en los estudios La Nave de Oseberg y  editado por la discográfica Icarus Music.

El arte de tapa fue ideado y producido totalmente por Bloodparade,  este denota un concepto de imagen futurista donde se mezcla la locura y la realidad de un ser eufórico e impulsivo llevando su vida a una decisión limite. El  diseño fue realizado por Rodrigo Gudiña que también ha realizado varias portadas importantes de la escena del rock argentino.

“Mi Destino”, primer corte del disco  cuenta con un video en vivo editado por Diego Martínez y grabado por Gustavo Zucala. Aquí lo pueden disfrutar:

También pueden escuchar todo el álbum entrando aquí:

¿Quién es Bloodparade?

Bloodparade es una banda formada en 2002 en Buenos Aires. A través de estos años el grupo se convirtió en el referente indiscutido del electro rock en Argentina.

Desde 2002 a la fecha Bloodparade fue encargado de telonear a grandes exponentes internacionales como: Therion (2004), After Forever (2005), Paradise Lost (2005), Fear Factory (2006- Estadio Pepsi Music), Amduscia (2007), In Extremo (2006), Lacrimosa (2007/2009/ 2013), Within Temptation (2008), Tristania (2008), Alessana (2009), The Rasmus (2009- Luna Park), GPKISM (2009), Haggard (2009), Rammstein (Estadio Racing Club 2011), The Agonist (2012), Rob Zombie (2013); Mandarine Park, Ministry (Vorterix 2015).

En 2007 la banda realizo una gira de prensa en Alemania promocionado su EP Take my Blood.

Además de realizar presentaciones por algunas provincias de Argentina como: Córdoba, Santa Fe, Jujuy, Salta, Tucumán, Río Negro, Santa Cruz y Entre Ríos. También ha realizado actuaciones en Paraguay  y Uruguay.

Integrantes:

Brenda Jezabel (Voz & synth)

Thav (Guitarra synth & programación)

Patricio Castelli (Guitarra)

Ezequiel “Gonzo” Fernández (Bajo)

Mariano Miranda (Batería)

Discografía:

*Gose  E.P 2003 (independiente)

*Pain Exposed 2005 (Icarus Music)

*Take my Blood E.P 2007 (Icarus Music)

*State of Trance 2009 (Icarus Music)

*Euforia 2014 (Icarus Music)

¿EL ROCK ESTÁ MUERTO?… NI DIOS LO QUIERA

La lápida del rock no debe existir

La lápida del rock no debe existir

El título de este artículo retumba en mi cabeza desde hace algunos días, y mas cuando connotados representantes de este género musical lo afirman sin dudarlo, como Gene Simmons de Kiss, quien declaró cosas muy duras, primero contra las descargas ilegales: “es como en el viejo Oeste pero con toda la tecnología. La gente sólo gana territorio y no paga por él. Devalúa a las nuevas bandas. Pero es triste porque los nuevos Beatles o los nuevos Kiss no tienen oportunidad”.

Por tal motivo recomienda a los nuevos compositores del rock que no abandonen su trabajo formal:

“Hay todavía sellos discográficos y esto aplica al pop, rap y country hasta cierto punto, para los artistas que son compositores e intérpretes, los creadores del rock, soul y blues, la cosa está muerta. El rock finalmente murió”, apuntó.

De plano no ve futuro en el rock: “es muy triste para las nuevas bandas. Mi corazón está con ellos. Ellos sencillamente no tienen una oportunidad… Es mejor que ni siquiera aprendan a tocar la guitarra o a escribir canciones, y sólo canten en la ducha y una audición para The X Factor”.

Su visión es de plano catastrófica, aunque ya se han pronunciado  algunos otros músicos en contra, como Corey Taylor de Slipknot o Rob Halford de Judas Priest, quienes ven que en la actualidad hay más variedad de bandas que en el pasado y de hecho es más fácil difundirlas por las redes sociales, sin esperar a que una televisora o una revista les hagan caso.

Los Foo Fighters comentaron en su Facebook: “No tan rápido, señor Dios del Trueno”,  aunque es obvio que respondieran de esta manera, porque la banda del ex Nirvana, Dave Grohl, todavía venden muchos discos y siempre están presentes en cualquier lugar donde exista una premiación musical.

Viendo que ya no hay nuevas súper-estrellas del rock, se comprueba que este género musical está abandonando el terreno de lo que se conoce como negocio, es decir, dejarán de existir bandas millonarias, el dinero simplemente se fue a otros géneros musicales.

Muchas agrupaciones nuevas  han declarado abiertamente que lo que ganan en una gira, solo es suficiente para llevar una vida para pagar los gastos básicos, sin lograr una mejoría económica considerable.

Como antes he dicho, el rock dejará de ser para las masas, para ser un género elitista, solo para verdaderos conocedores. Y es que rock se sigue haciendo no solo en Estados Unidos sino en muchas partes del mundo, desde Argentina hasta México, desde Finlandia hasta España, en Rusia, en Ucrania, en muchas regiones del mundo.
Y quizás mi teoría de un género elitista tampoco se cumpla,  cuando se encuentre el verdadero modelo de negocio que vuelva a llenar los bolsillos de las bandas que trabajen más duro y que tengan el talento adecuado.

A pesar de la crisis, hay bandas veteranas como Fear Factory que aún tocan en muchos países, en lugares pequeños, y con una base de fans fieles, siempre esperándolos. Para serles sincero, ya hubiera querido yo tener una carrera en la música como la de esos tipos, los cuales nunca han abandonado su estilo agresivo industrial por hacer una canción accesible para el Billboard.

Por todo esto, yo no recomiendo que no aprendan a tocar una guitarra, la batería, el bajo o a vocalizar, porque el rock es más que la fama y el dinero que nos han presumido sus creadores; a ellos les tocó la gran parte del pastel, y está bien, pero no por eso, alguien en el mundo dejará de hacer un riff, una gran canción o un arreglo de primera. Créanme, no hay nada como sentir como la electricidad recorre tu cuerpo, cuando conectas una guitarra y la tocas de forma respetable y esto se acrecienta cuando arrancas un aplauso sincero en una o cien personas.

No le hagan caso a Simmons, como decimos en México: “está pendejo”. El rock nunca debe morir, mientras exista alguien que quiera tocar una guitarra para salir del aburrimiento de la vida cotidiana.

MUERE WAYNE STATIC, LEYENDA DEL METAL INDUSTRIAL

Wayne Static ha muerto

Wayne Static ha muerto

Tenía mucho que no sabía nada de Static X, desde que se separaron en 2009, hasta que lamentablemente este domingo muchos medios anunciaron la muerte de quien fuera su líder, guitarrista y vocalista Wayne Static a los 48 años de edad y las primeras versiones es que murió de una sobredosis de droga.

Recuerdo haber vibrado con su clásico “I’m with stupid”, lo ponía en CD a cada momento, siempre me pareció una gran canción de metal-industrial, ni qué decir de su imagen, buscando siempre impactar a las masas.

Las reacciones no se hicieron esperar, Dino cazares de Fear Factory lamentó la perdida de un “gran compositor, una gran persona, una leyenda”.

Corey Taylor de Slipknot manifestó estar devastado por la noticia de su muerte, “fue un buen hombre y un buen amigo”.

Jacoby Shaddix de Papa Roach indicó que el deceso de Wayne Static es un recordatorio de que muchos músicos han muerto por sobredosis de droga y que probarlas es una cosa seria.

Billy Corgan de Smashing Pumpkins declaró estar en shock por la muerte de Static y recordó que estuvo en su primera banda Deep Blue Dream, además rememoró que era un gran fan de Kiss, en especial de Ace Frehley.

David Ellefson de Megadeth declaró: “ésta es una horrible y triste noticia. Él fue un innovador y aportó mucho a la música de metal”.

Descanse en paz Wayne Static, ya no podrá continuar con su carrera solista, pero su legado quedará en esos seis discos que sacó con Static X de 1999 a 2009.

 

¡CÓMO EXTRAÑO LOS AÑOS NOVENTA!

Nirvana fue una banda líder de los 90's pero no los únicos

Nirvana fue una banda líder de los 90’s pero no los únicos

A veces los “historiadores de música” son injustos con sus conclusiones, debido a que cuando hablan de los años 90’s todo lo encapsulan en Nirvana y el grunge, cuando en realidad se vivía también, al igual que en los 80’s toda una gama de géneros para todos los gustos.

Simplemente entre 1991 y 1992 teníamos en las listas de popularidad el Nevermind de Nirvana, el Use your Illusion I de Guns N’ Roses, el Metallica de la banda del mismo nombre, llamado cariñosamente Black Album. Megadeth lograba los frutos de sus esfuerzos en los 80’s para tomar también parte del gran pastel de ventas millonarias cuando estuvo en su alineación el virtuoso Marty Friedman.

Korn fue también un suceso

Korn fue también un suceso

Esas eran súpergrupos, llenaban estadios, dominaban el mundo discográfico con millones de copias vendidas, y por otro lado surgiría el nü metal, el cual trajo como líderes del movimiento a Korn, secundados por Limp Bizkit.

También era interesante la propuesta y renovación en su sonido que había hecho Sepultura cuando comenzó a tocar con siete cuerdas, y ese concepto tribal que Max Cavalera adoptó, pero que desgraciadamente ya en su carrera solista no ha podido sacudirse. Y hubo un breve momento en que fueron reyes del metal mundial.

Pantera cambió el metal

Pantera cambió el metal

En otro lado, gradualmente, comenzaron a sonar con autoridad bandas potentes, agresivas y geniales como Pantera, quien llevo al metal a otro nivel, demostraron que podía manejarse magistralmente el estilo gutural con melodías que serían himnos totales, sin faltar el estilo virtuoso y punzante en la guitarra de Dimebag Darrell.

Fear Factory sorprendió a todos con un estilo único, donde demostró que se podía mantener un concepto con poderosos riffs sin hacer requintos.

Y volviendo al tema del grunge, había bandas que a mi gusto personal tenían más consistencia como Soundgarden, que tenían su base en el heavy metal, pero que la prensa los comenzó a limitarlos en ese género nacido en Seattle, lo mismo que Alice in Chains, con esas coros tan brillantes, únicos y hasta misteriosos.
En otro lado, también aparecía el doom con Type O Negative, mostrándonos que no se requiere de velocidad para dominar el mundo del metal y a su vez White Zombie le ponía ritmo al hard rock para que también lo pudieras bailar en la disco.

Recuerdo que sintonizábamos MTV y había rock por todos lados, en todos los programas, en todos los estilos, desde los videos de No Doubt e incluso en las noches en Headbangers Ball podías pasártela perfecto disfrutando a Cannibal Corpse o hasta a los extremos de Death.

Precisamente en MTV –aunque personalmente yo lo vi por primera vez en la revista Hit Parader- muchos descubrieron a Marilyn Manson, quien sorprendió al mundo con su estilo único influenciado por la música electrónica de Ministry y de Nine Inch Nails, sin faltar la agresividad de las guitarras distorsionadas. Su maquillaje y actitud anticristiana fue todo un suceso.

Y por si fuera poco, todavía vimos la última etapa de éxito comercial de Van Halen y el súper regreso del Kiss original, que fue inolvidable y espectacular.

En fin, ¡cómo extraño los 90’s! Ahora hay rock, muchas propuestas de metal, pero son tantas que no brillan, no hay alguien que tome el liderazgo, por eso seguimos hablando de los clásicos. La realidad es que no hay un Pantera, menos una bomba como lo fue Guns N’ Roses, y tampoco ha surgido unos revolucionarios como Metallica.

Lorde me recuerda a los 90's

Lorde me recuerda a los 90’s

Sin embargo, por ahí veo un nuevo valor de la música llamada Lorde, que va más allá de la fórmula aburrida del pop y sin distorsión suena desafiante, única y original, me recuerda como cuando escuchaba alguien sorprendente en los 90’s u 80’s, pero desafortunadamente me temo que no durará mucho, porque en este siglo XXI las estrellas se van pronto, ojalá me equivoque, porque necesitamos liderazgo, algo refrescante con actitud, aunque sin el final triste de ese genio llamado Kurt Cobain.

10 TEMAS DE METAL PARA QUE “TERMINES” CON EL ENEMIGO

Kane Roberts (ex Alice Cooper) y su guitarra ametralladora

Kane Roberts (ex Alice Cooper) y su guitarra ametralladora

“Algunas canciones llegan transformarnos en monstruos, en seres inhumanos”,  escribe Jonathan Pieslak en su libro Sound Targets: American Soldiers and Music  in the Iraq War (Objetivos Sonoros: Soldados Norteamericanos y Música en la Guerra de Irak).  Y precisamente esta quizás sea la idea que tiene el ejército norteamericano cuando ha usado los temas de Metallica en los interrogatorios contra prisioneros de guerra o sus soldados se han inspirado en los potentes riffs de Slayer para salir a disparar con gusto.

Pero esto de usar música rock intensa contra “el enemigo” también lo usaron contra fanáticos religiosos a  inicios de los 90’s, cuando les “recetaban” rolas de AC/DC a todo volumen al lìder de los davidianos David Koresh y a sus seguidores, buscando “una opción” para que dejaran su atrincheramiento del rancho Monte Carmelo en Waco, Texas, de donde sólo salieron muertos y carbonizados por el incendio que sufrieron.

Personalmente a mí no me causa el heavy metal y sus subgéneros las ganas de matar a alguien, al contrario, me causa relajación, gusto, me llena totalmente mis emociones a un nivel positivo, jamás negativo. De hecho cuando quiero escribir más rápido y con mayor creatividad en el trabajo, escucho un disco de Megadeth o  de Fear Factory, por decir algunos ejemplos.

Aunque también, estoy consciente que hay  personas que no soportan los riffs de Black Sabbath y hasta les da dolor de cabeza y quizás esta sea la idea central para presionar a algún prisionero de guerra a que confiese. Y tampoco podemos negar que hay letras realmente violentas, que no cualquiera podría disfrutar.

Sin embargo, creo que el verdadero terror contra la vida de un ser humano viene de una tortura psicológica y fìsica intensa, lástima que también usen el metal para presionar a alguien.

Así que esta lista la hago en total carácter de sarcasmo, yo personalmente estoy en contra de las guerras, incluso creo que estos mùsicos también lo están, simplemente nos hablan de lo que sucede en el mundo, su arte es como las pinturas o los libros.

“Good Friends and a Bottle of Pills” de Pantera te invita a concentrarte en ese bajo tan profundo, pero si pones atención a la letra está diseñada para humillarte, los gritos de Phil Anselmo, ya sabes, son de rutina.

Si el soldado no está con ganas de “bombardear” una ciudad, este tema puede inspirarlo en definitiva: “Fight Fire with Fire”…cuando Metallica era salvaje.

No podía faltar Cannibal Corpse con su clásico “Hammer Smashed Face”, donde nos narra a lujo de detalle, los motivos de un asesino contra su vìctima. Totalmente brutales, como siempre.

Definitivamente ya me puse muy clásico, pero esos son los buenos, si alguien le quiere recordar su maldad comparándose con los nazis, “Angel of death” de Slayer es letal.

Este tema de Battlecross llamado “Push Pall Destroy” de su álbum debut del mismo nombre,  trae toda la influencia de la vieja escuela, aunque con guitarras más reforzadas. No sé que anden haciendo últimamente, pero igual se la “recetan” a un prisionero de guerra, aunque lo más probable es que termine headbangeando.

Si realmente quieres arruinarle a alguien los nervios, no hay mejor  tema que “The Loss And Curse Of Reverence”  de los legendarios Emperor. El manejo del bombo en ese clàsico realmente es sorprendente.

Ahora les dejo otro tema de Metallica, donde realmente la tarola de Lars Ulrich en “Dirty Window” hace que sufras por su agudeza. Ya me imagino a un prisionero en una silla, sin comer por horas, sin dormir, y todavía poniéndole a alto volumen esta rola, realmente creo que si la pasarías mal. Por cierto, todavía me pregunto en qué estaban pensando James y Lars cuando editaron St Anger, el peor álbum de su historia (según yo).

Ahora me veré obvio, poniendo en esta lista “Holy Wars” de Megadeth, una obra maestra del thrash, aunque si nunca has escuchado metal, podría convertirse en toda una agresión a tus oídos.

Ya casi se nos olvida incluir algo de Slipknot, y “Duality” se me antoja como el soundtrack de lujo para una situación de guerra. Lo que sin duda en esta lista, se vuelve algo casi “romántico”.

Hay muchas cosas de Marduk que se podrían usar contra el enemigo, pero escogí “Souls For Belial”, que además es un gran video. De hecho siento que esta banda sueca es mucho más consistente que los grupos de black metal de Noruega.

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GENE HOGLAN AÑADE A ANTHRAX A SU CURRÍCULUM TOCANDO EN MÉXICO

Gene Hoglan toca con Anthrax en México

Gene Hoglan toca con Anthrax en México

En esta semana todo mundo estuvo loco con Radiohead en México, sin embargo en Inquisidor71  el rock pretencioso no es lo nuestro, preferimos música visceral que te haga sentir ese golpe en el estómago con un excelente riff y por eso mejor les compartimos un video de la presentación de Anthrax en Monterrey, México.

La visita de esta mítica banda de thrash neoyorkina, se da con la ausencia del baterista Charlie Benante, debido a que murió su madre y fue sustituido por el legendario Gene Hoglan, quien ha tocado en Testament, Death, Dark Angel, y en dos de nuestras bandas favoritas Strapping Young Lad y Fear Factory.

El maestro Hoglan le entró al quite y se echó los dos conciertos en Monterrey y Ciudad de México y por supuesto que ya añadió a su vasto currículum a Anthrax.  Tambien le damos las más sinceras condolencias a Charlie Benante.

Disfruten el video.