EL GRAMMY CON EL HARD ROCK Y EL METAL NO SE LLEVAN

Ghost recibiendo su premio Grammy

Ghost recibiendo su premio Grammy

Los Grammy nunca se han llevado con el hard rock o el heavy metal, si fuera lo contrario, discos como el Appetite for Destruction de Guns N’ Roses, el Machine Head o el Made in Japan de Deep Purple, o incluso el Led Zeppelin IV, hubieran tenido un premio, por lo menos a mejor disco de rock, si es que no querían utilizar el término heavy metal.

Por eso me sonó raro que ahora una banda sueca como Ghost, haya ganado el Grammy por la mejor interpretación de metal, aunque es algo bueno para la carrera de esta banda, un premio para su vitrina.

Pero el caso más controversial recordado de un Grammy arrebatado, fue cuando precisamente se inauguró en 1989 la categoría a mejor interpretación de hard rock y heavy metal/vocal o instrumental (así se llamaba antes), cuando en ese entonces todos daban por hecho que Metallica ganaría con su disco …And Justice for All. Sorpresivamente la banda de rock progresivo Jethro Tull con su disco Crest of a Knave se llevó el galardón, provocando que la prensa especializada se burlara de los miembros de la Academia Nacional de las Artes y las Ciencias (NARAS), considerándolos unos ignorantes, por desconocer totalmente lo que es una verdadera banda de metal y un grupo que hace todo, menos rock duro.

Y cuando vemos la larga lista de los nominados no nos podemos explicar cómo Megadeth nunca obtuvo el Grammy con joyas como Rust in Peace o al propio Metallica lo hayan premiado, años después, por su interpretación de St. Anger, canción perteneciente al álbum del mismo nombre, que fue un error garrafal en la carrera de esta banda.

Definitivamente creo que los miembros que dan el premio Grammy siguen improvisando y sin estar enterados de lo que realmente vale la pena en el mundo del hard rock o el heavy metal.

Les dejo este video cuando Metallica no se pudo llevar el premio Grammy en 1989 y también su presentación.

Alice Cooper y Lita Ford anunciando el Grammy a Jehtro Tull, los cuales ni asistieron.

Metallica tocando “One” del …And Justice for All.

 

¿QUÉ HARÁ BLACK SABBATH DESPUÉS DE SU GIRA DEL ADIÓS?

Black Sabbath terminará su historia

Black Sabbath terminará su historia

Black Sabbath ha anunciado que realizará su última gira, lo que definitivamente es una noticia triste para sus fans, pero también una decisión coherente por la avanzada edad de sus integrantes, los cuales han tenido una carrera envidiable.

Pero…¿qué harán los miembros de este grupo después del final del tour? Hagamos el análisis correspondiente:

Tony Iommi todo un master

Tony Iommi todo un master

Tony Iommi (guitarrista): ha estado en tratamiento de quimioterapia ante el cáncer que padece, por lo cual seguramente esto lo ha dejado muy agotado y debe tener el deseo de cerrar su ciclo como maestro de los riffs de la manera más digna.

Sin embargo, si lo vemos recuperado totalmente quizás sería muy eficaz produciendo a otras bandas o componiendo para las nuevas generaciones de grupos de metal, que tanta falta les hace aprender sobre cómo deben realizar un riff que se vuelva clásico.

Geezer Butler aún tiene energía

Geezer Butler aún tiene energía

Geezer Butler (bajista): quizás ya no quiere componer ni una letra más o una línea de bajo más para otro disco de Sabbath, es lógico que después de estar tantos años en la agrupación, con diferentes alineaciones, quiera descansar de su leyenda, pero este tipo todavía lo veo con mucha energía en el escenario que lo más seguro es que vuelva a tocar con Ozzy.

También es probable que forme otra banda pero tocando a nivel más íntimo, en lugares pequeños, a menos que desee hacer un super grupo con algunos otros de sus contemporáneos y ahí si haría más ruido para las masas.

Ozzy seguirá sacando discos

Ozzy seguirá sacando discos

Ozzy Osbourne (cantante): desde hace mucho no tiene la misma voz, su tono agudo se perdió hace varios discos y en los últimos años canta más grave. La realidad es que si hubo una reunión de Black Sabbath es porque su carrera solista comenzó ir de más a menos, con un público que lo comenzó a identificar más por su reality The Osbournes de hace algunos años en MTV que por su leyenda.

Por eso es que tuvo que volver a las raíces, para recordarle al mundo de dónde venía. Sin embargo, como los otros Sabbath, también ya debe estar harto de giras, o por lo menos no se ve 10 años más con Iommi y Geezer, aunque quizás de él si se espera un nuevo álbum, una nueva y última campanada sorpresa, como las que acostumbró a dar constantemente en su carrera en los 80’s y 90’s.

Bill Ward se quedará en casita

Bill Ward se quedará en casita

Bill Ward: como todos sabemos, así como no hizo la gira del reencuentro, porque acusó a la banda de no hacerle un contrato -aunque después salieron versiones en el sentido de que simplemente quería más dinero- en este final tampoco estará presente.

Es una lástima que el baterista original de Sabbath no quiera salir a hacer una gira más, o no lo convenzan con un buen contrato. Mientras, creo que este músico seguirá con algún programa de radio en una estación local, viviendo tranquilamente en Estados Unidos.

EL METAL QUE ENVEJECE: LÍDER DE MOTÖRHEAD CANSADO DEJA ESCENARIO

Lemmy Kilmister es un veterano del rock

Lemmy Kilmister es un veterano del metal

La edad comienza a pasarle factura a los grandes del metal, como a Lemmy Kilmister, de 69 años, quien en un concierto en Austin, Texas, con su banda Motörhead, cuando iba a iniciar el cuarto tema de su presentación, simplemente dijo: “no puedo hacerlo”, ante la sorpresa de su público.

Y es que sus fans la estaban pasado súper bien – según se puede constatar en los videos que subieron a youtube- aunque la voz de Lemmy ya no es la misma, la banda estaba tocando con filo y mucha fuerza.

Tras salir del escenario, regresó minutos después, y se disculpó con su audiencia, quienes habían pagado un boleto por ver a su grupo, y lo despidieron entre aplausos, quizás comprendiendo que es una leyenda viviente que está en su ocaso. Lemmy salió del escenario apoyado en un bastón.

No es la primera vez que Lemmy tiene problemas de salud, apenas la semana pasada manifestó que no podía continuar una presentación en Salt Lake City porque no podía respirar por la altura de la ciudad y en Denver de plano Motörhead ni salió a tocar, según enumera el sitio Blabbertmouth.net.

OTROS ROCKSTARS ENFRENTANDO LA EDAD Y LAS ENFERMEDADES

Paul Stanley

Paul Stanley

No es el único caso de un rockstar en problemas con su desempeño, recordemos el caso de Paul Stanley de Kiss, de 63 años de edad, quien hace algunos años no pudo continuar un concierto por un problema cardiaco, y prácticamente en la actualidad ha perdido el 90 por ciento de su desempeño vocal, lo que ha provocado que en ocasiones haga el uso del playback.

A pesar de someterse a una operaciones de sus cuerdas vocales hace algunos años, esto no le ha funcionado del todo, por lo cual muchos piensan que el retiro del frontman de Kiss de los escenarios está más cerca.

Bruce Dickinson

Bruce Dickinson

Bruce Dickinson, de 57 años,  quien se encuentra luchando contra el cáncer de garganta, tuvo que parar los planes de Iron Maiden para realizar una gira en promoción de su nuevo álbum, hasta ahora lleva un exitoso tratamiento para recuperar su voz y volver a las giras en 2016.

En una entrevista reciente, manifestó que a pesar de no ser fumador, probablemente su cáncer fue provocado por el virus del papiloma humano.

Mick Mars

Mick Mars

Aunque Mötley Crüe no ha dicho que se retire por la enfermedad en los huesos que padece el guitarrista Mick Mars de 64 años, desde hace varios años ha sido casi heroico ver cómo este músico ha perdido tanto peso que parece un muerto viviente en escena, pero sin perder jamás la calidad en su manera de tocar las seis cuerdas.

UN BUEN INICIO EN EL HARD-ROCK: AVESTRUZ

Avestruz en acción

Avestruz en acción

Comúnmente de Argentina nos llegan bandas de rock-pop, grunge, blues rock o reggae, pero de hard-rock o heavy metal no conocemos mucho por estos territorios mexicanos, pero nuestras fuentes que siempre amablemente consideran nuestro espacio, nos comparten información de una banda novel llamada Avestruz.

Esta banda  tiene como característica ser melódica sin perder nunca la fuerza en las guitarras a cargo de Johnathan Branda, autor de la música, provocando una experiencia sónica de buen nivel, donde Eliana Rizzo se hace cargo con efectividad de las vocales y las letras, dando un toque de equilibrio al material de esta banda, que tiene como base rítmica en el bajo a Josimar Otranto Dos Santos y a Juan Manuel Álvarez, batería.

Su material debut llamado Soy Aire, está compuesto por ocho canciones que hablan de deseos y expectativas, de melancolía y esperanza, donde se incluye a “Maniac“, un clásico bailable de los ochentas, pero que la convierten en una pieza de hard rock entretenida con riffs punzantes.

Avestruz se formó en junio de 2012, recorriendo diferentes salas porteñas como Gier, ECuNHi y El Emergente, participando en el festival “Escenario Rock” y  actualmente, continúa con su gira de promoción.

Soy Aire, álbum debut de Avestruz

Soy Aire, álbum debut de Avestruz

Su primer material (puedes escucharlo aquí) está compuesto por las siguientes rolas:
1 – “Por encima de todo”
2 – “Espejo”
3 – “El método”
4 – “Cairo”
5 – “A gritar”
6 – “Maniac (flashdance)”
7 – “Riesgo”
8 – “No te vayas”

Si quieres verlos en vivo en Buenos Aires, Argentina, acude el sábado 25 de abril a las 22 horas en el Speed King, Sarmiento 1679, CABA. En el marco del festival “Lolo Pelusa”. 

BABYMETAL: UN EXPERIMENTO MÁS DE LA INDUSTRIA MUSICAL

 

Babymetal la nueva sensación de Japón

Babymetal la nueva sensación de Japón

Crear bandas de laboratorio es toda una tradición en el mundo del pop, porque de esta manera se obtienen grandes ganancias y se coloca a una agrupación o cantante en el gusto de las masas casi inmediatamente.

Con esta idea, la experimentada agencia japonesa de entretenimiento Amuse Inc. apoyan con todo su dinero y promoción a un trío de niñas que se hacen llamar Babymetal, las cuales junto a unos excelentes músicos suavizan con toda intención la música metálica con sus dulces voces, su poca edad, y con sus coreografías llevadas al extremo, donde  pueden bailar hasta un intenso requinto.

Por lo que he  visto en las redes, el éxito parece ser una realidad, porque de su video “Gimme Chocolate!!”, subido desde febrero, ya llevan más de 14 millones de visitas que para cualquier otro artista mayor o menor de este género, ya sería toda una hazaña.

Sí, ya se que cualquier metalero ya estará pensando que todo esto es una basura más para vender, pero en una época donde el rock está a la baja y el metal solo llena estadios con festivales y todas las bandas clásicas de siempre se están haciendo viejas, de repente ver que hay una generación nueva retomando el concepto del metal -muy diluido- parece ser la opción para reinventar un género, usando los criterios actuales de mercadotecnia, internet, redes sociales, y todo el dinero del mundo para dar a conocer un producto.

Por esta razón, dejaremos de conocer a las bandas que nacieron del garaje, del barrio, porque estas se quedarán tocando en el bar de su colonia, por otro lado, habrá más agencias buscando ese producto para entretener a las masas, la inspiración musical romántica queda en segundo termino, primero es la imagen, la actitud, la arrogancia en el escenario y después la contratación de los profesionales que harán sonar como dioses a ese producto.

¿Recuerdan ese triste dueto pop llamado Milli Vanilli?, actualmente no se hubieran sentido tan culpables de no cantar, porque su simple imagen los hubiera consagrado con más fuerza de lo que vivieron en los 80’s.

Así que Babymetal es solo el inicio de lo que veremos pronto de esos países del Medio Oriente o de más naciones, donde habrá música metálica para entretenimiento puro y es ahí donde conceptos planteados, que ahora parecen ridículos, podrían ser una realidad mañana, por ejemplo ver a Kiss tocando en vivo sin ningún integrante original y cambiando de miembros que trabajen por contrato, gira, disco o memoria USB, y luego llamar a otros para que interpreten a Spaceman, Demon, Catman y Starchild.

Las niñas de Babymetal (Suzuka Nakamoto, Yui Mizuno, Moa Kikuchi) quizás no están conscientes que su agencia maneja algo mas allá de simple música, también son como una especie de carnada, porque no son precisamente para público infantil tipo Barney, en los conciertos que están en YouTube se escuchan muchos hombres emocionados, ¿material para el deseo de pedófilos?, no creo que alguien pueda negármelo. ¿O solo gritan extasiados por su talento? ¡Por favor!

Estas chicas son como muñecas de manga reales, por algo su empresa ya las llevó a ser abridoras de Lady Gaga, a pesar de que esta cantante no es metalera, pero todo va con las reglas de la actualidad, donde hay tanto géneros que llegará un momento donde todo será uniforme, solo la melodía nos dará la diferencia. (Ojalá esa predicción no pase).

 

 

 

¡CÓMO EXTRAÑO LOS AÑOS NOVENTA!

Nirvana fue una banda líder de los 90's pero no los únicos

Nirvana fue una banda líder de los 90’s pero no los únicos

A veces los “historiadores de música” son injustos con sus conclusiones, debido a que cuando hablan de los años 90’s todo lo encapsulan en Nirvana y el grunge, cuando en realidad se vivía también, al igual que en los 80’s toda una gama de géneros para todos los gustos.

Simplemente entre 1991 y 1992 teníamos en las listas de popularidad el Nevermind de Nirvana, el Use your Illusion I de Guns N’ Roses, el Metallica de la banda del mismo nombre, llamado cariñosamente Black Album. Megadeth lograba los frutos de sus esfuerzos en los 80’s para tomar también parte del gran pastel de ventas millonarias cuando estuvo en su alineación el virtuoso Marty Friedman.

Korn fue también un suceso

Korn fue también un suceso

Esas eran súpergrupos, llenaban estadios, dominaban el mundo discográfico con millones de copias vendidas, y por otro lado surgiría el nü metal, el cual trajo como líderes del movimiento a Korn, secundados por Limp Bizkit.

También era interesante la propuesta y renovación en su sonido que había hecho Sepultura cuando comenzó a tocar con siete cuerdas, y ese concepto tribal que Max Cavalera adoptó, pero que desgraciadamente ya en su carrera solista no ha podido sacudirse. Y hubo un breve momento en que fueron reyes del metal mundial.

Pantera cambió el metal

Pantera cambió el metal

En otro lado, gradualmente, comenzaron a sonar con autoridad bandas potentes, agresivas y geniales como Pantera, quien llevo al metal a otro nivel, demostraron que podía manejarse magistralmente el estilo gutural con melodías que serían himnos totales, sin faltar el estilo virtuoso y punzante en la guitarra de Dimebag Darrell.

Fear Factory sorprendió a todos con un estilo único, donde demostró que se podía mantener un concepto con poderosos riffs sin hacer requintos.

Y volviendo al tema del grunge, había bandas que a mi gusto personal tenían más consistencia como Soundgarden, que tenían su base en el heavy metal, pero que la prensa los comenzó a limitarlos en ese género nacido en Seattle, lo mismo que Alice in Chains, con esas coros tan brillantes, únicos y hasta misteriosos.
En otro lado, también aparecía el doom con Type O Negative, mostrándonos que no se requiere de velocidad para dominar el mundo del metal y a su vez White Zombie le ponía ritmo al hard rock para que también lo pudieras bailar en la disco.

Recuerdo que sintonizábamos MTV y había rock por todos lados, en todos los programas, en todos los estilos, desde los videos de No Doubt e incluso en las noches en Headbangers Ball podías pasártela perfecto disfrutando a Cannibal Corpse o hasta a los extremos de Death.

Precisamente en MTV –aunque personalmente yo lo vi por primera vez en la revista Hit Parader- muchos descubrieron a Marilyn Manson, quien sorprendió al mundo con su estilo único influenciado por la música electrónica de Ministry y de Nine Inch Nails, sin faltar la agresividad de las guitarras distorsionadas. Su maquillaje y actitud anticristiana fue todo un suceso.

Y por si fuera poco, todavía vimos la última etapa de éxito comercial de Van Halen y el súper regreso del Kiss original, que fue inolvidable y espectacular.

En fin, ¡cómo extraño los 90’s! Ahora hay rock, muchas propuestas de metal, pero son tantas que no brillan, no hay alguien que tome el liderazgo, por eso seguimos hablando de los clásicos. La realidad es que no hay un Pantera, menos una bomba como lo fue Guns N’ Roses, y tampoco ha surgido unos revolucionarios como Metallica.

Lorde me recuerda a los 90's

Lorde me recuerda a los 90’s

Sin embargo, por ahí veo un nuevo valor de la música llamada Lorde, que va más allá de la fórmula aburrida del pop y sin distorsión suena desafiante, única y original, me recuerda como cuando escuchaba alguien sorprendente en los 90’s u 80’s, pero desafortunadamente me temo que no durará mucho, porque en este siglo XXI las estrellas se van pronto, ojalá me equivoque, porque necesitamos liderazgo, algo refrescante con actitud, aunque sin el final triste de ese genio llamado Kurt Cobain.

EL PÚBLICO: VERDADERO PERDEDOR EN CANCELACIÓN DEL HELL & HEAVEN

Cartel del Hell & Heaven Fest solo será una anécdota

Cartel del Hell & Heaven Fest solo será una anécdota

Tras la cancelación definitiva u oficial del Hell & Heaven Metal Fest 2014, nos queda un sentimiento de decepción, tristeza e incluso nos hace recordar con más crudeza que nunca, nuestra realidad como país de TERCER MUNDO.

A pesar de que en México ya llevamos dos décadas disfrutando conciertos de corte internacional, nunca alguna empresa se había atrevido a dar un paso más grande con un festival de metal de envergadura, como parecía que sería el Hell & Heaven de este 2014. Realmente había mucha expectativa por lo fuerte del cartel combinando bandas clásicas con lo más extremo del género, pasando incluso por grupos nacionales de buen nivel. Es decir, era un verdadero festival de rock, no un Vive Latino donde te puedas encontrar hasta grupos de cumbia.

Esta cancelación provocó muy malos recuerdos de la época dorada del partido gobernante PRI en los años 70’s y 80’s (y que ahora están otra vez “reformando” a la nación) cuando por miedo a que hubiera miles de personas reunidas con música de protesta, evitaron a toda costa que México tuviera en vivo a los grandes íconos del rock, dejando a nuestro país en una época de oscurantismo, donde teníamos que conformarnos con comprar los discos e imaginar nuestro concierto en la mente.

Fue muy triste la actitud del gobernador del Estado de México, Eruviel Ávila, quien canceló el recinto de la Feria de Texcoco para el festival, pretextando problemas de seguridad y protección civil, cuando su deber era colaborar con los organizadores para que las cosas salieran perfectamente, ayudarlos en las fallas que tuvieran, ya que iban de todas maneras a cobrarles el derecho de piso. Es triste ver la actitud de este gobernante cuando a su población la tiene en vilo, cuando no hace absolutamente nada, pero nada, precisamente con la seguridad, al dejar que la delincuencia robe y mate a diestra y siniestra a los usuarios del transporte público y él no se inmuta, aunque esto también es herencia del actual presidente de México, Enrique Peña Nieto, quien fuera gobernador mexiquense.

Ante los pocos días que se tuvo para la notificación de la cancelación del evento, nos hace pensar que es una jugada de gobierno y empresarios (podría ser OCESA), para que ni Live Talent (organizadores del Hell & Heaven) u otro empresario, se atreva a superarlos, es decir, la actitud monopólica tan común en nuestro país como lo hace en los medios de las telecomunicaciones Televisa, TV Azteca, Telmex.

También existe otra versión de que la cancelación se dio porque se temía un ataque del narcotráfico en un evento masivo, debido a las últimas detenciones y muertes que se han hecho de capos importantes.

No quisiera pensar que la cancelación se dio porque es música de heavy metal y ya saben cuáles son las ideas conservadoras y medievales en contra de este género.

Y DEL OTRO LADO

Pero también es cuestionable la actitud de los organizadores del Hell & Heaven, quienes dejaron que los boletos se siguieran vendiendo, sin tener la certeza de que el evento podría realizarse en otra sede, sus campañas en redes sociales animaron al público a que siguieran adquiriendo sus entradas, sin tomar en cuenta que muchos venían de provincia y del extranjero, y ahora esos fans tendrán que ser pacientes para recuperar su dinero.

Mientras los organizadores solo aseguraban míticamente que harían su evento, la prensa comenzó a presionarlos, incluso autoridades de otros estados descartaron que pudieran recibirlos para que esto fuera una realidad.

También es raro como Gene Simmons de Kiss aseguraba que el festival se haría, supongo que los organizadores fueron convincentes con él, para que por twitter diera esperanzas a sus admiradores.

Las pérdidas se calculan en cinco millones de dólares, al parecer todos los grupos tenían el 90 por ciento de su pagos, ignoramos si existe alguna cláusula para que los organizadores puedan recuperar su inversión. Incluso hubo versiones que el equipo de luces y sonido de Kiss y Guns N’ Roses ya venían en camino por carretera.

Todo quedó en un sueño, ni festival, tampoco transmisión en tv por Telehit, ni ruedas de prensa, y solo podemos ver con tristeza toda la publicidad que quedó en bardas, camiones y espectaculares.

Y aunque los organizadores se quedaran desprestigiados, el verdadero perdedor de todo esto, es el fan, el metalero la banda (como le decimos en México al público masivo rockero), que se quedó con ganas de vivir intensamente un festival. El que se endeuda con su tarjeta de crédito, el que ahorra meses para comprar su boleto, el que sufre cuando termina el concierto y tiene que buscar opciones peligrosas para regresar a casa en la noche y hasta los que traen auto tienen que sufrir el tráfico en plena madrugada.

Una disculpa no es suficiente para los amantes del rock y del heavy metal, fue una mentada de madre, un insulto, tanto la actitud del gobierno mexiquense como la irresponsabilidad de los organizadores por no saber manejar esta cancelación con profesionalismo.

Volvamos a la realidad, si quiere recuperar el dinero de sus boletos ponga atención en esto:

Súper Boletos dice que:
Boletos adquiridos con tarjeta de crédito y/o débito:

-El trámite será automático a sus cuentas, no es necesario acudir a realizar ningún trámite, la devolución se verá reflejada de acuerdo a los tiempos establecidos del banco emisor (15 a 25 días hábiles en su estado de cuenta), contando a partir del 14 de marzo de 2014.

Boletos adquiridos en efectivo:

-Deberán presentarse únicamente en taquillas de la Arena Ciudad de México con sus boletos para poder solicitar su devolución a partir del 24 de marzo de lunes a domingo de las 10am a las 8pm, es necesario presentar los boletos y una identificación para hacer válida la devolución.

*En ningún caso se reembolsa el cargo por servicio*

Clientes que son foráneos y su boleto fue adquirido en efectivo deberán mandar un correo a sbsoporte_operaciones@superboletos.com con el asunto ‘Devolución Metal Fest’ anexando los siguientes documentos:

*Boletos escaneados

*Identificación

* Tarjeta y número de cuenta para hacer el depósito

* Nombre y teléfono para contacto

Después de mandar esta información deberá enviar los boletos físicamente a la dirección que se le enviara a vuelta de correo.

La información al mail pueden empezar a mandarla desde este 14 de marzo.

Es la misma política para las personas con boleto de camping y camión.