“RIPPER” OWENS CIERRA GIRA EN ARGENTINA

Ripper Owens finaliza tour argentino

Ripper Owens finaliza tour argentino

Si vives en Argentina, en estos días tienes varias opciones para pasarla bien, escuchando en vivo desde buen metal hasta rock-pop nacional de la mejor calidad.

Para los amantes del heavy metal, el famoso vocalista Tim “Ripper” Owens, llega este martes 20 de octubre a las 19:00 horas a The Roxy Live (Niceto Vega 5542, Palermo), siendo este el último show de su tour por  Argentina. Las bandas invitadas son Tempano y Cruces Negras.

Owens quien paso por agrupaciones como Judas Priest, Iced Earth, Yngwie Malmsteen, Charred Walls of the Damned, Beyond Fear y Dio Disciples entre muchas otras, es considerado uno de los mejores cantantes del metal.

Actualmente “Ripper” es miembro de Hail! banda de covers de clásicos del metal en esta  tocan Andreas Kisser, Paul Bostaph, David Ellefson, Mike Portnoy, Jimmy Degrasso, James Lo Menzo y Roy Mayorga.

En Argentina estará acompañado por:

Macelo Bracalante (Jeriko) bajo

Adrián Esposito ( Drenaje) batería

Mastías Munighini (Mastifal) guitarra

Emma López (Watchmen) guitarra

OTROS ARTISTAS

Además tienes otras opciones para escuchar buen rock, como:

Sábado 17 a las 21 hrs Genius y Patente Pendiente en Liverpool, Arévalo 1376, CABA.

Cartel Genius y Patente Pendiente

Cartel Genius y Patente Pendiente

Sábado 17 a las 22 hrs. Arsis en Bunker Motero, Carlos Calvo 2867, Munro. Show apto para todo público.

Cartel de presentación  Arsis

Cartel de presentación Arsis

Miércoles 21 a las 21 hrs.

Ignacia en La Viola Bar, Humboldt 1793, CABA. En el marco del ciclo “Ciudad Capital”.

Ignacia se presenta en vivo

Ignacia se presenta en vivo

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POWER METAL MEXICANO DE CALIDAD: TRITTON

Tritton una banda mexicana de power metal

Tritton una banda mexicana de power metal

En muchas ocasiones me escriben bandas de rock para que las escuchemos o nos comparten sus proyectos a través de las redes sociales, pero jamás me había pasado que un colega de trabajo que se veía tan conservador y serio en la oficina, fuera todo un músico rocker e integrante de una banda de power metal llamada Tritton, que tienen en su historia una producción llamada Face of Madness.

El compañero de quien hablo es Victor Varas, bajista de Tritton, así como compositor junto al guitarrista Enrique Torres, quienes no tienen concesiones en sus temas, donde la velocidad y el tocar preciso van de la mano, haciendo contraste con la voz de su vocalista Lorena Cabrera.

Desde que comienza su CD con el tema “Martyr”, se nota que el objetivo de esta banda es llenar tus neuronas con buenos riffs, pero recordándote con la base ritmica que tienen la esencia de su estilo definido, porque saben hacia dónde van, debido a la experiencia acumulada de otros proyectos musicales que han tenido como Dracko

Sus dinámicas guitarras me recuerdan a lo que supongo son sus influencias: Judas Priest, Iron Maiden, Helloween e incluso Mercyful Fate.

De hecho podrías escuchar 100 bandas de metal continuamente, con lo monótono que para algunos esto podría ser, pero entre todas éstas, reconocerías inmediatamente a Tritton.

Seré honesto, la primera vez que escuché a su vocalista Lorena, me dejó un poco desconcertado porque por ahora en el metal, cantar gutural o desgarrador también es tarea de mujeres, pero tras analizar con más detenimiento el material, ese constrate que mencionaba anteriormente, le da un aire fresco a siete temas del disco, pero no por eso debemos dejar de lado que en su próxima producción la voz de esta vocalista debe dar no solo el 100 por ciento, sino el 150 por ciento, para que esté al tono de la intensidad y limpieza en las ejecuciones que caracteriza a Tritton.

Lo único que no me gustó de su CD, fue el bonus track, donde realizan una versión en español del tema que abre el disco, ahí las vocales me recordaron a ese mal que tienen algunas bandas mexicanas con sus cantantes limitados, pero bueno, fue otra perspectiva de su trabajo, lo tomaremos como la “versión demo”.

Por lo pronto, esperamos el nuevo disco de Tritton.

Integrantes:

Lorena Cabrera, voz
Yohann Torres, batería
Enrique Torres, guitarra y requintos
José Gómez Guitarra y requintos
Victor Varas, Bajo

Face of Madness tiene las siguientes canciones:

El primer disco de Tritton: Face of Madness

El primer disco de Tritton: Face of Madness

Martyr
Wanton Bar
Face of Madness
Insurrection
Flash of the Blast
Asphixia
33 Degrees North
Mártir

ROB HALFORD CRITICA POCA GANANCIA EN SERVICIO STREAMING

Rob Halford disgustado contra Spotify

Rob Halford disgustado contra Spotify

Al parecer los servicios de streaming como Spotify, no están pagando lo que deben a los creadores de su amplio catálogo, porque según opinión de Rob Halford de Judas Priest,esta empresa en línea debe usar el “sentido común”, para que los artistas sean pagados de manera más justa por su trabajo.

El sitio blabbermouth.net difundió una entrevista con el  “Dios del Metal” , quien apuntó que los creadores musicales solo reciben centavos, y aparte tienen que repartirse esa poca ganancia entre los miembros de una banda.

Criticó la actitud de Spotify: “Ellos dicen, todavía estamos recibiendo…bueno, vamos chicos, creo que lo justo es lo justo. Sin nosotros nunca tendrían una empresa de streaming. Eso es todo, así de simple”.

A pesar de que la industria musical está en plena evolución, manifestó que ahora y en 1971 cuando comenzó Judas Priest, el tema financiero para sobrevivir en una banda, sigue siendo el mismo.

“Si estás en una banda no te rindas, no te rindas. El núcleo básico de estar en una banda es estar con tus compañeros, reunirte en el garaje o en un local de ensayo, es la mejor sensación del mundo, disfruta de esto en primer lugar”.

Agregó que si cualquier músico con su grupo de manera solista intenta ser profesional debe estar preparado para una carrera de obstáculos:

“Si quieres convertirte en profesional, entonces tienes que estar preparado para todo un camino lleno de baches. No importa si se trata de 1971 – cuando comenzó Judas- o 2015. Es un mundo diferente, tiene que ser increíblemente difícil para las bandas de ahora, solo para encontrar el suficiente dinero para tener dinero para la gasolina de la camioneta o la comida”, externo.

Animó a que las nuevas generaciones mantengan sus proyectos, a pesar de la duro de la economía:

“Por favor, no dejes que esto te disuada, porque necesitamos más bandas y necesitamos las nuevas bandas de metal. Todo tipo de música. Necesitamos la nueva sangre para mantenerlo (el heavy metal) fuerte y vivo”, puntualizó.

¿EL ROCK ESTÁ MUERTO?… NI DIOS LO QUIERA

La lápida del rock no debe existir

La lápida del rock no debe existir

El título de este artículo retumba en mi cabeza desde hace algunos días, y mas cuando connotados representantes de este género musical lo afirman sin dudarlo, como Gene Simmons de Kiss, quien declaró cosas muy duras, primero contra las descargas ilegales: “es como en el viejo Oeste pero con toda la tecnología. La gente sólo gana territorio y no paga por él. Devalúa a las nuevas bandas. Pero es triste porque los nuevos Beatles o los nuevos Kiss no tienen oportunidad”.

Por tal motivo recomienda a los nuevos compositores del rock que no abandonen su trabajo formal:

“Hay todavía sellos discográficos y esto aplica al pop, rap y country hasta cierto punto, para los artistas que son compositores e intérpretes, los creadores del rock, soul y blues, la cosa está muerta. El rock finalmente murió”, apuntó.

De plano no ve futuro en el rock: “es muy triste para las nuevas bandas. Mi corazón está con ellos. Ellos sencillamente no tienen una oportunidad… Es mejor que ni siquiera aprendan a tocar la guitarra o a escribir canciones, y sólo canten en la ducha y una audición para The X Factor”.

Su visión es de plano catastrófica, aunque ya se han pronunciado  algunos otros músicos en contra, como Corey Taylor de Slipknot o Rob Halford de Judas Priest, quienes ven que en la actualidad hay más variedad de bandas que en el pasado y de hecho es más fácil difundirlas por las redes sociales, sin esperar a que una televisora o una revista les hagan caso.

Los Foo Fighters comentaron en su Facebook: “No tan rápido, señor Dios del Trueno”,  aunque es obvio que respondieran de esta manera, porque la banda del ex Nirvana, Dave Grohl, todavía venden muchos discos y siempre están presentes en cualquier lugar donde exista una premiación musical.

Viendo que ya no hay nuevas súper-estrellas del rock, se comprueba que este género musical está abandonando el terreno de lo que se conoce como negocio, es decir, dejarán de existir bandas millonarias, el dinero simplemente se fue a otros géneros musicales.

Muchas agrupaciones nuevas  han declarado abiertamente que lo que ganan en una gira, solo es suficiente para llevar una vida para pagar los gastos básicos, sin lograr una mejoría económica considerable.

Como antes he dicho, el rock dejará de ser para las masas, para ser un género elitista, solo para verdaderos conocedores. Y es que rock se sigue haciendo no solo en Estados Unidos sino en muchas partes del mundo, desde Argentina hasta México, desde Finlandia hasta España, en Rusia, en Ucrania, en muchas regiones del mundo.
Y quizás mi teoría de un género elitista tampoco se cumpla,  cuando se encuentre el verdadero modelo de negocio que vuelva a llenar los bolsillos de las bandas que trabajen más duro y que tengan el talento adecuado.

A pesar de la crisis, hay bandas veteranas como Fear Factory que aún tocan en muchos países, en lugares pequeños, y con una base de fans fieles, siempre esperándolos. Para serles sincero, ya hubiera querido yo tener una carrera en la música como la de esos tipos, los cuales nunca han abandonado su estilo agresivo industrial por hacer una canción accesible para el Billboard.

Por todo esto, yo no recomiendo que no aprendan a tocar una guitarra, la batería, el bajo o a vocalizar, porque el rock es más que la fama y el dinero que nos han presumido sus creadores; a ellos les tocó la gran parte del pastel, y está bien, pero no por eso, alguien en el mundo dejará de hacer un riff, una gran canción o un arreglo de primera. Créanme, no hay nada como sentir como la electricidad recorre tu cuerpo, cuando conectas una guitarra y la tocas de forma respetable y esto se acrecienta cuando arrancas un aplauso sincero en una o cien personas.

No le hagan caso a Simmons, como decimos en México: “está pendejo”. El rock nunca debe morir, mientras exista alguien que quiera tocar una guitarra para salir del aburrimiento de la vida cotidiana.

REDESCUBRIENDO A RAVEN: UN TRÍO INGLÉS DE “ROCK ATLÉTICO”

Los hermanos Gallagher siguen fieles al concepto Raven

Los hermanos Gallagher siguen fieles al concepto Raven

Esta tarde de sábado  conecté mi tornamesa y  buscando en mis Lp’s para escuchar algo, encontré el álbum “Life’s a Bitch” de Raven, un power trío inglés que no llegó nunca a los niveles de estrellato, pero que hacía un tipo de metal energético,  muy diferente a lo que se hacía a mediados de los 80’s, incluso ellos bautizaban su música como  “rock atlético”, debido a la intensidad con la que tocaban en ese tiempo, como lo siguen haciendo ahora.

Aunque eran una banda de metal ochentero, la realidad es que eran muy diferentes  a sus contemporáneos, incluso usaban cascos de hockey, béisbol  o ropa deportiva para hacer más patente su concepto musical y visual.

Y seré muy sincero, en  ese tiempo su  rock nunca me atrapó, de hecho pensé: “¿qué es esta basura?”, y probablemente eso pensaron muchos, por lo cual nunca pudieron ganarse un lugar entre los grandes del metal de esa época.  La realidad es que no los comprendía, hasta ahora.

Su estilo no encuadraba en el hard rock estadounidense, tampoco tenían el estilo clásico de Iron Maiden o Judas Priest, y aunque eran veloces tampoco se parecían en nada a Metallica, incluso anduvieron de gira con ellos en los inicios.

Sus cambios en la armonía eran del tipo progresivo, pero tampoco se ponían tan serios, porque inmediatamente  escuchabas el coro  pegajoso para gritar a todo pulmón en vivo y las guitarras eran de primer nivel, bien estructurados, brillantes, combinando el poder del amplificador y los efectos de cualquier pedalera.

En sus sencillos trataban de ser accesibles, pero ante la intensidad de su metal, Raven convertía su música en “sólo para conocedores”  o  para “fans”, ya que John Gallagher en la voz y bajo tenía excelente manejo de agudos,  su hermano, el guitarrista Mark Gallagher era muy dinámico manejando ritmo y requintos complicados y Paul Bowden en la batería marcaba con efectividad cada cambio en la estructura de la canción.

La realidad es que su metal no era para las masas, aunque tuvieron todo el apoyo de una disquera, pero sus ventas no llegaron los millones.

Sin embargo, es curioso ver en la actualidad que en cada video o canción que hay de ellos en Youtube, los comentarios siempre son favorables, es como si el tiempo por fin les estuviera haciendo justicia, sería un caso parecido al de Anvil, la banda de metal canadiense que nunca se ha rendido buscando reconocimiento, a pesar de las nuevas tendencias y la edad.

Raven sigue activo y tocando con la misma intensidad de siempre, fieles a su estilo y eso ya los hace legendarios.

AXL ROSE IMPIDE LA TERCERA LLAMADA: SU EGO FRUSTRA REUNIÓN DE GUNS

Axl Rose vuelve a decepcionarnos mucho

Quisiera a veces meterme en la cabeza de Axl Rose para saber a ciencia cierta, cómo es que ve la vida, supongo que no precisamente de la manera más objetiva, y llego a la conclusión que ha perdido muchas cosas por su propio ego.

Quizás es la estrella de rock más egocentrista de todos los tiempos, porque sigue viendo a sus ex compañeros de banda como poca cosa, cuando la realidad es que Velvet Revolver y Slash han conseguido más crédito y reconocimiento que el proyecto Guns actual.

El abucheo dado por el público cuando su nombre fue mencionado por Greenday en Cleveland al despreciar la inducción al Salón de la Fama del Rock and Roll – todo por no querer una reunión con los miembros originales-  es una demostración de que la gente ya no tolera sus actitudes.

En Estados Unidos no llena lugares grandes desde hace mucho tiempo, como lo hace cuando participa en festivales mundiales y creo sinceramente que esta actitud provocará más desilusión en los fans que todavía lo respetan.

Axl Rose quiere todo el crédito, toda la gloria, quizás habrá pensado “¿por qué invitaron a Steven, a Izzy, a Slash y a Duff?”. Es grotesca su actitud, su egoísmo no tiene límites, él menciona en una carta la doble moral en la industria del entretenimiento, pero eso lo saben todos, muchos artistas como él, de gran prestigio, han doblado las manos, precisamente porque su público pide verlos como antaño y se los conceden, pueden demorar años, pero lo hacen.

Sino fuera así,  no hubiéramos visto al Kiss original  de regreso en los 90’s, a Black Sabbath tocando juntos nuevamente en esa década (y ahora tienen toda la intención de volver a hacerlo). A un Rob Halford regresando con Judas Priest, a un David Lee Roth limando asperezas con Eddie Van Halen, bueno… hasta los Sex Pistols volvieron a tocar juntos y admitieron que sólo fue por dinero.

Entonces, le va a decir Mr. Axl Rose a sus fans, que ¿no le interesa el dinero? Por favor, él mismo junto a su equipo de abogados fastidió a varios Guns para que renunciaran a los derechos del grupo, cláusula que se cumplía si salían de la banda, y él hizo todo lo posible para que hicieran eso, el caso se dio principalmente con Slash.

Como dato cultural queridos lectores, sabían que el baterista Peter Criss, cuando salió de Kiss, siguió recibiendo mucho dinero por parte de la banda, porque él era socio de la empresa que habían formado, aunque después vendió su parte y hasta su maquillaje. El propio Gene Simmons y sus contadores le llevaban una cuenta con los rendimientos más cómodos. ¿No creen que los fundadores de Guns N’ Roses, merecían algo parecido?

Y Axl se queja de la codicia y de las intenciones de promoción de sus ex compañeros, mentiras y más mentiras, los fans (me incluyo yo), queríamos verlos nuevamente juntos, a Steven tocando con esa tarola que suena profunda y fuerte,  a un Izzy haciendo los acordes correctos (no como ahora), a Duff  tocando el bajo con su clásico efecto chorus , a Slash haciendo esa sonido tan redondo en la Gibson y que mantiene con sus figuras un constante diálogo en los solos, y a Rose desgañitándose, envuelto en la magia de sus compañeros.

¿No podía hacer eso?, ¿le costaba tanto una semana de ensayos?, ¿no hubiera sido la mejor noticia del rock de los últimos tiempos?, ¿ le costaba mucho tocar por 15 minutos con sus ex músicos?

Siento sinceramente que Axl Rose no mereció el éxito descomunal que tuvo, porque no respeta a sus fans, y eso que habla mucho de esa virtud, que según no tienen los ex miembros de Guns con él. Lo siento por todos los admiradores nuevos y viejos de Guns N’ Roses. Yo vibré con la música de esta banda cuando por primera vez en la radio escuché “Sweet Child O’ Mine”, me quedé con la boca abierta cuando vi el video de “Welcome to the Jungle”, y vibré cuando compré el Appetite for Destruction. Qué decir cuando los vi en vivo en el Palacio de los Deportes de la Ciudad de México.¡Fue la locura!

¿Qué te costaba Axl reunirte con los demás?, todos estaban dispuestos. Slash e Izzy dudaban  pero si hubieras accedido, seguramente ahí habrían estado. Era un día de fiesta.

Ni modo, nunca llegó la tercera llamada. Y no creo que haya otra oportunidad.

Aquí un video donde Steven Adler declara que Axl Rose le faltó el respeto a los fans de Guns N’ Roses en el mundo.

HAIL! UN SÚPER GRUPO DE COVERS DE METAL PARA TU PROPIO BAR

Un cartel de una presentación de Hail!

Un cartel de una presentación de Hail!

Supongo que hay un momento en la vida en que como músico profesional y creativo te cansas de estar buscando nuevos horizontes musicales para seguir estando presente y mejor prefieres tocar los clásicos de toda la vida. Este es el caso de Hail!, un súper grupo más formado por el vocalista Tim “Ripper” Owens (Yngwie Malmsteen, Judas Priest, Iced Earth, Beyond Fear), el guitarrista Dave Linsk (Overkill), el bajista James Lomenzo (Megadeth, Ozzy Osbourne, White Lion) y el baterista Paul Bostaph (Testament, Slayer, Exodus, Forbidden).

Todos estos integrantes tienen prácticamente una historia de prestigio y grandes aventuras en el heavy metal, desde un “Ripper” Owens que se volvió la cenicienta del rock cuando Judas Priest  lo contrató para sustituir al increíble Rob Halford, cuando pertenecìa a una banda tributo de esta banda y de ahí en adelante se ha forjado una carrera de prestigio.

O qué decir de James Lomenzo, vivió las mieles del éxito y de las grandes ventas con White Lion en la época del hair metal,  y luego sufrió un rato el olvido, como muchos que desaparecieron de aquella gran época, pero superó los hits pegadizos para ser parte de la gran historia de Megadeth, con su líder Dave Mustaine.

Pero Hail! comúnmente tiene como guitarrista a Andreas Kisser de Sepultura, sin embargo por algunos conflictos en las fechas no pudo dar una presentación en Beirut, de hecho en China y Taiwán también fue sustituido por Glen Dover, quien ha tocado en las seis cuerdas con King Diamond y Megadeth.

Hail! conformado por dioses del metal hace honor a más dioses como ellos. Debe ser emocionante escuchar esos covers con la propia gente que ha tocado esas canciones con los originales. Aquí les dejo un video de la presentación en Beirut. Por cierto la banda espera lanzar un DVD que resumirá su corta historia. Y si usted tiene un bar o un local decente, ahorre para tenerlos en vivo, su negocio definitivamente subirá a otro nivel.