HIJO DE ROBERT TRUJILLO TOCA CON KORN Y SOLO TIENE 12 AÑOS

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Tye junto a su padre Robert Trujillo

Hace algunos años hicimos reportajes sobre niños que han cautivado a las audiencias con sus videos, mostrando sus habilidades musicales, ahora tenemos otro ejemplo, con Tye Trujillo, de tan solo 12 años de edad, quien sustituyó al bajista de Korn Reginald “Fieldy” Arvizu, en la gira que realiza esta banda en Sudamérica.

Tye Trujillo, es hijo del famoso bajista de Metallica, Robert Trujillo, quien sin ninguna duda ha sido el maestro y la inspiración de su vástago, para formar a un músico competente de tan corta edad.

Lo que pareciera una decisión riesgosa o de poca seriedad de parte de Korn, por contratar por algunas fechas a  un músico novato y de tan solo 12 años, en la realidad ha sido todo lo contrario, porque el hijo de Trujillo ha mostrado con creces que está hecho para las grandes ligas del rock.

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Tye junto a Jonathan Davis, cantante de Korn

Tye se ha visto seguro y sin pánico escénico y ha asimilado perfectamente el estilo en el bajo de Korn.

El niño del bajista de Metallica solo estará durante esta gira en Sudamérica y cuando Korn regresé a Estados Unidos volverá a incorporarse “Fieldy” Arvizu.

¡CÓMO EXTRAÑO LOS AÑOS NOVENTA!

Nirvana fue una banda líder de los 90's pero no los únicos

Nirvana fue una banda líder de los 90’s pero no los únicos

A veces los “historiadores de música” son injustos con sus conclusiones, debido a que cuando hablan de los años 90’s todo lo encapsulan en Nirvana y el grunge, cuando en realidad se vivía también, al igual que en los 80’s toda una gama de géneros para todos los gustos.

Simplemente entre 1991 y 1992 teníamos en las listas de popularidad el Nevermind de Nirvana, el Use your Illusion I de Guns N’ Roses, el Metallica de la banda del mismo nombre, llamado cariñosamente Black Album. Megadeth lograba los frutos de sus esfuerzos en los 80’s para tomar también parte del gran pastel de ventas millonarias cuando estuvo en su alineación el virtuoso Marty Friedman.

Korn fue también un suceso

Korn fue también un suceso

Esas eran súpergrupos, llenaban estadios, dominaban el mundo discográfico con millones de copias vendidas, y por otro lado surgiría el nü metal, el cual trajo como líderes del movimiento a Korn, secundados por Limp Bizkit.

También era interesante la propuesta y renovación en su sonido que había hecho Sepultura cuando comenzó a tocar con siete cuerdas, y ese concepto tribal que Max Cavalera adoptó, pero que desgraciadamente ya en su carrera solista no ha podido sacudirse. Y hubo un breve momento en que fueron reyes del metal mundial.

Pantera cambió el metal

Pantera cambió el metal

En otro lado, gradualmente, comenzaron a sonar con autoridad bandas potentes, agresivas y geniales como Pantera, quien llevo al metal a otro nivel, demostraron que podía manejarse magistralmente el estilo gutural con melodías que serían himnos totales, sin faltar el estilo virtuoso y punzante en la guitarra de Dimebag Darrell.

Fear Factory sorprendió a todos con un estilo único, donde demostró que se podía mantener un concepto con poderosos riffs sin hacer requintos.

Y volviendo al tema del grunge, había bandas que a mi gusto personal tenían más consistencia como Soundgarden, que tenían su base en el heavy metal, pero que la prensa los comenzó a limitarlos en ese género nacido en Seattle, lo mismo que Alice in Chains, con esas coros tan brillantes, únicos y hasta misteriosos.
En otro lado, también aparecía el doom con Type O Negative, mostrándonos que no se requiere de velocidad para dominar el mundo del metal y a su vez White Zombie le ponía ritmo al hard rock para que también lo pudieras bailar en la disco.

Recuerdo que sintonizábamos MTV y había rock por todos lados, en todos los programas, en todos los estilos, desde los videos de No Doubt e incluso en las noches en Headbangers Ball podías pasártela perfecto disfrutando a Cannibal Corpse o hasta a los extremos de Death.

Precisamente en MTV –aunque personalmente yo lo vi por primera vez en la revista Hit Parader- muchos descubrieron a Marilyn Manson, quien sorprendió al mundo con su estilo único influenciado por la música electrónica de Ministry y de Nine Inch Nails, sin faltar la agresividad de las guitarras distorsionadas. Su maquillaje y actitud anticristiana fue todo un suceso.

Y por si fuera poco, todavía vimos la última etapa de éxito comercial de Van Halen y el súper regreso del Kiss original, que fue inolvidable y espectacular.

En fin, ¡cómo extraño los 90’s! Ahora hay rock, muchas propuestas de metal, pero son tantas que no brillan, no hay alguien que tome el liderazgo, por eso seguimos hablando de los clásicos. La realidad es que no hay un Pantera, menos una bomba como lo fue Guns N’ Roses, y tampoco ha surgido unos revolucionarios como Metallica.

Lorde me recuerda a los 90's

Lorde me recuerda a los 90’s

Sin embargo, por ahí veo un nuevo valor de la música llamada Lorde, que va más allá de la fórmula aburrida del pop y sin distorsión suena desafiante, única y original, me recuerda como cuando escuchaba alguien sorprendente en los 90’s u 80’s, pero desafortunadamente me temo que no durará mucho, porque en este siglo XXI las estrellas se van pronto, ojalá me equivoque, porque necesitamos liderazgo, algo refrescante con actitud, aunque sin el final triste de ese genio llamado Kurt Cobain.

¿MOTIVOS MONOPÓLICOS CANCELACIÓN DEL HELL & HEAVEN METAL FEST?

Los sellos de la suspensión del Hell & Heaven Metal Fest

Los sellos de la suspensión del Hell & Heaven Metal Fest


No me quiero imaginar el enojo de miles de fans que compraron boletos para el Hell & Heaven Metal Fest 2014, y tampoco quisiera estar en los zapatos de los organizadores cuando fueron informados por el gobierno del Estado de México (centro del país) que su evento ya no se llevaría a cabo, porque no cumplían las condiciones de Protección Civil para reunir a 80 mil asistentes los días 15 y 16 de marzo.

Es muy raro, muy extraño que a tan solo una semana, las autoridades suspendan un festival del cual fueron informados con meses de antelación. ¿Cómo es posible que el gobierno estatal apenas se haya dado cuenta que el evento no cumplía con las medidas de seguridad para miles de fans?

Todo esto genera suspicacias y podemos suponer que son medidas políticas para evitar que en el centro del país se reúnan miles de jóvenes, como antes hacía el PRI (nuevamente partido gobernante a nivel federal) en sus más opresores tiempos, donde no permitía reuniones masivas, sin embargo, curiosamente en casi esas mismas fechas, en Toluca, hay otro evento donde habrá miles de fans de varios DJ’s de renombre.

Entonces esa versión que ya corre como pólvora en las redes sociales, podría cambiarse por otra, quizás sean medidas de la competencia, sí, hablo de los que siempre traen a las bandas famosas al país y a quienes nunca se les ha suspendido o cancelado nada, desde que comenzaron a trabajar en los tiempos del ex presidente Carlos Salinas de Gortari, hablo de la empresa OCESA.

¿Un golpe bajo para los organizadores del Hell & Heaven Metal Fest 2014? Definitivamente lo es, las pérdidas económicas serán tremendas, ¿podrán recuperarse?, su prestigio está totalmente en juego, cómo informarle a los managers de Kiss, Korn, Guns N’ Roses, Rob Zombie, y demás bandas, que siempre no se va a hacer nada. Qué cara ponerle a los fanáticos que vienen de provincia e incluso del extranjero, que ya tenían todo pagado para disfrutar de buena música en vivo. Esto es triste.

Todavía las autoridades municipales insistieron -junto a los organizadores- que se llevaría a cabo el festival, pero el gobierno estatal ya puso sellos de cancelación y elementos de seguridad están resguardando el recinto donde se realiza la tradicional Feria de Texcoco.

Todos los medios televisivos transmitieron las declaraciones del gobernador del Estado de México, Eruviel Ávila, donde admite que le gustan los conciertos de rock, pero no arriesgará a que miles de fans tengan un incidente en este festival. De hecho sus declaraciones fueron apoyadas por un comunicado de la Secretaría de Gobernación y al parecer este cuento se ha acabado, a menos que pase algo increíble en las próximas horas y todo se “arregle”, como se hacen las cosas comúnmente en México, podría pasar.

En caso de que no, al parecer la cancelación es un hecho y seguramente en algunas horas se anunciará el regreso del dinero de los boletos.

Todo esto trae recuerdos amargos, como la cancelación del concierto de Black Sabbath en León, Guanajuato, a finales de los 80’s porque el gobierno local los consideró “satánicos”. Y además ésta ya sería la segunda vez que un presentación de Kiss no se hace en México, a inicios de esa misma década de los 80’s, cuando parecía que se realizaría un recital en el Estadio Azteca, todo quedó en una cancelación de la cual ya no hizo mucho caso la prensa. ¡Qué mal!

Nota: Por cierto, también es lamentable la suspensión de la Expo Sexo en la Ciudad de México, porque podrían ser acusados de trata de blancas los organizadores. ¿Qué pasa en tierras aztecas…. estamos retrocediendo?

MARZO 2014: EL MES MÁS METALERO DE TODOS LOS TIEMPOS EN MÉXICO

Cartel del Hell & Heaven Metal Fest 2014

Cartel del Hell & Heaven Metal Fest 2014

No había mencionado absolutamente nada del Hell and Heaven Metal Fest, que tiene un cartel espectacular para el 15 y 16 de marzo,  porque simple y sencillamente se me hace frustrante no tener el dinero, la plata o el crédito, para ir a los dos días del festival, que estará también en un lugar sui generis (porque ahí nunca se hacen este tipo de eventos), en el municipio de Texcoco, que está como a una hora de la Ciudad de México, (no los 20 minutos que presumen en la publicidad) en la explanada donde se realiza la famosa Feria de Texcoco.

Para empezar creo que los organizadores han hecho un gran esfuerzo por traer a Kiss, que están en su año, por su entrada al Salón de la Fama del Rock’n’Roll. Y por otro lado, no creo que Guns N’ Roses (aunque solo tenga a Axl Rose como miembro original) cobre barato.

Cartel del Hell & Heaven Metal Fest 2014

Cartel del Hell & Heaven Metal Fest 2014

De hecho es el mejor cartel en México en mucho tiempo con puras bandas de metal y hard-rock de primer nivel.

El precio para estar en los dos días es bueno, ya que por dos fechas sale en 1,500 pesos en general, que es un precio bastante accesible, y en VIP llega a 3,000 pesos, con las ventajas de tener comodidades como bebidas, sombrita, camisetas, incluso acceso -aunque un poco restringido- a ruedas de prensa y hasta a firma de autógrafos.

No puedo hablar por todos, pero en mi caso, por otros gastos, no tenía contemplado ir a este evento, lo cual me dificulta pagar un solo boleto, pero uno nunca sabe, y quizás ahí estaré aunque sea a varios metros viendo nuevamente a Kiss a Korn, o a Rob Zombie.

Cartel del Hell & Heaven Metal Fest 2014

Cartel del Hell & Heaven Metal Fest 2014

Por otro lado, me llevé una gran sorpresa, cuando me enteré que también vienen los veteranos de Black Oak Arkansas, a tocar en el Foro Reforma el primero de marzo, donde seguramente veremos solo como miembro original a l cantante Jim Dandy. He visto algunos videos de él y su banda en YouTube, donde sinceramente se nota bastante cansado, pero bueno, ahí anda dando gritos todavía. Si no voy al festival de metal, espero por lo menos ver a esta leyenda del rock sureño.

Black Oak Arkansas en México

Black Oak Arkansas en México

BLACK SABBATH POR FIN LLEGA A MÉXICO CON OZZY OSBOURNE

Black Sabbath llega a México sin Bill Ward

Black Sabbath llega a México sin Bill Ward

Lo que se esperaba, Black Sabbath anunció que se presentará en México el próximo 26 de octubre en el Foro Sol de la capital mexicana, donde será una velada de heavy metal de gran nivel, ya que también estará como grupo invitado, la banda de Dave Mustaine, Megadeth.

Era de esperarse que Black Sabbath incluyera a México en su gira donde promociona su álbum 13 que saldrá el próximo 11 de junio.

Por primera vez México tendrá la oportunidad de ver nuevamente al legendario Ozzy Osbourne junto a Tony Iommi en la guitarra -quien es considerado el arquitecto del riff metalero- y el siempre intenso Geezer Butler, con su habilidad en las cuatro cuerdas. Lástima que no estará el baterista original Bill Ward, debido a que no quiso continuar en esta reunión por falta de un contrato.

Los boletos saldrán a la venta el 20 y 21 de mayo para los tarjetahabientes Banamex y al día siguiente para el público en general.

Cualquiera que sea fan del heavy metal no debe perderse este concierto, porque verá a los creadores de este género musical, que hasta la fecha sigue siendo tan fundamental en el mundo del rock.

Black Sabbath ya estuvo anteriormente en México el 8 de noviembre de 1992,  pero en aquella ocasión llegó con otra alineación de lujo, Ronnie James Dio en la voz, Vinnie Appice en la batería, Geezer Butler en el bajo y Tony Iommi en la guitarra. Ese concierto fue en el Palacio de los Deportes y aunque no se llenó el recinto, personalmente, fue uno de los mejores conciertos a los que haya acudido, incluso, el sonido fue inmejorable, lo que comprueba que si un grupo toca perfecto y tiene un buen ingeniero puede superar considerablamente cualquier problema de acústica.

Ozzy Osbourne ya ha estado en México en un par de ocasiones, el 8 de abril del 2008, donde dio un concierto junto a Korn y Black Label Society y el 28 de agosto de 1995 donde trajo como guitarrista a Joe Holmes y Butler lo acompañó en el bajo, en esa ocasión me sorprendió la voz de Ozzy, sonaba muy fina, quizás mejor que en los discos y cuando escuchabas a Holmes parecía que realmente estabas viendo al extinto Randy Rhoads, por algo fue su maestro.

Esperamos con ansia el retorno del semioriginal Black Sabbath, donde el baterista es Tommy Clufetos, quien  ha tocado con Ozzy en su exitosa carrera solista.

WHITNEY HOUSTON: UNA ESTRELLA MÁS ECLIPSADA POR LA MUERTE

Whitney Houston en una de sus últimas fotografías

Whitney Houston en una de sus últimas fotografías

Nunca fui fan de Whitney Houston, de hecho es el tipo de música que nunca escucho, nunca me  sentí identificado con su propuesta, pero su éxito fue tan descomunal que fue imposible ignorar sus éxitos y aunque te quisieras tapar los oídos, siempre

estaría alguien escuchando “I will always love you”, soundtrack de la cursi película “El guardaespaldas”.

Su muerte llegó de imprevisto, pero como pasó con Amy Winehouse, todo mundo se dio cuenta que su adicción a las drogas y al alcohol, la fue matando lentamente. Sin embargo Whitney logró más éxito, más reconocimiento, ganó más dinero de lo que pudo hacer la extinta cantante británica.

Es donde te preguntas, cuando se alcanza tal éxito descomunal, ¿qué es lo que pasa en la cabeza de esas personas?, teniéndolo todo, deciden botar e ignorar sus logros, dejan de evolucionar, se estacionan mentalmente y deciden terminar con su vida poco a poco, como si estuvieran avergonzados de ser estrellas.

Con este caso, una vez más se comprueba que el dinero, la fama y el reconocimiento no son la garantía de la felicidad, entonces qué realmente puede hacer feliz  a un ser humano que llega a tales logros. Ni sus hijos los han detenido para dejar de matarse lentamente.

Y Whitney nos recuerda no sólo a Amy Winehouse, sino a Kurt Cobain, a Jim Morrison, Janis Joplin, Jimi Hendrix, Elvis Presley, Brian Jones, John Bonham, Bon Scott, el propio Michael Jackson, entre otros, porque fueron individuos que sufrían con su éxito, al parecer el reconocimiento es una losa tan pesada que deben soportarla con grandes dosis de alcohol, mariguana, cocaína o las medicaciones más extravagantes para calmar los nervios.

Así que si alguien está alcanzando el éxito descomunal o sospecha y ha soñado que lo puede lograr, piénselo dos veces, sino mejor bájese del barco. Trate de ser un ciudadano común y corriente, viva un poco más, como lo hizo Syd Barret de Pink Floyd, que sacrificó todos los honores por vivir hasta edad avanzada  encerrado en su casa, aunque lamentablemente -dicen por ahí- nunca dejó el ácido.

Izzy Stradlin ex guitarrista de Guns N’ Roses, también pidió urgentemente una “parada al night train“,   antes de terminar con una sobredosis, y al parecer le ha funcionado.

David Bowie junto a Iggy Pop de plano se mudaron a la Alemania comunista (cuando existía ese sistema) para desintoxicarse y hasta escribieron un álbum.

También están las clínicas de rehabilitación contra las drogas, y un ejemplo de sobrevivientes son Ozzy Osbourne y los gémelos tóxicos Steven Tyler y Joe Perry.

O cuelgue su guitarra y métase a su religión favorita como pasó con Brian “Head” Welch, de Korn, si es que piensa que eso puede salvarlo de tanto “éxito”, pero no se añada a la lista de las estrellas desafortunadas.

Descansa en paz Whitney, ojalá donde estés el mundo no sea tan caótico.

BAJISTAS EMBLEMÁTICOS DEL ROCK: SONIDOS SUMAMENTE IDENTIFICABLES

Steve Harris dándole con todo al bajo

Steve Harris dándole con todo al bajo

La estrella de los instrumentos en el rock siempre ha sido la guitarra, pero ésta sonaría sin mucho sentido sino tuviera detrás de ella una base rítmica importante y en esta ocasión haremos un listado de bajistas emblemáticos, que llegan a tener un estilo tan definido, que cuando te conviertes en un asiduo fan, los reconoces con los ojos cerrados.

Comencemos con Simon Gallup, quien a pesar de que siempre le ha robado protagonismo el líder de The Cure, Robert Smith, su sonido en las cuatro cuerdas es referencia de cómo tocar sencillo,  nivelando correctamente el amplificador, con  figuras inteligentes, con grandes ganchos que te inspiran para tomar el bajo, temazos como  “10:15 Saturday Night” , “Killing an Arab”, por mencionar algunos de los innumerables clásicos,  expresan su estilo. Un músico respetado en toda la extensión de la palabra.

Steve Harris de Iron Maiden compone en base a sus diagramas hechos en su bajo, y su sonido de “caballito” cambió la forma de escuchar el heavy metal. Su dinamismo hace que las guitarras tengan que tocarse con virtuosidad. Su trabajo en  “The Number of the Beast”,  “Run to the Hills”, “The Tropper”,  “The Clairvoyant”, y  muchas otras hicieron historia y sus arpegios son toda una lección de técnica depurada.

Gene Simmons de Kiss también lo identificas de inmediato,  la agudeza de sus cuerdas siempre tocadas con plumilla han definido su sello. En las composiciones de su banda, no sólo es importante el riff sino como lo acompaña el bajo, algo que de inmediato se nota en clásicos como “Detroit rock city”, “100, 000 years” ,   “God of  Thunder”, “Sure know Somethin'”  y si a eso le añades sangre y su peculiar personalidad, tenemos un músico fuera de serie.

John Entwistle es el extinto bajista de The Who, quien definió un gran estilo, combinando agresividad y exactitud en las cuatro cuerdas,  sin olvidar su marca, con esa distorsión inconfundible en su bajo. La base rítmica que conformó junto al fallecido baterista Keith Moon, fue legendaria y una de las mejores del rock de todos los tiempos. Incluso el mayor clásico de The Who, “My generation”, brilla con el solo que hace este estupendo músico.

Michael “Flea” Balzary, bajista de los Red Hot Chili Peppers con sus continuos slaps y esas dinámicas figuras melódicas, son grandes lecciones  para cualquier aspirante a tocar las cuatro cuerdas. Su sentido del ritmo en este grupo es tan fuerte, que muchas veces te olvidas de la guitarra y comienzas a estudiar y analizar todo lo que hace Flea, nota por nota.

Su influencia es rara, porque de la complejidad del jazz cayó en lo más sencillo que es el punk y luego creó junto a los Red Hot el funk punk más vendible de la historial del rock.

Cliff Burton, otro legendario que se adelantó al más allá, cimentó las bases de cómo ser un gran bajista en una gran banda de thrash metal, en este caso Metallica. Cuenta la historia que los miembros de este grupo le rogaron para que se uniera a ellos, pues vieron el tremendo potencial que tenía como músico. Clásicos como “For Whom the bell Tolls” y “Orion” tienen su inconfundible sello.

Burton no era un improvisado, sabía leer música, había estudiado diversos estilos, desde el jazz, el clásico hasta el metal, y también adoptó la distorsión en su bajo, además del pedal wah-wah.  lo que lo hacía más espectacular en sus presentaciones en vivo. Llegó a la cima musical con Metallica, aunque ya no disfrutó de las ganancias millonarias, la muerte lo sorprendió a los 24 años en un accidente automovilístico en una carretera en Europa.

Paul McCartney  de The Beatles siempre será más conocido por ser un gran compositor que por ser un gran ejecutante, pero si dejamos de lado las clases magistrales que nos da en la armonía y la melodía y nos adentramos en las líneas que marcaba en su bajo, tenemos a un excepcional bajista que siempre va dando la pauta correcta para impulsar la canción.

“Come Together”, “Something'”, “I want you (She’s so heavy) son sólo algunos ejemplos de cómo acompañó una excelente canción, con su gran e inconfundible bajo Höfner.

  Reginald “Fieldy” Arvizu, bajista de Korn también ya ha puesto su marca en el mundo del rock, con ese estilo tan peculiar afinando un tono abajo  y además toca con cinco cuerdas, lo que hace la diferencia del sonido de su banda y que prácticamente definió el Nü metal que nació en los años 90’s.

No es fácil reversionar los temas de Korn, porque ese tonalidad abajo, obliga a los demás guitarristas a hacer lo mismo, creando una atmósfera muy pesada, pero muy distinta al metal clásico. Si a esto le añadimos el slap que cierra de inmediato Fieldy, logra un estilo extremadamente definido.  Un bajista muy original y difícil de igualar.  Para los que saben música, este gran bajista afina en A, D, G, C, F y les recomiendo “Got the life” para comenzar a estudiarlo.

Damos un giro extremo a nuestra lista y ahora damos paso a John Taylor de Duran Duran, que lo podría definir como un bajista inteligente, que siempre pone la línea de bajo en el momento preciso, y en el tiempo que dominó las listas con esta banda, musicalmente su trabajo en las cuatro cuerdas era más interesante que lo que escuchábamos en la guitarra.

Taylor hacía algo más que acompañar, solo hay que recordar “Planet Earth”, que mantenía a sus fans bailando con su línea de bajo y no era música disco lo que hacía.

Geddy Lee de Rush es definitivamente uno de los bajistas más influyentes en el rock, aunque su estilo va más allá de las cuatro cuerdas, cuando canta y toca el teclado en las presentaciones con su power trío, que nunca ha sido igualado por su destreza en el estilo progresivo que desarrollan desde hace más de 40 años.

Su amplificación aguda en el bajo, a través de diversas conexiones, manteniendo el sonido en vivo fiel a sus grabaciones en estudio, lo mantienen como un ejecutante brillante, muy por encima de sus competidores, por algo Guitar Player lo ha nombrado mejor bajista de rock en seis ocasiones y Bass Player en una sola ocasión. Si quieres ser atrapado por Geddy Lee y Rush escucha para comenzar “Tom Sawyer”.

Para terminar, hablemos de Duff Mckagan, el carismático bajista que ha sido parte de los legendarios Guns N’ Roses, Velvet Revolver, y del super grupo Neurotic Outsiders, entre otros.

El estilo de Duff no es tan complicado, pero su sonido es sumamente característico, por el nivel de efecto chorus que utiliza en su bajo, y que provoca que inmediatamente lo reconozcas, podría tocar con cualquier banda y sabrías siempre que es él.

Obviamente, faltan más, comparte tu conocimiento.