VINNIE PAUL “SE REÚNE” CON SU HERMANO DIMEBAG. MUERE A LOS 54 AÑOS.

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Vinnie Paul descansa en paz

El icónico baterista Vincent Paul Abbot más conocido como Vinnie Paul, se fue a dormir tranquilamente a su habitación en su hogar en Las Vegas, sin imaginar que el viernes 22 de junio sería el último día en su vida, su última noche; simplemente ya no despertó, al parecer fue un ataque cardiaco. Al morir dejó en shock a su familia, amigos, colegas,  fans y a la prensa especializada.

Todavía era joven para morir, tan solo 54 años tenia Vinnie Paul,  quien formaba parte de la banda Hellyeah, pero  siempre será recordado por ser el extraordinario baterista de los legendarios Pantera, banda de metal que reinó en este género a finales de los 90’s e inicios del siglo XXI, cuando Metallica dejó de ser extremo y todos los headbangers respetables optaron por dejar de escuchar las composiciones de Lars Ulrich y James Hetfield, para comprar los discos de los creadores de discos como  Cowboys From Hell o el sensacional Vulgar Display of Power.

Vinnie era el hermano del genio en la guitarra Dimebag Darrell, quienes juntos llevaron a Pantera a ser los número uno en el mundo del metal, sin dar ninguna concesión, sin power ballads, sin doblar las guitarras (tocaban como el clásico Van Halen, cuando venía el solo, la base rítmica también se lucía para mantener la emoción). Nunca quisieron  sonar a grunge, porque ellos fueron los que mantuvieron el espíritu del metal en alto cuando todo mundo quería sonar como  Nirvana.

Yo estaba orgulloso de ellos por todo lo anterior descrito y porque  Pantera representaba también el lado extremo de cualquier persona: “más cerveza, más mujeres, más gritos, más euforia, más malas palabras, todo crudo y sin censura”, con la única conclusión de que en esta vida, siempre la debemos pasar bien.

Curiosamente después supe que eran unos alcohólicos  y fiesteros de primer nivel. Vinnie y Dimebag eran fanáticos de Kiss, pero más fanáticos de Ace Frehley y Peter Criss, por eso bebían como si no hubiera otro día, porque sus ídolos el Spaceman y el Catman, eran extremos en sus diversiones.

Vinnie era la voz de Pantera, él detallaba dónde sería la gira, que estaban haciendo en cada álbum, qué concepto buscaban en cada CD,   con la única de filosofía de “el siguiente disco debe ser más pesado”.

Pero luego vinieron las desgracias para que Pantera desapareciera:

1.- El cantante de Pantera, Phil Anselmo, se enfermó de la espalda y aunque se recuperó la enfermedad fue su pretexto para ya no trabajar con el grupo que lo hizo famoso y seguía grabando discos pero con otros músicos. A mi parecer sabía de la importancia de su potente y característica voz y por eso abusó de su ego para hacer esperar a los hermanos Abbot, hasta que él quisiera volver a la banda.

2.- Pero el ego de Vinnie también era grande y el de su virtuoso hermano más y ambos se cansaron de esperar a Anselmo y prefirieron formar otra banda llamada Damageplan, la cual si lo analizamos nunca debió existir, porque significó el fin de Pantera para siempre, sin embargo la música era buena, de hecho considero que se mantenían a la vanguardia y ahora escucho a muchas agrupaciones que han copiado el estilo de esta banda post Pantera.

3.-  Todavía no me explico porqué Damageplan desarrolló su gira en bares o clubes, quizás Vinnie Paul no quiso abrir para nadie en estadios, era comprensible, después de estar en Pantera sería ridículo abrirle a Korn, pero tampoco era opción volver a tocar donde todos empiezan.

4.- Y por tocar en bares, un tipo que era un ex marino, que estaba borracho, disparó a matar en contra de Dimebag. Vinnie Paul no pudo hacer otra cosa más que ver con impotencia cómo asesinaban a su hermano.

5.- Vinnie Paul jamás le perdonó a Phil Anselmo su declaración a una revista de rock, donde culpaba a Dimebag Darrell de la separación de Pantera, y además lo hizo responsable de incentivar el asesinato contra su hermano.

6.- La muerte de Dimebag no solo fue el fin de Damageplan, también fue el de una reunión de  Pantera. Aunque en los últimos años la prensa especializada consideraba que esta banda podría regresar con el super guitarrista Zakk Wylde, por su gran habilidad y porque fue amigo de Vinnie Paul y de su hermano.

7.- Sin embargo, el retorno de Pantera ahora es totalmente imposible, Vinnie Paul ha muerto, los  hermanos Abbot fundaron esta banda y también se la llevaron a la tumba y ahora serán una leyenda más en el firmamento de estrellas del heavy metal.

Vinnie Paul  no deja hijos, nunca se casó, su esposa siempre fue la música, se entregó a su batería, a la composición y a la producción al 100 por ciento. Antes de morir dejó todas las pistas grabadas de su instrumento para el sexto álbum de  la banda Hellyeah.

Las reacciones en el mundo del metal no se hicieron esperar, desde Zakk Wylde hasta Slash y Duff Mckagan de Guns N’ Roses,  Paul Stanley de Kiss, Dave Mustaine de Megadeth, Sebastian Bach, etc. Todos dieron sus condolencias.

Será enterrado en Texas, su ciudad natal, junto a su hermano Dimebag y su madre. Pantera se volverá a formar pero en otra dimensión, estoy seguro que despertó en la otra vida, sorprendido al ver a su carnal recibiéndolo con un gran abrazo.

Adiós Vinnie, descansa en paz.

 

KIRK HAMMET DE METALLICA SUENA LIMITADO EN HARDWIRED

Kirk Hammet en su zona de confort

Kirk Hammet en su zona de confort

En una de las múltiples entrevistas que dio James Hetfield en la promoción del nuevo álbum de Metallica, Hardwired…To Self -Destruct, manifestó en un tono de reproche que el guitarrista principal Kirk Hammet no se había involucrado en la composición del nuevo disco y solo se concentró en los requintos.

El tono de la declaración parece decirnos que alguien en Metallica no está dando el 100 por ciento y lo digo porque este último álbum me parece bueno, Hetfield está cantando mejor que nunca, los riffs están a la altura, los coros son pegajosos, pero sin ser demasiado “pop” y tanto Roberto Trujillo como Lars Ulrich, dan todo lo que pueden para crear una  base rítmica consistente.

J. HETFIELD dice que KIRK HAMMETT no se involucró en la composición de “Hardwired…” (Subtitulado)

Sin embargo, los solos de Kirk Hammet suenan a lo de siempre, con el mismo efecto en wah, con las mismas figuras de toda la vida, reciclando lo que ha hecho antes y quedando muy atrás de otros guitarristas metaleros de bandas con las cuales compiten en ventas o en público.

Es decir, si en estos momentos escuchamos a un  Kiko Loureiro de Megadeth, o Jon Donais de Anthrax, incluso hasta lo que hace  Kerry King de Slayer, sin tanta técnica pero dando toda su alma en sus riffs y sus requintos, queda a deber muchísimo Kirk Hammet.

Ya no te impresiona el trabajo de Hammet en este último álbum y cuando las canciones de Metallica parecen que necesitan un solo brillante, simplemente éste no llega y te quedas con la sensación de que hubo conformismo y no hubo más ideas.

Un ejemplo es el temazo de “Moth Into Flame”, el cual tiene fuerza, rápidamente te atrapa, pero cuando viene el solo simplemente dices: “umm, más de lo mismo”. Un Hammet haciendo lo que hizo en 1991 con el “Álbum Negro”.

Kirk ha estado mucho tiempo en su zona de confort, como le ha pasado a otros guitarristas legendarios que llegan a un tope en sus habilidades y ya no quieren ir más allá, pero lo malo es que su grupo al parecer quiere despertar también de esa comodidad, porque en este último álbum volvieron con la idea de incluir en su historia otros temas clásicos, y el tiempo dirá si lo lograron.

METALLICA TOCA EN LA ANTÁRTIDA CON MUCHOS ERRORES

Metallica en la Antártida

Metallica en la Antártida

Extravagancia, opulencia, ociosidad, derroche, ganas de hacer algo diferente, qué más podríamos decir del concierto de Metallica en la Antártida.

Los fans viajaron mucho -aunque fueron pocos- porque allá donde solo hay hielo obviamente no hay estadios, y más que un concierto  pareció un ensayo, donde las equivocaciones estuvieron a la orden, principalmente en los requintos de Kirk Hammet, supongo que se le congelaron los dedos, aunque en el domo donde estuvieron, al parecer había calefacción.

Kirk Hammet no estuvo tan preciso

Kirk Hammet no estuvo tan preciso

En fin, si otras bandas han tocado en azoteas (The Beatles, U-2), aviones (Korn), tocar en la Antártida era lo que faltaba y Metallica lo hizo en poquito más de una hora.

Robert Trujillo estuvo preciso

Robert Trujillo estuvo preciso

Los temas que interpretaron fueron:

  • Creeping Death
  • Form Whom the Bell Tolls
  • Sad Bad True
  • Welcome Home Sanitarium
  • Master of Puppets
  • One
  • Blackened
  • Nothing Else Matters
  • Enter Sandman
  • Seek & Destroy
El pequeño escenario donde estuvo Metallica

El pequeño escenario donde estuvo Metallica

Supongo que esta aventura musical será divulgada después en un DVD o Blue Ray, pero si es así deberán limpiar mucho el sonido, debido a las errores de Hammet, los redobles fuera de tiempo de Ulrich, también una  entrada a destiempo de Hetfield en Seek & Destroy, solo Robert Trujillo estuvo impecable.

La transmisión fue buena al estilo de Coca-Cola. TV, portal donde trabajé hace casi dos años. ¡Cómo pasa el tiempo!

James Hetfield bien abrigado

James Hetfield bien abrigado

METALLICA HACE DELIRAR A SUS FANS MEXICANOS NUEVAMENTE

Metallica y su Arsenal Completo

Metallica y su Arsenal Completo

Definitivamente Metallica es un consentido en México y ellos han comprendido esto totalmente, por esa razón dan todo cuando vienen a este hermoso país en el que vivo. Hoy comenzaron su serie de presentaciones en lo que se ha denominado “El Arsenal Completo”, por lo espectacular de su escenario y donde darán 8 presentaciones, y la primera ya se realizó este sábado 28 de julio. Les comparto algunas fotos que están circulando por twitter, donde se ve que todos se la pasaron bien con la música metalera de esta banda.

James Hetfield en comunión con sus fans mexicanos

James Hetfield en comunión con sus fans mexicanos

El público tuvo una óptica por varios ángulos

El público tuvo una óptica por varios ángulos

Pantalla cayendo en el Palacio de los Deportes

Pantalla cayendo en el Palacio de los Deportes

Y Justicia para todos. Al puro estilo de finales de los 80's

Y Justicia para todos. Al puro estilo de finales de los 80’s

Lars Ulrich en su batería giratoria

Lars Ulrich en su batería giratoria

Kirk Hammet y James Hetfield en duelo de guitarras

Kirk Hammet y James Hetfield en duelo de guitarras

Kirk Hammet requinteando cabrón

Kirk Hammet requinteando cabrón

Robert Trujillo con su característico y dinámico estilo

Robert Trujillo con su característico y dinámico estilo

METALLICA SE PONE MÁS PESADO EN ROCK IN RIO

James Hetfield dando todo en Rock in Rio

James Hetfield dando todo en Rock in Rio

Los miembros de Metallica en su presentación en el Festival Rock in Rio demostraron que están dispuestos a revivir sus raíces sónicas, lo digo porque escuchamos en sus guitarras una distorsión más heavy, como en los  viejos tiempos. Admitámoslo, en los últimos años ya no le ponían nivel 10 a sus amplis, sus acordes sonaban suavizados.

Y aunque quizás para algunos bateristas no sea mucha diferencia, el set de batería regresó al doble bombo y ya no al doble pedal en un sólo bombo, como había pasado en los últimos tours, por lo menos eso se ve con más imagen metalera en los shows.

En la interpretación de “Hit the lights” en Río, Lars Ulrich trató de sonar con ese golpe seco y hasta cierto punto poco ortodoxo, como se escucha originalmente en el disco, es decir, este emblemático baterista quiere igualar el feeling de los viejos tiempos.

Aunque de repentes los notamos un poco fríos, cuando se quedaban fuera de tiempo en “Master of Puppets”, pero supongo que es natural al retomar una nueva gira mundial.

Así que en México ya pueden darse una idea de qué pueden esperar cuando den ¡10 presentaciones! a finales de julio e inicios de agosto.

METALLICA CELEBRA CON SUS AMIGOS 30 AÑOS DE HISTORIA (MUSTAINE INCLUIDO)

Dave Mustaine con James Hetfield en el 30 aniversario de Metallica

Dave Mustaine con James Hetfield en el 30 aniversario de Metallica

Aunque en Inquisidor71 pasamos por alto la fecha de los 30 años de Metallica -no somos muy afectos a subrayar los aniversarios con reportajes- nos ha llamado la atención los videos que están circulando en la red, con las bandas que acompañaron en este festejo a James Hetfield, Lars Ulrich, Robert Trujillo y Kirk Hammet, en el Fillmore de San Francisco el pasado 5 de diciembre.

Apocalyptica acompañó a Metallica en “One”, logrando una gran presentación.

Jason Newsted regresó al bajo por unos momentos con Metallica en el temazo “Harvester of Sorrow” y en verdad es intenso este músico, y como en aquellos años más pesados, hizo los coros.

Metallica con una de sus mayores influencias, con Sean Harris y Brian Tatler de Diamond Head, tocando “The Prince”.

Esta presentación estuvo de ensueño en “Hit the lights”, con Dave Mustaine, Ron McGovney (primera guitarra líder y bajista de Metallica, respectivamente ) y Lloyd Grant (quien hizo el solo en el demo de esta rola).

Seguimos con más de Dave Mustaine y Metallica, ahora con “Jump in the fire”.

Ya picados, también véamos “Phantom Lord”, con Mustaine.

También entraron las leyendas del metal inglés, aquí con Ozzy Osbourne y Geezer Butler de Black Sabbath cantando “Iron Man” y “Paranoid”.

Metallica también invitó a Rob Halford de Judas Priest, con una súper rola “Rapid Fire”, ¡intensísimo!

También estuvo de lujo la participación de Glenn Danzig con “Die, Die my Darling”.

Esto ¡no tiene madre!, Mercyful Fate con King Diamond y Metallica. Sólo puedo decir ¡Impresionante!

ANVIL: LA BANDA QUE JAMÁS SE RENDIRÁ

Anvil en su alineación actual

Anvil en su alineación actual

A pesar de que había visto el trailer y diversas entrevistas sobre el documental  Anvil!, The Story of Anvil, no había tenido la oportunidad de verlo, hasta que hubo un ciclo de películas de rock en la Cineteca Nacional, y sinceramente tuve que hacer circo y maroma para poder estar en el único día que proyectarían esta historia de la vida real.

Seré sincero, yo jamás había escuchado a Anvil con detenimiento, no pasó de esas oídas donde le pones poca atención a la banda cuando escuchas su canción en algún raro programa de metal,  aunque se quedó más en el recuerdo las portadas de sus discos y una que otra crónica que llegué a leer en alguna revista especializada.

Pero al ver el documental, te das cuenta que fuiste uno más de los millones de fans del rock que los ha ignorado  porque simple y sencillamente no tuvieron el apoyo publicitario de otras bandas que ni siquiera tienen su nivel musical.

En mi caso, porque no quiero hablar por todos los demás, llegué a escuchar más a Grim Reaper, Raven, Metal Church, y otras bandas de metal, que ya con el tiempo te das cuenta que no valían la pena.

Al ver el documental llegué a pensar que Anvil no tuvo la repercusión que ahora reconocen gente como Slash o Lars Ulrich, debido a que nacieron en Canadá,  y aunque en ese país también  hay bandas monstruos como Rush, igual es cierto que si hubieran sido estadounidenses o ingleses habrían logrado más respeto del que tienen actualmente.

Anvil!, The Story of Anvil es quizás el mejor documental de rock que se haya hecho en mucho tiempo, porque entra en la intimidad de la banda con sus líderes Steve Lips Kudlow (guitarra y voz) y  Robb Reiner (batería), quienes llevan más de 30 años juntos tratando de ser rock-stars.

A pesar de que ya son cincuentones, siguen soñando como adolescentes, aunque tienen familia y sus casas hipotecadas por las deudas que han enfrentado al grabar sus discos. Es impresionante saber que tienen trabajos de repartidores para mantener a sus hijos y esposas y luego en sus vacaciones se van de gira a Europa, aunque en el tour que es documentado en el filme les va tan mal que no ganan nada de dinero.

De hecho Lips acepta que jamás ha tenido ganancias en el mundo del rock, y culpa a las disqueras de quedarse siempre con todo la plata.

Pero ni eso los desanima para seguir en su objetivo de crear música. De hecho con una cinta demo vuelven a interesar a un connotado productor para grabar su disco número 13, pero al no tener los miles de dólares que les piden para plasmar su música consiguen un préstamo cuantioso con un familiar, que lleva años viendo cómo sus sueños se esfuman.

En las sesiones de grabación Lips y Robb Reiner terminan discutiendo muy fuerte, que desarrollan una catarsis por tantos años de no lograr su objetivo y sin  embargo liman asperezas y logran grabar el álbum.

Sin embargo, cuando ofrecen a las compañías disqueras su producto, simple y sencillamente no interesan, y deciden distribuirlo independientemente en sus actuaciones.

Al final logran tocar en Japón, donde en sus inicios impresionaron, pero con una audiencia de cinco mil personas, que corean sus rolas. Y es cuando Anvil, a pesar de los fracasos y de la falta de dinero comprenden que su objetivo de buscar el reconocimiento en  el rock es lo que los ha mantenido con espíritu de lucha en esta vida.

La anécdota es que en ese intento de buscar ser rock-stars, lograron más respeto que muchas, y eso se los subraya un ejecutivo de una disquera, al reconocer su esfuerzo por seguir grabando discos a pesar de tener más de 50 años.

El documental no sólo cuenta su historia, sino que los ubica en el mundo del rock, y provoca que el fan volteé a verlos, y reconozca su esfuerzo, a pesar de las tendencias comerciales de la actualidad.

Si alguna banda de metal es honesta en estos momentos, es Anvil, porque sus fracasos los han hecho humildes y no importa que toquen para 10 personas o cinco mil, simplemente dan todo en el escenario.

Es tiempo para revivir a Anvil, bajen sus rolas, compren sus discos  o vean el documental, pero creo que por fin la vida les hará justicia y por eso es la banda que jamás se rendirá, a menos que llegue la muerte.

 Recomiendo absolutamente ver este documental, ojalá en sus países lo pasen pronto.

Te