MUERE NEIL PEART Y SE EVAPORA LA ESPERANZA DE UN REGRESO DE RUSH

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Descanse en paz Neil Peart de Rush

Los medios especializados de rock  han inundado en pocos minutos con la noticia de la muerte del baterista de Rush, Neil Peart, a los 67 años, quien es considerado uno de los más influyentes de todos los tiempos,  al nivel de monstruos de los tambores como los extintos  John Bonham (Led Zeppelin) Ginger Baker (Cream) o Keith Moon (The Who).

Según los reportes, murió el pasado martes 7 de enero en Santa Monica, California, luego de padecer por tres años cáncer cerebral.

Peart sustituyó al baterista fundador de Rush, el fallecido John Rutsey en julio de 1974,  en un reemplazo de urgencia para comenzar su primera gira en Estados Unidos.

No solo era un percusionista de altos niveles (su batería era de las más completas)  también se hacía cargo de las letras de la música de Rush, completando el trabajo intenso del trío más virtuoso de todos los tiempos junto al bajista y tecladista Geddy Lee y el guitarrista Alex Lifeson.

Con la muerte de  Neil Peart, seguramente ya no habrá un retorno de Rush, su aportación era el 50 por ciento de la calidad de esta agrupación, que sin una gira oficial de despedida, habían declarado que ponían punto final a los tours, tras las enfermedades y el cansancio de sus integrantes. Sus fans todavía estaban esperanzados de verlos  nuevamente en vivo, pero la idea de buscar un sustituto es muy remota, sería difícil encontrar a alguien de su nivel y compaginar con Lee y Lifeson, que son íconos del rock.

Aunque su carrera fue ascendente con Rush, en el plano familiar Peart vivió tragedias duras, como la muerte de su hija en un accidente automovilístico en Ontario en 1997 y al siguiente año el deceso de su primera esposa por cáncer, por lo cual se retiró de la banda por varios años, hasta su regreso en 2001, época en la que volvió a casarse.

Con su muerte, deja una viuda, la fotógrafa Carrie Nuttal y una hija de apenas 10 años.

Neil Peart era un purista de la música

Neil Peart junto a Rush llegaron abrir los conciertos de Kiss en Estados Unidos, pero era un crítico duro a todo aquello donde se mezcle música con mercadotecnia.

“No quiero pasar por encima de ellos, pero me acuerdo de una vez que estaba tranquilamente comiendo en un restaurante pequeño en Kansas, cuando un fanático de Kiss que tenía tatuajes de la Kiss Army se la pasó todo el rato colocando temas de Kiss en la rocola. Este tipo creyó totalmente en la campaña de marketing y se lo tragó como si fuese una religión. Era como ver a una persona convertida a la Cienciología”, manifestaba.

El virtuoso baterista estaba en contra de las agresivas campañas publicitarias de Kiss y de otras bandas como ellos, con los cuales salían de gira:

“Se trata de convertirte en tu ídolo. Me dije que nunca traicionaría los valores que tenía a mis 16, nunca venderse ni aceptar lo que me dijeran los demás. Nunca podría aceptar el comprometer mis principios… los escuchábamos decir las mismas frases al público cada noche. Cosa como ésta es la ciudad del rock más grande del mundo. Era espeluznante. Detesto la deshonestidad cínica”, consideraba.

Descanse en paz Neil Peart, un purista de la música que a pesar de todo tuvo que entrar también en la parafernalia que rodeó los mejores años del mundo del rock.

CUANDO YA ES HORA DE RETIRARSE: POR EL BIEN DEL PRESTIGIO

Paul Stanley se sigue viendo bien, pero no todo es lo que parece.

Paul Stanley se sigue viendo bien, pero no todo es lo que parece.

 

Nuestros héroes están envejeciendo, el paso del tiempo es cruel y obviamente sus habilidades musicales se ven mermadas, pero por alguna extraña razón, la cual seguramente es económica, no se retiran, siguen activos, luchando cara a cara contra Cronos.

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Klaus ya no canta como antes

Scorpions: quién no ha visto lo cansados que lucen los Scorpions. Klaus Maine solo cumple en vivo, ya quedó hace mucho tiempo atrás el vocalista de gran rango que fue. Hace algunos años la banda alemana de Maine anunció su retiro, pero… ¡regresaron!

Paul seguramente no quiere retirarse

Paul seguramente no quiere retirarse

Kiss: Lo mismo le ha pasado a Paul Stanley de Kiss, quien ya no alcanza ninguna nota alta, es patético ver que solo habla las canciones, ya no canta desde hace mucho el Starchild, aunque se siga viendo bien y toque tremendo con su guitarra.  Quizás ya es hora de decir adiós a los escenarios o de buscar otro cantante que acompañe a Simmons.

Angus Young hace todo por conservar la leyenda de AC/DC

Angus Young hace todo por conservar la leyenda de AC/DC

AC/DC: el guitarrista Angus Young ha visto como se desmorona su banda. Su hermano Malcolm con quien fundó AC/DC murió, aunque previamente se retiró porque padeció demencia. Luego su vocalista Brian Johnson no pudo cantar más, el médico le advirtió que si continuaba de gira se quedaría sordo, por lo cual fue sustituido por un tiempo por el egocéntrico cantante de los Guns N’ Roses, Axl Rose. No sabemos en qué pare esta banda, pero esto ya parece Angus Young y sus amigos.

Downing y Tipton en su juventud derrocharon talento y energía siempre al 100 %

Downing y Tipton en su juventud derrocharon talento y energía siempre al 100 %

Judas Priest:  los pioneros del heavy metal se quedaron sin sus cerebros, primero el guitarrista KK Downing anunció su retiro en 2011, mientras que Glen Tipton, en este 2018 informó que se retiraba de las giras porque padecía las últimas etapas de la enfermedad de Parkinson, esto impedía que pudiera tocar las partes más complejas de sus solos. Es decir, ahora Judas se ha convertido en la Rob Halford Band.

Ozzy sigue viviendo de su gran historia

Ozzy sigue viviendo de su gran historia

Ozzy Osbourne: aunque Black Sabbath se retiró de los escenarios, el vocalista con quien alcanzaron la gloria, Ozzy Osbourne, sigue en activo, pero su voz igualmente ya no es la misma y todo el profesionalismo se lo deja a sus músicos, mientras él hace como que canta. Algunas noches son fatales, en otras sale inspirado, la realidad es que tiene varios años sin dar el 100 por ciento. Todo parece indicar que está en su última gira como solista (“No More Tours 2”), aunque por la ambición de su esposa Sharon Osbourne, su manejadora, quizás siga subiéndose a un escenario, aunque ya casi ni se mueva en éste.

Se dice que los Deep Purple pronto se retirarán. Esperemos que cumplan.

Se dice que los Deep Purple pronto se retirarán. Esperemos que cumplan.

Deep Purple:  si padeces insomnio y quieres dormir, no hay mejor cosa que ir a ver a Deep Purple, banda que desde finales de los 60’s se fundó y luego tuvo algunas pausas largas en los 70’s y 80’s, pero ahora siguen girando por todos los países donde se les contrate, debido a que su leyenda los sostiene, pero a nadie le interesa escuchar sus discos nuevos y cuando insisten en tocar material inédito, no hay  mejor cosa que acurrucarse en el asiento. “Me despiertan cuando toquen Smoke on the Water”.

Tiene rato que el líder de W.A,.S.P. se ve cansado

Tiene rato que el líder de W.A,.S.P. se ve cansado

W.A.S.P.: aquí no es cuestión de edad sino de actitud, Blackie Lawless lleva rato estafando a sus fans con presentaciones mediocres, donde su voz ya no es la de antes, llegando al grado de abusar de las pregrabaciones para apoyarse. Y cuando no puede cantar, todo se lo deja a los coros de su público.

¿Será la alimentación, las drogas o el spa? No sabemos pero no se les ve ganas de retirarse a los Rolling Stones.

¿Será la alimentación, las drogas o el spa? No sabemos pero no se les ve ganas de retirarse a los Rolling Stones.

Nota:  hay otras bandas de rock igual o más longevas, pero no son tan necios como los ya mencionados, que años tras año no dejan de estar presentes, como si fueran un grupo nuevo a quien le exigen que venda un nuevo álbum.

Esto lo menciono porque todavía tenemos a unos The Rolling Stones, que aunque parecen momias de Egipto, todavía suenan muy dignamente en vivo. Otro ejemplo es Rush, que se dan sus pausas en su natal Canadá y luego retornan, pero siguen impresionante en sus presentaciones. Es más, podría regresar Led Zeppelin y volverían a poner el mundo del rock de cabeza, porque sus integrantes, a pesar de su avanzada edad, gozan todavía de excelentes facultades musicales.

Y hay otros que no entiendo porque se retiraron, cuando todavía tenían energía para seguir sin problemas, un ejemplo de esto son los Mötley Crüe o Twisted Sister. Pero bueno…. como decimos en México, cada quien su vida.

 

BOB DYLAN: UN NOBEL DE LITERATURA QUE NO COMPRENDO

Bob Dylan es un Nobel de Literatura

Bob Dylan es un Nobel de Literatura

A veces animo a los jóvenes a que escuchen el rock clásico, o por lo menos a las bandas que yo considero que valen la pena, pero pocas veces me hacen caso, porque para muchos ese tipo de rock que yo escucho ya está viejo o simplemente no vale la pena para su visión musical.

Es así como recuerdo cuando era un niño y los más grandes me aconsejaban que no solo escuchara a Kiss (que estaban en boga en 1979), me recomendaban a  Led Zeppelin, Deep Purple,  Janis Joplin o a Jimi Hendrix. Todas estas agrupaciones y músicos ya se habían separado o habían muerto a inicios de los 70’s. Fue así como tomé gusto por la música que no era de mi tiempo y la hice mía, como si yo hubiera tenido 16 años en 1970 o en 1967.

También fue así como logré descubrir bandas de todo tipo, desde los Sex Pistols hasta Black Oak Arkansas, y verdaderamente me apasioné por Black Sabbath con Dio con Ozzy y hasta con Ian Gillan.

Y con tanto que había que escuchar, por ahí una vez vi un video de un tal Bob Dylan, que tenía una canción que se llamaba “Like a Rolling Stone”, como el nombre de los grandiosos Rolling Stones, o como la revista de música Rolling Stone.

Alguna vez quise conocerlo más, porque los Beatles y los Rolling lo consideraban una gran influencia y lo intenté, pero su voz no me gustó y sus canciones lentas, casi sin ritmo, se alejaban totalmente de lo que  me  gustaba, es decir Quiet Riot, Mötley Crüe, Iron Maiden, Judas Priest, lo que comenzaba a volarme la cabeza en los 80’s , aparte de Kiss.

Y luego surgió Metallica, además me apasioné por King Diamond, Joe Satriani y jamás en mi top-ten personal metí al ahora flamante ganador del Premio Nobel de Literatura 2016. Cuando eres adolescente lo que menos te importa es la poesía o la letra de mensaje de un artista de folk-rock como Dylan.

Quizás me interesó un poco más cuando Guns N’ Roses hizo el cover de “Knocking on Heavens Door”, pero cuando escuché la canción original de Dylan, pensé: “esos Guns le pusieron alma a esta rola”.

Entonces a este compositor-poeta lo dejé guardado injustamente en mi categoría de “artistas aburridos de rock” y a su canción “Like a Rolling Stone” como un “hit wonder” en mi mente . De hecho, no conozco a nadie personalmente que sea fan de Bob Dylan.

Pero si no me gustó su música, por qué no me apasioné por las letras de Dylan, a pesar de que mis bandas favoritas, todas cantan en inglés. Por algo muy simple, una cosa es entender el inglés en una conversación rutinaria, en una película o en un coro totalmente identificable de una rola de hard rock o heavy metal y otra encontrar emociones y significados automáticamente al escuchar un tema.

Los fans de Dylan encuentran esa emoción en las letras, esa sensibilidad que los lleva al éxtasis inmediatamente, es la puerta con la cual lo valoran, desgraciadamente yo necesito que la música me atrape y sinceramente varias de las obras de este cantante no me surtieron efecto, excepto por las ya conocidas “Like a Rolling Stone”“Knocking on Heavens Door”.

Lamento no entenderlo, lamento no tener el intelecto necesario para darle su justo valor, quizás sea muy tarde para hacerlo. Ni porque ahora es un Nobel, me genera algún impulso por  buscar su material nuevamente y es cuando me siento como esos jóvenes a los cuales les recomiendo a mis bandas favoritas y simplemente me dicen: “no gracias”, que es lo mismo que siempre consideré de Dylan con un simple: “no me gusta”.

De todas maneras, felicitamos a Bob Dylan por este logro, y a sus fans que deben estar más que orgullosos de su artista.

 

 

EL GRAMMY CON EL HARD ROCK Y EL METAL NO SE LLEVAN

Ghost recibiendo su premio Grammy

Ghost recibiendo su premio Grammy

Los Grammy nunca se han llevado con el hard rock o el heavy metal, si fuera lo contrario, discos como el Appetite for Destruction de Guns N’ Roses, el Machine Head o el Made in Japan de Deep Purple, o incluso el Led Zeppelin IV, hubieran tenido un premio, por lo menos a mejor disco de rock, si es que no querían utilizar el término heavy metal.

Por eso me sonó raro que ahora una banda sueca como Ghost, haya ganado el Grammy por la mejor interpretación de metal, aunque es algo bueno para la carrera de esta banda, un premio para su vitrina.

Pero el caso más controversial recordado de un Grammy arrebatado, fue cuando precisamente se inauguró en 1989 la categoría a mejor interpretación de hard rock y heavy metal/vocal o instrumental (así se llamaba antes), cuando en ese entonces todos daban por hecho que Metallica ganaría con su disco …And Justice for All. Sorpresivamente la banda de rock progresivo Jethro Tull con su disco Crest of a Knave se llevó el galardón, provocando que la prensa especializada se burlara de los miembros de la Academia Nacional de las Artes y las Ciencias (NARAS), considerándolos unos ignorantes, por desconocer totalmente lo que es una verdadera banda de metal y un grupo que hace todo, menos rock duro.

Y cuando vemos la larga lista de los nominados no nos podemos explicar cómo Megadeth nunca obtuvo el Grammy con joyas como Rust in Peace o al propio Metallica lo hayan premiado, años después, por su interpretación de St. Anger, canción perteneciente al álbum del mismo nombre, que fue un error garrafal en la carrera de esta banda.

Definitivamente creo que los miembros que dan el premio Grammy siguen improvisando y sin estar enterados de lo que realmente vale la pena en el mundo del hard rock o el heavy metal.

Les dejo este video cuando Metallica no se pudo llevar el premio Grammy en 1989 y también su presentación.

Alice Cooper y Lita Ford anunciando el Grammy a Jehtro Tull, los cuales ni asistieron.

Metallica tocando “One” del …And Justice for All.

 

SANGRE DE AQUILES DEBUTA CON UN ÁLBUM DE GUITARRAS INTENSAS

Sangre de Aquiles edita su primer álbum Recuerdo Vivo

Nos llegó el álbum debut del trío Sangre de Aquiles, llamado Recuerdo Vivo, donde se notan influencias como Led Zeppelin, Muse, incluso Black Sabbath o hasta Fito Páez.

Sin ser propiamente una banda de hard rock, los argentinos tienen muy claro que el protagonismo se lo deben llevar las guitarras y por esta razón de manera general creo que es un buen debut, aunque siento que deben mejorar en detalles que los haría crecer más en siguientes producciones, por ejemplo:

  • Necesitan un cantante más desgarrador, para que vaya acorde a la intensidad de sus arreglos y sonido guitarrístico.
  • En el disco escucho un sonido de batería cumplidor a secas, no está al 100 por ciento como proponen los temas.
  • Y hay canciones que salen de la temática del álbum.
El CD Recuerdo Vivo

El CD Recuerdo Vivo

Vamos track por track:

Nada Perdura: el comienzo es con muchas guitarras, me recuerda a las improvisaciones de Zeppelin en vivo. Y seguramente en directo todos gritarán ese coro que dice: “¡Estamos construyendo arriba de la mierda!”.

Bajo control: aquí continúa el feeling del grupo con un requinto muy inspirado.

Mente Colonizada: un inicio muy al estilo de Black Sabbath, pero cambia drásticamente a un ritmo distinto para criticar a esos sectores que se arrodillan ante los extranjeros descuidando los intereses de sus países, un mal común en toda Latinoamérica, lo resumen en su frase: “Vende patrias bien pagados”.

Acércate: esta es la balada, recordándome el estilo del rock argentino, cadencioso, donde los instrumentos se funden con la voz, como nos ha mostrado por décadas Fito Páez o Charly García.

Desinformación: comienzo con riff identificable y un teclado muy a los setentas, pero ya en el desarrollo suena la influencia de Muse o de ¿Sweet? Lo que usted prefiera.

El Cielo: la menos densa, donde las guitarras se van a un nivel de menos protagonismo, para que el bajista luzca sus habilidades, como si fuera una banda de jazz.

Vuelvo al Barrio: este es un tema que se desarrolla sobre la base de un riff, y se adereza con sonido de órgano muy setentero, queriendo emular esas épocas, pero definitivamente suena a 2015.

Oro Verde: este track es todo un viaje, como si fuera una canción de un disco conceptual, llevándonos por varios matices en el ritmo, desde un estado calmado hasta lograr el dramatismo con mayor velocidad en la interpretación. Altamente recomendable.

Cada vez: siento que es una canción de introspección, si hubiera sido algunos de los productores (Facundo De Britos y Nicolás Estévez) no la hubiera incluido en el disco, no por mala, sino porque sale de la temática general del álbum.

Soldados del Señor: con más ritmo a los demás temas que hay en esta producción, parece una crítica a los creyentes en el Cristianismo, pero quizás solo sea mi percepción.

Integrantes:

  • Facundo De Britos (voz y guitarra)
  • Nicolás Estévez (voz y bajo)
  • Manuel Villalta (batería)

Aquí puedes escuchar el álbum:

1000 GRULLAS: ROCK INTENSO DE INFLUENCIA ZEPPELIANA

1000 Grullas es una intensa banda de rock

1000 Grullas es una intensa banda de rock

Muchas veces escucho que las bandas son influenciadas por Led Zeppelin, pero la realidad es que no siempre encuentro ese estilo en quien lo dice, sin embargo, desde el primer momento que la banda 1000 Grullas compartió su material con el editor de este blog, noté que habían puesto mucha atención en las habilidades de John Bonham en la batería y del bajo de John Paul Jones.

Y no es que sean unos imitadores o quieran hacer una calca al estilo de estos legendarios ingleses, es al contrario, toman las bases de cómo hacer una base rítmica consistente, y después aderezarla con buenos arreglos de guitarra y una desgarradora  y la vez dulce voz femenina, lo que también me hace recordar la fuerza de Heart, grupo comandado por las hermanas Wilson.

A pesar de la intensidad en la ejecución de sus instrumentos, no entrarían en las etiquetas de una banda de metal, de hard rock, o grunge, es simplemente buen rock argentino, intenso, pasional y sin etiquetas.

Una muestra de esto lo hacen en su video “Desierto”, grabado en una sesión en vivo, donde muestran su estilo,  mientras en este año preparan su segundo material.

Historia de 1000 Grullas:

La banda nace formalmente en el barrio de Belgrano (Capital Federal) durante el año 2011. En el año 2013, 1000 Grullas edita su primer trabajo discográfico, Despertar, en el que quedan plasmadas las variadas influencias de los cuatro integrantes. El disco fue recibido con muy buenas críticas y rápidamente comenzó a rotar por varios medios radiales.

A pesar de su corta existencia, 1000 Grullas ya se ha presentado en diversos escenarios a lo largo de Argentina.

Además, 1000 Grullas fue seleccionada para participar del Festival Salamanca (Santiago del Estero) y del ciclo Bandas por Barrios.

La banda cuenta con un video oficial del tema Bruma y una Live Session de 3 canciones grabadas en vivo en Estudio Humano: Desierto, Rompiendo Ilusiones y Despertar.

Actualmente, 1000 Grullas se encuentra realizando la preproducción de lo que será su segundo trabajo discográfico que se grabará a finales de 2015.

Integrantes:

  • Agustina Perrota: voz y guitarra
  • José Sánchez: guitarra y coros
  • Daniel San: bajo y coros
  • Agostino Patrone: batería

Contacta con 1000 Grullas:

1000gmusica@gmail.com

www.1000grullas.com

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Twitter: @1000Grullasrock