BOB DYLAN: UN NOBEL DE LITERATURA QUE NO COMPRENDO

Bob Dylan es un Nobel de Literatura

Bob Dylan es un Nobel de Literatura

A veces animo a los jóvenes a que escuchen el rock clásico, o por lo menos a las bandas que yo considero que valen la pena, pero pocas veces me hacen caso, porque para muchos ese tipo de rock que yo escucho ya está viejo o simplemente no vale la pena para su visión musical.

Es así como recuerdo cuando era un niño y los más grandes me aconsejaban que no solo escuchara a Kiss (que estaban en boga en 1979), me recomendaban a  Led Zeppelin, Deep Purple,  Janis Joplin o a Jimi Hendrix. Todas estas agrupaciones y músicos ya se habían separado o habían muerto a inicios de los 70’s. Fue así como tomé gusto por la música que no era de mi tiempo y la hice mía, como si yo hubiera tenido 16 años en 1970 o en 1967.

También fue así como logré descubrir bandas de todo tipo, desde los Sex Pistols hasta Black Oak Arkansas, y verdaderamente me apasioné por Black Sabbath con Dio con Ozzy y hasta con Ian Gillan.

Y con tanto que había que escuchar, por ahí una vez vi un video de un tal Bob Dylan, que tenía una canción que se llamaba “Like a Rolling Stone”, como el nombre de los grandiosos Rolling Stones, o como la revista de música Rolling Stone.

Alguna vez quise conocerlo más, porque los Beatles y los Rolling lo consideraban una gran influencia y lo intenté, pero su voz no me gustó y sus canciones lentas, casi sin ritmo, se alejaban totalmente de lo que  me  gustaba, es decir Quiet Riot, Mötley Crüe, Iron Maiden, Judas Priest, lo que comenzaba a volarme la cabeza en los 80’s , aparte de Kiss.

Y luego surgió Metallica, además me apasioné por King Diamond, Joe Satriani y jamás en mi top-ten personal metí al ahora flamante ganador del Premio Nobel de Literatura 2016. Cuando eres adolescente lo que menos te importa es la poesía o la letra de mensaje de un artista de folk-rock como Dylan.

Quizás me interesó un poco más cuando Guns N’ Roses hizo el cover de “Knocking on Heavens Door”, pero cuando escuché la canción original de Dylan, pensé: “esos Guns le pusieron alma a esta rola”.

Entonces a este compositor-poeta lo dejé guardado injustamente en mi categoría de “artistas aburridos de rock” y a su canción “Like a Rolling Stone” como un “hit wonder” en mi mente . De hecho, no conozco a nadie personalmente que sea fan de Bob Dylan.

Pero si no me gustó su música, por qué no me apasioné por las letras de Dylan, a pesar de que mis bandas favoritas, todas cantan en inglés. Por algo muy simple, una cosa es entender el inglés en una conversación rutinaria, en una película o en un coro totalmente identificable de una rola de hard rock o heavy metal y otra encontrar emociones y significados automáticamente al escuchar un tema.

Los fans de Dylan encuentran esa emoción en las letras, esa sensibilidad que los lleva al éxtasis inmediatamente, es la puerta con la cual lo valoran, desgraciadamente yo necesito que la música me atrape y sinceramente varias de las obras de este cantante no me surtieron efecto, excepto por las ya conocidas “Like a Rolling Stone”“Knocking on Heavens Door”.

Lamento no entenderlo, lamento no tener el intelecto necesario para darle su justo valor, quizás sea muy tarde para hacerlo. Ni porque ahora es un Nobel, me genera algún impulso por  buscar su material nuevamente y es cuando me siento como esos jóvenes a los cuales les recomiendo a mis bandas favoritas y simplemente me dicen: “no gracias”, que es lo mismo que siempre consideré de Dylan con un simple: “no me gusta”.

De todas maneras, felicitamos a Bob Dylan por este logro, y a sus fans que deben estar más que orgullosos de su artista.

 

 

EL GRAMMY CON EL HARD ROCK Y EL METAL NO SE LLEVAN

Ghost recibiendo su premio Grammy

Ghost recibiendo su premio Grammy

Los Grammy nunca se han llevado con el hard rock o el heavy metal, si fuera lo contrario, discos como el Appetite for Destruction de Guns N’ Roses, el Machine Head o el Made in Japan de Deep Purple, o incluso el Led Zeppelin IV, hubieran tenido un premio, por lo menos a mejor disco de rock, si es que no querían utilizar el término heavy metal.

Por eso me sonó raro que ahora una banda sueca como Ghost, haya ganado el Grammy por la mejor interpretación de metal, aunque es algo bueno para la carrera de esta banda, un premio para su vitrina.

Pero el caso más controversial recordado de un Grammy arrebatado, fue cuando precisamente se inauguró en 1989 la categoría a mejor interpretación de hard rock y heavy metal/vocal o instrumental (así se llamaba antes), cuando en ese entonces todos daban por hecho que Metallica ganaría con su disco …And Justice for All. Sorpresivamente la banda de rock progresivo Jethro Tull con su disco Crest of a Knave se llevó el galardón, provocando que la prensa especializada se burlara de los miembros de la Academia Nacional de las Artes y las Ciencias (NARAS), considerándolos unos ignorantes, por desconocer totalmente lo que es una verdadera banda de metal y un grupo que hace todo, menos rock duro.

Y cuando vemos la larga lista de los nominados no nos podemos explicar cómo Megadeth nunca obtuvo el Grammy con joyas como Rust in Peace o al propio Metallica lo hayan premiado, años después, por su interpretación de St. Anger, canción perteneciente al álbum del mismo nombre, que fue un error garrafal en la carrera de esta banda.

Definitivamente creo que los miembros que dan el premio Grammy siguen improvisando y sin estar enterados de lo que realmente vale la pena en el mundo del hard rock o el heavy metal.

Les dejo este video cuando Metallica no se pudo llevar el premio Grammy en 1989 y también su presentación.

Alice Cooper y Lita Ford anunciando el Grammy a Jehtro Tull, los cuales ni asistieron.

Metallica tocando “One” del …And Justice for All.

 

SANGRE DE AQUILES DEBUTA CON UN ÁLBUM DE GUITARRAS INTENSAS

Sangre de Aquiles edita su primer álbum Recuerdo Vivo

Nos llegó el álbum debut del trío Sangre de Aquiles, llamado Recuerdo Vivo, donde se notan influencias como Led Zeppelin, Muse, incluso Black Sabbath o hasta Fito Páez.

Sin ser propiamente una banda de hard rock, los argentinos tienen muy claro que el protagonismo se lo deben llevar las guitarras y por esta razón de manera general creo que es un buen debut, aunque siento que deben mejorar en detalles que los haría crecer más en siguientes producciones, por ejemplo:

  • Necesitan un cantante más desgarrador, para que vaya acorde a la intensidad de sus arreglos y sonido guitarrístico.
  • En el disco escucho un sonido de batería cumplidor a secas, no está al 100 por ciento como proponen los temas.
  • Y hay canciones que salen de la temática del álbum.
El CD Recuerdo Vivo

El CD Recuerdo Vivo

Vamos track por track:

Nada Perdura: el comienzo es con muchas guitarras, me recuerda a las improvisaciones de Zeppelin en vivo. Y seguramente en directo todos gritarán ese coro que dice: “¡Estamos construyendo arriba de la mierda!”.

Bajo control: aquí continúa el feeling del grupo con un requinto muy inspirado.

Mente Colonizada: un inicio muy al estilo de Black Sabbath, pero cambia drásticamente a un ritmo distinto para criticar a esos sectores que se arrodillan ante los extranjeros descuidando los intereses de sus países, un mal común en toda Latinoamérica, lo resumen en su frase: “Vende patrias bien pagados”.

Acércate: esta es la balada, recordándome el estilo del rock argentino, cadencioso, donde los instrumentos se funden con la voz, como nos ha mostrado por décadas Fito Páez o Charly García.

Desinformación: comienzo con riff identificable y un teclado muy a los setentas, pero ya en el desarrollo suena la influencia de Muse o de ¿Sweet? Lo que usted prefiera.

El Cielo: la menos densa, donde las guitarras se van a un nivel de menos protagonismo, para que el bajista luzca sus habilidades, como si fuera una banda de jazz.

Vuelvo al Barrio: este es un tema que se desarrolla sobre la base de un riff, y se adereza con sonido de órgano muy setentero, queriendo emular esas épocas, pero definitivamente suena a 2015.

Oro Verde: este track es todo un viaje, como si fuera una canción de un disco conceptual, llevándonos por varios matices en el ritmo, desde un estado calmado hasta lograr el dramatismo con mayor velocidad en la interpretación. Altamente recomendable.

Cada vez: siento que es una canción de introspección, si hubiera sido algunos de los productores (Facundo De Britos y Nicolás Estévez) no la hubiera incluido en el disco, no por mala, sino porque sale de la temática general del álbum.

Soldados del Señor: con más ritmo a los demás temas que hay en esta producción, parece una crítica a los creyentes en el Cristianismo, pero quizás solo sea mi percepción.

Integrantes:

  • Facundo De Britos (voz y guitarra)
  • Nicolás Estévez (voz y bajo)
  • Manuel Villalta (batería)

Aquí puedes escuchar el álbum:

1000 GRULLAS: ROCK INTENSO DE INFLUENCIA ZEPPELIANA

1000 Grullas es una intensa banda de rock

1000 Grullas es una intensa banda de rock

Muchas veces escucho que las bandas son influenciadas por Led Zeppelin, pero la realidad es que no siempre encuentro ese estilo en quien lo dice, sin embargo, desde el primer momento que la banda 1000 Grullas compartió su material con el editor de este blog, noté que habían puesto mucha atención en las habilidades de John Bonham en la batería y del bajo de John Paul Jones.

Y no es que sean unos imitadores o quieran hacer una calca al estilo de estos legendarios ingleses, es al contrario, toman las bases de cómo hacer una base rítmica consistente, y después aderezarla con buenos arreglos de guitarra y una desgarradora  y la vez dulce voz femenina, lo que también me hace recordar la fuerza de Heart, grupo comandado por las hermanas Wilson.

A pesar de la intensidad en la ejecución de sus instrumentos, no entrarían en las etiquetas de una banda de metal, de hard rock, o grunge, es simplemente buen rock argentino, intenso, pasional y sin etiquetas.

Una muestra de esto lo hacen en su video “Desierto”, grabado en una sesión en vivo, donde muestran su estilo,  mientras en este año preparan su segundo material.

Historia de 1000 Grullas:

La banda nace formalmente en el barrio de Belgrano (Capital Federal) durante el año 2011. En el año 2013, 1000 Grullas edita su primer trabajo discográfico, Despertar, en el que quedan plasmadas las variadas influencias de los cuatro integrantes. El disco fue recibido con muy buenas críticas y rápidamente comenzó a rotar por varios medios radiales.

A pesar de su corta existencia, 1000 Grullas ya se ha presentado en diversos escenarios a lo largo de Argentina.

Además, 1000 Grullas fue seleccionada para participar del Festival Salamanca (Santiago del Estero) y del ciclo Bandas por Barrios.

La banda cuenta con un video oficial del tema Bruma y una Live Session de 3 canciones grabadas en vivo en Estudio Humano: Desierto, Rompiendo Ilusiones y Despertar.

Actualmente, 1000 Grullas se encuentra realizando la preproducción de lo que será su segundo trabajo discográfico que se grabará a finales de 2015.

Integrantes:

  • Agustina Perrota: voz y guitarra
  • José Sánchez: guitarra y coros
  • Daniel San: bajo y coros
  • Agostino Patrone: batería

Contacta con 1000 Grullas:

1000gmusica@gmail.com

www.1000grullas.com

Facebook: 1000GrullasMusica

Twitter: @1000Grullasrock

SCREAMING LORD SUTCH: RECORDANDO A UN PRECURSOR DEL SHOCK ROCK

Screaming Lord Sutch en acción

Screaming Lord Sutch en acción

Hace algún tiempo en Inquisidor71 hablamos de algunos personajes bizarros del rock, pero dejamos de lado a gente que con los años llegó a ser influencia en la música, aunque en su tiempo no fueran comprendidos y los críticos llegarán a mofarse de ellos.

Screaming Lord Sutch en acción

Screaming Lord Sutch en acción

Antes de KissAlice Cooper o el polifacético  David Bowie, en Inglaterra surgió un personaje llamado Screaming Lord Sutch, quien combinó su carrera musical con la política. De hecho podría considerarse como precursor del shock rock y de los temas enfocados al horror, porque se disfrazaba como Jack El Destripador, cuando interpretaba su tema “Jack The Ripper” en 1963, asustando con un poco de humor a su audiencia.

Llegó a ser tan querido en el ambiente, que grandes astros del hard rock le dieron todo su apoyo en una producción llamada Lord Sutch and Heavy Friends (1970), donde tocaron con él Jimmy Page, John Bonham (Led Zeppelin), Ritchie Blackmore (Deep Purple, Rainbow) , Keith Moon (The Who), Rick Brown (The Misunderstood), Nick Simper (Deep Purple) y Noel Redding (The Jimmy Hendrix Experience), así como el afamado músico de sesión Nicky Hopkins, y a pesar de tanto estrella, en una encuesta realizada por la BBC lo consideró el peor disco de todos los tiempos.

El vinil que hizo con sus amigos rockeros

El vinil que hizo con sus amigos rockeros

La realidad es que nunca fue tomado en serio y menos cuando creo su partido político llamado Official Monster Raving Loony Party. Desgraciadamente Lord Sutch se suicidó el 16 de junio de 1999, al parecer por el padecimiento de depresión que sufrió por varios años.

En este video que compartimos, interpreta “Jack The Ripper”, donde varias chicas se llevan el susto de su vida, cuando Screaming Lord Sutch se acerca a ellas, con toda la intención de hacerlas gritar y lo logra.

 

Aquí está en un festival en el mismísimo estadio de Wembley, donde está a plenitud mostrándose como un showman, saliendo de un ataúd, acompañado de chicas hermosas, absolutamente todo para divertir a su público.

LAS 10 BANDAS QUE DEBEN REGRESAR CON ALINEACIÓN CLÁSICA

Guns N' Roses algún día debe retornar

Guns N’ Roses algún día debe retornar

En cualquier fan del rock siempre existe ese anhelo de volver a ver a bandas legendarias que llegaron a su fin, muchas de manera intempestiva, y es que en la música lo auténtico se define por esa magia lograda en un disco o en la química entre sus integrantes, por eso en Inquisidor71 hacemos un recuento de las bandas que todavía podrían decidir -de último momento- realizar una gira más con sus miembros más emblemáticos.

1.Guns N’ Roses

Guns N' Roses

Guns N’ Roses

El actual Guns parece el proyecto solista de Axl Rose, por su parte los demás integrantes originales han hecho bandas exitosas como Velvet Revolver, pero siempre se queda uno con las ganas de escuchar ese grupazo que conformaron Slash, Duff McKagan, Izzy Stradlin, Steven Adler y el ya mencionado señor Rose. Una gira más con la alineación original sería garantía de llenos totales en cualquier lugar del mundo y casi estoy seguro que hasta podría ser un renacimiento comercial para el rock – en caso de que se animaran a grabar un álbum más- si no pudiera Adler en ese “regreso hipotético”, por ahí seguramente andaría Matt Sorum, que es garantía de efectividad.

Guns clásico:

Guns actual:

2.Led Zeppelin

Led Zeppelin

Led Zeppelin

Todavía no me explico porque Robert Plant no quiso realizar una gira más con Zeppelin, tras el concierto que dieron hace algunos años; pensé que era por su edad, pero al ver su desempeño en el festival Vive Latino en México, me di cuenta que este cantante todavía tiene mucha fuerza escénica.

Espero que recapacite, porque ya no queda mucho tiempo, todos los Zeppelin son de edad avanzada y aunque suene cruel, en cualquier momento podría morir alguno de ellos.

El guitarrista Jimmy Page, el bajista John Paul Jones, y el baterista Jason Bonham (hijo del extinto John Bonham), siempre están más que puestos para realizar un tour más, y en caso de darse, todas las fechas serían sold out. Estoy seguro que los fans en el mundo harían cualquier cosa por estar en un concierto de ellos, porque son los “Beatles” del hard-rock.

Zeppelin clásico:

Zeppelin con Jason Bonham:

 

3.Kiss (con Frehley y Criss)

Kiss

Kiss

Si en 1996 el retorno de Kiss con los miembros originales –Paul Stanley, Ace Frehley, Gene Simmons y Peter Criss– fue un acontecimiento, quizás en 2015 podría causar un efecto parecido, pero solo con los fans, solo hay que ver la emoción que provocó la inducción del Salón de la Fama del Rock and Roll, cuando muchos tenían esperanza de que volvieran a tocar los originales, pero todo se quedó en bonitos discursos.

Los egos de los integrantes y ex miembros de Kiss siempre están en lo alto, quizás con un poco de humildad volverían hacer felices a sus seguidores de corazón, principalmente a esos que los llevaron a la cima en los años 70’s.

Una despedida verdadera con los originales (ya hubo una antes y solo fue un slogan Farewell Tour) sería un momento memorable para la historia del rock. Si a eso le agregamos unas rolas con Vinnie Vincent para recordar los tiempos más heavys y a su más talentoso colaborador en la composición, definitivamente sería extraordinario.

Y ya picados, por qué no incluir un holograma del fallecido Eric Carr (¡sería genial!) e invitar nuevamente al sólido y gran guitarrista Bruce Kulick.

Kiss 1975:

Kiss con Tommy Thayer y Eric Singer:

 

4.Skid Row

Skid Row

Skid Row

Hace algunos días llegó la información de que Skid Row volvió a cambiar de cantante, ahora el frontman es Tony Harnell, ex TNT. La realidad es que esto realmente no importa a nadie, noticia sería que el carismático Sebastian Bach y el efectivo baterista Rob Affuso volvieran a entrar al grupo y planearan grabar un nuevo álbum con Dave “Snake” Sabo, Scoti Hill y Rachel Bolan.

Skid Row en sus mejores años, tenía todo para convertirse en una gran súper banda, porque tenían excelentes composiciones, sonido identificable, así como buena imagen y agresiva, pero los egos de los integrantes echaron todo a perder, además de la mala planeación, porque compartieron escenario con bandas con las cuales no tenían que alternar.

Si volvieran a tocar juntos sería una noticia explosiva en el mundo del metal, y por lo menos una gira decente en arenas medianas o abriendo para súper grupos (algo que ya no hacen), sería el camino para un regreso triunfal de Skid Row.

Skid Row con Sebastian Bach:

Skid Row con Tony Harnell:

5.The Smiths

The Smiths

The Smiths

El movimiento indie-rock le debe totalmente la actitud a The Smiths, porque después de la explosión del punk, ellos lograron mantener esa honestidad de no contaminarse de las corrientes que estaban en boga, logrando un sonido que todavía se extraña.

Quién no quisiera volver a escuchar la guitarra del genio de Johnny Marr, el bajo de Andy Rourke, la batería de Mike Joyce, y la voz del legendario Morrisey. Sin embargo, por lo que se ve en el horizonte, nada de esto pasará, porque simple y sencillamente el odio entre los integrantes es muy profundo por los líos legales en que han estado involucrados.

The Smiths con Girlfriend in a Coma:

Morrisey en vivo:

6.Talking Heads

Talking Heads

Talking Heads

Cuando los Talking Heads decidieron separarse, prácticamente finalizó una era brillante del rock alternativo en Estados Unidos, pero eso fue hace más de dos décadas. Han pasado tantos años, pero su obra sigue siendo referente de calidad musical e innovación.

Sin embargo, quien fuera el líder de este trío, David Byrne, es quien más se opone a una reunión, a pesar de que los demás integrantes Chris Frantz, Tina Weymouth y Jerry Harrison, están más que dispuestos a volver hacer una gira, la cual seguramente, serían el acto principal estrella en un festival como Coachella o incluso el Lollapalooza.

Talking Heads en 1984:

David Byrne en vivo 2009:

7.Oasis

Oasis

Oasis

Cuando Liam Gallagher anunció que se iba de Oasis, realmente no le creí, pensé que solo era un berrinche más contra su hermano , el guitarrista y compositor Noel Gallagher… pero cumplió, se fue y no ha regresado y aunque de repente hartaban sus peleas, porque en eso solo se enfocaba la prensa británica, la realidad es que juntos hacían música maravillosa.

Un reencuentro en estos momentos le daría una bocanada de aire fresco a la música, porque saben hacer su negocio, pero también sería bueno que incluyeran a la alineación clásica a Paul “Bonehead” Arthurs en guitarra, Paul “Guigsy” McGuigan en el bajo, y por supuesto a Alan White en batería, para que le diera ese toque a la Ringo Starr.

Oasis en un clásico video:

Noel Gallagher cantando sus composiciones:

 

 8.Sepultura

Sepultura

Sepultura

Sepultura desde hace mucho tiempo debió cambiar de nombre, porque los fundadores de la banda Max e Igor Cavalera ya no están, solo quedó en el bajo Paulo Jr. y el guitarrista Andreas Kisser, quien ahora funge como líder de este proyecto.

Cuando esa alineación tocó junta, alcanzaron la fama y el reconocimiento como una de las bandas de metal más importantes del mundo, porque renovaron este género con su influencia carioca, principalmente reflejada en las percusiones, nadie tocaba en el mundo del thrash o cualquier otro subgénero metalero, como Igor Cavalera.

Casi estoy seguro que una reunión del Sepultura clásico lograría una reacción muy positiva, un disco más y una gira más serían el sueño hecho realidad de todos los fans que los adoramos en su momento y que nos sentimos totalmente representados por ellos en el mundo.

Sepultura en Donnington:

Sepultura actual:

 

  1. Pink Floyd
Pink Floyd

Pink Floyd

Desear una reunión de todos los miembros de Pink Floyd es imposible, porque unos ya partieron de esta vida, pero con los que existen, sería más que suficiente para llenar cualquier estadio en el mundo.

Si David Gilmour y Roger Waters volvieran a grabar un disco, acompañados del espectacular baterista Nick Mason, estoy seguro que los fans que dejaron de comprar un CD o un vinil, volverían a hacerlo, con tal de tener algo original de Pink Floyd.

Creo que todavía se puede dar una gira más, aunque sinceramente no sé cómo anden de salud sus integrantes.

Pink Floyd sin Roger Waters:

Pink Floyd completo en Live 8:

  1. White Zombie
White Zombie

White Zombie

Ya sé que muchos me dirán que no es necesario tener un regreso de White Zombie, cuando todavía por ahí sigue activo el polifacético Rob Zombie, pero…yo aún extraño a la rubia en el bajo llamada Sean Yseult.

Rob Zombie  ha continuado haciendo lo que cosechó con White Zombie, y recordemos que esta agrupación se hizo famosa porque fueron innovadores, logrando que el metal también se bailara.

Aunque si retornan, sería adecuado invitar también al virtuoso John 5 – quien toca actualmente con Rob-  y no estaría de más incluir a un regreso de esta índole al baterista John Tempesta.

White Zombie con su groove metal:

Rob Zombie en vivo: