UNA COLABORACIÓN DE PLATINO: BOWIE Y RODGERS

Nile Rodgers y David Bowie hicieron un gran equipo musical

Nile Rodgers y David Bowie hicieron un gran equipo musical

Trabajar con David Bowie para cualquiera de sus colaboradores,  siempre fue una experiencia que los obligaba a tener una total concentración, siempre dando el 100 por ciento y precisamente eso fue lo que vivió el productor Nile Rodgers, quien junto a Bernard Edwards produjo el disco más  exitoso comercialmente de este artista, “Let’s Dance”.

Cuenta Nile en una entrevista para la BBC, que  luego de llegar a un acuerdo para trabajar con Bowie, el “camaleónico” cantante le dijo con la seguridad que  lo caracterizaba:

Bowie: Nile, quiero que hagas (con mi disco) lo mejor que sabes hacer. 

Niles: ¿Y qué es lo mejor que sé hacer?

Bowie: Hits.

Definitivamente Nile estaba ante una gran presión, ya que Bowie había firmado un contrato millonario con EMI Capitol, obviamente la disquera esperaba un “trancazo” comercial para volver a este artista de culto en un ídolo de masas inobjetable, o en palabras más ordinarias, de estrella a superestrella.

El reto era mezclar la sofisticación del “Duque blanco” con un hit radial de primer nivel. Fue así como Bowie llegó un día con su guitarra al cuarto de hotel de Rodgers y le mostró los acordes de “Let’s Dance”, le dijo: “Nile, creo que esto puede ser un hit” y lo puso a trabajar como productor, antes de entrar al estudio.

De inmediato el ex integrante de Chic, comenzó a acompañar esos acordes, pero dividiéndolos y encimándolos en la idea de Bowie y con un poco de estilo jazzístico sacó el riff tan famoso que conocemos de “Let’s Dance”.

“Me dijo toca esos acordes de jazz –ustedes no lo saben, pero Bowie escucha mucho jazz- fue así como solo añadimos efecto delay y creamos un gran hit”, recordó.

La dinámica para crear otro clásico llamado “China Girl”, fue otra empresa que preocupó a Rodgers, quien creó un riff que dudaba que le gustara a David Bowie: “Hice algo que sonaba a música oriental, pero era muy predecible, pensé que me iba a despedir”.

Sin embargo, al mítico cantante le encantó el riff, y obviamente estaba convencido que había contratado al productor adecuado.

Lo demás es historia, el disco “Let’s Dance” llegó a los primeros lugares, logrando ser el éxito comercial más grande de Bowie y ganando disco de platino, tanto en Inglaterra como en Estados Unidos.

Bowie murió el pasado 10 de enero, a causa del cáncer, aunque todavía tuvo fuerzas para realizar su último disco Blackstar.

Nile Rodgers por su parte, ya era un dios de la música funk y disco con Chic en los 70’s y en los 80’s se convirtió en el “Rey Midas” del rock-pop, produciendo a Duran-Duran, incluso el “Like a Virgin” de Madonna y un sinnúmero de artistas emblemáticos, una de sus últimas colaboraciones importantes fue con Daft Punk en el disco Random Access Memories.

IMPACTANTE CAÍDA DEL ESCENARIO DE DAVE GROHL; SE ROMPE LA PIERNA

Dave Grohl terminó el concierto enyesado

Dave Grohl terminó el concierto enyesado

Dave Grohl, el cantante, guitarrista y lider de Foo Fighters sufrió una impactante caída del escenario, que tuvo como saldo la fractura de su pierna, sin embargo, tras ser atendido rápidamente regresó a termnar el concierto, logrando que sus fans en Gotemburgo, Suecia, se lo agradecieran con grandes aplausos.

El accidente sucedió cuando quiso saltar de una rampa pero fue a dar directo al pasillo de seguridad, cayendo mal apoyado, por lo cual ya no pudo levantarse hasta que llegaron los paramédicos.

“Voy a ir al hospital. Voy para que me arreglen la pierna y luego voy a volver”, manifestó Grohl quien cumplió minutos después para seguir deleitando a sus seguidores, donde se le veía totalmente emocionado.

La radiografía de la pierna rota de Dave Grohl

La radiografía de la pierna rota de Dave Grohl

En estos últimos meses otras estrellas han tenido accidentes, como el atorón con su vestuario de Madonna que la derribó al piso, sin que sus bailarines pudieran hacer algo o el resbalón del guitarrista The Edge de U2 en el comienzo de su gira en este 2015. Puedes ver mas caídas en esta liga.

<

LADY GAGA NOS OFRECE UNA TAZA DE TÉ EN TOPPLES

Dicen que Lady Gaga es  la nueva reina del pop, que por fin ha llegado quien destronó a Madonna,  hay buenos argumentos musicales para pensar eso, pero quizás su reinado sea sólo momentáneo, porque esta extravagante cantante apenas lleva dos discos y Veronica Ciccone lleva un largo trayecto de consagración.

Sin embargo, Lady Gaga tiene una ventaja, actualmente sus mensajes llegan más directo a sus fans, algo que Madonna no tuvo en su mejor época, con herramientas como el twitter o cualquier sitio de redes sociales, la creadora de “Poker face”, como otros artistas en el mundo, tiene la facilidad de siempre decirnos qué hace, qué foto se tomó o qué está pensando, y como es la cantautora más popular su impacto es más grande.

Por eso podemos disfrutar de fotos de ella, sin esperar el próximo número de la revista musical o  de la nota de algún sitio de Internet. Por eso les comparto este topples de Lady Gaga con una rica taza de té. Cuando una artista hace eso, realmente se agradece, porque ni siquiera te cobra los derechos de autor.

Disfrútenla:

Lady Gaga nos ofrece un cafecito

Lady Gaga nos ofrece un cafecito

QUIERO UN NUEVO MONSTRUO DEL ROCK

The Strokes aún no los considero dioses

The Strokes aún no los considero dioses

En las pasadas décadas el rock tuvo a grandes representantes que se volvieron grandes monstruos de esta música por el gran talento y presencia escénica que tenían, lo que me hizo pensar que actualmente no existe una banda que tenga el nivel de unos Rolling Stones, Doors, The Beatles o de unos Led Zeppelin.

Tampoco encuentro a unos nuevos Kiss, una banda con el empuje de Metallica y mucho menos a alguien experimental como Pink Floyd o siquiera una nueva promesa que iguale el impacto que tuvo Radiohead en sus inicios.

Quizás cuando escuché a Muse, quienes ayer llenaron el Foro Sol de la Ciudad de México con más de 50 mil espectadores, pensé que estaba ante al presencia de unos nuevos U2 postmodernos, pero aún no veo que se vuelvan los número uno en el principal mercado, Estados Unidos, así que todavía, todavía. También tuve esperanzas de que Interpol pudiera tener un crecimiento más rápido, quizás dejando atrás a los ególatras de Oasis.

Aunque muchos los adoran, para mí The Strokes con su receso me quedaron dudas de sus agallas para conquistar a cualquier fan del rock. Pero igual espero ese nuevo disco este año y quizás por fin su talento sea incuestionable para los más exigentes escuchas, porque a los críticos desde hace mucho se los echaron a la bolsa, como lo hizo R.E.M

Volteé a Alemania y Rammstein me hizo pensar que quizás con su metal industrial podrían evolucionar el rock, pero quedaron compactados en su jaula de electrónica y guitarras duras, dejando el sentimiento en segundo plano.

Korn también tenía todo el campo libre para llevar más lejos su consolidación y sobrepasar la fastidiosa etiqueta de banda de  nü metal, pero no llegó ese álbum legendario, quizás nos sorprendan con lo nuevo que saldrá pronto.

En este mismo punto System of a Down también decidió separarse en vez de ocupar el trono de la mejor banda de metal alternativo de todos los tiempos. Muchos amigos me llegaron a decir que volvieron a escuchar rock por esta banda, desgraciadamente ellos no se tomaron en serio la inspiración que provocaron en millones de fans.

Por eso es que muchas bandas clásicas siguen gustando, si AC/DC hace una gira llena estadios, si Guns N’ Roses sólo trae a Axl Rose todavía le importa al mundo y si Kiss nos sigue repitiendo el mismo set list pero en diferente orden, la gente sigue aplaudiendo su fuego y sus plataformas.

Es decir, no hay otra banda que pegue con “tubo”, no hay otro grupo que te provoque dejar todo, para verlos detenidamente.

Todavía recuerdo cuando me quedé con la boca abierta, sosteniendo mi refresco  y en vez de sentarme en el sofá, me quedé parado y en shock  viendo el impresionante video de Nirvana, tocando “Smeel like teen spirit”. Nunca olvidaré cómo pensé inmediatamente que estaba viendo a unos nuevos dioses del rock. Quizás fue la última banda con el prestigio de los grandes, pero espero equivocarme.

Sé que muchos fans me odiarán, porque quizás no le doy la importancia que ellos le dan a lo actual, pero creánme, no veo nada que se vea vaya a trascender en los próximos 40 años. Y los dinosaurios del rock ya conquistaron ese tiempo y creo que van por más.

Curiosamente en el pop tienen a una joya como Lady Gaga que si es bien manejada casi tiene el trono de Madonna. Se le ve sobrada en el escenario, en sus discos, se nota que puede crear más hits llegando a temas clásicos.  ¡Cómo quisiera ver una súper estrella del rock nuevamente! y no ver a otro desinflado como Marilyn Manson.

De todas maneras, sigan esperando a un nuevo monstruo del rock.

CÓMO DIFERENCIAR EL ROCK DEL POP

Alguna vez un lector me preguntaba cómo se puede diferenciar entre la música pop y el rock y no confundirlos en el intento. Tal cuestionamiento me hizo pensar que los actuales jóvenes ante tanta música en boga y la mezcla de muchos ritmos, llegan a un punto en que ya no saben qué es lo que están escuchando.  Si a esto agregamos que las disqueras ubican a sus artistas en algún género y luego un crítico llega y los pone en otro, todo se convierte en un coctel de ideas donde las clasificaciones ya no son claras.

En los años 80’s la diferencia entre rock y pop era muy clara, pues por un lado tenías a un Quiet Riot llegando al número uno del Billboard tocando puro heavy metal y en otro extremo tenías a Cindy Lauper haciendo un pop rítmico con esa voz tan aguda que la caracteriza.

Abba hizo pop y Slayer   es rock metal

Abba hizo pop y Slayer es rock metal

Actualmente escuchas a un Paramore que suena con guitarras distorsionadas, pero son tan melosos que inmediatamente  se vuelven pop igualmente que  Tokio Hotel,después te encuentras a una Lady Gaga que es claramente un cantante popera, yque le pone tanto ritmo a su música que parece que escuchas música Dance.

Así que… cómo hacer esa diferencia, dónde se puede ver esa frontera entre el pop y el rock, aquí algunas consideraciones que para ser honestos pueden caer en la total subjetividad. Sin embargo, si te propones a escuchar mucha música y de todo tipo lograrás entender cada punto.

1- El pop tiene como esencia gustar a las masas, nunca buscará ser un género underground, porque su objetivo es vender. El rock en esencia busca plasmar una propuesta, pero siempre con la consciencia de que puede gustar o no, cuando las masas no le favorecen puede seguir desarrollándose en el nivel under o como dicen ahora, independiente.

2.-  El pop busca ser pegajoso, incluso meloso, las letras nunca intentarán llegar más allá de una frase bonita. Si se vuelve un clásico un tema es producto de la calidad y la constancia de siempre alcanzar los primeros puestos. Ejemplo más claro Michael Jackson. El rock no tiene como objetivo quedarse en una melodía pegajosa, busca también convertirse en un tema importante, inconscientemente se busca crear un  clásico, trascender a través de los años. Las letras a veces pueden protestar o crear consciencia.

3.-.- El pop nunca intentará ser agresivo, porque en sus seguidores eso en vez de ayudar ahuyenta a las audiencias. El rock puede darse el lujo de ser incluso inaccesible para las mayorías y ganar mucho respeto entre un público selecto.

4.- El pop es un fracaso si no escala las listas de popularidad. En el  rock  se puede crear un disco y estar olvidado por años, pero si es bueno alguien lo descubrirá y lo citará como su mayor influencia y es ahí donde su fracaso se vuelve un éxito.

5.- El pop puede tomarse como música frívola debido a la imagen que dan sus exponentes, a pesar de que a veces sí cuenten con calidad musical. Cuando una agrupación de rock es considerada mala irónicamente los críticos la ubican en el pop, algo que pasaba a cada momento con bandas de hair metal.

6.- El pop puede darse el lujo de hacer fusiones sin perder su esencia. El rock al abusar de las fusiones corre todo el riesgo de perder credibilidad.

7.- El pop tiene una base musical sencilla, aunque también puede tener una compleja estructura en los arreglos. El rock puede lograr grandes estructuras musicales sin que esto necesariamente tenga la intención de tener una visión comercial.

8.- El pop a veces se adueña de los conceptos de otros géneros cuando alguna producción vende mucho. Si algún grupo de rock hace pop abiertamente es considerado inmediatamente deshonesto. 

9.- Para reiterar: El pop busca ser comercial, el rock puede sobrevivir sin depender tanto de la mercadotecnia, aunque si vende seguiremos apreciando grandes leyendas.

10.- Música pop recomendada: Michael Jackson, Spandau Ballet, Duran Duran, Madonna, Lady Gaga, Britney Spears, Beyoncé, Abba, The Carpenters.

11.- Música rock recomendada: Fear Factory, Led Zeppelin, The Clash, Silverson Pickups, Muse, Joe Satriani, Dream Theater, Joy Division, The Cure, Black Sabbath.

APUESTO POR LADY GAGA PARA “NUEVA REINA DEL POP”

Lady GaGa en una de sus últimas transformaciones

Lady GaGa en una de sus últimas transformaciones

Hace poco Madonna preguntó en su twitter, que quién era más caliente, ¿ella o Lady GaGa? y sin duda alguna ese cuestionamiento fue porque “la diva del pop” sabe que sus días como la reina de este género tan popular están contados.

Más allá de que su rivalidad comienza a ser más constante en los medios con esta joven artista, la calidad musical de Lady GaGa se ha venido publicitando favorablemente  junto a su alocada imagen, la cual sin duda alguna tiene más imaginación de la que tuvo Madonna en sus inicios.

GaGa cuenta con el mito de la super estrella, con una imagen fisica que siempre sorprende y un estilo musical pegajoso, con tintes riesgosos pero aceptables para seguir pegando en las listas.

Y así como Madonna siempre sorprendía con sus metamorfosis de imagen, Lady GaGa es más atrevida, en una industria musical que está precisamente en cambio constante y que exige artistas que vayan a la vanguardia y rentables.

Es así como aquella actuación de Madonna en los MTV cuando cantó “Like a virgin”, palidece con la “sangre” derramada por Lady en los MTV 2009 en Nueva York.

Así que en estos meses finales del año  e inicios del 2010, apuesto porque Lady GaGa ocupe el trono de Madonna, y comience una carrera para consolidarse. Ya llegó a la fama ahora tiene que moldearla a su antojo.

A menos que las drogas o la falta de inconsistencia musical la hagan caer, yo veo que tiene el camino abierto para hacer lo que se le dé la gana.

Por mi parte y muy personalmente ¡Larga vida a la nueva reina del pop!

LOS MTV AWARDS 2009 FUERON NOCHE DE DIVAS

Seré sincero, tenía mucho tiempo que no veía unos MTV americanos y este domingo me la pasé bien divertido, tanto con el tributo que le hicieron a Michael Jackson, el ridículo que hizo Kanye West al protestar porque Taylor Swift ganó el Mejor Video Femenino, en vez de su hermana de raza Beyoncé,  quien fue la que encabezó esta premiación que fue una noche de divas.

Con Beyoncé me quedé impactado con su actuación, fue fenomenal, además su belleza es explosiva, pero me puso helado Lady Gaga, quien se llevó el premio a Mejor Artista Nuevo, su extravagancia no tiene límites, es como una especie de Marylin Manson en femenino pero con la delicadeza obvia de una dama. Hasta “sangre” hubo en su presentación.

Greenday demostró que ya son unos clásicos del rock, y ya no tienen que esforzarse por hacer más buenos discos, mientras que Katie Perry y Joe Perry de Aerosmith también lucieron juntos. La banda inglesa Muse también hizo su aparición con ese estilo tan consistente que tienen.

Lo emotivo fue el discurso de Madonna y la actuación de Janet Jackson cantando junto a su hermano Michael Jackson, pero a través de un video.

La audiencia de MTV no olvidó a Eminem, que se llevó el premio al Mejor Video de Hip-Hop, y a Britney Spears que se apoderó del Mejor Video Pop. Definitivamente ambos artistas ya son veteranos de la música y considerados todos unos clásicos.

El Mejor Video del Año fue para Beyoncé con “Singles Ladies”,  quien compartió su protagonismo con Taylor Swift y dejó que pudiera agradecer  y con el apoyo de los aplausos del público su premio de Mejor Video Femenino.

Pink, quien en su twitter, consideró que Kanye West era un “pedazo de mierda”, por interrumpir a Taylor Swift, también hizo una presentación de suspenso, al hacer acrobacias en el aire. Y Taylor también hizo una performance de primer nivel, hasta en Metro viajó, eso sí es tener imaginación.

No me queda duda que estos MTV 2009, fueron de  buen ritmo y dinámicos,  fueron de lo más entretenido.

Aquí algunas fotos, cortesía de Rolling Stone, de la premiación. Si quieres ver a los ganadores, entra al sitio de MTV.

Madonna en su discurso sobre Michael Jackson

Madonna en su discurso sobre Michael Jackson

Janet Jackson poniendo corazón en su homenaje a su hermano

Janet Jackson poniendo corazón en su homenaje a su hermano

Beyoncé es una diosa

Beyoncé es una diosa

Lady Gaga sorprende y es mejor artista nuevo

Lady Gaga sorprende y es mejor artista nuevo

Pink desde las alturas y cantando

Pink desde las alturas y cantando

 

Beyoncé apoya a Taylor Swift y no entra en el juego de Kanye West

Beyoncé apoya a Taylor Swift y no entra en el juego de Kanye West

MADONNA RECUERDA A MICHAEL JACKSON EN LOS MTV AWARDS 2009

Michael Jackson y Madonna cuando eran más jóvenes

Michael Jackson y Madonna cuando eran más jóvenes

En el inicio del  homenaje que se realizó a Michael Jackson en los MTV Awards 2009, Madonna habló emotivamente del “Rey del pop”, considerándolo un artista genial, pero a la vez extraño, y enfatizando que cuando tuvo problemas judiciales (al ser acusado de pederastía), muchos le dieron la espalda.

En su discurso habló del único encuentro que tuvo con Jackson, en una visita que él hizo a su casa, donde le pidió amablemente que se quitara los lentes que traía, para poder verlo a los ojos, ya que sentía que hablaba con la limusina que lo había transportado.

Tras una cena y una plática amena, donde Jackson llegó a decir groserías, “algo que él no se permitía”, manifestó Madonna, vieron una película y sintió entrañablemente que tenía a un amigo con ella.

Sin embargo, después de esa visita, nunca más volvieron a encontrarse, y ahora sorprendida ve que sus propios hijos  en vez de ser fans de ella, ahora lo son de Jackson, y tratan de imitar el paso del “Moonwalk”, así como lo hacen otros niños del mundo.

“Con esto se comprueba que no sólo era un ser humano, sino un verdadero rey”, afirmó Madonna, llevándose los aplausos de los asistentes al Radio City Music Hall.

Luego de su discurso, comenzó un homenaje dancístico con temas como “Thriller”, “Bad”,  hasta que entró Janet Jackson que en sincronía con el video “Scream”, que realizó con su hermano en 1995, hizo un homenaje musical, aunque al final de su baile casi llora de la emoción.

¿POR QUÉ SIGO SIENDO OCHENTERO?

Wang Chung en un disco clásico

Wang Chung en un disco clásico

Aunque en la capital mexicana en los años 80’s las bandas de rock más prestigiosas nunca se pararon a hacer un concierto, a excepción de Police, cuando apenas iniciaban (si hay otros me recuerdan), para mí sigue siendo una de mis épocas preferidas, por lo que entro en la clasificación de un “ochentero” de puro corazón.

Lo que escuchabas en la radio en aquel tiempo era digno de pasarse horas disfrutando distintos estilos en la música en inglés, independientemente de que fueras metalero, punk, popero o fueras fan del new wave.

Particularme yo era un fanático del heavy metal, con todos sus subgéneros, pero eso no impidió que me emocionara con temas tan comerciales como “Walk the Dinasour” de la banda Was (Not was), de la cual nunca más llegué a oir, pero que cada vez que escucho el tema me pone de buen humor.

Otra banda que tenía grandes temas, fueron los ingleses de Wang Chung, realmente crearon grandes clásicos del pop, y con el super tema “Let’s go”, seguramente bailaste en alguna disco o en las clásicas fiestas de la escuela.

Y antes de que surgiera Madonna en el mundo de la música y reinara sin que tuviera rival, Pat Benatar tenía interpretaciones dramáticas como “Love is a battlefield”, donde en el video exhibía esos trajes que parecían despojos, pero que a todos los fanáticos encantaba ver. 

En Inglaterra el ska tenía un gran exponente como Madness, con su “One stop beyond” y su innegable humor en sus videos, puso al mundo de la música de cabeza, y por lo menos a mí, me generó mayor interés por su país de origen, Inglaterra.

Falco también creo un gran clásico llamado “Rock me Amadeus”, que era escuchado incansablemente tanto en versión normal como en remix, y me acercó a la música clásica, ya que siempre me preguntaba ¿quién era Amadeus? Luego ya lo supe con suma precisión.

Estos cinco ejemplos sólo son una parte mínima de la imaginación que había en los años 80’s, independientemente de que fueran bandas clásicas, bandas “hits wonder”, o grupos de vanguardia.

Y como no he encontrado esa luz de música en las demás décadas, por eso para mí los ochentas son la época de más creatividad del rock y creo que conmigo mucha gente sigue estando de acuerdo.

STEVEN TYLER CAE DEL ESCENARIO (MIRA OTROS ACCIDENTES)

Mal momento pasó Steven Tyler de Aerosmith en un concierto en Dakota del Sur, después de que realizaba uno de sus clásicos pasos  donde interpretaba “Love in the Elevator”, donde ya no pudo mantener el equilibrio y cayó del escenario ante el asombro de sus fans.

 El concierto ya no fue reanudado, debido a que el cantante de 61 años de edad, fue trasladado en helicóptero a un hospital donde recibió unos puntos de sutura. 

A pesar de la dura caída,  Aerosmith continuará con su gira por territorio canadiense.

Los accidentes en el escenario es un riesgo como en cualquier trabajo y una caída parecida sufrió Axl Rose, aunque no por eso dejó de cantar las rolas de Guns N’ Roses.

Jason Newsted cuando tocaba el bajo en Metallica, también perdió el equilibrio, producto de la emoción de la música.

Bruce Dickinson se llevó tremendo “costalazo” al tropezar con los monitores cuando iba a comenzar a cantar en un concierto intenso de Iron Maiden.

También al líder de Iron Maiden, Steve Harris, “besó” el piso del escenario y fue el propio Dickinson quien lo ayudó a levantarse.

La escultural Beyoncé también ha sido víctima de un accidente en el escenario, del cual salió rápidamente cantando a todo pulmón.

Duff McKagan con Velvet Revolver prácticamente se desploma con todo y su bajo, pero se levanta inmediatamente para seguir su presentación.

Madonna, “La reina del pop”,  en Dinamarca y Brasil también a caído en el piso del escenario, con tacones y sin ellos. 

Y por primera vez haremos una excepción en Inquisidor71, al poner la caída de un cantante de baladas, el famosísimo mexicano Juan Gabriel, quien hasta la fecha me preguntó cómo pudo sobrevivir a tan tremendo golpe cuando el escenario se le perdió.