DISFRÁZATE EN HALLOWEEN DE TERRORÍFICO ROCKSTAR

Live Evil: una portada icónica para inspirarse en Halloween

Live Evil: una portada icónica para inspirarse en Halloween

Ahora que se celebra el Día de Muertos y el Halloween, es característico que en nuestro país los niños y también los adultos (acompañando a sus hijos) se disfracen y salgan a pedir “calaverita”, por esta razón les recomendamos algunos disfraces rockeros para que salgan asustar y a divertir al vecindario.

Kiss: comenzamos con los disfraces de esta banda icónica, y es que hay material para hacerlo, puedes ir del Demon o incluso de The Fox, como lo hacía el extinto Eric Carr. Si quieres todos los accesorios podría ser una disfraz caro, pero te las puedes arreglar con colores negros y buena pintura para impresionar a tus amigos.

Si Eric SInger y Tommy Thayer se disfrazan del Catman y del Spaceman, ¿tú por qué no?

Si Eric SInger y Tommy Thayer se disfrazan del Catman y del Spaceman, ¿tú por qué no?

Marilyn Manson: aunque a Manson le disgusta que consideren su look como un disfraz, la realidad es que si usas su imagen de los 90’s, causarías una buena impresión, aunque no te recomiendo que enseñes las nalgas como hizo este rockstar en los MTV de 1997.

Marilyn Manson cuando asustaba a los cristianos

Marilyn Manson cuando asustaba a los cristianos

Rob Zombie: creo que aquí necesitarías mucho talco, para dar esa impresión que acabas de salir de la tumba, además necesitas una peluca bastante sucia, para que verdaderamente provoques horror.

Rob Zombie siempre tan diabólico

Rob Zombie siempre tan diabólico

Alice Cooper: Aunque el maquillaje siempre ha sido casi igual, podrías sacar tu traje de Primera Comunión y comprarte un sombrero de copa, para que tengas la imagen de ese promo-video del clásico “Welcome to the Nightmare”.

Alice Cooper es todo un showman

Alice Cooper es todo un showman

David Bowie: si se te da la andrógino y eres realmente atrevido, podrías vestirte de Ziggy Stardust, el disfraz más legendario de Bowie, con el cual conquistó el mundo del rock, pero corres el riesgo de que te confundan con un alien y llamen a la policía.

David Bowie siempre ha sido un artista de alto nivel

David Bowie siempre ha sido un artista de alto nivel

Slikpnot: aquí lo difícil es conseguir las máscaras, pero podrías sustituirla por la más común, la de Clown , así que si eres un maggot, quizás lo más complicado sería salir con la motosierra, esperemos que no te detenga la policía.

Slipknot y su Clown

Slipknot y su Clown

Inmortal: la realidad es que te puedes poner cualquier maquillaje con influencia del corpse paint, haciendo tus propios diseños, como si tuvieras una banda de black metal, solo necesitas el maquillaje blanco y negro, pero te recomiendo el de Inmortal, porque se ven bastante malignos. de hecho, si no hay frío, sal sin camiseta para que te veas como todo un vikingo maquillado.

Immortal es una banda con buenos disfraces

Immortal es una banda con buenos disfraces

GWAR: si lo tuyo es invertir tiempo y quieres dejar a todos con la boca abierta, puedes tomar prestadas las ideas de GWAR, una banda de thrash sui generis, y si te preguntan de qué te disfrazaste, puedes responder que eres un “guerrero interplanetario”. ¡Vaya imaginación!

GWAR  fue una banda más de imagen que de calidad musical

GWAR fue una banda más de imagen que de calidad musical

King Diamond: si lo prefieres puedes también tomar la personalidad de King Diamond, para que cuentes verdaderas historias de terror, pero debes concentrarte mucho en el maquillaje, el cual tiene mucha simbología oscura.

King-Diamond  es un master del horror

King-Diamond es un master del horror

Ghost: si quieres realmente llevarte la noche, no hay mejor opción que el disfraz de Papa Emeritus III, vocalista de la banda sueca Ghost, para que asustes con provecho a quien se te pare enfrente.

Ghost es una banda que impresiona visualmente

Ghost es una banda que impresiona visualmente

MARILYN MANSON DE GIRA JUNTO A SMASHING PUMPKINS EN EU

Marilyn Manson y Billy Corgan

Marilyn Manson y Billy Corgan

Si vives en Estados Unidos, no puedes perderte la gira The End Times Tour del reverendo Marilyn Manson, quien estrena su ya aclamado álbum The Pale Emperor y unirá fuerzas con otra leyenda de los 90’s, la banda alternativa The Smashing Pumpkins, comandados por el legendario Billy Corgan.

La gira iniciará el 7 de julio en Concord, California y terminará el 8 de agosto en Cincinnati, sumando 23 fechas a través de Estados Unidos, los boletos ya están a la venta, más información en el sitio de marylinmanson.com.

El reverendo Marilyn Manson de gira en USA

El reverendo Marilyn Manson de gira en USA

Les compartimos las fechas:
7/7/2015 Concord, CA @ Concord Pavilion
7/9/2015 Irvine, CA @ Verizon Wireless Amphitheatre
7/10/2015 Las Vegas, NV @ The Joint at Hard Rock Hotel & Casino
7/11/2015 Phoenix, AZ @ Comerica Theatre
7/13/2015 Morrison, CO @ Red Rocks Amphitheatre
7/15/2015 Dallas, TX @ Gexa Energy Pavilion
7/16/2015 Houston, TX @ NRG Arena
7/18/2015 San Antonio, TX @ Freeman Coliseum
7/19/2015 Austin, TX  @ Austin City Limits Live
7/20/2015 New Orleans, LA @ Bold Sphere Music at Champions Square
7/22/2015 Miami, FL @ Bayfront Park Amphitheatre
7/24/2015 Tampa, FL @ MIDFLORIDA Credit Union Amphitheatre at the FL State Fairgrounds
7/25/2015 Atlanta, GA @ Aaron’s Amphitheatre at Lakewood
7/26/2015 Raleigh, NC @ Red Hat Amphitheater
7/28/2015 Boston, MA @ Blue Hills Bank Pavilion
7/29/2015 Holmdel, NJ @ PNC Bank Arts Center
7/31/2015 Wantagh, NY @ Nikon at Jones Beach Theater
8/1/2015 Mashantucket, CT @ Foxwoods Resort Casino
8/2/2015 Camden, NJ @ Susquehanna Bank Center
8/4/2015 Toronto, ON @ Molson Canadian Amphitheatre
8/5/2015 Clarkston, MI @ DTE Energy Music Theatre
8/7/2015 Chicago, IL @ FirstMerit Bank Pavilion at Northerly Island
8/8/2015 Cincinnati, OH @ Riverbend Music Center

EL DIABLO TAMBIÉN TIENE FAMILIA: MANSON CON SU PADRE Y OTROS ROCKSTARS

Marilyn Manson cariñoso con su papi

Marilyn Manson cariñoso con su papi

Ahora que Marilyn Manson sacó un nuevo álbum The Pale Emperor, que al parecer lo regresará a los primeros planos -aunque ya lleva varios intentos- las argucias de promoción están a la orden, ya que se difundieron fotos donde su padre Hugh Warner, se maquilla como él, realizando una sesión divertida.

Primero tenemos la primera foto de shock, donde el padre de Manson se toca sus partes íntimas, provocando que “el reverendo” se “avergüence” de su progenitor.

Hugh y Brian Warner en acción

Hugh y Brian Warner en acción

A pesar de ser el rockstar menos querido por los grupos religiosos en Estados Unidos, se ve que aún se “chiquea” con su papá.

¿La familia Manson o Monster?

¿La familia Manson o Monster?

Pero no es el único rockstar que se ha fotografiado con su familia, hace algún tiempo la extinta revista Life publicó sesiones con varios grandes, recordemos:

Elton John con su padre y madre, orgullosos del éxito de su hijo.

Elton John cómodamente con su familia

Elton John cómodamente con su familia

El extinto Frank Zappa siempre mostró una personalidad muy fuerte en escena, que iba acorde a su música, por lo cual muchos lo catalogaron como un genio, aunque otros (me cuento personalmente), muchas veces no comprendíamos “¡qué diablos estaba tratando de expresar!”, pero también era un tipo normal que tenía padres.

Frank Zappa and his mother & father

Frank Zappa and his mother & father

No podía faltar Gene Simmons, quien siempre traía más maquillaje que su mamá y que cualquier otra mujer decente.

Gene Simmons con su mamá (izquierda)

Gene Simmons con su mamá (izquierda)

Alice Cooper en su tiempos de gloria fue más exitoso que Marilyn Manson, todo mundo estaba fascinado con su imagen y por supuesto su música, pero nadie se imaginaba que su padre era un predicador y su mamá una ama de casa respetable, es decir, no había indicios de infancia dolorosa como para ponerse el nombre una bruja que habló a través de una ouija.

Alice Cooper con sus respetables padres

Alice Cooper con sus respetables padres

Eric Clapton en su época de jovenazo, también se tomó una imagen con su madre para la revista Life y se comprobó que era igualito a ella.

Eric Clapton y su madre

Eric Clapton y su madre

10 BANDAS DE METAL QUE PODRÍAN CONVERTIRSE EN INMORTALES

Kimberly de One Eyed Doll en plena acción

Kimberly de One Eyed Doll en plena acción

En estos últimos días he estado atento viendo a bandas y cantantes interesantes que podrían llegar a un lugar más alto, la mayoría tiene como característica la mezcla que han hecho grandes a los clásicos, buena música combinada con actitud de superstar y una imagen que no te puedes quitar de la cabeza y además la mayoría son de Suecia y Estados Unidos

Comienzo con los primeros suecos de esta lista y los ya no tan nuevos, Arch Enemy, quienes han desarrollado  una carrera sólida, actualmente han adquirido los servicios de la hermosa cantante llamada Alissa White-Gluz, quien sustituyó a Angela Gossow, en el nuevo álbum “War Eternal”, manteniendo el estilo gutural death melódico que los caracteriza, pero siento que todavía les falta dar ese paso donde todos, pero casi todos nos sepamos sus canciones.

Crashdiet es otra banda sueca que ya lleva 14 años de historia, donde desgraciadamente se cuenta el suicidio de su fundador Dave Lepard– infuenciados por la época glam, manejan un estilo hard rockero con todo el maquillaje posible, basados en buenos riffs y vocales, suenan y se ven interesantes, donde en los últimos años han creado canciones de primer nivel como “California”, “Generation Wild” o el himno de “Cocaina Cowboys”. Tienen todo para dominar el mundo y me atrevo a decir que solo falta mejor publicidad para que logren el sueño de Lepard, ser unos verdaderos superestrellas.

 Sister, agrupación  sueca de sleaze glamers, pero más oscuros, siempre sonando crudos con su música de hard rock -definitivamente en  Suecia hay una escena interesante- los cuales pueden llegar a ser provocativos, pero incluso podrías acabar bailando su música. Han sido considerados siempre como una revelación, como una banda que tiene todo el potencial para despertar al mundo del rock de ese letargo de no emocionarse masivamente por nuevas caras.

De este lado de nuestro continente, en Austin, Texas, aparece un dueto llamado One Eyed Doll que han encasillado como gótico-punk, sin embargo en su sonido puedes encontrar hasta rasgos de bluegrass o country. Su cantante Kimberly es muy atractiva, pero también muy talentosa en la guitarra y voz. Por lo que he visto no creo que tengan intenciones de ser la explosión del momento, pero tienen demasiada actitud, quizás con un poco de suerte, al rato todos estemos hablando de ellos.

Una banda con más experiencia es Amon Amarth, también de Suecia, la cual ya es considerada por muchos como fundamentales en la escena del heavy metal, debido a la combinación que muchos descuidan, y donde no hay más que buscarle tanto si quieres tener éxito : buenos riffs, excelente ritmo y mucha actitud en el escenario.

Lamb of God es otra banda con gran consistencia de origen estadounidense, que ha ganado respeto en la escena del metal, ya que sus armonías demuestran madurez e intención de hacer las cosas siempre bien, sin embargo todavía falta dar ese paso donde se conviertan en inmortales.

Y tenemos otra banda sueca Deathstars, quienes tienen toda la imagen y música industrial para hacerse de un nombre más importante en el rock mundial, aunque también pueden parecer una mezcla de Marilyn Manson con Rammstein, influencias claras en su propuesta.

Quizás este artículo debió tener otro título, “Suecia, el renacimiento del rock”, porque me vuelvo a encontrar más sobre este país, con las bellas pero siempre tan pesadas Crucified Barbara, que suenan con excelente hard rock de primer nivel. Definitivamente Suecia ha comprendido que el rock pesado necesita desarrollarse sin mas fusión que buenas guitarras y desgarradoras voces, algo que en Estados Unidos han olvidado, dándole más importancia al rap o al hip-hop, música que personalmente ni me va ni me viene.

Estados Unidos tiene otra banda que ha sacado la cara por el rock en los últimos años, y son los metaleros progresivos de Mastodon, quienes en cada álbum mantienen su consistencia y su propuesta interesante y letal.

Les comparto este video de su rola “High Road”.

Terminó esta lista con Machine Head y su líder Robert Flynn, quienes ya han probado la gloria en otros tiempos con ventas millonarias, pero todavía no han llegado a los niveles de Pantera o Megadeth. Sigo esperando el material que los consagre en todo, musicalmente y en ventas, para que por fin sean inmortales del metal.

¡CÓMO EXTRAÑO LOS AÑOS NOVENTA!

Nirvana fue una banda líder de los 90's pero no los únicos

Nirvana fue una banda líder de los 90’s pero no los únicos

A veces los “historiadores de música” son injustos con sus conclusiones, debido a que cuando hablan de los años 90’s todo lo encapsulan en Nirvana y el grunge, cuando en realidad se vivía también, al igual que en los 80’s toda una gama de géneros para todos los gustos.

Simplemente entre 1991 y 1992 teníamos en las listas de popularidad el Nevermind de Nirvana, el Use your Illusion I de Guns N’ Roses, el Metallica de la banda del mismo nombre, llamado cariñosamente Black Album. Megadeth lograba los frutos de sus esfuerzos en los 80’s para tomar también parte del gran pastel de ventas millonarias cuando estuvo en su alineación el virtuoso Marty Friedman.

Korn fue también un suceso

Korn fue también un suceso

Esas eran súpergrupos, llenaban estadios, dominaban el mundo discográfico con millones de copias vendidas, y por otro lado surgiría el nü metal, el cual trajo como líderes del movimiento a Korn, secundados por Limp Bizkit.

También era interesante la propuesta y renovación en su sonido que había hecho Sepultura cuando comenzó a tocar con siete cuerdas, y ese concepto tribal que Max Cavalera adoptó, pero que desgraciadamente ya en su carrera solista no ha podido sacudirse. Y hubo un breve momento en que fueron reyes del metal mundial.

Pantera cambió el metal

Pantera cambió el metal

En otro lado, gradualmente, comenzaron a sonar con autoridad bandas potentes, agresivas y geniales como Pantera, quien llevo al metal a otro nivel, demostraron que podía manejarse magistralmente el estilo gutural con melodías que serían himnos totales, sin faltar el estilo virtuoso y punzante en la guitarra de Dimebag Darrell.

Fear Factory sorprendió a todos con un estilo único, donde demostró que se podía mantener un concepto con poderosos riffs sin hacer requintos.

Y volviendo al tema del grunge, había bandas que a mi gusto personal tenían más consistencia como Soundgarden, que tenían su base en el heavy metal, pero que la prensa los comenzó a limitarlos en ese género nacido en Seattle, lo mismo que Alice in Chains, con esas coros tan brillantes, únicos y hasta misteriosos.
En otro lado, también aparecía el doom con Type O Negative, mostrándonos que no se requiere de velocidad para dominar el mundo del metal y a su vez White Zombie le ponía ritmo al hard rock para que también lo pudieras bailar en la disco.

Recuerdo que sintonizábamos MTV y había rock por todos lados, en todos los programas, en todos los estilos, desde los videos de No Doubt e incluso en las noches en Headbangers Ball podías pasártela perfecto disfrutando a Cannibal Corpse o hasta a los extremos de Death.

Precisamente en MTV –aunque personalmente yo lo vi por primera vez en la revista Hit Parader- muchos descubrieron a Marilyn Manson, quien sorprendió al mundo con su estilo único influenciado por la música electrónica de Ministry y de Nine Inch Nails, sin faltar la agresividad de las guitarras distorsionadas. Su maquillaje y actitud anticristiana fue todo un suceso.

Y por si fuera poco, todavía vimos la última etapa de éxito comercial de Van Halen y el súper regreso del Kiss original, que fue inolvidable y espectacular.

En fin, ¡cómo extraño los 90’s! Ahora hay rock, muchas propuestas de metal, pero son tantas que no brillan, no hay alguien que tome el liderazgo, por eso seguimos hablando de los clásicos. La realidad es que no hay un Pantera, menos una bomba como lo fue Guns N’ Roses, y tampoco ha surgido unos revolucionarios como Metallica.

Lorde me recuerda a los 90's

Lorde me recuerda a los 90’s

Sin embargo, por ahí veo un nuevo valor de la música llamada Lorde, que va más allá de la fórmula aburrida del pop y sin distorsión suena desafiante, única y original, me recuerda como cuando escuchaba alguien sorprendente en los 90’s u 80’s, pero desafortunadamente me temo que no durará mucho, porque en este siglo XXI las estrellas se van pronto, ojalá me equivoque, porque necesitamos liderazgo, algo refrescante con actitud, aunque sin el final triste de ese genio llamado Kurt Cobain.

10 VIDEOS EXPLÍCITOS Y SIN CENSURA: SANGRE, DROGAS, SEXO Y ROCK

Una modelo hermosa en el video de Duran Duran

Una modelo hermosa en el video “Girls on film” de Duran Duran

A lo largo de la historia de la música, han existido videos censurados, que en un tiempo la única forma de verlos era “cachando” la transmisión de la madrugada de MTV, comprando el paquete en VHS, luego en DVD, y en un tiempo en las video-rockolas que habia en ciertos negocios en Estados Unidos.

Cuando actualmente se habla que la era del video en la música popular se encuentra en sus últimos días, el propio público -que quizás compró esos videos en su momento- han subido esas piezas a la red, donde obviamente siempre hay desnudos de mujeres hermosas, sangre o drogas. Todo siempre con el afán de provocar polémica, aunque también llegan a niveles artìsticos.

No esperan que ponga los videos de Madonna, pero sí escogimos buenos videos, bandas o intérpretes que fueron muy comerciales e incluso otras no tanto.

Comencemos con Duran Duran y su clásico “Girls on film”,  video donde buscaban hacer escándalo poniendo bellas mujeres sexys en un ring de box. Es así como veíamos lucha en lodo, de sumo, entre otras fantasías. Hasta cierto punto nunca llegan a la vulgaridad, porque esta banda siempre mostró mucha clase en sus trabajos. Lástima que esas imágenes en los 80’s casi nunca fueron vistas, a menos que estuvieran enfrente de un video-rockola. Aquí en Inquisidor71 les compartimos este video legendario.

Ahora, nos vamos más adelante del tiempo y cambiamos drásticamente de género, para ver “Mother North” de la banda de black metal Satyricon, que en su época más extrema hicieron una especie de mini film, donde una hermosa rubia es sacrificada en una misa negra. Las imágenes con la combinación de la música llega a tener un efecto hipnótico, más cuando la la mujer baila al ritmo de los riffs de este grupo noruego. También está de lujo.

En los años 90’s un día estaba cenando muy tarde, ya eran casi las 12 de la madrugada, cuando comenzó un video con hermosas mujeres desnudas llamado “Rastamandita”, de la banda mexicana Molotov. Me quedé sorprendido ver en MTV Latinoamérica tan caliente estreno, pero después de esa emisión, comenzaron a pasar la versión censurada. Afortunadamente en la plataforma de Daily Motion también se encuentra este video.

Mötley Crüe con su mega hit “Girls, Girls, Girls”, también nos llenó de topples, con exuberantes mujeres de los clubs de striptease en Los Angeles. El video que fue popular obviamente traía la versión para todas las audiencias, pero cuando vendieron los videos del álbum, como antes hacían las bandas (en VHS) metieron esa versión más hot.

En algo más contemporáneo, la banda inglesa The Cribs hizo un video absolutamente explìcito de su sencillo “Men’s needs”, donde una chica desnuda con cara de enfado alrededor de la banda, termina cortándole el brazo y la cabeza a los integrantes. La violencia es extrema, dando un gran contraste con el tema muy inglés de este grupo.

La banda de metal gótico Cradle of Filth también ha hecho videos rudos, donde se muestran mujeres desnudas y mucha sangre con el temazo “From the Cradle to Enslave” De hecho sigue siendo mi video favorito de este grupo, ya después no me interesaron tanto.

Rammstein no nos podía fallar con videos explìcitos y totalmente sexuales. En “Pussy” estos alemanes nos dan toda una gama de imágenes con desnudos y las parafilias más comúnes, donde llega un momento en que todo se convierte en una excelente película porno con buen rock industrial. (Hasta sexo oral hay).

Bjork con su arte regaló a la humanidad un maravilloso video del tema “Pagan Poetry”, donde ella misma sin recurrir a dobles, nos muestra un topples absolutamente  sensual y erótico, con su emotiva y acostumbrada interpretación dramática y a la vez tierna. ¡No se lo pueden perder!

El reverendo Marilyn Manson tampoco nos podìa fallar con algo explìcito y de forma grotesca (como es su costumbre) haciendo un video del  tema “(s) aint” donde nos muestran tríos, drogas, homosexualismo, sangre, vómito, desnudos. Toda la decadencia en casi cuatro minutos.

Para finalizar estos 10 videos explícitos, les compartimos algo totalmente violento con Nine Inch Nails y su rola “Happiness in Slavery”, mostrándonos a un tipo que se autocomplace con una tortura mecánica, pero todo se sale de control y acaban haciéndolo carne molida. Las imágenes son muy fuertes, pero si en algo los ayuda, todo es blanco y negro.

10 BANDAS MÍTICAS QUE SUPERARON VERSIONES ORIGINALES

Quiet Riot logró el reconocimiento por un cover

Quiet Riot logró el reconocimiento por un cover

En el rock siempre se han hecho covers toda la vida, pero curiosamente hay canciones que en su nueva versión fueron sumamente superadas, llegando incluso a darle identidad y hasta más prestigio a la banda o intérprete que les hizo un nuevo arreglo. Así que escogimos temas que prácticamente ya nadie sabe quién las compuso o las tocó originalmente.

Comencemos con Kiss y su súper sencillo “God Gave rock and roll to you II”, que en realidad es de una banda inglesa llamada Argent, que sin duda, Gene Simmons y Paul Stanley los tenían bien checados, porque eran fans de todo el rock que se hacía en Gran Bretaña y fue por eso que cuando rescataron este tema de inicios de los 70’s en los años 90’s, le dieron frescura y consistencia. Les pongo la versión original y la de Kiss, sin duda los pintarrajeados en su época sin máscara hicieron un gran trabajo.

La tema original de Argent:

Y esta es la versión de Kiss:

El concierto acústico de Nirvana en MTV fue un suceso, porque no sólo fue la última vez que tocó Kurt Cobain en vivo con la banda, prácticamente fue la mejor presentación que haya dado este grupo y demostraron que eran más que una simple banda ruidosa de punk americano o rock alternativo, como se le conoció en ese tiempo.

En esta presentación hicieron un cover de “The Man Who Sold The World“, origjnal de David Bowie, que no era una rola del material fundamental de este intérprete camaleónico, pero que Nirvana lo puso en otro nivel, donde inauguraba además un estilo evolucionado de su música, pero que desgraciadamente el suicidio de Kurt impidió que esto siguiera desarrollándose.

El tema original de Bowie

El tema mejoradísimo de Nirvana

“Sweet Dreams (Are made of this)” de Eurythmics fue un trancazo comercial en los años 80’s,  y además representaba el sonido de vanguardia con sintetizadores que estaba llegando de Europa para todo el mundo, por lo que nunca me hubiera imaginado que un extraño mùsico y cantante llamado Marilyn Manson le haría una mejor versión en los 90’s, desnudando este temazo de su esencia tecno, para volverla un clásico rockero y oscuro de primer nivel. El video ni se diga, fue tremenda la reacción porque con esas imágenes conocimos por primera vez a este estupendo personaje y para muchos el último rockstar de los tiempos modernos.

“Sweet Dreams (Are made of this)” con Eurythmics

“Sweet Dreams (Are made of this)” con Manson.

Guns N’ Roses es otra banda que ha acostumbrado a realizar covers de lujo, apropiándose, sin querer, de canciones que ya habían sonado mucho con sus artistas originales, por ello no podrán negarme que su versión de “Knocking on Heavens Door” es mejor y más consistente que la de su creador Bob Dylan.

Esta es la versión de Dylan de “Knocking on Heavens Door”:

Y la de Guns con su pasión ilimitada:

En los 80’s una banda tecno inglesa llamada Soft Cell conquistó las listas de popularidad y se hicieron de prestigio con un temazo llamado “Tainted Love”, que por mucho tiempo pensé que era de ellos, pero tremenda sorpresa me llevé cuando descubrí que la interpretó una olvidada cantante llamada Gloria Jones en 1964. Lo positivo de esto es que este dueto inglés ya cuando se habían hecho conocidos en todo el mundo, compartieron su éxito con la intérprete y le dijeron a todo mundo: “¡Ey! ¡Ella la hizo primero!”. Despuès infinidad de bandas desde Manson hasta The Cure reversionaron la canción también.

Disfruten la versión de Jones:

“Tainted Love” con Soft Cell.

Hasta The Beatles le entró a eso de hacer covers, y en su primer álbum grabaron “Twist and Shout”, que es parte de sus clásicos que todo mundo conoce, pero la realidad es que fue una rola hecha en  1961 originalmente por una banda vocal llamada Top Notes.

Al principio el tema se llamó “Shake it up Baby”, cambió luego a “Twist and Shout”, después los Isley Brothers al siguiente año la volvieron a grabar, dándole el título que conocemos y haciéndola más pausada y atractiva, para que en 1963 “Los genios de Liverpool” en su disco Please me Please me nos dieron una versión más agresiva y compactada, con su distintivo estilo. Escuchemos las tres versiones:

La casi irreconocible “Shake it up Baby” (luego ya la llamaron “Twist and Shout”, con producción de Phil Spector:

Luego la versión R & B de Isley Brothers:

Y el fantástico cover de The Beatles:

Metallica ya era un consagrado de años del metal y la música rock, cuando grabaron un cover de la canción “Whiskey in the jar”, que es una canción tradicional del folclor irlandés, y aunque medio mundo la ha hecho, ellos tomaron como base la versión de la banda de hard rock  Thin Lizzy (originarios de Irlanda), quienes en 1973 lograron un éxito con este tema.

La banda comandada por Lars Ulrich y James Hetfield, llegaron a un nuevo público con este tema a finales de los 90’s, consiguieron hasta un Grammy por esta rola, y en México es la más fácil y accesible que ponen todas las bandas de bar.

La primera vez que supe de Red Hot Chili Peppers fue por la rola “Higher Ground” que me pareció un temazo con gran energía, una mezcla de punk y funk de primer nivel, aunque nunca me hubiera imaginado que todo era inspiración del gran artista Stevie Wonder. Ambas versiones son geniales.

La de Stevie:

La de Red Hot:

En los años 70’s había una banda glam llamada Slade, que emocionaba mucho en Inglaterra y tenían una canción número uno (de varios), llamada “Cum on feel the noize”, estrenada en 1973 y retomada en 1983 por Quiet Riot, que logró un gran hit con esta reversión, y empujó a su disco a ser número uno en el Billboard, logrando la hazaña de ser el primer disco de heavy metal en lograr esa posición.

Cuenta la historia que los miembros de Quiet Riot no querían grabar el cover, no les gustaba, lo hicieron a petición de su productor que no veía un sencillo en el disco. Irónicamente fue su más grande hit, y fue cuando muchos norteamericanos descubrieron a Slade (en México ya eran muy conocidos). Lo malo es que los miembros de esta banda inglesa sintieron como una mala jugada del destino el éxito del grupo estadounidense, porque ellos nunca pudieron ser un suceso en tierras del Tío Sam.

La versión de Slade:

La versión de Quiet Riot:

Por ùltimo les dejamos el cover de Van Halen, “You really got me” que los dio a conocer comercialmente en su álbum debut, mejorando sustancialmente la versión original de The Kinks.

Sin embargo, no por eso deja de ser fundamental la versión original, porque también es considerada por muchos, la primera rola de hard rock, debido a la  forma en que The Kinks abordó la interpretación de forma más agresiva a la que lo hacían sus contemporáneos, aunque no siguieron esa línea en su carrera.