KIRK HAMMET DE METALLICA SUENA LIMITADO EN HARDWIRED

Kirk Hammet en su zona de confort

Kirk Hammet en su zona de confort

En una de las múltiples entrevistas que dio James Hetfield en la promoción del nuevo álbum de Metallica, Hardwired…To Self -Destruct, manifestó en un tono de reproche que el guitarrista principal Kirk Hammet no se había involucrado en la composición del nuevo disco y solo se concentró en los requintos.

El tono de la declaración parece decirnos que alguien en Metallica no está dando el 100 por ciento y lo digo porque este último álbum me parece bueno, Hetfield está cantando mejor que nunca, los riffs están a la altura, los coros son pegajosos, pero sin ser demasiado “pop” y tanto Roberto Trujillo como Lars Ulrich, dan todo lo que pueden para crear una  base rítmica consistente.

J. HETFIELD dice que KIRK HAMMETT no se involucró en la composición de “Hardwired…” (Subtitulado)

Sin embargo, los solos de Kirk Hammet suenan a lo de siempre, con el mismo efecto en wah, con las mismas figuras de toda la vida, reciclando lo que ha hecho antes y quedando muy atrás de otros guitarristas metaleros de bandas con las cuales compiten en ventas o en público.

Es decir, si en estos momentos escuchamos a un  Kiko Loureiro de Megadeth, o Jon Donais de Anthrax, incluso hasta lo que hace  Kerry King de Slayer, sin tanta técnica pero dando toda su alma en sus riffs y sus requintos, queda a deber muchísimo Kirk Hammet.

Ya no te impresiona el trabajo de Hammet en este último álbum y cuando las canciones de Metallica parecen que necesitan un solo brillante, simplemente éste no llega y te quedas con la sensación de que hubo conformismo y no hubo más ideas.

Un ejemplo es el temazo de “Moth Into Flame”, el cual tiene fuerza, rápidamente te atrapa, pero cuando viene el solo simplemente dices: “umm, más de lo mismo”. Un Hammet haciendo lo que hizo en 1991 con el “Álbum Negro”.

Kirk ha estado mucho tiempo en su zona de confort, como le ha pasado a otros guitarristas legendarios que llegan a un tope en sus habilidades y ya no quieren ir más allá, pero lo malo es que su grupo al parecer quiere despertar también de esa comodidad, porque en este último álbum volvieron con la idea de incluir en su historia otros temas clásicos, y el tiempo dirá si lo lograron.

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MUERE NICK MENZA EN EL ESCENARIO

Nick Menza muere en el escenario a los 51 años de edad

Nick Menza muere en el escenario a los 51 años de edad

El famoso baterista Nick Menza, quien fuera integrante de Megadeth por casi una década (en la época más exitosa de esta banda) murió los 51 años de edad, al parecer por un ataque cardiaco que provocó que colapsara en pleno escenario.

Menza estaba tocando su grupo de jazz OHM en un club de Los Angeles. Cuando apenas habían pasado tres canciones  se desplomó del banquillo de su batería, por lo cual fue asistido de urgencia por los paramédicos. Aunque oficialmente se declaró muerto a la llegada del hospital, hay testigos que indican que su muerte fue instantánea, y no se pudo hacer nada en los intentos por mantenerlo con vida.

Las reacciones no se hicieron esperar y Dave Mustaine, líder de Megadeth expresó a través de sus redes sociales sus condolencias y tristeza por la abrupta partida de quien fuera su baterista más emblemático.

En twitter dijo:”díganme que esto no es cierto, me desperté a las 4 de la mañana y me enteré que el 5/21 (ayer) Nick Menza había fallecido tocando su batería con OHM en el Baked Potato”.

En Instagram fue a profundidad al recordar a Nick Menza:

Originalmente era un técnico de la banda, Nick pronto mostró su talento y personalidad, no pasó mucho tiempo para que nos diéramos cuenta que pertenecía en el escenario con nosotros, detrás de la batería.

Le preguntamos a Nick si quería unirse a Megadeth como nuestro baterista en  1989. En ese momento, la banda ya tenía su primer disco de platino, su entrada sirvió para avivar el fuego. Todos queríamos dominar el mundo con gran parte de nuestras vidas y sueños por delante de nosotros. Mientras navegábamos a través de las trampas de la vida y el negocio de la música, nuestro primer disco con Nick, Rust in Peace, y los posteriores álbumes Countdown to Extinction y Youthanasia, mantenimos el ritmo. Nos separamos después de Cryptic Writings. Nosotros, como todos los hermanos, no estaríamos de acuerdo en ocasiones, pero nuestro vínculo era fuerte en todas partes.

Como músico, Nick tenía un muy potente estilo de jazz, impredecible y siempre entretenido. Y tan grande como fue en la batería,  el tiempo que pasé con él como persona, como compañero de banda, y amigo fue aún más divertido.

Había varias veces que discutimos que volviera  a la banda, pero por diversas razones nunca se pudo. Estuvimos en contacto todo el tiempo, acudió a varios de nuestros conciertos recientemente, y él continuó siendo un gran amigo, un verdadero profesional y con una personalidad más grande que la vida.

La familia Megadeth cuida el uno del otro, y pronto se informará sobre una iniciativa para apoyar a los  niños de Nick. Todos nosotros en esta comunidad estamos conectados, cuidamos de sí mismos y nuestros seres queridos.

Mis más profundas condolencias a la familia de Nick.

Dave Mustaine junto a Nick Menza

Dave Mustaine junto a Nick Menza

EL GRAMMY CON EL HARD ROCK Y EL METAL NO SE LLEVAN

Ghost recibiendo su premio Grammy

Ghost recibiendo su premio Grammy

Los Grammy nunca se han llevado con el hard rock o el heavy metal, si fuera lo contrario, discos como el Appetite for Destruction de Guns N’ Roses, el Machine Head o el Made in Japan de Deep Purple, o incluso el Led Zeppelin IV, hubieran tenido un premio, por lo menos a mejor disco de rock, si es que no querían utilizar el término heavy metal.

Por eso me sonó raro que ahora una banda sueca como Ghost, haya ganado el Grammy por la mejor interpretación de metal, aunque es algo bueno para la carrera de esta banda, un premio para su vitrina.

Pero el caso más controversial recordado de un Grammy arrebatado, fue cuando precisamente se inauguró en 1989 la categoría a mejor interpretación de hard rock y heavy metal/vocal o instrumental (así se llamaba antes), cuando en ese entonces todos daban por hecho que Metallica ganaría con su disco …And Justice for All. Sorpresivamente la banda de rock progresivo Jethro Tull con su disco Crest of a Knave se llevó el galardón, provocando que la prensa especializada se burlara de los miembros de la Academia Nacional de las Artes y las Ciencias (NARAS), considerándolos unos ignorantes, por desconocer totalmente lo que es una verdadera banda de metal y un grupo que hace todo, menos rock duro.

Y cuando vemos la larga lista de los nominados no nos podemos explicar cómo Megadeth nunca obtuvo el Grammy con joyas como Rust in Peace o al propio Metallica lo hayan premiado, años después, por su interpretación de St. Anger, canción perteneciente al álbum del mismo nombre, que fue un error garrafal en la carrera de esta banda.

Definitivamente creo que los miembros que dan el premio Grammy siguen improvisando y sin estar enterados de lo que realmente vale la pena en el mundo del hard rock o el heavy metal.

Les dejo este video cuando Metallica no se pudo llevar el premio Grammy en 1989 y también su presentación.

Alice Cooper y Lita Ford anunciando el Grammy a Jehtro Tull, los cuales ni asistieron.

Metallica tocando “One” del …And Justice for All.

 

DAVE MUSTAINE VIVE DÍAS DE CAMBIOS Y TRAGEDIAS

Dave Mustaine y su esposa ahora sufren la partida de un ser querido

Dave Mustaine y su esposa ahora sufren la partida de un ser querido

Dave Mustaine de Megadeth pasa por situaciones difíciles en su vida personal y por momentos de cambios en su carrera musical.

Desde el pasado 4 de octubre, en varios portales fue noticia la desaparición de su suegra Sally Stabrook de 76 años de edad, quien padecía Alzheimer; tras una intensa búsqueda, fue encontrada muerta en la población de Julian, en San  Diego, California, el pasado miércoles 26 de noviembre.

Aunque Mustaine y su esposa Pam, tenían esperanzas de encontrar con vida a su suegra, desgraciadamente la policía confirmó que murió, curiosamente su cuerpo apareció a poca distancia de la zona donde se había reportado que fue vista por última vez, cuando realizaba un camping junto a su esposo, quien la descuidó al meterse a bañar.

Los que se fueron de Megadeth

Y por si fuera poco, ese mismo miércoles, con solo horas de diferencias el baterista Shawn Drover y el guitarrista Chris Broderick, anunciaron su partida de Megadeth, debido a diferencias musicales, y para seguir caminos distintos en sus carreras.

Es así como Mustaine se ha quedado solamente con su socio de casi toda la vida en el mundo del thrash metal, David Ellefson.

De hecho, se habla que el ex baterista de Slayer, el virtuoso Dave Lombardo podría ser el reemplazo de Drover, lo cual suena realmente muy atractivo, porque Megadeth tendría en sus filas a un colega que está al nivel legendario de los restantes miembros de esta banda.

No sabemos quién podría ser el nuevo guitarrista, pero si consiguieran un peso pesado de las seis cuerdas, Magadeth mantendría ese estatus de banda que se resiste a las nuevas tendencias y sigue su camino con el clásico estilo que Mustaine siempre le ha imprimido a su música, es decir, guitarras a alto nivel.

Sin embargo, creo que Mustaine en lo que resta del año estará acompañando en el luto a su familia.

MUERE WAYNE STATIC, LEYENDA DEL METAL INDUSTRIAL

Wayne Static ha muerto

Wayne Static ha muerto

Tenía mucho que no sabía nada de Static X, desde que se separaron en 2009, hasta que lamentablemente este domingo muchos medios anunciaron la muerte de quien fuera su líder, guitarrista y vocalista Wayne Static a los 48 años de edad y las primeras versiones es que murió de una sobredosis de droga.

Recuerdo haber vibrado con su clásico “I’m with stupid”, lo ponía en CD a cada momento, siempre me pareció una gran canción de metal-industrial, ni qué decir de su imagen, buscando siempre impactar a las masas.

Las reacciones no se hicieron esperar, Dino cazares de Fear Factory lamentó la perdida de un “gran compositor, una gran persona, una leyenda”.

Corey Taylor de Slipknot manifestó estar devastado por la noticia de su muerte, “fue un buen hombre y un buen amigo”.

Jacoby Shaddix de Papa Roach indicó que el deceso de Wayne Static es un recordatorio de que muchos músicos han muerto por sobredosis de droga y que probarlas es una cosa seria.

Billy Corgan de Smashing Pumpkins declaró estar en shock por la muerte de Static y recordó que estuvo en su primera banda Deep Blue Dream, además rememoró que era un gran fan de Kiss, en especial de Ace Frehley.

David Ellefson de Megadeth declaró: “ésta es una horrible y triste noticia. Él fue un innovador y aportó mucho a la música de metal”.

Descanse en paz Wayne Static, ya no podrá continuar con su carrera solista, pero su legado quedará en esos seis discos que sacó con Static X de 1999 a 2009.

 

¡CÓMO EXTRAÑO LOS AÑOS NOVENTA!

Nirvana fue una banda líder de los 90's pero no los únicos

Nirvana fue una banda líder de los 90’s pero no los únicos

A veces los “historiadores de música” son injustos con sus conclusiones, debido a que cuando hablan de los años 90’s todo lo encapsulan en Nirvana y el grunge, cuando en realidad se vivía también, al igual que en los 80’s toda una gama de géneros para todos los gustos.

Simplemente entre 1991 y 1992 teníamos en las listas de popularidad el Nevermind de Nirvana, el Use your Illusion I de Guns N’ Roses, el Metallica de la banda del mismo nombre, llamado cariñosamente Black Album. Megadeth lograba los frutos de sus esfuerzos en los 80’s para tomar también parte del gran pastel de ventas millonarias cuando estuvo en su alineación el virtuoso Marty Friedman.

Korn fue también un suceso

Korn fue también un suceso

Esas eran súpergrupos, llenaban estadios, dominaban el mundo discográfico con millones de copias vendidas, y por otro lado surgiría el nü metal, el cual trajo como líderes del movimiento a Korn, secundados por Limp Bizkit.

También era interesante la propuesta y renovación en su sonido que había hecho Sepultura cuando comenzó a tocar con siete cuerdas, y ese concepto tribal que Max Cavalera adoptó, pero que desgraciadamente ya en su carrera solista no ha podido sacudirse. Y hubo un breve momento en que fueron reyes del metal mundial.

Pantera cambió el metal

Pantera cambió el metal

En otro lado, gradualmente, comenzaron a sonar con autoridad bandas potentes, agresivas y geniales como Pantera, quien llevo al metal a otro nivel, demostraron que podía manejarse magistralmente el estilo gutural con melodías que serían himnos totales, sin faltar el estilo virtuoso y punzante en la guitarra de Dimebag Darrell.

Fear Factory sorprendió a todos con un estilo único, donde demostró que se podía mantener un concepto con poderosos riffs sin hacer requintos.

Y volviendo al tema del grunge, había bandas que a mi gusto personal tenían más consistencia como Soundgarden, que tenían su base en el heavy metal, pero que la prensa los comenzó a limitarlos en ese género nacido en Seattle, lo mismo que Alice in Chains, con esas coros tan brillantes, únicos y hasta misteriosos.
En otro lado, también aparecía el doom con Type O Negative, mostrándonos que no se requiere de velocidad para dominar el mundo del metal y a su vez White Zombie le ponía ritmo al hard rock para que también lo pudieras bailar en la disco.

Recuerdo que sintonizábamos MTV y había rock por todos lados, en todos los programas, en todos los estilos, desde los videos de No Doubt e incluso en las noches en Headbangers Ball podías pasártela perfecto disfrutando a Cannibal Corpse o hasta a los extremos de Death.

Precisamente en MTV –aunque personalmente yo lo vi por primera vez en la revista Hit Parader- muchos descubrieron a Marilyn Manson, quien sorprendió al mundo con su estilo único influenciado por la música electrónica de Ministry y de Nine Inch Nails, sin faltar la agresividad de las guitarras distorsionadas. Su maquillaje y actitud anticristiana fue todo un suceso.

Y por si fuera poco, todavía vimos la última etapa de éxito comercial de Van Halen y el súper regreso del Kiss original, que fue inolvidable y espectacular.

En fin, ¡cómo extraño los 90’s! Ahora hay rock, muchas propuestas de metal, pero son tantas que no brillan, no hay alguien que tome el liderazgo, por eso seguimos hablando de los clásicos. La realidad es que no hay un Pantera, menos una bomba como lo fue Guns N’ Roses, y tampoco ha surgido unos revolucionarios como Metallica.

Lorde me recuerda a los 90's

Lorde me recuerda a los 90’s

Sin embargo, por ahí veo un nuevo valor de la música llamada Lorde, que va más allá de la fórmula aburrida del pop y sin distorsión suena desafiante, única y original, me recuerda como cuando escuchaba alguien sorprendente en los 90’s u 80’s, pero desafortunadamente me temo que no durará mucho, porque en este siglo XXI las estrellas se van pronto, ojalá me equivoque, porque necesitamos liderazgo, algo refrescante con actitud, aunque sin el final triste de ese genio llamado Kurt Cobain.

BLACK SABBATH DA CÁTEDRA DE HEAVY METAL EN MÉXICO

Ozzy con Black Sabbath todavía tiene energía

Ozzy con Black Sabbath todavía tiene energía

En cualquier ámbito de trabajo se llega a pensar que cuando una persona llega a la tercera edad, ya no tiene posibilidad de ser productivo, pero ese pensamiento actual  era una aberración en los tiempos antiguos, donde la sabiduría de los ancianos era el punto de partida para tomar acciones, debido a la gran experiencia que tenían.

Y eso precisamente es lo que pasa en el rock, cuántas veces he escuchado “esos tipos ya están viejos”, “ya no sirven para nada”, pero cuando suben al escenario demuestran que las décadas que llevan tocando se plasman en interpretaciones perfectas y esto es precisamente lo que vimos con Black Sabbath en el Foro Sol de la Ciudad de México.

Ozzy Osbourne (cantante), Geezer Butler (bajista), Tony Iommi (guitarra) y Tommy Clufetos (baterista invitado), dieron una cátedra de cómo se debe tocar: con furia, con el feeling a todo lo que da, y a la vez  limpio, nota por nota, ¡como lo escuchas en el disco! y  sonido de ingeniería perfecto, la mejor acústica que he escuchado en años en el Foro Sol, lo que me hace pensar que muchas veces  no es culpa del lugar, sino de ¡cómo tocas!

Ozzy Osbourne y Tony Iommi, los maestros del metal

Ozzy Osbourne y Tony Iommi, los maestros del metal

Los Sabbath en cada tema demostraron porque son considerados los arquitectos del heavy metal, ya que llevaron a la audiencia a un estado casi hipnótico, donde se pudo apreciar la calidad interpretativa en cada clásico.

Por otro lado, Megadeth como grupo abridor, en una hora tocando lució con toda su habilidad musical y las pantallas, donde mostraron un concepto de cine-concierto, lo que me pareció algo fresco, al final de su presentación hasta hubo créditos de todo el staff que los acompaña. Dave Mustaine sigue estando en forma y la mayoría nos quedamos con ganas de escuchar más de su  banda.

Tony Iommi se ve totalmente recuperado del cáncer

Tony Iommi se ve totalmente recuperado del cáncer

Sin embargo, al salir Black Sabbath demostró que ni Megadeth con su velocidad y metal más moderno podría eclipsarlos, aunque como pasa con los grupos principales le subieron más a la consola y dejaron a todos más que satisfechos, como anteriormente detallamos.

Definitivamente para Inquisidor71 este concierto está en el No.1 del ranking (personal) de todos los tiempos. A Sabbath ya los había visto a inicios de los 90’s con Ronnie Dio, y el sonido en ese lugar tan difícil para la acústica fue igualmente perfecto, por lo que volvemos a comprobar que esta banda es una de las mejores en vivo.

Señores respeten a sus mayores y los miembros de Black Sabbath son los mayores para cualquier banda de metal o rock que se crea la gran cosa.

SET LIST BLACK SABBATH:

  • War Pigs
  • Into the Void
  • Under the Sun/Every Day Comes and Goes
  • Snow Blind
  • Age of Reason
  • Black Sabbath
  • Behind the Wall of Sleep
  • Solo bajo Geezer Butler
  • N.I.B.
  • End of the Beginning
  • Fairies Wear Boots
  • Rat Salad
  • Solo de bactería Tommy Clufetos
  • Iron Man
  • God is dead?
  • Dirty Women
  • Children of the Grave
  • Introducción Sabbath bloody Sabbath
  • Encore: Paranoid