MARILYN MANSON SIGUE SIENDO “EL DIABLO” PARA COMPLACER A SUS FANS

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Manson en una foto de su nueva producción Heaven Upside Down  

 

Si yo fuera Marilyn Manson la verdad ya me hubiera cansado de hacerle al malo, con todo ese maquillaje, su metal industrial y esa retórica provocativa que a veces estresa, pero la realidad es que eso es lo que piden sus  fans  y él los complace, aunque otras personas como un servidor, nos gustaría verlo arriesgándose en retroalimentar su concepto.

No me malinterpreten, no estoy diciendo que esté en contra de su estilo, sino que simplemente parto de aquella controversia de la que fue víctima cuando unos estudiantes asesinaron a sus compañeros en una escuela de  Columbine, Colorado en 1999. En aquella ocasión culparon a Manson de haber incentivado con su música esa masacre, porque decían que los asesinos eran fanáticos de este artista, pero la realidad es que ni siquiera lo consideraban el número uno en sus gustos musicales.

Mientras eran peras o manzanas, Manson tuvo que suspender la gira de su disco Mechanical Animals, y ese acontecimiento fue como una mancha de mal gusto para lo que era en ese entonces su ascendente carrera.

Desde aquella ocasión su trayectoria ha tenido altibajos, sin embargo ya era todo una superestrella del rock, incluso muchos lo consideran el último, porque  desde él, ya no ha existido un ícono que incomode consciencias, principalmente de políticos conservadores y comunidades religiosas, a las que obviamente siempre las ha considerado hipócritas.

¿O no es necesario que un rockstar incomode a la sociedad?, de hecho… eso es tema de otro artículo, pero si no eres malo no vendes, desde Little Richard que por su imagen homosexual provocaba el rechazo de los más conservadores, los escandalitos de Axl Rose con su público y la policía y obviamente cómo no recordar a Manson en los MTV Awards de 1997, que provocó el miedo en directo a millones de personas, incluidos los artistas de la comunidad negra (algunos muy religiosos) que estaban en esa presentación prefiriendo mirar el piso que el trasero blanco de Brian Hugh Warner.

Marilyn Manson se sigue tomando en serio eso de ser el diablo para las iglesias de Estados Unidos, y aunque también lo toma con total entretenimiento,  a veces pienso, que debería salir un poco de la oscuridad  a la que nos tiene acostumbrado y reinventar su concepto.

Bueno…todos me dirán, que efectivamente considero que se estancó, pero no, simplemente creo que si es necesario un cambio de concepto o imagen, respetando sus raíces. En conclusión que deje de ser tan rebuscado y que sea más simple en lo que nos quiere expresar, porque de que tiene mucho que decir como artista, eso es innegable.

Mientras tanto nos compartió su sencillo más reciente: “We know where you fucking live“, donde lo vemos bien armado dándose de balazos contra unas monjas muy sexys. Siempre fiel a su estilo, llega a ser provocativo.

Estos son los títulos de su disco Heaven Upside Down:

  • Revelation #12
  • Tattooed In Reverse
  • We Know where you fucking live
  • Say10
  • Kill4me
  • Saturnalia
  • Je$u$ Cri$i$
  • Bllood Honey
  • Heaven Upside Down
  • Threats of Romance
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¿QUÉ HARÁ BLACK SABBATH DESPUÉS DE SU GIRA DEL ADIÓS?

Black Sabbath terminará su historia

Black Sabbath terminará su historia

Black Sabbath ha anunciado que realizará su última gira, lo que definitivamente es una noticia triste para sus fans, pero también una decisión coherente por la avanzada edad de sus integrantes, los cuales han tenido una carrera envidiable.

Pero…¿qué harán los miembros de este grupo después del final del tour? Hagamos el análisis correspondiente:

Tony Iommi todo un master

Tony Iommi todo un master

Tony Iommi (guitarrista): ha estado en tratamiento de quimioterapia ante el cáncer que padece, por lo cual seguramente esto lo ha dejado muy agotado y debe tener el deseo de cerrar su ciclo como maestro de los riffs de la manera más digna.

Sin embargo, si lo vemos recuperado totalmente quizás sería muy eficaz produciendo a otras bandas o componiendo para las nuevas generaciones de grupos de metal, que tanta falta les hace aprender sobre cómo deben realizar un riff que se vuelva clásico.

Geezer Butler aún tiene energía

Geezer Butler aún tiene energía

Geezer Butler (bajista): quizás ya no quiere componer ni una letra más o una línea de bajo más para otro disco de Sabbath, es lógico que después de estar tantos años en la agrupación, con diferentes alineaciones, quiera descansar de su leyenda, pero este tipo todavía lo veo con mucha energía en el escenario que lo más seguro es que vuelva a tocar con Ozzy.

También es probable que forme otra banda pero tocando a nivel más íntimo, en lugares pequeños, a menos que desee hacer un super grupo con algunos otros de sus contemporáneos y ahí si haría más ruido para las masas.

Ozzy seguirá sacando discos

Ozzy seguirá sacando discos

Ozzy Osbourne (cantante): desde hace mucho no tiene la misma voz, su tono agudo se perdió hace varios discos y en los últimos años canta más grave. La realidad es que si hubo una reunión de Black Sabbath es porque su carrera solista comenzó ir de más a menos, con un público que lo comenzó a identificar más por su reality The Osbournes de hace algunos años en MTV que por su leyenda.

Por eso es que tuvo que volver a las raíces, para recordarle al mundo de dónde venía. Sin embargo, como los otros Sabbath, también ya debe estar harto de giras, o por lo menos no se ve 10 años más con Iommi y Geezer, aunque quizás de él si se espera un nuevo álbum, una nueva y última campanada sorpresa, como las que acostumbró a dar constantemente en su carrera en los 80’s y 90’s.

Bill Ward se quedará en casita

Bill Ward se quedará en casita

Bill Ward: como todos sabemos, así como no hizo la gira del reencuentro, porque acusó a la banda de no hacerle un contrato -aunque después salieron versiones en el sentido de que simplemente quería más dinero- en este final tampoco estará presente.

Es una lástima que el baterista original de Sabbath no quiera salir a hacer una gira más, o no lo convenzan con un buen contrato. Mientras, creo que este músico seguirá con algún programa de radio en una estación local, viviendo tranquilamente en Estados Unidos.

LOS VIDEO VIRALES: LA NUEVA MINA DE ORO DE LA INDUSTRIA MUSICAL

Harlem Shake con mujeres desnudas

Harlem Shake con mujeres desnudas

Si usted quiere vender algo en la actualidad, definitivamente debe acudir a la creativad de un video, donde combine música y diversión. Suena sencillo, pero volverse viral en Internet es sumamente difìcil, muchos lo intentan y pocos lo logran.

Y contrario a lo que piensan muchos, no precisamente debe ser algo bueno o sofisticado, incluso una idea absurda con poca calidad musical, pero con ritmos pegajosos puede lograr que domine el cerebro de millones de personas.

Es así como el año pasado la canción dance “Gangnam Style” logró ser el video más visto de You Tube, clip protagonizado por el artista surcoreano PSY, quien se hizo conocido en todo el mundo. Hasta la fecha lleva acumulado más de mil 300 millones de reproducciones.

Definitivamente este es el nuevo estilo de hacerse conocido en el mundo de la música, porque esta canción generó además más de tres millones de descargas oficiales y con las regalías considerables por las visitas a You Tube, así como su uso en juegos de video y la publicidad gratis que tuvo en miles de medios en el mundo, logró una mìnima inversión y ganancias extraordinarias.

Ahora en este año, volvemos a tener otro fenómeno viral y es el baile denominado “Harlem Shake”, tema creado por Dj Baauer & Jeo Art,  lanzado a mediados del 2012, pero sin tener ninguna repercusión, hasta que el cómico Filthy Frank creó una coreografía sui generis en pocos segundos y luego copiado pero “mejorado” por unos adolescentes australianos que se hacen llamarThe Sunny Coast Saket“, según dice Wikipedia.

La cuestión es que gustó mucho a los cibernautas y en todo el mundo se dispusieron a hacer su propia versión, donde se baila sin sentido o desenfrenadamente y todos totalmente  disfrazados.

Esto ya tuvo sus efectos, el video original de Filthy Frank, subido a finales de enero ya tiene 27 millones de visitas, y la canción “Harlem Shake” ocupa el número uno en el Billboard desde hace dos semanas.

Aquí las cosas funcionaron de otra manera, el  público con su versión propia del baile impulsó un tema, como si todos se hubieran puesto de acuerdo en una campaña publicitaria enorme y de gran inversiòn a nivel mundial.

Al parecer, simplemente por el gusto de mejorar el video original y quziás algunos pensando que pueden llevarse unos dólares a la bolsa, se dispusieron, sin quererlo, a impulsar la carrera artìstica de un Dj y él ni un quinto les pasó.

Sin embargo, es necesario aclarar que ya hay gente profesional que está metida hasta lo más profundo en la mercadotecnia y las redes sociales y saben cómo generar esa “necesidad” de bailar, de ver, de comprar o de consumir.

Si ahora veo jóvenes emocionados con el “Harlem Shake”, es lo mismo que veo cuando sienten que ya deben tener el nuevo Iphone o el Samsung Galaxy. Al final del camino es consumismo, y se dejan envolver inmediatamente sin notar que son movidos como tìteres.

No sé si al momento que hicieron los videos descritos anteriormente, realizaron estudios de mercadotecnia para descubrir qué necesitaban las masas, He trabajado con gente que se dedica a la publicidad y siempre están buscando la forma de venderte lo que sea.

Ahora, si es casualidad y lo viral simplemente llegó, entonces estamos ante las nuevas minas de oro del siglo XXI, sólo tiene que analizar bien a qué público quiere gustar y puede crear su video con poco presupuesto y hay diversos ejemplos, aparte de los que hemos tratado aquí.

Y mi pregunta es: ¿cuándo veremos a ese nuevo estrella de rock viral? si en el pop ya hemos visto algunos ejemplos, entonces….cuándo en el metal, en el punk, en el hard, o en algún nuevo género, pero que tenga esa esencia agresiva y contestaria del rock.

¿O será que el rock no es para esto? No creo, artistas del rock, comiencen a crear algo original, si tienen que acudir al absurdo puede ser válido. Recuerden que cuando salió Kiss todos se burlaron, pero otros se impresionaron; los Twisted Sister eran hiper bizarros pero impactaron en MTV.

Cuando graben su nuevo sencillo hagan su video, pero busquen salirse de los formatos preestablecidos.

¡Quiero ver unos nuevos Sex Pistols, ya no un surcoreano bailando como caballo!

Vean el “Harlem Shake” con mujeres de la industria porno.

VITO BRATTA UN SÚPER GUITARRISTA QUE SE AUTOEXILIÓ MUSICALMENTE

Vito Bratta hizo historia, aunque sigue retirado

Vito Bratta hizo historia, aunque sigue retirado

En la época dorada del glam o hair metal , apareció en escena una banda  que tenía un sonido más light  o melódico, respecto a  otros contemporáneos, se hacían llamar White Lion, quien en sus filas traían a un virtuoso guitarrista llamado Vito Bratta.

Recuerdo que en aquellos años, la publicidad que realizaba la compañía de este grupo, era compararlos con los inicios de Van Halen, debido a que Mike Tramp, era un cantante rubio y atractivo (como le fue en su juventud David Lee Roth); la sección rítmica y dinámica estaba conformada por James LoMenzo en el bajo y Greg D’Angelo en la batería y con un sonido muy particular, se disfrutaba la velocidad de Bratta, con tapping incluido.

La realidad es que no sonaban a Van Halen, sus temas  eran distintos, menos agresivos, aunque bien estructurados, aunque personalmente siempre me quejé que en la producción diluían demasiado la distorsión en las partes  rítmicas.

A pesar de este disgusto musical personal, realmente era un placer escuchar el estilo cristalino de Bratta, quien tenía un feeling  diferente a sus colegas, cuando ejecutaba un requinto se convertía en todo un héroe  sui generis de la guitarra.

Las revistas especializadas rápidamente lo ubicaron entre los mejores ejecutantes de finales de los 80’s, porque su manera de recorrer las cuerdas nos trasladaba a distintas emociones por medio de la máxima velocidad hasta notas largas apoyadas por la magia de la palanca de vibrato.

Tras la separación de la alineación original de White Lion, Vito simplemente desapareció, y se formaron grandes mitos sobre su exilio musical, hasta que 15 años después le dio una entrevista al famoso conductor de radio y televisión Eddie Trunk.

En esa conversación dio varios motivos de su silencio, desde que tuvo que cuidar a su madre enferma, una lesión en la mano, pero quizás la más fuerte fue la desilusión que tuvo con la industria musical, que ignoró de tajo el estilo de música que realizaban las bandas de hard rock, cuando el grunge inundó la industria brevemente.

Si nos ponemos a analizar, casi todas esas bandas fueron olvidas por los medios masivos, mas no por sus fans, pero si no hay publicidad no hay dinero y precisamente esto fue lo que ya no motivó a Vito continuar en la música.

También habló de su molestia por las diversas alineaciones que ha hecho Mike Tramp de White Lion, aunque años después el cantante aseguró que ha invitado a Vito innumerables veces a  reunirse con el grupo, pero nunca ha aceptado, y  prácticamente ya no tiene en mente colaborar con este gran músico.

Y saben una cosa lectores, comprendo a Vito totalmente, casi puedo asegurar que no tiene la paciencia para ver como el gran público podría ignorar monumentalmente su arte, como pasa actualmente con White Lion y sus nuevos miembros, que sólo tocan en lugares pequeños, como si nunca hubieran vendido más de un millón de copias, como si jamás hubieran tenido un éxito en la radio o un video en MTV.

Tocar ante un público  muy reducido no debe ser nada motivador para un músico que tocó en grandes arenas.

Quizás ese pretexto que dicen muchas bandas venidas a menos, que dicen que continuarán tocando donde sea, porque se conforman con  hacer feliz a 100 o a miles, no sea la filosofía de Bratta, quien probó las mieles del triunfo.

Y también casi estoy seguro que sólo tocará en su casa, en alguna tarde donde se sienta inspirado, conformándonos con el recuerdo de los videos donde mostró su técnica.

Chequen su estilo tan original en una presentación con White Lion.

10 VIDEOS EXPLÍCITOS Y SIN CENSURA: SANGRE, DROGAS, SEXO Y ROCK

Una modelo hermosa en el video de Duran Duran

Una modelo hermosa en el video “Girls on film” de Duran Duran

A lo largo de la historia de la música, han existido videos censurados, que en un tiempo la única forma de verlos era “cachando” la transmisión de la madrugada de MTV, comprando el paquete en VHS, luego en DVD, y en un tiempo en las video-rockolas que habia en ciertos negocios en Estados Unidos.

Cuando actualmente se habla que la era del video en la música popular se encuentra en sus últimos días, el propio público -que quizás compró esos videos en su momento- han subido esas piezas a la red, donde obviamente siempre hay desnudos de mujeres hermosas, sangre o drogas. Todo siempre con el afán de provocar polémica, aunque también llegan a niveles artìsticos.

No esperan que ponga los videos de Madonna, pero sí escogimos buenos videos, bandas o intérpretes que fueron muy comerciales e incluso otras no tanto.

Comencemos con Duran Duran y su clásico “Girls on film”,  video donde buscaban hacer escándalo poniendo bellas mujeres sexys en un ring de box. Es así como veíamos lucha en lodo, de sumo, entre otras fantasías. Hasta cierto punto nunca llegan a la vulgaridad, porque esta banda siempre mostró mucha clase en sus trabajos. Lástima que esas imágenes en los 80’s casi nunca fueron vistas, a menos que estuvieran enfrente de un video-rockola. Aquí en Inquisidor71 les compartimos este video legendario.

Ahora, nos vamos más adelante del tiempo y cambiamos drásticamente de género, para ver “Mother North” de la banda de black metal Satyricon, que en su época más extrema hicieron una especie de mini film, donde una hermosa rubia es sacrificada en una misa negra. Las imágenes con la combinación de la música llega a tener un efecto hipnótico, más cuando la la mujer baila al ritmo de los riffs de este grupo noruego. También está de lujo.

En los años 90’s un día estaba cenando muy tarde, ya eran casi las 12 de la madrugada, cuando comenzó un video con hermosas mujeres desnudas llamado “Rastamandita”, de la banda mexicana Molotov. Me quedé sorprendido ver en MTV Latinoamérica tan caliente estreno, pero después de esa emisión, comenzaron a pasar la versión censurada. Afortunadamente en la plataforma de Daily Motion también se encuentra este video.

Mötley Crüe con su mega hit “Girls, Girls, Girls”, también nos llenó de topples, con exuberantes mujeres de los clubs de striptease en Los Angeles. El video que fue popular obviamente traía la versión para todas las audiencias, pero cuando vendieron los videos del álbum, como antes hacían las bandas (en VHS) metieron esa versión más hot.

En algo más contemporáneo, la banda inglesa The Cribs hizo un video absolutamente explìcito de su sencillo “Men’s needs”, donde una chica desnuda con cara de enfado alrededor de la banda, termina cortándole el brazo y la cabeza a los integrantes. La violencia es extrema, dando un gran contraste con el tema muy inglés de este grupo.

La banda de metal gótico Cradle of Filth también ha hecho videos rudos, donde se muestran mujeres desnudas y mucha sangre con el temazo “From the Cradle to Enslave” De hecho sigue siendo mi video favorito de este grupo, ya después no me interesaron tanto.

Rammstein no nos podía fallar con videos explìcitos y totalmente sexuales. En “Pussy” estos alemanes nos dan toda una gama de imágenes con desnudos y las parafilias más comúnes, donde llega un momento en que todo se convierte en una excelente película porno con buen rock industrial. (Hasta sexo oral hay).

Bjork con su arte regaló a la humanidad un maravilloso video del tema “Pagan Poetry”, donde ella misma sin recurrir a dobles, nos muestra un topples absolutamente  sensual y erótico, con su emotiva y acostumbrada interpretación dramática y a la vez tierna. ¡No se lo pueden perder!

El reverendo Marilyn Manson tampoco nos podìa fallar con algo explìcito y de forma grotesca (como es su costumbre) haciendo un video del  tema “(s) aint” donde nos muestran tríos, drogas, homosexualismo, sangre, vómito, desnudos. Toda la decadencia en casi cuatro minutos.

Para finalizar estos 10 videos explícitos, les compartimos algo totalmente violento con Nine Inch Nails y su rola “Happiness in Slavery”, mostrándonos a un tipo que se autocomplace con una tortura mecánica, pero todo se sale de control y acaban haciéndolo carne molida. Las imágenes son muy fuertes, pero si en algo los ayuda, todo es blanco y negro.

CINDERELLA EN UN VIDEO BIZARRO EN TERRITORIO MAYA MEXICANO

Eric Brittingham de Cinderella en una corrida de toros durante la filmación de Gypsy Road

Eric Brittingham de Cinderella en una corrida de toros durante la filmación de Gypsy Road

En los 80’s hubo videos de todo tipo, pero a finales de esta década, la banda de hard rock estadounidense Cinderella, grabó un video en México de su sencillo “Gypsy Road”, al puro estilo de turista estadounidense, ya que estuvieron en comunidades donde el rock no es precisamente lo que escuchan.

Se divirtieron de lo lindo, viendo cómo la gente los veía raro por sus extravagantes vestimentas, subieron pirámides mayas  y además tocaron en un bar de Cancún para la grabación de las imágenes, aunque en ese tiempo, en territorio mexicano, no era común que esas bandas llegaran a presentarse y en contadas ocasiones aparecieron algunas, sólo en plan de promoción.

En ese sentido, México era como un país socialista, donde el rock era considerado peligroso y por esa razón en una década tan brillante musicalmente, sólo tuvimos el concierto de Queen, Alice Cooper,The Police y Rod Stewart, y con lapsos de hasta cinco o seis años para verlos; siempre que había un concierto, era como un suceso, como si llegaran extrataterrestres.

Cinderella grabó este video  en Yucatán, en las poblaciones de Valladolid y Chichént Itzá, así como en Cancún, Quintana Roo. Por momentos es bizarro ver a los integrantes de esta banda recorriendo las calles mientras los pobladores tan diferentes a ellos, los ven raros, es un choque entre la cultura indígena maya, viendo a tipos blancos vestidos de cuero, mezclilla y cabelleras hasta los hombros.

Definitivamente nadie les fue a pedir un autógrafo, porque probablemente nadie en ese lugar tenía antena parabólica para ver MTV y aquel programa famoso de Headbangers Ball.

Ya en las tomas de la presentación, en el público se ven muchos americanos, ahí si no pudimos confirmar si llevaron extras gringos o simplemente como Cancún se llena de turistas estadounidenses, fueron los mismos que acudieron a ese lugar.

El resultado final del video, es de una banda totalmente relajada disfrutando de su paseo por los pueblos y la cultura maya. De los pocos videos que los grupos extranjeros filmaron en nuestro país. Si se acuerdan de otro, comenten.

Veámoslo:

10 HECHOS QUE DEJARON EN SHOCK AL MUNDO DEL ROCK (EN VIDEO)

Un fatídico autógrafo: Lennon y su asesino Chapman

Un fatídico autógrafo: Lennon y su asesino Chapman

El mundo del rock está lleno de anécdotas impactantes o incluso hasta dramáticas, en Inquisidor71  buscamos historias que pudieran tener un testimonio en video, comencemos con:

1.- El asesinato de John Lennon

a) El aviso

El asesinato de John Lennon siempre será un tema doloroso para el mundo de la música, pero me causó gran curiosidad cómo el famoso juego de la ouija, según una carta de un fan, le anuncia el atentado contra su vida. Obviamente él junto a Yoko Ono lo toman a broma, un momento plasmado en la película Imagine.

b) El dolor de su muerte

“La profecía” de la ouija se cumplió hasta el  9 de diciembre de 1980 -este 2011 se cumplen 31 años de su muerte-, cuando John Lennon murió por arma de fuego, a manos de un fan llamado Mark Chapman, que todavía continúa encarcelado, cumpliendo cadena perpetua.

La viuda de  Lennon, Yoko Ono, nunca  volvió a casarse y sigue manteniendo vivo el legado del fundador de The Beatles.

c) La indiferencia de Paul 

Cuando asesinan a John Lennon en Nueva York, la prensa rápidamente buscó una entrevista con los ex Beatles, uno de los primeros que fue encontrado por la televisión fue Paul McCartney, quien al ser cuestionado sobre este lamentable acontecimiento, se vio prácticamente frío e indiferente.

Quizás el carácter de los ingleses, guardando las apariencias, lo hizo ver como poco sensible, pero sinceramente, se ve que le importó poco.

2.- Las lágrimas de la diva Tarja Turunen

El 21 de octubre de 2005 Tarja despertó con la amarga experiencia de ser despedida de Nightwish, sin que la consultaran, en una carta abierta firmada por el líder de la banda Tuomas Holopainen, publicada en el sitio web de la banda.

La cantante en una rueda de prensa reprochó el anuncio de su salida, sin previo aviso;  no soportó la humillación y ante los periodistas lloró amargamente. Cuando se ve el video, dan ganas de abrazarla y decirle que todo va a estar bien, pero también fue la demostración de cómo reacciona un miembro de un grupo cuando se le informa que sus servicios ya no son requeridos.

3.- La salida del clóset de Rob Halford

El heavy metal siempre ha sido ultramachista y una de las bandas que más representaban esa filosofía era Judas Priest,  su cantante Rob Halford con gran poder vocal y presencia escénica, refrendaba esa postura, sin embargo, un día decidió ya no estar en la banda y las cosas cambiaron radicalmente.

En 1998, a través de MTV , cuando ya era un artista solista anunció públicamente su homosexualidad, sorprendiendo a propios y extraños. Luego comenzaron los análisis de la vestimenta del grupo y todos concluyeron que visualmente Halford representaba su tendencia sexual desde hace muchos años, aunque curiosamente también uniformó a millones de metaleros en el mundo. Personalmente me costó muchos días digerir esta noticia.

4.- La esposa de Bruce Dickinson y Nikki Sixx

Nikki Sixx  se confesó en The Dirt, la biografía de Mötley Crüe, relatando como una rubia caliente se metió a su baño de hotel en Inglaterra, buscando tener sexo con él. El bajista le hizo honor a su prestigio y le dio con todo a esta atrevida “fan”.

Esto no habría pasado a mayores cuando un día después, por primera vez conoció al legendario vocalista de Iron Maiden, Bruce Dickinson, y a su esposa Jane, que era precisamente la rubia mujer con la que había fornicado.

“Mi corazón se salió a mis manos y mis testículos se encogieron al tamaño de los pequeños puños de Malcolm (Young de AC/DC) . Traté de tartamudear Hola a ellos pero mi ser estaba cohibido. Ahí estaba ella, la chica que se metió por mi ventana la noche anterior”, recordó en el libro Nikki. En una entrevista con Howard Stern volvió a hablar del tema.

5.- La muerte de Cliff Burton

Cuando una persona joven muere siempre es triste e impactante, pero cuando un prometedor músico de una genial banda se va del mundo, conmociona enormemente. Y eso fue precisamente lo que sucedió con la muerte del bajista de Metallica, Cliff Burton, cuando quedó aplastado por el camión de gira volcado en una carretera europea un 27 de septiembre de 1986.

Su deceso también contiene una serie de circunstancias anecdóticas, desde el chofer alegando que se volcó porque chocó contra un bloque de hielo, el cual nunca fue encontrado; el juego de cartas donde le “ganó” el paso al más allá a Kirk Hammet, cuando ellos pensaban que sólo habían apostado una litera y hasta la segunda ocasión en que fue aplastado cuando intentaban levantar el camión con una grúa, quedando la duda si todavía hubiera podido estar vivo.

6.- La separación de The Beatles

Otro acontecimiento que sigue lamentándose, a pesar de tantos años, es la separación de The Beatles, en la película Imagine, aparece el productor George Martin hablando de cómo la presencia de Yoko Ono, no cayó bien en los demás integrantes, mientras Lennon habla de cómo se perdió la magia musical en su banda.

7.- El suicidio de Kurt Cobain

Millones de estadounidenses se quedaron impactados cuando un boletín urgente llegó a la redacción de MTV, anunciando el suicidio del líder de Nirvana, Kurt Cobain en 1994.

El periodista Kurt Loder con todo un semblante profesional dio la noticia, que después se regó por todo el mundo, causando gran impacto. Yo estaba en las aulas de la universidad cuando veía el diario con los detalles del deceso. Nunca me consideré fan de Cobain, aunque me impactó su hit “Smell like teen spirit”, lo demás lo consideré repetitivo y con poca imaginación.

8.- El fan que murió en Altamont

En 1969 The Rolling Stones decidieron hacer un concierto gratuito en Estados Unidos; tras varios escenarios cancelados, terminaron realizando el concierto en Altamont, California, que fue un fracaso por su desorganización y violencia.

Muchos consideran que fue el adiós oficial a la filosofía hippie de  “amor y paz”,  y los Rolling cometieron el  error  de dejar en manos de los Hell Angels la seguridad del concierto, hubo hasta músicos golpeados por estos pandilleros y además terminaron con la vida de un hombre de color, su asesinato fue captado en la película Gimme Shelter.

9.- Guns N’ Roses causa disturbio en Montreal

El mayor berrinche de Axl Rose provocó un caos en el Estadio Olímpico de Montreal, Canadá, cuando el cantante sacó a la banda porque su monitor de audio no funcionaba, pero minutos antes Metallica también había suspendido su presentación porque James Hetfield salió quemado de su brazo por un juego pirotécnico.

Imagínemos: usted como fan pagó una buena cantidad de dinero por ver a las mejores bandas del mundo, Metallica y Guns N’ Roses y le salen con que ya no tocarán, la reacción es obvia, destruir todo lo que está a su paso. Y precisamente esto  generó el mayor “motín metalero” de todos los tiempos. Curiosamente, en el tranquilo país de Canadá.

10.- Keith Moon se desmaya y lo sustituye un fan

Los excesos de Keith Moon siempre fueron legendarios, pero inyectarse calmantes para equinos fue el colmo, tanto así que terminó desmayado en plena actuación en vivo, dejando sin baterista a The Who.

Para ser más precisos, lo volvieron a reanimar, tocó nuevamente los tambores y otra vez cayó al piso fulminado. Entonces Pete Towshend preguntó si alguien sabía tocar la batería (que realmente fuera bueno) y un joven de 19 años se animó, su nombre Scot Halpin, quien terminó la presentación de la banda y muy cansado por la intensidad de las canciones.

Halpin quedó en la historia del rock  como el fan más afortunado de todos los tiempos, y también ya descansa en paz. En la actualidad ningún grupo consagrado o novel se atrevería a subir a un admirador al escenario para tocar, pero The Who demostró la honestidad absoluta del rock and roll con ese gesto, es decir, ¡ven solamente a divertirte!