LAS 10 BANDAS QUE DEBEN REGRESAR CON ALINEACIÓN CLÁSICA

Guns N' Roses algún día debe retornar

Guns N’ Roses algún día debe retornar

En cualquier fan del rock siempre existe ese anhelo de volver a ver a bandas legendarias que llegaron a su fin, muchas de manera intempestiva, y es que en la música lo auténtico se define por esa magia lograda en un disco o en la química entre sus integrantes, por eso en Inquisidor71 hacemos un recuento de las bandas que todavía podrían decidir -de último momento- realizar una gira más con sus miembros más emblemáticos.

1.Guns N’ Roses

Guns N' Roses

Guns N’ Roses

El actual Guns parece el proyecto solista de Axl Rose, por su parte los demás integrantes originales han hecho bandas exitosas como Velvet Revolver, pero siempre se queda uno con las ganas de escuchar ese grupazo que conformaron Slash, Duff McKagan, Izzy Stradlin, Steven Adler y el ya mencionado señor Rose. Una gira más con la alineación original sería garantía de llenos totales en cualquier lugar del mundo y casi estoy seguro que hasta podría ser un renacimiento comercial para el rock – en caso de que se animaran a grabar un álbum más- si no pudiera Adler en ese “regreso hipotético”, por ahí seguramente andaría Matt Sorum, que es garantía de efectividad.

Guns clásico:

Guns actual:

2.Led Zeppelin

Led Zeppelin

Led Zeppelin

Todavía no me explico porque Robert Plant no quiso realizar una gira más con Zeppelin, tras el concierto que dieron hace algunos años; pensé que era por su edad, pero al ver su desempeño en el festival Vive Latino en México, me di cuenta que este cantante todavía tiene mucha fuerza escénica.

Espero que recapacite, porque ya no queda mucho tiempo, todos los Zeppelin son de edad avanzada y aunque suene cruel, en cualquier momento podría morir alguno de ellos.

El guitarrista Jimmy Page, el bajista John Paul Jones, y el baterista Jason Bonham (hijo del extinto John Bonham), siempre están más que puestos para realizar un tour más, y en caso de darse, todas las fechas serían sold out. Estoy seguro que los fans en el mundo harían cualquier cosa por estar en un concierto de ellos, porque son los “Beatles” del hard-rock.

Zeppelin clásico:

Zeppelin con Jason Bonham:

 

3.Kiss (con Frehley y Criss)

Kiss

Kiss

Si en 1996 el retorno de Kiss con los miembros originales –Paul Stanley, Ace Frehley, Gene Simmons y Peter Criss– fue un acontecimiento, quizás en 2015 podría causar un efecto parecido, pero solo con los fans, solo hay que ver la emoción que provocó la inducción del Salón de la Fama del Rock and Roll, cuando muchos tenían esperanza de que volvieran a tocar los originales, pero todo se quedó en bonitos discursos.

Los egos de los integrantes y ex miembros de Kiss siempre están en lo alto, quizás con un poco de humildad volverían hacer felices a sus seguidores de corazón, principalmente a esos que los llevaron a la cima en los años 70’s.

Una despedida verdadera con los originales (ya hubo una antes y solo fue un slogan Farewell Tour) sería un momento memorable para la historia del rock. Si a eso le agregamos unas rolas con Vinnie Vincent para recordar los tiempos más heavys y a su más talentoso colaborador en la composición, definitivamente sería extraordinario.

Y ya picados, por qué no incluir un holograma del fallecido Eric Carr (¡sería genial!) e invitar nuevamente al sólido y gran guitarrista Bruce Kulick.

Kiss 1975:

Kiss con Tommy Thayer y Eric Singer:

 

4.Skid Row

Skid Row

Skid Row

Hace algunos días llegó la información de que Skid Row volvió a cambiar de cantante, ahora el frontman es Tony Harnell, ex TNT. La realidad es que esto realmente no importa a nadie, noticia sería que el carismático Sebastian Bach y el efectivo baterista Rob Affuso volvieran a entrar al grupo y planearan grabar un nuevo álbum con Dave “Snake” Sabo, Scoti Hill y Rachel Bolan.

Skid Row en sus mejores años, tenía todo para convertirse en una gran súper banda, porque tenían excelentes composiciones, sonido identificable, así como buena imagen y agresiva, pero los egos de los integrantes echaron todo a perder, además de la mala planeación, porque compartieron escenario con bandas con las cuales no tenían que alternar.

Si volvieran a tocar juntos sería una noticia explosiva en el mundo del metal, y por lo menos una gira decente en arenas medianas o abriendo para súper grupos (algo que ya no hacen), sería el camino para un regreso triunfal de Skid Row.

Skid Row con Sebastian Bach:

Skid Row con Tony Harnell:

5.The Smiths

The Smiths

The Smiths

El movimiento indie-rock le debe totalmente la actitud a The Smiths, porque después de la explosión del punk, ellos lograron mantener esa honestidad de no contaminarse de las corrientes que estaban en boga, logrando un sonido que todavía se extraña.

Quién no quisiera volver a escuchar la guitarra del genio de Johnny Marr, el bajo de Andy Rourke, la batería de Mike Joyce, y la voz del legendario Morrisey. Sin embargo, por lo que se ve en el horizonte, nada de esto pasará, porque simple y sencillamente el odio entre los integrantes es muy profundo por los líos legales en que han estado involucrados.

The Smiths con Girlfriend in a Coma:

Morrisey en vivo:

6.Talking Heads

Talking Heads

Talking Heads

Cuando los Talking Heads decidieron separarse, prácticamente finalizó una era brillante del rock alternativo en Estados Unidos, pero eso fue hace más de dos décadas. Han pasado tantos años, pero su obra sigue siendo referente de calidad musical e innovación.

Sin embargo, quien fuera el líder de este trío, David Byrne, es quien más se opone a una reunión, a pesar de que los demás integrantes Chris Frantz, Tina Weymouth y Jerry Harrison, están más que dispuestos a volver hacer una gira, la cual seguramente, serían el acto principal estrella en un festival como Coachella o incluso el Lollapalooza.

Talking Heads en 1984:

David Byrne en vivo 2009:

7.Oasis

Oasis

Oasis

Cuando Liam Gallagher anunció que se iba de Oasis, realmente no le creí, pensé que solo era un berrinche más contra su hermano , el guitarrista y compositor Noel Gallagher… pero cumplió, se fue y no ha regresado y aunque de repente hartaban sus peleas, porque en eso solo se enfocaba la prensa británica, la realidad es que juntos hacían música maravillosa.

Un reencuentro en estos momentos le daría una bocanada de aire fresco a la música, porque saben hacer su negocio, pero también sería bueno que incluyeran a la alineación clásica a Paul “Bonehead” Arthurs en guitarra, Paul “Guigsy” McGuigan en el bajo, y por supuesto a Alan White en batería, para que le diera ese toque a la Ringo Starr.

Oasis en un clásico video:

Noel Gallagher cantando sus composiciones:

 

 8.Sepultura

Sepultura

Sepultura

Sepultura desde hace mucho tiempo debió cambiar de nombre, porque los fundadores de la banda Max e Igor Cavalera ya no están, solo quedó en el bajo Paulo Jr. y el guitarrista Andreas Kisser, quien ahora funge como líder de este proyecto.

Cuando esa alineación tocó junta, alcanzaron la fama y el reconocimiento como una de las bandas de metal más importantes del mundo, porque renovaron este género con su influencia carioca, principalmente reflejada en las percusiones, nadie tocaba en el mundo del thrash o cualquier otro subgénero metalero, como Igor Cavalera.

Casi estoy seguro que una reunión del Sepultura clásico lograría una reacción muy positiva, un disco más y una gira más serían el sueño hecho realidad de todos los fans que los adoramos en su momento y que nos sentimos totalmente representados por ellos en el mundo.

Sepultura en Donnington:

Sepultura actual:

 

  1. Pink Floyd
Pink Floyd

Pink Floyd

Desear una reunión de todos los miembros de Pink Floyd es imposible, porque unos ya partieron de esta vida, pero con los que existen, sería más que suficiente para llenar cualquier estadio en el mundo.

Si David Gilmour y Roger Waters volvieran a grabar un disco, acompañados del espectacular baterista Nick Mason, estoy seguro que los fans que dejaron de comprar un CD o un vinil, volverían a hacerlo, con tal de tener algo original de Pink Floyd.

Creo que todavía se puede dar una gira más, aunque sinceramente no sé cómo anden de salud sus integrantes.

Pink Floyd sin Roger Waters:

Pink Floyd completo en Live 8:

  1. White Zombie
White Zombie

White Zombie

Ya sé que muchos me dirán que no es necesario tener un regreso de White Zombie, cuando todavía por ahí sigue activo el polifacético Rob Zombie, pero…yo aún extraño a la rubia en el bajo llamada Sean Yseult.

Rob Zombie  ha continuado haciendo lo que cosechó con White Zombie, y recordemos que esta agrupación se hizo famosa porque fueron innovadores, logrando que el metal también se bailara.

Aunque si retornan, sería adecuado invitar también al virtuoso John 5 – quien toca actualmente con Rob-  y no estaría de más incluir a un regreso de esta índole al baterista John Tempesta.

White Zombie con su groove metal:

Rob Zombie en vivo:

SEPARACIONES Y RECONCILIACIONES ENTRE ROCKSTARS

David Gilmour y Roger Waters cuando no tenían canas

David Gilmour y Roger Waters cuando no tenían canas

Luego de enterarme que Roger Waters volverá a tocar junto a David Gilmour en Canadá (aunque recordemos que ya lo hicieron antes con lo que quedaba de Pink Floyd en Live 8-2005), me vino a la memoria que hay otros músicos que se han reconciliado,  otros que  siguen peleados y algunos que jamás volvieron a reunirse.

Las peleas entre Waters y Gilmour han sido legendarias, hasta llegaron a desearse la muerte, fue así como el bajista de Pink Floyd, desde su salida en 1985, dejó de componer y tocar para la banda, hasta que 20 años después se reunió por una causa buena en Live 8 y ahora nuevamente en Toronto se verá la cara con su ex odiado colaborador.

Axl Rose y Slash en los tiempos felices

Axl Rose y Slash en los tiempos felices

Lo mismo desearíamos para Axl Rose y Slash, quienes no tienen la mejor relación, a pesar de que juntos y acompañados de Izzy Stradlin, Steven Adler y Duff McKagan llegaron a la cima del rock con Guns N’ Roses.

Actualmente Axl no tiene ningún interés por trabajar con los originales Guns y menos con Slash,  y sigue en gira con nuevos miembros y utilizando el nombre de la banda; el virtuoso guitarrista por su parte ha tenido  éxito con Velvet Revolver y actualmente promociona un álbum solista.

Ya ha pasado más de una década que dejaron de tocar juntos y quizás, con más canas, como los Pink Floyd, cuando maduren y  dejen atrás el estorbo del ego, podremos verlos  juntos con una reunión del original Guns N’ Roses, que créanme, sería algo grandioso.

Eddie y David, quien los viera ahora tan "hermanos"

Eddie y David, quien los viera ahora tan “hermanos”

David Lee Roth y Eddie Van Halen por mucho tiempo estuvieron separados y odiándose, a mediados de los 90’s tuvieron una leve reunión en MTV, pero no fructificó la gira y el álbum que se esperaba, hasta que en 2007 lograron limar asperezas para volver a la carga, aunque dejaron en suspenso más actividades, como una gira por el mundo,  y un álbum que por ahora sólo es un rumor.

Noel y Liam ya no se abrazan así

Noel y Liam ya no se abrazan así

Los hermanos Noel y Liam Gallagher ya no pudieron soportarse más tiempo juntos en su exitoso proyecto Oasis, que para ser sinceros, parecía que no se esforzaban en mantenerlo equilibrado. Fue el año pasado que Noel de plano anunció su retiro definitivo (al principio no le creía, pero con sorpresa vi que cumplió su palabra) y Liam anunció que continuaría su proyecto musical pero con un nuevo nombre, Beady Eye.

Ni Lennon ni McCartney imaginaron que terminarían muy mal

Ni Lennon ni McCartney imaginaron que terminarían muy mal

Ya que estamos en Oasis, recordemos a su mayor influencia, The Beatles, con sus genios John Lennon y Paul McCartney, que tras la separación, nunca más volvieron a estar en un escenario, ni compusieron nada juntos, aunque ambos, pero separados, llegaron a colaborar con Ringo Starr y George Harrison.

Es una lástima que ahora McCartney  haga homenajes en sus conciertos  a John Lennon, al cantar sus creaciones, cuando lo adecuado hubiera sido hacerlo en vida. Pero quizás el tiempo no fue lo suficiente para que volvieran a pensar en una reunión, el asesinato de la pareja de Yoko Ono, sepultó cualquier esperanza.

Saúl Hernández y Alejandro Marcovich en la portada de "El Diablito"

Saúl Hernández y Alejandro Marcovich en la portada de “El Diablito”

Saúl Hernández y Alejandro Marcovich quienes eran el corazón de Caifanes, tuvieron una ruptura que se  resolvió 15 años después, cuando volvieron a tocar juntos en el festival Vive Latino 2011, generando una inmensa alegría en todos sus seguidores, además también volvieron al barco junto a Sabo Romo, Diego Herrera y Alfonso André, realizando uno de los conciertos más legendarios de todos los tiempos en México

Pero al parecer, después de dos años, las diferencias con Marcovich regresaron, y el guitarrista dejó de colaborar con la banda, por lo cual  volvieron a la alineación con la cual debutaron en el mundo discográfico en los años 80.

En los 90’s se rumoró que Marcovich se había hecho dueño del nombre de Caifanes y por eso Hernández optó por separar a la banda y crear otra agrupación llamada Jaguares.

Por mucho tiempo se dijo que si todos los Caifanes quisieran regresar a tocar, tendría que ser con Marcovich, pero supongo que por fin recuperaron los derechos del nombre y se ve difícil que este guitarrista regrese. Hasta la fecha ninguna banda nacional en México ha logrado el respeto e impacto musical que lograron los comandados por Saúl Hernández.

Los hermanos Cavalera han regresado a tocar juntos y sin rencores

Los hermanos Cavalera han regresado a tocar juntos y sin rencores

Quien no recuerda a mediados de los 90’s cuando Max Cavalera anunció su salida de Sepultura debido a que no podía lidiar más con la banda, pero lo más raro fue que su hermano Igor prefirió quedarse y no hizo nada para evitar su salida.

Las diferencias fueron porque los demás miembros de Sepultura querían una forma de trabajo más seria de su manager, Gloria, la esposa de Max, y ellos no veían esa organización que otras bandas tenían, además rechazaban que su frontman estuviera tan ocupado en sus proyectos alternos. El vocalista de Sepultura no estuvo de acuerdo y prefirió irse.

La partida de Max le quitó muchísimos puntos de popularidad a Sepultura, quienes estuvieron a punto de ser la banda más importante de metal en el mundo. Actualmente ya ni Igor está con ellos, y prefirió irse a tocar los tambores con su hermano nuevamente, en la banda Cavalera Conspiracy, y aunque la prensa especializada sigue insistiendo que es inminente el regreso de Sepultura, la realidad es que esta posibilidad por las diferencias con el guitarrista Andreas Kisser, aleja tal plan.

Dimebag y Phil nunca pudieron reconciliarse

Dimebag y Phil nunca pudieron reconciliarse

Y por último recordamos las diferencias marcadas entre Dimebag Darrel y Phil Anselmo.  El hermano del extinto guitarrista, el baterista Vinnie Paul, ha culpado al vocalista de ser responsable indirecto del asesinato de este genio y de la separación de Pantera.

Vinnie declaró a la cadena VH1,  cómo Anselmo deseó, en una entrevista con una revista de rock, que Dimebag fuera golpeado. Cuando Darrell fue asesinado por un fan en pleno escenario, éste le gritaba que él era el responsable de la separación de Pantera, “Phil tendrá que vivir con eso toda su vida”, externó el baterista.

La ex novia de Darrell recuerda como muchas veces este héroe de la guitarra le marcó a Anselmo para hacer las paces y volver a reintegrar a Pantera, pero siempre lo dejó colgado en el teléfono.

En el funeral de Dimebag, no se dejó que Anselmo estuviera en el entierro, Vinnie Paul le advirtió que no se acercara, y él se quedó en la habitación de un hotel. El vocalista ha negado que le haya deseado mal al guitarrista,  también rechazó que no le haya contestado el teléfono. Llegó a declarar que esperó días enteros la llamada para volver a cantar con Pantera. Esto desgraciadamente nunca más volverá a suceder.

 

QUIERO UN NUEVO MONSTRUO DEL ROCK

The Strokes aún no los considero dioses

The Strokes aún no los considero dioses

En las pasadas décadas el rock tuvo a grandes representantes que se volvieron grandes monstruos de esta música por el gran talento y presencia escénica que tenían, lo que me hizo pensar que actualmente no existe una banda que tenga el nivel de unos Rolling Stones, Doors, The Beatles o de unos Led Zeppelin.

Tampoco encuentro a unos nuevos Kiss, una banda con el empuje de Metallica y mucho menos a alguien experimental como Pink Floyd o siquiera una nueva promesa que iguale el impacto que tuvo Radiohead en sus inicios.

Quizás cuando escuché a Muse, quienes ayer llenaron el Foro Sol de la Ciudad de México con más de 50 mil espectadores, pensé que estaba ante al presencia de unos nuevos U2 postmodernos, pero aún no veo que se vuelvan los número uno en el principal mercado, Estados Unidos, así que todavía, todavía. También tuve esperanzas de que Interpol pudiera tener un crecimiento más rápido, quizás dejando atrás a los ególatras de Oasis.

Aunque muchos los adoran, para mí The Strokes con su receso me quedaron dudas de sus agallas para conquistar a cualquier fan del rock. Pero igual espero ese nuevo disco este año y quizás por fin su talento sea incuestionable para los más exigentes escuchas, porque a los críticos desde hace mucho se los echaron a la bolsa, como lo hizo R.E.M

Volteé a Alemania y Rammstein me hizo pensar que quizás con su metal industrial podrían evolucionar el rock, pero quedaron compactados en su jaula de electrónica y guitarras duras, dejando el sentimiento en segundo plano.

Korn también tenía todo el campo libre para llevar más lejos su consolidación y sobrepasar la fastidiosa etiqueta de banda de  nü metal, pero no llegó ese álbum legendario, quizás nos sorprendan con lo nuevo que saldrá pronto.

En este mismo punto System of a Down también decidió separarse en vez de ocupar el trono de la mejor banda de metal alternativo de todos los tiempos. Muchos amigos me llegaron a decir que volvieron a escuchar rock por esta banda, desgraciadamente ellos no se tomaron en serio la inspiración que provocaron en millones de fans.

Por eso es que muchas bandas clásicas siguen gustando, si AC/DC hace una gira llena estadios, si Guns N’ Roses sólo trae a Axl Rose todavía le importa al mundo y si Kiss nos sigue repitiendo el mismo set list pero en diferente orden, la gente sigue aplaudiendo su fuego y sus plataformas.

Es decir, no hay otra banda que pegue con “tubo”, no hay otro grupo que te provoque dejar todo, para verlos detenidamente.

Todavía recuerdo cuando me quedé con la boca abierta, sosteniendo mi refresco  y en vez de sentarme en el sofá, me quedé parado y en shock  viendo el impresionante video de Nirvana, tocando “Smeel like teen spirit”. Nunca olvidaré cómo pensé inmediatamente que estaba viendo a unos nuevos dioses del rock. Quizás fue la última banda con el prestigio de los grandes, pero espero equivocarme.

Sé que muchos fans me odiarán, porque quizás no le doy la importancia que ellos le dan a lo actual, pero creánme, no veo nada que se vea vaya a trascender en los próximos 40 años. Y los dinosaurios del rock ya conquistaron ese tiempo y creo que van por más.

Curiosamente en el pop tienen a una joya como Lady Gaga que si es bien manejada casi tiene el trono de Madonna. Se le ve sobrada en el escenario, en sus discos, se nota que puede crear más hits llegando a temas clásicos.  ¡Cómo quisiera ver una súper estrella del rock nuevamente! y no ver a otro desinflado como Marilyn Manson.

De todas maneras, sigan esperando a un nuevo monstruo del rock.

INFLUENCIAS OBVIAS DE ROCK STAR A ROCK STAR

Cuando apreciamos el arte de nuestra estrella favorita  de rock, a veces olvidamos que ellos también fueron fans y que retomaron lo mejor del músico que admiraban, sólo que en ocasiones llegaron a superar a su ídolo, lo que nos hace pensar que su estilo es único y original, cuando eso puede sólo ser verdad en un 50 por ciento. Veamos algunos ejemplos:

Jim Dandy era vocalista del grupo de rock sureño Black Oak Arkansas, que  llegó  a tener reconocimiento en los años 70’s por el estilo tan variado que manejaban en sus composiciones donde usaban hasta tres guitarras, sin caer en el clásico estilo de tocar acordes en quintas.

Dandy era espectacular porque usaba una larga cabellera rubia, pantalones muy ajustados y el torso desnudo, influyendo directamente en la forma de vestir al cantante de Van Halen, el legendario David Lee Roth.

David Lee Roth en sus tiempos de gloria con Van Halen.

 Sid Vicious  nunca fue reconocido como parte esencial en la música de los Sex Pistols, pero su forma de vestir y su actitud desafiante en el escenario lo convirtieron en un ícono del punk,  por su parte su paisano  el post-punk Billy Idol, retomó el mito y lo llevó al lado comercial. Llegando a  Estados Unidos y manejado por Bill Aucoin, ex manager de Kiss, logró llegar a la cima de las listas de popularidad.

Billy Idol no tocaba guitarra, pero se convirtió en todo un frontman que acercó a las generaciones de los 80’s  la actitud punk.

El extinto Marc Bolan, quien fuera líder de la banda de rock T. Rex con su rizada cabellera, su dinámico estilo de tocar la guitarra y sus movimientos llegaron a influenciar a Paul Stanley de Kiss, quien seguramente era un fan incondicional de este artista. También el starchild también retomó un poco del vestuario de Jimmy Page, guitarrista que en un tiempo llegó a ser muy extravagante con Led Zeppelin.

Jimmy Page en acción con Led Zeppelin.

Paul Stanley fue más allá de lo que hicieron sus influencias y logró junto a Gene Simmons, Ace Frehley y Peter Criss, crear  una de las bandas más legendarias del rock, Kiss.

Metallica actualmente es una banda muy importante en la escena del rock, y uno de los grupos que más los  influenció musicalmente fueron los ingleses de  Diamond Head, de los cuales han retomado canciones para hacer excelentes covers como “Helpless” o “Am I Evil”.

Metallica tocando “Helpless” en México.

Michael Monroe llegó desde Finlandia con la banda Hanoi Rocks a la escena del rock estadounidense a inicios de los años 80’s,  impactando con su imagen glam e influenciando directamente a Axl Rose y a los demás miembros de Guns N’ Roses con su imagen y música.

Tanto ha sido su influencia de Michael Monroe, que Axl lo ha invitado a colaborar en algunos tracks de sus producciones, mientras que Slash también lo ha tenido de invitado en su proyecto Velvet Revolver.

No me negaran que Axl adora a Monroe.

Con esta banda ya desintegrada no hay duda, Oasis  quiso emular el éxito de los Beatles y en su natal Inglaterra lograron la cima, aunque sin ocasionar en el mundo algo así como la oasismania, pero al querer igualar a sus ídolos hicieron grandes piezas de rock.

Oasis con su hit “Don’t look back in anger”.

Cuando nació Sepultura los críticos inmediatamente la relacionaron con Slayer, ya que veían que los brasileños estaban muy influenciados por el estilo thrash de esta banda norteamericana. Sin embargo hubo un momento en que los cariocas lograron superar en ventas y popularidad al grupo comandado por Tom Araya.

Sepultura en los tiempos de los hermanos Cavalera conquistaron al mundo del metal.

LIAM GALLAGHER ANUNCIA QUE REGRESARÁ CON NUEVA BANDA

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Liam Gallagher seguirá en el rock and roll

El ex cantante de Oasis,  Liam Gallagher, anunció que comenzará una nueva banda, aunque antes se tomará unas vacaciones y comenzará su proyecto, sin importarle mucho que su música sea considerada buena o pésima.

En entrevista con el sitio inglés nme.com, Gallagher apuntó que su nuevo grupo probablemente comience a inicios del 2010. 

“Yo no quiero hacer nada en solitario. Quiero estar en una banda. Pero podemos hacer mucho las cosas de manera diferente en estos días”, externó el cantante.

Agregó: “Por ahora, voy a estar descansando en  casa, dejando de lado un poco la música y luego voy a poner en marcha algo, tal vez después de enero, hacer algo diferente, ver a dónde va,  pero voy a estar teniendo un respiro de la música un poco, sin duda”.

A pesar de su salida de Oasis, manifestó que siempre extrañará al grupo, “es lo que soy, pero también es sólo un nombre. Todavía puedo hacer algo más. Tengo música en mí, puede ser mierda, pero no sabes hasta que lo intentes”.

LA DESHONESTIDAD EN EL ROCK: U2 Y ALGUNOS MÁS

U2 a veces no es tan honesto

U2 a veces no es tan honesto

A pesar de que el rumor de un nuevo concierto de U2 en México para mayo próximo,  ha causado revuelo en sus fanáticos aztecas, sin que hasta ahora se haya confirmado tal información, la banda originaria de Irlanda me sigue causando, como hace más 20 años,  dudas tremendas sobre su honestidad con la industria musical y su acostumbrada retórica sobre los problemas mundiales. 

Tiene tiempo que vengo cuestionando a U2, principalmente porque entran en el famoso dicho de que no se puede servir al mismo tiempo a Dios y al diablo.

¿Qué quiero decir con esto? Simplemente que por un lado Bono aparece ante las cámaras de MTV luciéndose en África como todo un luchador social, y en la siguiente gira gastan millones de dólares en escenarios gigantescos, restregándole en la cara a sus competidores que son multimillonarios exitosos  del rock, al estilo de los Rolling Stones, aunque estos últimos no entran en la hipocresía de luchar por los más pobres.

Todavía recuerdo cómo se fueron americanizando con el infame “Rattle and hume”, dejando atrás toda la belleza musical que habían creado con “Unforgettable Fire” y “The Joshua Tree”, con ese estilo europeo que me dejaba boquiabierto y todavía les creía todo su mensaje pacifista, como cuando dejaron su huella en el legendario concierto Live Aid.

Más ventas, más hits, más conciertos, escenarios más grandes (insisto), todo eso los convirtió en  lo que son, unos superestrellas, pero no unos luchadores sociales, creo que U2, pero en especial Bono, esa pose debería dejarla por la paz, porque no tienen ni idea de lo que realmente padece un pobre y los países ricos no están dispuestos a disculpar deudas.

Pero en esta gira, su gran escenario ya entró dentro de lo ridículo, lo que me hace pensar que sus extravagancias ahora están sobrepasando su música, han perdido el equilibrio de su mito. Su último álbum no causó el impacto que esperaban, y tanto MTV como VH1 han preferido pasar otras cosas.

Pero hay unas declaraciones que todavía recuerdo como si fuera ayer, cuando en una ocasión Bono despreció a las bandas de rock que convertían el escenario en un circo, y sin decir nombres yo sabía muy bien que se refería a Kiss, porque en ese tiempo la banda de los pintarrajeados precisamente estaban en su gira “Pshyco Circus” .

Gene Simmons de Kiss, un poco harto de estas críticas, también mandó una respuesta a U2, declarando que las bandas que hacían política con el rock, tenían todo el riesgo de caer en lo ridículo.

 A final de cuentas Kiss siempre busca el dinero de sus fans, a costa de riffs, explosiones y sangre, mientras que U2 hace lo mismo con sus pantallas enormes, pero con su retórica disfrazada de paz para ganar millones de dólares.

Aunque aclaro, que no me guste U2 después del “Joshua Tree” no quiere decir que millones de fans estén equivocados musicalmente, simplemente lo que reclamo es que acepten que si hacen buena música es para hacer dinero, no para ayudar a la humanidad.

Otros ejemplos de deshonestidad en el rock:

Metallica criticaba a las bandas que hacían videos, decían que no necesitaban imágenes con su música. Eso declaraban cuando hicieron “Master of Puppets”, después con el disco “Load”, en los videos hasta Kirk Hammet salió maquillado.  Y para colmo a Lars Ulrich se le olvidaron sus raíces underground, cuando demandó a sus propios fans por bajar sus canciones.

 Oasis:  Su ya mencionada separación es la publicidad más desgastada de los últimos tiempos, y lo que no puedo creer es que los medios todavía lo crean. No lloren fans de Oasis, los hermanitos regresarán, sólo fue un intento desesperado por generar interés ante tanta competencia.

Aerosmith: Joe Perry sacó las uñas esta semana, cuando declaró que estaba molesto porque se canceló la gira por la caída de Steven Tyler.  Los famosos “gemelos tóxicos” están en las últimas (por su edad y sus excesos ), mejor hubieran mantenido la ilusión de sus fans de que son un equipo. Ahora le doy la razón a Liv Tyler, hija del cantante de Aerosmith, cuando declaró que a su padre lo humillaban sus compañeros de banda.

Billy Idol: Cuando salió al mundo de la música, declaraba que era un punk, cuando era simplemente un rocanrolero con pelos parados y que hacía buenos temas. Me hartaba que siguiera insistiendo que era muy rebelde, nunca le creí y para su mala fortuna terminó haciendo discos de Navidad. De todas formas le deseo toda la suerte del mundo.

Keel:  Esta banda era comandada por un tal Ron Keel, quien al ver que fue un fracaso en el glam-rock, prefirió tocar música country. Lo curioso es que hasta cambió su forma de hablar como todo un ranchero, realmente fue patético.

Van Halen: Cuántas veces vi cómo vociferaba Edward Van Halen contra David Lee Roth, que cuando tocaron  nuevamente juntos, pensé, qué hipócritas. Ahora el guitarrista ignora a Sammy Hagar y a Michael Anthony, lo que me hace pensar que ese tipo debe ser duro de tratar. 

Sepultura:  En la actualidad esta banda no tiene ni a Max ni a Igor Cavalera, que fueron los hermanos fundadores de este mítico grupo de metal, pero el nombre se sigue utilizando y el único miembro original es Andreas Kisser. ¡Dios mío, que alguien les diga que se están engañando desde hace mucho tiempo!

 Black Sabbath: Cuando sale Dio de esta banda, quien sustituyó en las vocales a Ozzy Osbourne, Tony Iommi conformó las alineaciones más extravagantes que se pueda uno imaginar, y siguió utilizando el nombre del grupo, mientras las arenas ya no se llenaban y tenían que  ir cancelando fechas. En estos tiempos mejor se llaman Heaven and Hell y Dio regresó. ¡ Por suerte!

Ozzy Osbourne:  Cuando sacó su reality en MTV, “The Osbournes” , el príncipe de la oscuridad se volvió el bufón más grande del rock. De hecho desde esa serie que le generó millones de dólares, dejó de hacer buena música y ya no ha producido ningún clásico. El que tomó fuerza fue su guitarrista Zakk Wylde, quien hizo un grupo por cualquier cosa que pasara y ya pasó (ya no toca con Ozzy). 

Gustavo Cerati: Ya no iba a escribir más, pero no se podía escapar un tipo que siempre que le preguntan de Soda Stereo se enoja.  Por esa banda te conocemos, deberías valorar más tu pasado, como lo hacen tus ex compañeros.

OASIS SE QUEJA DE LAS FALLAS DE SONIDO EN FESTIVAL

Oasis  con problemas de audio

Oasis con problemas de audio

Por los problemas de sonido que sufrió en su actuación, el grupo británico Oasis consideró como una “pérdida de tiempo” su participación en el Festival Internacional de Benicássim en Valencia, al este de España, sin embargo no dejaron de subrayar el gran apoyo que recibieron de su público.

Noel Gallagher, utilizando un seudónimo “GD” escribió en el semanario New Musical Express, que  si no fuera por la respuesta del público y de su “increíble” conducta, el espectáculo habría sido “un desastre”.

“El problema principal del concierto radicó en el equipo de amplificadores y el sistema de monitores del Escenario Verde, que fallaron en dos ocasiones en lo que parecía una broma, pero no demasiado graciosa”, expresó.

Una de las más graves fallas fue la pérdida total de acústica al inicio de “Champagne Supernova”,  así como la drástica interrupción de “Wonderwall”, su tema más famoso, al marcharse Liam Gallagher del escenario ante la deficiente amplificación.

Con esta experiencia, los hermanos Gallagher tendrán que llevar siempre a su ingeniero en cualquier festival donde se presenten, para evitar cualquier falla de sonido.