VINNIE PAUL “SE REÚNE” CON SU HERMANO DIMEBAG. MUERE A LOS 54 AÑOS.

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Vinnie Paul descansa en paz

El icónico baterista Vincent Paul Abbot más conocido como Vinnie Paul, se fue a dormir tranquilamente a su habitación en su hogar en Las Vegas, sin imaginar que el viernes 22 de junio sería el último día en su vida, su última noche; simplemente ya no despertó, al parecer fue un ataque cardiaco. Al morir dejó en shock a su familia, amigos, colegas,  fans y a la prensa especializada.

Todavía era joven para morir, tan solo 54 años tenia Vinnie Paul,  quien formaba parte de la banda Hellyeah, pero  siempre será recordado por ser el extraordinario baterista de los legendarios Pantera, banda de metal que reinó en este género a finales de los 90’s e inicios del siglo XXI, cuando Metallica dejó de ser extremo y todos los headbangers respetables optaron por dejar de escuchar las composiciones de Lars Ulrich y James Hetfield, para comprar los discos de los creadores de discos como  Cowboys From Hell o el sensacional Vulgar Display of Power.

Vinnie era el hermano del genio en la guitarra Dimebag Darrell, quienes juntos llevaron a Pantera a ser los número uno en el mundo del metal, sin dar ninguna concesión, sin power ballads, sin doblar las guitarras (tocaban como el clásico Van Halen, cuando venía el solo, la base rítmica también se lucía para mantener la emoción). Nunca quisieron  sonar a grunge, porque ellos fueron los que mantuvieron el espíritu del metal en alto cuando todo mundo quería sonar como  Nirvana.

Yo estaba orgulloso de ellos por todo lo anterior descrito y porque  Pantera representaba también el lado extremo de cualquier persona: “más cerveza, más mujeres, más gritos, más euforia, más malas palabras, todo crudo y sin censura”, con la única conclusión de que en esta vida, siempre la debemos pasar bien.

Curiosamente después supe que eran unos alcohólicos  y fiesteros de primer nivel. Vinnie y Dimebag eran fanáticos de Kiss, pero más fanáticos de Ace Frehley y Peter Criss, por eso bebían como si no hubiera otro día, porque sus ídolos el Spaceman y el Catman, eran extremos en sus diversiones.

Vinnie era la voz de Pantera, él detallaba dónde sería la gira, que estaban haciendo en cada álbum, qué concepto buscaban en cada CD,   con la única de filosofía de “el siguiente disco debe ser más pesado”.

Pero luego vinieron las desgracias para que Pantera desapareciera:

1.- El cantante de Pantera, Phil Anselmo, se enfermó de la espalda y aunque se recuperó la enfermedad fue su pretexto para ya no trabajar con el grupo que lo hizo famoso y seguía grabando discos pero con otros músicos. A mi parecer sabía de la importancia de su potente y característica voz y por eso abusó de su ego para hacer esperar a los hermanos Abbot, hasta que él quisiera volver a la banda.

2.- Pero el ego de Vinnie también era grande y el de su virtuoso hermano más y ambos se cansaron de esperar a Anselmo y prefirieron formar otra banda llamada Damageplan, la cual si lo analizamos nunca debió existir, porque significó el fin de Pantera para siempre, sin embargo la música era buena, de hecho considero que se mantenían a la vanguardia y ahora escucho a muchas agrupaciones que han copiado el estilo de esta banda post Pantera.

3.-  Todavía no me explico porqué Damageplan desarrolló su gira en bares o clubes, quizás Vinnie Paul no quiso abrir para nadie en estadios, era comprensible, después de estar en Pantera sería ridículo abrirle a Korn, pero tampoco era opción volver a tocar donde todos empiezan.

4.- Y por tocar en bares, un tipo que era un ex marino, que estaba borracho, disparó a matar en contra de Dimebag. Vinnie Paul no pudo hacer otra cosa más que ver con impotencia cómo asesinaban a su hermano.

5.- Vinnie Paul jamás le perdonó a Phil Anselmo su declaración a una revista de rock, donde culpaba a Dimebag Darrell de la separación de Pantera, y además lo hizo responsable de incentivar el asesinato contra su hermano.

6.- La muerte de Dimebag no solo fue el fin de Damageplan, también fue el de una reunión de  Pantera. Aunque en los últimos años la prensa especializada consideraba que esta banda podría regresar con el super guitarrista Zakk Wylde, por su gran habilidad y porque fue amigo de Vinnie Paul y de su hermano.

7.- Sin embargo, el retorno de Pantera ahora es totalmente imposible, Vinnie Paul ha muerto, los  hermanos Abbot fundaron esta banda y también se la llevaron a la tumba y ahora serán una leyenda más en el firmamento de estrellas del heavy metal.

Vinnie Paul  no deja hijos, nunca se casó, su esposa siempre fue la música, se entregó a su batería, a la composición y a la producción al 100 por ciento. Antes de morir dejó todas las pistas grabadas de su instrumento para el sexto álbum de  la banda Hellyeah.

Las reacciones en el mundo del metal no se hicieron esperar, desde Zakk Wylde hasta Slash y Duff Mckagan de Guns N’ Roses,  Paul Stanley de Kiss, Dave Mustaine de Megadeth, Sebastian Bach, etc. Todos dieron sus condolencias.

Será enterrado en Texas, su ciudad natal, junto a su hermano Dimebag y su madre. Pantera se volverá a formar pero en otra dimensión, estoy seguro que despertó en la otra vida, sorprendido al ver a su carnal recibiéndolo con un gran abrazo.

Adiós Vinnie, descansa en paz.

 

RECORDANDO A DOS GENIOS: JOHN LENNON Y DIMEBAG DARREL

John Lennon siempre fue polémico

John Lennon siempre fue polémico

John Lennon (1940-1980)

Recuerdo que era el 9 de diciembre de 1980 y mi madre me preparaba mi desayuno para ir a la escuela. Solo tenía 9 años de edad cuando me sorprendió lo que decían en la televisión, habían asesinado un día antes (el 8 de diciembre ) a un músico famoso llamado John Lennon.

Los noticieros solo hablaban del suceso, los periódicos tenían la foto de Lennon tirado tras las balas que atravesaron su espalda, tras dar un autógrafo a su asesino, Mark Chapman.

A pesar de que había escuchado el Abbey Road en innumerables ocasiones, no identificaba a los integrantes de The Beatles, pero con la muerte de Lennon y los especiales que pasaron por su muerte, me enteré absolutamente de toda la historia, de todos sus logros y de la importancia que tenían en el mundo del rock.

Se volvió mi integrante favorito porque hacía excelentes composiciones y en su carrera solista también brillaba,  aunque para serles sincero, jamás pude entender su mensaje de amor y paz,  porque la vida me ha enseñado que el odio, el rencor y la avaricia es una constante en los seres humanos. Por mucho que se inspirara Lennon en darnos un mensaje positivo, su intención quedaba superada por la realidad y se comprobó cuando fue asesinado sin misericordia.

Además hablar de amor y paz cuando tienes millones de dólares en el banco es muy fácil, hasta cierto punto muy cómodo. Cuando hizo su rueda de prensa en Montreal, acostado junto a Yoko Ono, en la llamada “La cama de la paz”, protestando por la guerra en Vietnam, muchos periodistas lo cuestionaron sobre ese punto y creo que las críticas tenían razón, para ser activista hay  que hacer algo más que declaraciones y  lo hizo cuando apoyó a grupos que estaban en contra del gobierno estadounidense, cuando el compositor decidió residir en Nueva York.

Sin embargo, ese apoyo financiero probablemente fue el motivo de su muerte y la historia oficial del asesino solitario protagonizado por Mark Chapman, quizás no sea  cierta y solo fue un tipo que recibió una orden del gobierno de Estados Unidos para matar a Lennon.

Dimebag Darrell fue un monstruo de la guitarra

Dimebag Darrell fue un monstruo de la guitarra

Dimebag Darrell (1966-2004) 

Cuando escuché a Pantera no lo podía creer, porque estaba sorprendido por el enfoque tan heavy e innovador que tenía su guitarrista Dimebag Darrell. 

Velocidad, precisión, limpieza, manejo combinado de escalas con sonidos suspendidos y lanzados por el trémolo, fueron su sello y además puso de moda a las guitarras Washburn y y a los amplificadores Laney, cuando todos usaban Marshall.

Luego tuve la oportunidad de ver al grupo de Darrell, Pantera, abriendo en conciertos masivos, para Kiss y Metallica, respectivamente, dejándolos en aprietos, porque realmente enloquecían al público.

Recuerdo cuando estaba a un lado del escenario, viendo las guitarras Wahsburn de Darrell, mientras su técnico las probaba, sonaban tremendo. Yo parecía niño embelesado, viendo esos juguetes que hacían metal honesto y espectacular.

Dimebag Darrell pronto se convirtió en mi guitarrista favorito, solo abajo de Ace Frehley, aunque consciente que era mejor que el spaceman, curiosamente también el requintista de Kiss era el liro preferido de Darrell.

De repente, sus colegas  lo copiaron y lo respetaron, Frehley ya usaba amplificadores Laney,  Zakk Wylde lo consideraba su máxima competencia y Kerry King de Slayer le pedía consejos para tocar.

Luego hubo problemas en Pantera, el cantante Phil Anselmo ya no quería grabar y formaba otras bandas, fue entonces que Darrell junto a su hermano Vinnie Paul, formaron Damageplan. 

Y cometieron un error, volver a tocar en bares, donde la gente puede entrar con armas y desgraciadamente eso sucedió cuando un ex militar trastornado, quien culpaba a Darrell de la separación de Pantera, lo mató a quemarropa, así como a miembros del staff de Damageplan y personas de la audiencia.

Fue en el noticiero del 8 de diciembre del 2004 cuando me enteré de su muerte, simplemente no lo podía creer.

En ese tiempo no existía Twitter ni Facebook, menos Youtube, fue así como se improvisó una página web donde los administradores recibieron las condolencias de los colegas de Dimebag, recuerdo haber leído palabras de Tony Iommi de Black Sabbath, de Dave Mustaine de Megadeth, etc.

A su funeral fueron todos, y como Darrell era super fan de Kiss, Simmons le donó el ataúd con el logo del grupo y hasta Eddie Van Halen le dejó una de sus guitarras en su última morada.

Su recuerdo sigue en su obra, y yo sigo estudiando su estilo, aunque para serles sincero, es muy difícil hacer sus solos, pero cuando avanzas un poco, te pones contento, y eso era lo que provocaba con Pantera y su extraordinaria forma de tocar, te hacía feliz.

¡CÓMO EXTRAÑO LOS AÑOS NOVENTA!

Nirvana fue una banda líder de los 90's pero no los únicos

Nirvana fue una banda líder de los 90’s pero no los únicos

A veces los “historiadores de música” son injustos con sus conclusiones, debido a que cuando hablan de los años 90’s todo lo encapsulan en Nirvana y el grunge, cuando en realidad se vivía también, al igual que en los 80’s toda una gama de géneros para todos los gustos.

Simplemente entre 1991 y 1992 teníamos en las listas de popularidad el Nevermind de Nirvana, el Use your Illusion I de Guns N’ Roses, el Metallica de la banda del mismo nombre, llamado cariñosamente Black Album. Megadeth lograba los frutos de sus esfuerzos en los 80’s para tomar también parte del gran pastel de ventas millonarias cuando estuvo en su alineación el virtuoso Marty Friedman.

Korn fue también un suceso

Korn fue también un suceso

Esas eran súpergrupos, llenaban estadios, dominaban el mundo discográfico con millones de copias vendidas, y por otro lado surgiría el nü metal, el cual trajo como líderes del movimiento a Korn, secundados por Limp Bizkit.

También era interesante la propuesta y renovación en su sonido que había hecho Sepultura cuando comenzó a tocar con siete cuerdas, y ese concepto tribal que Max Cavalera adoptó, pero que desgraciadamente ya en su carrera solista no ha podido sacudirse. Y hubo un breve momento en que fueron reyes del metal mundial.

Pantera cambió el metal

Pantera cambió el metal

En otro lado, gradualmente, comenzaron a sonar con autoridad bandas potentes, agresivas y geniales como Pantera, quien llevo al metal a otro nivel, demostraron que podía manejarse magistralmente el estilo gutural con melodías que serían himnos totales, sin faltar el estilo virtuoso y punzante en la guitarra de Dimebag Darrell.

Fear Factory sorprendió a todos con un estilo único, donde demostró que se podía mantener un concepto con poderosos riffs sin hacer requintos.

Y volviendo al tema del grunge, había bandas que a mi gusto personal tenían más consistencia como Soundgarden, que tenían su base en el heavy metal, pero que la prensa los comenzó a limitarlos en ese género nacido en Seattle, lo mismo que Alice in Chains, con esas coros tan brillantes, únicos y hasta misteriosos.
En otro lado, también aparecía el doom con Type O Negative, mostrándonos que no se requiere de velocidad para dominar el mundo del metal y a su vez White Zombie le ponía ritmo al hard rock para que también lo pudieras bailar en la disco.

Recuerdo que sintonizábamos MTV y había rock por todos lados, en todos los programas, en todos los estilos, desde los videos de No Doubt e incluso en las noches en Headbangers Ball podías pasártela perfecto disfrutando a Cannibal Corpse o hasta a los extremos de Death.

Precisamente en MTV –aunque personalmente yo lo vi por primera vez en la revista Hit Parader- muchos descubrieron a Marilyn Manson, quien sorprendió al mundo con su estilo único influenciado por la música electrónica de Ministry y de Nine Inch Nails, sin faltar la agresividad de las guitarras distorsionadas. Su maquillaje y actitud anticristiana fue todo un suceso.

Y por si fuera poco, todavía vimos la última etapa de éxito comercial de Van Halen y el súper regreso del Kiss original, que fue inolvidable y espectacular.

En fin, ¡cómo extraño los 90’s! Ahora hay rock, muchas propuestas de metal, pero son tantas que no brillan, no hay alguien que tome el liderazgo, por eso seguimos hablando de los clásicos. La realidad es que no hay un Pantera, menos una bomba como lo fue Guns N’ Roses, y tampoco ha surgido unos revolucionarios como Metallica.

Lorde me recuerda a los 90's

Lorde me recuerda a los 90’s

Sin embargo, por ahí veo un nuevo valor de la música llamada Lorde, que va más allá de la fórmula aburrida del pop y sin distorsión suena desafiante, única y original, me recuerda como cuando escuchaba alguien sorprendente en los 90’s u 80’s, pero desafortunadamente me temo que no durará mucho, porque en este siglo XXI las estrellas se van pronto, ojalá me equivoque, porque necesitamos liderazgo, algo refrescante con actitud, aunque sin el final triste de ese genio llamado Kurt Cobain.

10 TEMAS DE METAL PARA QUE “TERMINES” CON EL ENEMIGO

Kane Roberts (ex Alice Cooper) y su guitarra ametralladora

Kane Roberts (ex Alice Cooper) y su guitarra ametralladora

“Algunas canciones llegan transformarnos en monstruos, en seres inhumanos”,  escribe Jonathan Pieslak en su libro Sound Targets: American Soldiers and Music  in the Iraq War (Objetivos Sonoros: Soldados Norteamericanos y Música en la Guerra de Irak).  Y precisamente esta quizás sea la idea que tiene el ejército norteamericano cuando ha usado los temas de Metallica en los interrogatorios contra prisioneros de guerra o sus soldados se han inspirado en los potentes riffs de Slayer para salir a disparar con gusto.

Pero esto de usar música rock intensa contra “el enemigo” también lo usaron contra fanáticos religiosos a  inicios de los 90’s, cuando les “recetaban” rolas de AC/DC a todo volumen al lìder de los davidianos David Koresh y a sus seguidores, buscando “una opción” para que dejaran su atrincheramiento del rancho Monte Carmelo en Waco, Texas, de donde sólo salieron muertos y carbonizados por el incendio que sufrieron.

Personalmente a mí no me causa el heavy metal y sus subgéneros las ganas de matar a alguien, al contrario, me causa relajación, gusto, me llena totalmente mis emociones a un nivel positivo, jamás negativo. De hecho cuando quiero escribir más rápido y con mayor creatividad en el trabajo, escucho un disco de Megadeth o  de Fear Factory, por decir algunos ejemplos.

Aunque también, estoy consciente que hay  personas que no soportan los riffs de Black Sabbath y hasta les da dolor de cabeza y quizás esta sea la idea central para presionar a algún prisionero de guerra a que confiese. Y tampoco podemos negar que hay letras realmente violentas, que no cualquiera podría disfrutar.

Sin embargo, creo que el verdadero terror contra la vida de un ser humano viene de una tortura psicológica y fìsica intensa, lástima que también usen el metal para presionar a alguien.

Así que esta lista la hago en total carácter de sarcasmo, yo personalmente estoy en contra de las guerras, incluso creo que estos mùsicos también lo están, simplemente nos hablan de lo que sucede en el mundo, su arte es como las pinturas o los libros.

“Good Friends and a Bottle of Pills” de Pantera te invita a concentrarte en ese bajo tan profundo, pero si pones atención a la letra está diseñada para humillarte, los gritos de Phil Anselmo, ya sabes, son de rutina.

Si el soldado no está con ganas de “bombardear” una ciudad, este tema puede inspirarlo en definitiva: “Fight Fire with Fire”…cuando Metallica era salvaje.

No podía faltar Cannibal Corpse con su clásico “Hammer Smashed Face”, donde nos narra a lujo de detalle, los motivos de un asesino contra su vìctima. Totalmente brutales, como siempre.

Definitivamente ya me puse muy clásico, pero esos son los buenos, si alguien le quiere recordar su maldad comparándose con los nazis, “Angel of death” de Slayer es letal.

Este tema de Battlecross llamado “Push Pall Destroy” de su álbum debut del mismo nombre,  trae toda la influencia de la vieja escuela, aunque con guitarras más reforzadas. No sé que anden haciendo últimamente, pero igual se la “recetan” a un prisionero de guerra, aunque lo más probable es que termine headbangeando.

Si realmente quieres arruinarle a alguien los nervios, no hay mejor  tema que “The Loss And Curse Of Reverence”  de los legendarios Emperor. El manejo del bombo en ese clàsico realmente es sorprendente.

Ahora les dejo otro tema de Metallica, donde realmente la tarola de Lars Ulrich en “Dirty Window” hace que sufras por su agudeza. Ya me imagino a un prisionero en una silla, sin comer por horas, sin dormir, y todavía poniéndole a alto volumen esta rola, realmente creo que si la pasarías mal. Por cierto, todavía me pregunto en qué estaban pensando James y Lars cuando editaron St Anger, el peor álbum de su historia (según yo).

Ahora me veré obvio, poniendo en esta lista “Holy Wars” de Megadeth, una obra maestra del thrash, aunque si nunca has escuchado metal, podría convertirse en toda una agresión a tus oídos.

Ya casi se nos olvida incluir algo de Slipknot, y “Duality” se me antoja como el soundtrack de lujo para una situación de guerra. Lo que sin duda en esta lista, se vuelve algo casi “romántico”.

Hay muchas cosas de Marduk que se podrían usar contra el enemigo, pero escogí “Souls For Belial”, que además es un gran video. De hecho siento que esta banda sueca es mucho más consistente que los grupos de black metal de Noruega.

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DIMEBAG DARRELL: UN ETERNO DIOS DE LA GUITARRA SIGUE PRESENTE

Dimebag Darrell fue un Dios de la guitarra

Dimebag Darrell fue un Dios de la guitarra

Este 8 de diciembre del 2011, ya son siete años del lamentable asesinato de Dimebag Darrell, el gran guitarrista de Pantera y Damageplan, que aportó una forma sumamente brillante de abordar el heavy metal.

Influenciado por  guitarristas como K.K. Downing, GlennTipton de Judas Priest, Ace Frehley de Kiss (su favorito), Billy Gibbons de ZZ Top, Eddie Van Halen y hasta Kerry King de Slayer, por mencionar algunos, Darrell Lance Abbott (nombre real de Dimebag) , parece que echó en una licuadora a todos estos genios y creó un estilo tan espectacular, que sus propias influencias se rindieron ante él.

Desgraciadamente sólo dos veces en mi vida tuve oportunidad de verlo en vivo junto a Pantera,  abriendo para Kiss en 1997 en el Palacio de los Deportes, y créanme que si los pintarrajeados no hubieran traído la alineación original, esta banda se habría apoderado de la noche.

Recuerdo como me puse a un lado del escenario y pude ver todas sus guitarras formadas en fila, listas para ser tocadas en vivo. Estaba embelesado viendo esas Washburn preciosas, en eso llegó el técnico de guitarra y probó varias,  sonaban tan fuertes y directas.

Más impresionado quedé con el concierto, Dimebag era un monstruo de la guitarra, usando todas las técnicas modernas en boga y creando un estilo difícil de igualar, su plumilla hacía música con solamente rebotar sobre las cuerdas, la palanca de vibrato relinchaba como un potro salvaje. ¡Uf! era intensidad al 100 por ciento.

El sonido en ese concierto fue tan limpio, a pesar de la agresividad de cada acorde y la misma dosis repitió cuando los vi en el Foro Sol en 1999.  Los fans de Pantera no aguantaron estar en los asientos y comenzó una guerra de sillas que volaban por la cabeza de todos, mandaron al diablo a todos los tipos de seguridad para estar más cerca del escenario y de sus ídolos.

El cantante Phil Anselmo aprobó la actitud de los fans y después en la pantalla enfocaron a Darrell con su característica barba y no perdí detalle  de cómo tocaba cada requinto, cómo combinaba cada escala, cada riff y le daba color, matiz, presencia,  ¡era el mejor! En esa ocasión acabaron con Metallica, que era el grupo principal.

De Dimebag refrendé  mi filosofía musical, si eres guitarrista debes brillar, no hagas las cosas a medias, aunque sólo sea una fiesta con amigos,  cuando toques debes ¡ROMPER MADRES!

Su muerte me dejó muy triste, pensé: ¡maldita sea, nunca más voy a volver a verlo! ¡Cómo lamenté no haberlo visto en su tercera visita a México (ya en el siglo XXI) , cuando llegaron como acto principal, junto a Anthrax y Type O Negative. ¡Todo por estar tan ocupado en el trabajo!

Luego vi en los diarios que el Palacio de los Deportes ni siquiera se llenó, eran tiempos malos para el heavy metal, estaba toda esa estúpida basura del nu metal y el hip-hop.  ¿Dónde estaban los metaleros?, quizás trabajando como yo.

Sólo Dios sabe porque permite esos destinos tan trágicos, Dimebag no merecía morir en pleno escenario con los disparos de la arma de fuego de un demente, no merecía irse tan pronto, pero su legado es infinito.

Gracias nuevamente Dimebag Darrell por todo lo que diste en vida. ¡Te recordaré para siempre!

“EL HUBIERA” EN EL MUNDO DEL ROCK:UN PRESENTE QUE NUNCA LLEGÓ

 

 

Siempre se ha dicho que “el hubiera” no existe, pero sin duda cuando nos ponemos hacer suposiciones del presente o futuro que nunca llegó, se pueden hacer interminables pláticas y hasta increíbles deducciones, por eso aquí enumero algunos momentos del rock que pudieron haber pasado pero que el destino no quiso que sucedieran:

-El frustrado regreso de Pantera:

Si Dimebag Darrell no hubiera sido asesinado, seguramente esta súper banda de heavy metal hubiera retornado con grandes bríos, y ningún estadio en el mundo habría podido quedar vacío para ver a esta poderosa agrupación.

Pero jamás volveremos a ver a este guitarrista que descansa en paz, y sus acrobacias en los trastes junto a su palanca de vibrato ahora sólo son historia.

-Kiss y Vinnie Vincent:

Si Vinnie  Vincent se hubiera portado dócil, sumiso y colaborador con Gene Simmons y Paul Stanley, este 2011 estaría cumpliendo 18 años con Kiss, y debido a la bomba que eran juntos componiendo, habrían hecho mejores discos en los 80’s y 90’s, y por consiguiente no hubieran necesitado el maquillaje de nuevo. 

No habríamos visto a Ace Frehley ni  a Peter Criss de regreso, y casi estoy seguro que con Vinnie, ya hubieran entrado al Salón de la Fama del Rock and Roll, porque musicalmente tendrían más prestigio y esto fue comprobado cuando a mediados de los 90’s regresó solamente como compositor para hacer “Revenge”, un gran disco de heavy metal y hard-rock. Su imagen de los 70’s ya hubiera quedado en segundo plano, porque precisamente son sus máscaras lo que los ha marginado de tener este reconocimiento. 

Y por otro lado, Vincent no estaría olvidado y frustrado musicalmente, como actualmente pasa en su carrera musical.

-Si Kurt Cobain siguiera vivo:   

Si Kurt Cobain no se hubiera dado un balazo aquel 8 de abril de 1994, en estos momentos Nirvana ya estaría sacando un disco más. Calculamos  que irían en el número 12, si se demoraran dos años en sacar la producción.

Si fuera así, el baterista Dave  Grohl, jamás habría formado los Foo Fighters, o si lo hubiera hecho, sus compromisos con Nirvana hubieran evitado que brillara con esta banda, que actualmente ya es una agrupación muy respetada en el mundo del rock.

Quizás Cobain se habría divorciado de Courtney Love, de quien ya nadie se acordaría y viviría en un bosque tranquilo sin tantos lujos y sólo saliendo al mundo cuando tuviera que hacer una gira mundial.  Y se me olvidaba, a nadie le interesaría lo que hace una banda llamada Greenday.

Las  vacaciones de Duran Duran:

Fue a mediados de los 80’s cuando Duran Duran reinaba el mundo del rock-pop, no había canción de ellos que no escalara las listas de popularidad, pero los integrantes un poco hartos de tanto dinero ganado se fueron de vacaciones y después formaron proyectos alternos.

Fue así como crearon  bandas como Arcadia, Power Station, mientras su guitarrista Andy Taylor fracasaba con un proyecto solista. Cuando quisieron retomar el proyecto simplemente ya no funcionaron, y sólo quedaron tres integrantes originales.

El mundo de la música les dio la espalda, y estoy casi seguro que si no hubieran tomado esa decisión de hacer bandas alternas, su éxito no se hubiera evaporado. Juntos hubieran continuado creando esas canciones como “Wild Boys” o“Hungry like the wolf”, con tanta fuerza y determinación que serían la competencia directa de U2, pero no fue así, ni modo.

Si Black Sabbath hubiera continuado trabajando con Dio en los 80’s:

Indudablemente si Ronnie James Dio no hubiera tenido esas ambiciones de hacer una carrera solista, su estancia en Black Sabbath, al sustituir a Ozzy Osbourne, hubiera continuado dando grandes clásicos del heavy metal, lo que habría  ocasionado que el “Señor de las tinieblas”,  se pusiera de rodillas ante Tony Iommi, pidiendo otra oportunidad.

Los discos de Sabbath con Dio son muy consistentes, por el nivel vocal de este cantante que era muy  superior a  Osbourne, pero el destino estuvo de lado de este último quien con Randy Rhoads evolucionó al metal, dando en ese tiempo algo realmente novedoso y emocionante para los fans.

Dio también tuvo mucha suerte con su carrera solista hasta que regresó a Sabbath por breve tiempo en los 90’s, haciendo una gran producción llamada Dehumanizer, y luego en la última etapa de su vida, formó parte de Heaven and Hell, junto a los mismos miembros sabbathicos.

Black Sabbath estuvo a la baja por mucho tiempo, hasta que Osbourne se dignó a ser parte de una reunión y ayudó a consolidarlos como una leyenda para las generaciones actuales, que tenían la idea de que sólo por él, se había creado el metal.

Si Cliff Burton no hubiera muerto:

La única forma en que  Cliff Burton seguiría vivo es que no hubiera ganado la partida de naipes para dormir en la litera del autobús, el lugar donde precisamente cayó todo el peso del vehículo en un accidente en una carretera por Europa.

Estaríamos conmemorando la muerte de Kirk Hammet, quien fue el que perdió a los naipes con Cliff, y casi podría ver el regreso de Dave Mustaine como guitarrista principal, ya que en ese tiempo Megadeth ya era respetado en el mundo del metal, pero todavía no eran un suceso comercial.

Por consiguiente, Metallica hubiera continuado siendo una banda muy pesada y rápida, y jamás habrían llegado a la decisión de hacer música más accesible, bueno, ni a cortarse el pelo.

No me imagino a Cliff Burton en un video actuando para MTV, hubiera sido ridículo. Para los que conocimos a Metallica en esos años, era inadmisible un poco de comercialidad en esa banda, eran el verdadero orgullo del metal y con Mustaine en la banda, tendríamos hasta dos vocalistas.

Por su parte, Jason Newsted, sería un músico olvidado que alguna vez formó una banda llamada Flotsam and Jetsam.

Como estos “hubiera”, existen muchos más, y aunque es algo que no puede ser real, el mundo está lleno de estas suposiciones de un futuro o presente que nunca llegó.

SEPARACIONES Y RECONCILIACIONES ENTRE ROCKSTARS

David Gilmour y Roger Waters cuando no tenían canas

David Gilmour y Roger Waters cuando no tenían canas

Luego de enterarme que Roger Waters volverá a tocar junto a David Gilmour en Canadá (aunque recordemos que ya lo hicieron antes con lo que quedaba de Pink Floyd en Live 8-2005), me vino a la memoria que hay otros músicos que se han reconciliado,  otros que  siguen peleados y algunos que jamás volvieron a reunirse.

Las peleas entre Waters y Gilmour han sido legendarias, hasta llegaron a desearse la muerte, fue así como el bajista de Pink Floyd, desde su salida en 1985, dejó de componer y tocar para la banda, hasta que 20 años después se reunió por una causa buena en Live 8 y ahora nuevamente en Toronto se verá la cara con su ex odiado colaborador.

Axl Rose y Slash en los tiempos felices

Axl Rose y Slash en los tiempos felices

Lo mismo desearíamos para Axl Rose y Slash, quienes no tienen la mejor relación, a pesar de que juntos y acompañados de Izzy Stradlin, Steven Adler y Duff McKagan llegaron a la cima del rock con Guns N’ Roses.

Actualmente Axl no tiene ningún interés por trabajar con los originales Guns y menos con Slash,  y sigue en gira con nuevos miembros y utilizando el nombre de la banda; el virtuoso guitarrista por su parte ha tenido  éxito con Velvet Revolver y actualmente promociona un álbum solista.

Ya ha pasado más de una década que dejaron de tocar juntos y quizás, con más canas, como los Pink Floyd, cuando maduren y  dejen atrás el estorbo del ego, podremos verlos  juntos con una reunión del original Guns N’ Roses, que créanme, sería algo grandioso.

Eddie y David, quien los viera ahora tan "hermanos"

Eddie y David, quien los viera ahora tan “hermanos”

David Lee Roth y Eddie Van Halen por mucho tiempo estuvieron separados y odiándose, a mediados de los 90’s tuvieron una leve reunión en MTV, pero no fructificó la gira y el álbum que se esperaba, hasta que en 2007 lograron limar asperezas para volver a la carga, aunque dejaron en suspenso más actividades, como una gira por el mundo,  y un álbum que por ahora sólo es un rumor.

Noel y Liam ya no se abrazan así

Noel y Liam ya no se abrazan así

Los hermanos Noel y Liam Gallagher ya no pudieron soportarse más tiempo juntos en su exitoso proyecto Oasis, que para ser sinceros, parecía que no se esforzaban en mantenerlo equilibrado. Fue el año pasado que Noel de plano anunció su retiro definitivo (al principio no le creía, pero con sorpresa vi que cumplió su palabra) y Liam anunció que continuaría su proyecto musical pero con un nuevo nombre, Beady Eye.

Ni Lennon ni McCartney imaginaron que terminarían muy mal

Ni Lennon ni McCartney imaginaron que terminarían muy mal

Ya que estamos en Oasis, recordemos a su mayor influencia, The Beatles, con sus genios John Lennon y Paul McCartney, que tras la separación, nunca más volvieron a estar en un escenario, ni compusieron nada juntos, aunque ambos, pero separados, llegaron a colaborar con Ringo Starr y George Harrison.

Es una lástima que ahora McCartney  haga homenajes en sus conciertos  a John Lennon, al cantar sus creaciones, cuando lo adecuado hubiera sido hacerlo en vida. Pero quizás el tiempo no fue lo suficiente para que volvieran a pensar en una reunión, el asesinato de la pareja de Yoko Ono, sepultó cualquier esperanza.

Saúl Hernández y Alejandro Marcovich en la portada de "El Diablito"

Saúl Hernández y Alejandro Marcovich en la portada de “El Diablito”

Saúl Hernández y Alejandro Marcovich quienes eran el corazón de Caifanes, tuvieron una ruptura que se  resolvió 15 años después, cuando volvieron a tocar juntos en el festival Vive Latino 2011, generando una inmensa alegría en todos sus seguidores, además también volvieron al barco junto a Sabo Romo, Diego Herrera y Alfonso André, realizando uno de los conciertos más legendarios de todos los tiempos en México

Pero al parecer, después de dos años, las diferencias con Marcovich regresaron, y el guitarrista dejó de colaborar con la banda, por lo cual  volvieron a la alineación con la cual debutaron en el mundo discográfico en los años 80.

En los 90’s se rumoró que Marcovich se había hecho dueño del nombre de Caifanes y por eso Hernández optó por separar a la banda y crear otra agrupación llamada Jaguares.

Por mucho tiempo se dijo que si todos los Caifanes quisieran regresar a tocar, tendría que ser con Marcovich, pero supongo que por fin recuperaron los derechos del nombre y se ve difícil que este guitarrista regrese. Hasta la fecha ninguna banda nacional en México ha logrado el respeto e impacto musical que lograron los comandados por Saúl Hernández.

Los hermanos Cavalera han regresado a tocar juntos y sin rencores

Los hermanos Cavalera han regresado a tocar juntos y sin rencores

Quien no recuerda a mediados de los 90’s cuando Max Cavalera anunció su salida de Sepultura debido a que no podía lidiar más con la banda, pero lo más raro fue que su hermano Igor prefirió quedarse y no hizo nada para evitar su salida.

Las diferencias fueron porque los demás miembros de Sepultura querían una forma de trabajo más seria de su manager, Gloria, la esposa de Max, y ellos no veían esa organización que otras bandas tenían, además rechazaban que su frontman estuviera tan ocupado en sus proyectos alternos. El vocalista de Sepultura no estuvo de acuerdo y prefirió irse.

La partida de Max le quitó muchísimos puntos de popularidad a Sepultura, quienes estuvieron a punto de ser la banda más importante de metal en el mundo. Actualmente ya ni Igor está con ellos, y prefirió irse a tocar los tambores con su hermano nuevamente, en la banda Cavalera Conspiracy, y aunque la prensa especializada sigue insistiendo que es inminente el regreso de Sepultura, la realidad es que esta posibilidad por las diferencias con el guitarrista Andreas Kisser, aleja tal plan.

Dimebag y Phil nunca pudieron reconciliarse

Dimebag y Phil nunca pudieron reconciliarse

Y por último recordamos las diferencias marcadas entre Dimebag Darrel y Phil Anselmo.  El hermano del extinto guitarrista, el baterista Vinnie Paul, ha culpado al vocalista de ser responsable indirecto del asesinato de este genio y de la separación de Pantera.

Vinnie declaró a la cadena VH1,  cómo Anselmo deseó, en una entrevista con una revista de rock, que Dimebag fuera golpeado. Cuando Darrell fue asesinado por un fan en pleno escenario, éste le gritaba que él era el responsable de la separación de Pantera, “Phil tendrá que vivir con eso toda su vida”, externó el baterista.

La ex novia de Darrell recuerda como muchas veces este héroe de la guitarra le marcó a Anselmo para hacer las paces y volver a reintegrar a Pantera, pero siempre lo dejó colgado en el teléfono.

En el funeral de Dimebag, no se dejó que Anselmo estuviera en el entierro, Vinnie Paul le advirtió que no se acercara, y él se quedó en la habitación de un hotel. El vocalista ha negado que le haya deseado mal al guitarrista,  también rechazó que no le haya contestado el teléfono. Llegó a declarar que esperó días enteros la llamada para volver a cantar con Pantera. Esto desgraciadamente nunca más volverá a suceder.