LA DEPRESIÓN DE LOS GLAM METALEROS DE LOS 80’S (VIDEOS)

Poison en los buenos tiempos

Poison en los buenos tiempos

Cuando los glam-metaleros dejaron de tener todo el apoyo de los medios y por ende del público, muchos de sus exponentes cayeron en una depresión, donde se arrepentían hasta del look que los hizo famosos.

Un especial de televisión llamado Ultrasound  y que fue transmitido a mediados de los 90’s en Estados Unidos por MTV, y que en Latinoamérica llegó a finales de esa década, plasma lo mal que se sentían personajes como Bret Michaels de Poison o los integrantes de Dokken, cuando el éxito se les fue de las manos.

Incluso exponen las nuevas profesiones de algunos “retirados” en ese tiempo, como el caso del guitarrista de Kix, Bryan Forshyte, que dejó las seis cuerdas para dedicarse a pintar letreros publicitarios.

En ese especial Lita Ford y el extinto Jani Lane de Warrant, analizan cómo cualquier hair metalero de los 80’s era despreciado totalmente.

Ese era el sentimiento de músicos que fueron lideres en el hard rock ochentero, pero que afortunadamente para muchos, lograron un renacimiento en esos mismos 90’s cuando a Poison se le ocurrió hacer una gira con otros colegas, tras ver que su disco de hits vendió más de un millón de copias. No es que hayan regresado a las listas como antes simplemente, en la actualidad, son más respetados y ya no se les ve como lo “peor” que le haya pasado al mundo del rock. Disfruten los videos:

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EN MEMORIA A JANI LANE DE WARRANT: A MÁS DE UN AÑO DE SU MUERTE

Jani Lane murió a los 47 años y aquí cuando la fortuna le sonreía y se notaba

Jani Lane murió a los 47 años y aquí cuando la fortuna le sonreía y se notaba

Jani Lane, quien fuera vocalista de Warrant, descansa en paz desde hace más de un año, murió un 11 de agosto del 2011, por una sobredosis de alcohol a los 47 años de edad en un hotel en California y los que lo conocieron de cerca piensan que su depresión ante la partida de algunas personas que quiso, lo orilló a refugiarse por años en el vino, aunque también otros, como yo, pensamos que las duras crìticas a su trayectoria musical, ensombreció su autoestima.

Desgraciadamente los críticos nunca le dieron crédito a Warrant como músicos serios y si a esto añadimos que el estúpido programa de Beavis and Butt-Head, consideraba “ñoña” su música o de repente veías a Lars Ulrich, baterista de Metallica, lanzando dardos contra un poster de este grupo, pues muchos pensaron que realmente era basura lo que hacían. Es ahí donde quiero hacer una reflexón:

Ser músico no es fácil, dominar realmente una guitarra, una batería, un bajo y cantar, pocos lo hacen. Y componer, es un arte que si no naces con este don, nunca podrás hacerlo, y tener un éxito o un disco de platino es algo que pocos han logrado.

Jani Lane con Warrant logró todo eso, realmente disfruté su mega hit “Heaven”, me divertí muchìsimo con “Cherry Pie” y ¿no se trata de eso el hard rock? de pasarla bien, de disfrutar una buena canción, de olvidarte un poco de la vida diaria, para cantar a todo pulmón tu rola favorita.

Pero fue tanta la presión de los críticos que Jani Lane lamentaba haber compuesto “Cherry Pie”, no estaba orgulloso de haber creado un hit tan comercial y repetitivo, que además de haberle dado éxito, también le dio a su primera esposa, la bella Bobbie Brown quien apareció en el video de ese éxito..

De hecho, no sé si por broma  o porque algún crítico lo mencionó, en una entrevista irónicamente se culpó de ser protagonista de la caída del hard rock por el rock alternativo: “¡Nosotros fuimos los culpables!”, lamentaba Jani, como pensando que su creatividad junto a la de sus compañeros de banda,  había sido solamente mediocre.

Y saben qué queridos lectores, yo admiro y disfruto más un disco de Warrant que una aburrida producción de grunge, yo nunca me puse camisas de leñador para estar “a la moda”, yo nunca dejé de apoyar el hard rock, seguí comprando los discos de esta banda y la de sus contemporáneos.

Históricamente los grupos de glam o hair metal, han quedado como músicos más preocupados por su imagen y eso sólo es un punto de vista limitado. Quien me diga que el requinto de “Heaven” no tiene ingenio y una estructura de primer nivel, realmente no sabe de música.

Muchas veces me he sospechado que los críticos pagados nunca han tocado un instrumento para opinar sin razón, nunca les han gustado mis bandas, siempre odiaron a Black Sabbath, despreciaron el trabajo intenso de Faster Pussycat, despedazaron cada disco de Kiss, escupieron sobre lo que hizo Poison, y se cagaron sobre todo lo que hizo Warrant.

Estoy seguro que cuando la historia del rock sea más precisa, dejaremos el mito de que al grunge salvó al rock, de qué lo salvó, creo que al contrario… le quitó alegría, las ganas de vivir, las ganas de decir ¡ESTOY VIVO!

Simplemente les pongo un ejemplo: que regresara Soundgarden no impactó a nadie, pero el retorno de Poison a finales de los 90’s llenó estadios y todavía lo siguen haciendo.

Jani, si te fuiste con la idea de que no valoraron tu música, eso fue opinión de algunos cuantos, pero los que compramos Dirty, Rotten, Filthy, Stinking, Rich opinamos lo contrario. Le pusiste soundtrack a mi juventud junto a Skid Row, Cinderella, Poison, Motley Crue, White Lion, Faster Pussycat, etc.

Descansa en  paz Jani. Yo siempre seguiré recordando tu música y no importa que pase un año, dos o los que me restan de vida.

REVIVE DEF LEPPARD Y POISON HARD ROCK DE GRANDES LIGAS EN MÉXICO

Joe Elliot de Def Leppard en México. Crédito Excélsior

Joe Elliot de Def Leppard en México. Crédito Excélsior

Nunca había visto a Def Leppard, nunca había visto a Poison con todos sus integrantes originales, tampoco había ido a ningún concierto en la Arena Ciudad de México, pero después de asistir anoche a ver todo aquello que no había disfrutado antes, sólo puedo decir que el tour Rock of Ages de las bandas mencionadas, tuvieron una presentación de altÍsimo nivel, por lo tanto es uno de los mejores conciertos a los que asistido en mi vida de rocker de toda la vida.

Y aunque no lo crean, ya estaba dudando del desempeño de Def Leppard y Poison, cuando vi algunas cosas en Youtube, que prácticamente no reflejaban absolutamente nada de la energía que tienen estas agrupaciones.

A Poison los llegué a ver a inicios de los 90’s cuando traían a Blues Saraceno en la guitarra, pero ahora en 2012, con C.C. Deville, miembro fundador y artífice de varios megahits que tuvo esta banda, la química definitivamente cambia a una mayor energía  junto a Bobby Dall, Bret Michaels y Ricky Rocket.

Aunque sólo tocaron una hora, dejaron al público más que caliente, en ningún momento nadie dejó de corear los himnos de Poison. Cuántas bandas actuales no quisieran tener este tipo de material, porque el respetable enloqueció con “Ride the wind” “Talk Dirty to me”, “Fallen Angel”, y másSin pantallas y un escenario simplemente cumplidor, lograron demostrar que actualmente es una banda más allá del glam metal que hicieron en los 80’s.

No pasó mucho tiempo, para que saliera a escena y con cronómetro en mano (visto en todas las pantallas) Def Leppard, con una producción buena con cinco pantallas pequeñas, pero no para un escenario tan grande como éste de 22 mil personas.

Inmediatamente las tomas de video se conectaron con la mega pantalla de alta definición de la propia arena, colocada en el centro y hasta lo alto, y todo se volvió absolutamente descomunal mezclado con el intenso sonido,  convirtiéndose todo en un verdadero manicomio.

El desempeño musical de Def Leppard fue perfecto, tocan nota por nota todo, los coros son excepcionales, los hacen en vivo igual como se escuchan en los discos, controlan su sonido y su emoción en el momento adecuado.

Esta banda demostró cómo forjó su prestigio en los 80’s e inicios de los 90’s, constató que los millones de discos que han vendido por el mundo no fueron casualidad y su forma de tocar y dominar el escenario supera a muchos de sus contemporáneos e incluso a muchas bandas actuales. Si alguien aspira a tener una banda de ligas mayores, ellos son el gran ejemplo a seguir.

Hasta su imagen me dejó impresionado, a pesar de que ya pasan de los 50 años, conservan ese aire de rockstar con muchísima dignidad y la mayoría todavía lucen grandes y exuberantes cabelleras, buen vestuario, cuerpo atlético (¡qué comes Phil Collen!). Estos tipos son perfectos y cuidadosos tanto en lo visual como musicalmente, demostrando que tienen un respeto absoluto por sus fanáticos. Unos verdaderos profesionales.

Joe Elliot, Phil Collen, Vivian Campbell, Rick Savage, Rick Allen, tocaron casi dos horas, con mucho material de sus albumes Hysteria y Pyromania.

En fin, los fans se fueron más que satisfechos e Inquisidor71 súper feliz al ver que en pleno 2012 todavía se puede escuchar hard rock legendario de alta manufactura. Y sobre la Arena Ciudad de México, mis respetos, supera considerablemente en acústica y comodidad al Auditorio Nacional y deja en ridículo al Palacio de los Deportes. Esos empresarios-promotores sí están compitiendo.

Momentos inolvidables:

Público: ¡cuánta mujer bella! estas bandas atraen a las féminas y eso se agradece, me la pasé deleitándome con una chica que estaba a mi lado, lástima que iba acompañada de su pareja.

Joe Elliot subió a un niño como de 7 años al escenario, durante “Armageddon It”, y sorprendió el infante a todos cuando lo acompañó brevemente en el coro, seguramente ya se aprendió los discos de su padre.

-La ovación al baterista  Rick Allen fue tremenda, casi se le salieron las lágrimas a este baterista que perdió su brazo en un accidente automovilístico.

Este es el set list:

Poison:

  • Look what the cat dragged in
  • Ride the wind
  • Your mama don’t dance
  • Solo de guitarra C.C. Deville
  • Fallen Angel
  • Unskinny Bop
  • Moby Dick (cover Led Zeppelin)
  • Solo bateria Ricky Rocket
  • Every Rose has it’s thorn
  • Tak dirty to me
  • Nothin’ but a good time

Def Leppard:

  • Undefeated
  • Rocket
  • Let it go
  • Foolin’
  • Make love a like a man
  • Animal
  • Love Bites
  • Let’s get rocked
  • Solo bajo Rick Savage
  • Gods of war
  • Set acústico: You can’t get always get what you want (cover Rolling Stones), Where does love go when it dies, Now, When love and hate collide,  Have you ever needed someone so bad, Two steps behind
  • Women
  • Bringin’ on the heartbreak
  • Switch 625
  • Hysteria
  • Armageddon It
  • Photograph
  • Pour some sugar on me
  • Rock of ages

Puedes ver más fotos en

DEF LEPPARD, POISON + LITA FORD EN CD. DE MÉXICO Y MONTERREY

Def Leppard,  Poison y Lita Ford en México

Def Leppard, Poison y Lita Ford en México

Señoras y señores, es grato informarles que dos de las bandas más importantes que ha dado el hard rock en el mundo vienen a México, nada más y nada menos que Def Leppard y Poison, grupos que reinaron en las listas de los años 80’s y vendieron lo que quisieron con sus potentes discos.

Ambas bandas siguen teniendo un legado muy importante con fans en todo el mundo y como hicieron hace tres años en Estados Unidos, ahora visitan tierras aztecas, con dos presentaciones, el 6 de septiembre en la Arena Monterrey y el 8 de septiembre en la Arena Ciudad de México.

Será un festín de excelente hard rock, y probablemente escucharemos himnos (si amables lectores, ¡himnos!,  no cancioncitas de moda), verdaderos clásicos como “Nothin’ but a good time” “Talk Dirty to me”, “I want action” por parte de Poison, sin faltar la power ballad “Every rose has It’s thorn” y Def Leppard seguramente nos  impactará con “Pour Some Sugar on Me”, “Rocket”, “Foolin'”, “Photograph”, “Rocket”, etc.

Se me olvidaba, como banda abridora, estará la siempre rockera y excelente guitarrista estadounidense, ex Runaway, Lita Ford, quien logró también en los 80’s reconocimiento como solista haciendo historia con grandes temas como “Out for Blood”, “Gotta let go” y el mega hit “Kiss me deadly“.

Los boletos estarán disponibles por Banco Azteca el miércoles 9 de mayo, y la venta en general será a partir del 12 de mayo.

 

 

10 LEGENDARIAS POWER BALLADS PARA ROCKEAR CON AMOR

Un saludo rocker con mucho amor

Un saludo rocker con mucho amor

El 14 de febrero siempre ha sido una fecha para vender las cosas más ridículas con el pretexto de celebrar el  “Día del amor”  y hasta los rockeros  le entran a lo romántico con algunos cd’s suaves para la novia, pero sin faltar el clásico acorde con distorsión en quinta o un sonido dramático de orquesta.

Por ello, les presentamos 10 power ballads indispensables para que tu novia, amante o esposa, se derrita en tus brazos:

1.- Si nunca estás en casa y siempre andas con tu banda, en la fábrica o en la oficina, qué mejor rola para contentarla con “Beth” de Kiss, con la voz rasposa pero muy romántica de Peter Criss. El primer hit que llegó al top ten de esta banda es indispensable, pero antes le dices que cambie el nombre de “Beth”por el de ella, aunque quizás suene “Ana I hear you callin’, but I can’t come home right now…”

2.-  Si tu relación anda un poco mal, dedícale esta hermosa creación de Led Zeppelin, con “All my love”, una rola con gran letra, grandes armonías, arreglo sensacional y una voz que ella se imaginará que cantas como “el dios de oro”, Robert Plant.

3.- Los Motley Crue también nos regalaron en los 80’s la estremecedora “Home Sweet Home”, y es adecuada para que tu chica vea que a pesar de tus distracciones, ella es la más importante. Espero que te lo crea.

4.- Warrant, sí Warrant también hizo una súper power ballad con “Heaven”, mostrando que el hard-rock ochentero era pura miel y garantía de ventas millonarias. Esta dulce rola con una traducción adecuada, no le dejará dudas a tu novia de que sólo con ella “alcanzas el cielo”.

5.- Whitesnake también le entró a eso de hacer melodías melosas, logrando un trabajo excepcional en las guitarras y un coro de ensueño con “Is this love”, ideal cuando te das cuenta que por fin te has enamorado y se lo quieres decir a tu chica.

6.- Los retirados de Scorpions también lograron un gran impacto con “Still loving you”, demostrando que su sensibilidad tambien podría crear grandes baladas importantes para la historia del rock. Si todavía suspiras por ese gran amor, insiste, insiste y quizás con esta canción le quede claro que tú todavía la amas. ¡Uff!

7.- Si quieres “amarrar” a esa hermosa nena, hazle saber que es lo mejor que te ha pasado en toda tu miserable vida, así que no hay más opción que compartirle el tema “I don’t want to miss a thing” de los legendarios Aerosmith. Es un gran clásico, para muchos rockeros, quizás sea, la mejor balada creada en el hard rock.

8.- La balada acústica “Patience” de Guns N’ Roses es pura alma y corazón,  si sabes tocar guitarra, apréndetela, aquí te van los acordes de la introducción: C mayor, G mayor, A mayor,  D mayor, se repite y luego, C mayor, G mayor, C mayor, E menor, C mayor, G mayor, D mayor, D mayor + G,  y A solito.  Y haz llorar a tu chica.

9.- Cinderella también nos regaló potentes temas y el siguiente es lo mejor que crearon en temas dramáticos, quién no ha perdido a una chica, millones. Tom Keifer y compañía resumen ese sentimiento de perdida con Don’t know what you got (Till I’ts gone).  Si todavía quieres recuperarla, esta rola es la que te recomiendo.

10.- Para terminar esta lista de power ballads no podía faltar la legendaria, inigualable, y sorprendente “Every rose has It’s thorn” creación del mismísimo Bret Michaels, quien aturdido y deprimido por romper con su novia, creó un mega hit que lo consagró junto con Poison en el mundo del rock.  Digna canción para cortarse las venas con un bolillo.

10 TEMAS ROCKEROS E INTENSOS PARA EL TABLE DANCE

El rock siempre acompaña a bellas mujeres

El rock siempre acompaña a bellas mujeres

Cuando era un asiduo visitante a los tables dances de la Zona Rosa en la Ciudad de México, no sólo me fijaba en las bellas chicas que veía con su rutina en el famoso tubo de la pista donde se desnudaban, también  en la música que las acompañaba  y por eso muchas veces pensé: por qué no pondrán rock más sexual, más caliente para ese momento de fantasía.

De hecho una vez le comenté a una de ellas por qué no escogía “Lick it up” de Kiss, pero ni siquiera la conocía, así que mejor decidí pedirle a mi novia que me bailara -en un momento de total erotismo- ese gran clásico de los pintarrajeados,  y créanme que me hizo muy feliz.

Pero si ustedes, queridos lectores, tienen ganas de hacer recomendaciones a sus novias o  a su chica favorita en “el tubo”, creo que estas 10 piezas son más que ideales:

 “Heaven’s on Fire”: este hit de Kiss pertenece al álbum multiplatino ochentero Animalize  y con ese coro tan pegajoso, la sensualidad puede salir a flote en cualquier momento.

“Pour Sugar on me” : Def Leppard  combina en esta letra y en esos riffs  puro sexo, y no hay de otra más que disfrutar su ritmo y si es con tu mujer, ¡qué mejor!

“Love in the Elevator”: recuerdo que el video de esa rola de Aerosmith era mi favorito, mujeres bellas en bikini, pero quién no ha tenido la fantasía de tener sexo en el elevador. Muchos lo han logrado.

“Whole Lotta Love”: un gran clásico  con una letra que en su tiempo se consideró machista, pero ¿qué hombre no saca lo macho con su chica en la intimidad? el que diga que no, es un hipócrita. Y creo que Led Zeppelin lo tenía muy presente.

Da Ya Think I’m Sexy: este clásico de Rod Stewart dio a luz en el disco “Blondes have more fun”, que para ser sinceros, era una basura, pero este tema salvó el álbum y fue uno de los sencillos más vendidos de Warner Music. La música tan sensual, con la voz tan identificable de Rod, no deja otro camino más que pedir….”¡que suba la rubia!”.

“Hot Legs”:  seguimos con Rod Stewart, quien hizo un gran trabajo en este temazo, y no hay que hablar más,  piernas y más piernas, ustedes me entienden.

“You Shook Me All Night Long”: AC/DC tiene muy presente que el rock es sexual y  creó una pieza exquisita para cualquier fantasía, por eso es una de los temas más icónicos de su historia.

“Rocket Queen”: La rola que termina el álbum Appetite for destruction de Guns N’ Roses, es un tema intenso donde cuestiona la perversión de una chica. Aderezado con los gritos orgásmicos de la novia de Steven Adler, pero dándole placer Axl Rose, se creó una atmósfera ideal para una canción muy sexual.  El líder de Guns no tuvo dudas en grabar ese momento “mágico”.

“Unskinny Bop”:  un súper clásico de Poison que no deja nada a  la imaginación (en la letra) y muy ideal para que una chica salga a la pista.

“Brown Sugar”:  el sexo interracial en México nunca ha sido un problema como en otros países (los españoles no le hicieron el feo a las damas aztecas), pero indudablemente este clásico de los Rolling Stones  es ideal para una morena de fuego. Y con este súper temazo cerramos nuestra lista.

¿Recomiendan algo más?

BRET MICHAELS Y NIKKI SIXX PROMOCIONAN SU GIRA

Bret Michaels y Nikki Sixx bien contentos

Bret Michaels y Nikki Sixx bien contentos

Les comparto este screen sacado de una entrevista que dieron este martes Nikki Sixx de Mötley Crüe y Bret Michaels de Poison para un noticiero de Los Angeles, donde  a grandes rasgos hablaron de la gira que harán juntos en Estados Unidos junto a los New York Dolls.

Esta imagen nos muestra que cuando hay que ganar dinero, lo menos importante son las diferencias musicales.