BACH, GRAMM, LYNN TURNER Y AUGERI DE GIRA EN SUDÁMERICA

The Classic Rock Star proyecto de cantantes legendarios

The Classic Rock Star proyecto de cantantes legendarios

Si quieres escuchar en vivo rock de excelencia con temas inmortales, no hay mejor opción que  la gira  de los cantantes legendarios que conforman The Classic Rock Star, quienes realizarán un tour por Sudamérica que comenzará del 18 de noviembre y finalizará el 1 de diciembre.

Los cantantes que son parte de este proyecto son:

Lou Gramm: este cantautor ha destacado por sus extraordinarios recursos vocales y sus composiciones a lo largo de los años, principalmente con la banda Foreigner, con quien tuvo grandes hits como ” Waiting for a girl like you“, “Jukebox hero” y ” I want to know what love is”. 

Sebastian Bach: apenas con 19 años en 1987 se unió a la banda de heavy metal Skid Row, con la cual grabó discos exitosos, con giras por todo el mundo y hits que se volvieron clásicos como “18 and Life” , “Slave To The Grind” o “I remember You”.  Tras su salida de Skid Row ha realizado una exitosa carrera solista que va desde actuar y cantar en Broadway, ser parte de un reality para VH1 y continuar sacando discos de hard rock que le han permitido mantenerse en el gusto de sus fans.

Joe Lynn Turner:es un vocalista de hard rock y heavy metal  conocido por ser el frontman de Rainbow, en la etapa mas comercial de la banda que comandó el virtuoso guitarrista Ritchie Blackmore. También colaboró por un periodo corto con otro “dios de la guitarra”  Yngwie Malmsteen,  además de estar en Deep Purple, por mencionar algunas de sus bandas más importantes,

Steve Augeri: es el cantante que sustituyó a Steve Perry en la legendaria banda Journey de 1998 a 2006. Augeri grabó tres discos, cantando en esos años para tres millones de fans en todo el mundo.

Hasta ahora las única fechas confirmadas para la gira son las siguientes:

  • 18 de noviembre en Panamá
  • 20 de noviembre en Guayaquil
  • 21 de noviembre en Quito 

Promotores de México, Argentina y Brasil, ¿qué esperan para agendar presentaciones de estos súper cantantes?

Anuncios

¿GUNS N’ ROSES REGRESA?; SLASH Y AXL ROSE REAVIVAN AMISTAD

¿Axl Rose y Slash volverán a impactar el mundo?

¿Axl Rose y Slash volverán a impactar el mundo?

Los vientos a favor de un regreso de la alineación clásica de Guns N’ Roses están más vivos que nunca, debido a que el legendario guitarrista Slash declaró a un programa de televisión en Suecia que ha reanudado su amistad con el mítico cantante Axl Rose.

“Es muy bueno estar en este punto. Dejar que esa negatividad acumulada tanto tiempo se disperse”, manifestó Saul Hudson, nombre real del más conocido guitarrista que han tenido los Guns.

Aunque no se atreve asegurar que pueda existir una reunión, Slash declaró: “Nunca digas nunca”.

Por su parte los Guns N’ Roses actuales ya se quedaron sin dos guitarristas, tanto Ron “Bumblefoot” como DJ Ashba renunciaron a la banda y hasta ahora no se han informado cuáles serán los sustitutos.

Los Guns cuando eran jóvenes

Los Guns cuando eran jóvenes

Pero no nos engañemos con versiones románticas, negocios son negocios, y no creo que después de tantos insultos en los medios Slash y Axl vuelvan a contarse sus intimidades. La realidad es que desde hace mucho se ofrecen millones de dólares para que vuelvan a tocar con toda la alineación que los hizo famosos, y probablemente esa oferta ya convenció y solo se está esperando las firmas de todos los involucrados, quizás el contrato ya está puesto en la mesa.

Pero qué esperamos de ese regreso en caso de darse, el cual estoy seguro sería todo un éxito con estadios llenos en todo el mundo, provocando un regreso automático del hard rock a los primeros niveles.

Matt Sorum, Steven Adler, Duff McKagan y Slash en la inducción al Salón de la Fama del Rock'n'Roll

Matt Sorum, Steven Adler, Duff McKagan y Slash en la inducción al Salón de la Fama del Rock’n’Roll

Las suposiciones:

1.- Axl Rose, Slash, Duff McKagan, Matt Sorum, Izzy Stradlin y hasta Steven Adler, iniciando gira en Inglaterra en el estadio Wembley, recordando ese tour de Use your Illusion.

2.- Llevar a sus dos bateristas clásicos, que no quede nadie fuera, sería una delicia escuchar esa tarola tan característica de Steven Adler, y la fuerza de Matt Sorum.

3.- Izzy Stradlin en la alineación, quizás se le ocurra otro gran hit.

4.- Un gran escenario, con concepto salvaje, extravagante, regresando al glamour que caracterizaba a esos Guns tan egocentristas, algo que supere a lo que nos ha mostrado en vivo los Rolling, U-2, Muse.

5.- Tres horas y media de concierto, como lo hacían en Use your Illusion.

6.- Los integrantes en forma, a bajar de peso Axl Rose, menos cerveza, más ejercicio.

7.- Grupos abridores de su generación: Sebastian Bach con Skid Row, Faster Pussycat, Cinderella, etc.

8.- Todos los clásicos tocados nota por nota, obviamente esperando los solos de batería y guitarra.

9.- Que pasen por Latinoamérica, en especial México, aquí siempre los hemos recibido con los brazos abiertos.

10.- Que nadie se salga antes de terminar la gira, la cual podría ser un tour de un año.

 

Izzy Stradlin y Axl Rose en un regreso parcial de Guns

Izzy Stradlin y Axl Rose en un regreso parcial de Guns

Las suposiciones más reales:

1.- Inicio de gira en un club de Los Angeles, porque ahí fue donde empezó todo, solo para prensa y amigos

2.- Matt Sorum volvería a la batería, pero Steven no, por esa demanda de un millón de dólares que ganó cuando fue despedido de Guns.

3.- Gilby Clarke vuelve a la guitarra rítimica o se queda el actual Richard Fortus, Izzy simplemente se quedaría en casa, ya tiene mucho dinero.

4.- Escenario cumplidor, nada del otro mundo, ya sabes, con tu pantallota en el centro para que no te pierdas nada.

5.- Solos dos horas de concierto con lo más clásico. Sin solos para que nadie se crezca, además en la actualidad dicen que eso ya pasó de moda.

6.- Axl Rose seguirá gordo pero corriendo mucho en el escenario.

7.- Se llevan solo a Sebastian Bach para abrir, porque es amigazo de Axl.

  1. Equivocaciones constantes en las canciones, berrinches de Axl azotando micrófonos en el piso.

9.- Lo más probable es que solo hagan gira en Estados Unidos y pasen por Canadá, México, Argentina y Brasil.

10.- Cancelaciones de varias fechas por peleas internas. El tour se termina en medio año y se vuelven a mandar todos a la mierda.

VIDEOS:

El Guns N’ Roses de Use your Illusion:

El Guns N’ Roses de Appetite for Destruction:

El Guns N’ Roses de los últimos años:

Dizzy Red siempre está disponible

Dizzy Red siempre está disponible

Nota: se me olvidaba Dizzy Red, seguramente estará en una reunión porque es el encargado de los teclados, piano, percusiones, las cajas de ritmo y todos los adornos que se necesiten para cualquier tema. Es el único que ha estado con Axl desde la gira Use your Illusion, desde inicios de los años 90.

LAS 10 BANDAS QUE DEBEN REGRESAR CON ALINEACIÓN CLÁSICA

Guns N' Roses algún día debe retornar

Guns N’ Roses algún día debe retornar

En cualquier fan del rock siempre existe ese anhelo de volver a ver a bandas legendarias que llegaron a su fin, muchas de manera intempestiva, y es que en la música lo auténtico se define por esa magia lograda en un disco o en la química entre sus integrantes, por eso en Inquisidor71 hacemos un recuento de las bandas que todavía podrían decidir -de último momento- realizar una gira más con sus miembros más emblemáticos.

1.Guns N’ Roses

Guns N' Roses

Guns N’ Roses

El actual Guns parece el proyecto solista de Axl Rose, por su parte los demás integrantes originales han hecho bandas exitosas como Velvet Revolver, pero siempre se queda uno con las ganas de escuchar ese grupazo que conformaron Slash, Duff McKagan, Izzy Stradlin, Steven Adler y el ya mencionado señor Rose. Una gira más con la alineación original sería garantía de llenos totales en cualquier lugar del mundo y casi estoy seguro que hasta podría ser un renacimiento comercial para el rock – en caso de que se animaran a grabar un álbum más- si no pudiera Adler en ese “regreso hipotético”, por ahí seguramente andaría Matt Sorum, que es garantía de efectividad.

Guns clásico:

Guns actual:

2.Led Zeppelin

Led Zeppelin

Led Zeppelin

Todavía no me explico porque Robert Plant no quiso realizar una gira más con Zeppelin, tras el concierto que dieron hace algunos años; pensé que era por su edad, pero al ver su desempeño en el festival Vive Latino en México, me di cuenta que este cantante todavía tiene mucha fuerza escénica.

Espero que recapacite, porque ya no queda mucho tiempo, todos los Zeppelin son de edad avanzada y aunque suene cruel, en cualquier momento podría morir alguno de ellos.

El guitarrista Jimmy Page, el bajista John Paul Jones, y el baterista Jason Bonham (hijo del extinto John Bonham), siempre están más que puestos para realizar un tour más, y en caso de darse, todas las fechas serían sold out. Estoy seguro que los fans en el mundo harían cualquier cosa por estar en un concierto de ellos, porque son los “Beatles” del hard-rock.

Zeppelin clásico:

Zeppelin con Jason Bonham:

 

3.Kiss (con Frehley y Criss)

Kiss

Kiss

Si en 1996 el retorno de Kiss con los miembros originales –Paul Stanley, Ace Frehley, Gene Simmons y Peter Criss– fue un acontecimiento, quizás en 2015 podría causar un efecto parecido, pero solo con los fans, solo hay que ver la emoción que provocó la inducción del Salón de la Fama del Rock and Roll, cuando muchos tenían esperanza de que volvieran a tocar los originales, pero todo se quedó en bonitos discursos.

Los egos de los integrantes y ex miembros de Kiss siempre están en lo alto, quizás con un poco de humildad volverían hacer felices a sus seguidores de corazón, principalmente a esos que los llevaron a la cima en los años 70’s.

Una despedida verdadera con los originales (ya hubo una antes y solo fue un slogan Farewell Tour) sería un momento memorable para la historia del rock. Si a eso le agregamos unas rolas con Vinnie Vincent para recordar los tiempos más heavys y a su más talentoso colaborador en la composición, definitivamente sería extraordinario.

Y ya picados, por qué no incluir un holograma del fallecido Eric Carr (¡sería genial!) e invitar nuevamente al sólido y gran guitarrista Bruce Kulick.

Kiss 1975:

Kiss con Tommy Thayer y Eric Singer:

 

4.Skid Row

Skid Row

Skid Row

Hace algunos días llegó la información de que Skid Row volvió a cambiar de cantante, ahora el frontman es Tony Harnell, ex TNT. La realidad es que esto realmente no importa a nadie, noticia sería que el carismático Sebastian Bach y el efectivo baterista Rob Affuso volvieran a entrar al grupo y planearan grabar un nuevo álbum con Dave “Snake” Sabo, Scoti Hill y Rachel Bolan.

Skid Row en sus mejores años, tenía todo para convertirse en una gran súper banda, porque tenían excelentes composiciones, sonido identificable, así como buena imagen y agresiva, pero los egos de los integrantes echaron todo a perder, además de la mala planeación, porque compartieron escenario con bandas con las cuales no tenían que alternar.

Si volvieran a tocar juntos sería una noticia explosiva en el mundo del metal, y por lo menos una gira decente en arenas medianas o abriendo para súper grupos (algo que ya no hacen), sería el camino para un regreso triunfal de Skid Row.

Skid Row con Sebastian Bach:

Skid Row con Tony Harnell:

5.The Smiths

The Smiths

The Smiths

El movimiento indie-rock le debe totalmente la actitud a The Smiths, porque después de la explosión del punk, ellos lograron mantener esa honestidad de no contaminarse de las corrientes que estaban en boga, logrando un sonido que todavía se extraña.

Quién no quisiera volver a escuchar la guitarra del genio de Johnny Marr, el bajo de Andy Rourke, la batería de Mike Joyce, y la voz del legendario Morrisey. Sin embargo, por lo que se ve en el horizonte, nada de esto pasará, porque simple y sencillamente el odio entre los integrantes es muy profundo por los líos legales en que han estado involucrados.

The Smiths con Girlfriend in a Coma:

Morrisey en vivo:

6.Talking Heads

Talking Heads

Talking Heads

Cuando los Talking Heads decidieron separarse, prácticamente finalizó una era brillante del rock alternativo en Estados Unidos, pero eso fue hace más de dos décadas. Han pasado tantos años, pero su obra sigue siendo referente de calidad musical e innovación.

Sin embargo, quien fuera el líder de este trío, David Byrne, es quien más se opone a una reunión, a pesar de que los demás integrantes Chris Frantz, Tina Weymouth y Jerry Harrison, están más que dispuestos a volver hacer una gira, la cual seguramente, serían el acto principal estrella en un festival como Coachella o incluso el Lollapalooza.

Talking Heads en 1984:

David Byrne en vivo 2009:

7.Oasis

Oasis

Oasis

Cuando Liam Gallagher anunció que se iba de Oasis, realmente no le creí, pensé que solo era un berrinche más contra su hermano , el guitarrista y compositor Noel Gallagher… pero cumplió, se fue y no ha regresado y aunque de repente hartaban sus peleas, porque en eso solo se enfocaba la prensa británica, la realidad es que juntos hacían música maravillosa.

Un reencuentro en estos momentos le daría una bocanada de aire fresco a la música, porque saben hacer su negocio, pero también sería bueno que incluyeran a la alineación clásica a Paul “Bonehead” Arthurs en guitarra, Paul “Guigsy” McGuigan en el bajo, y por supuesto a Alan White en batería, para que le diera ese toque a la Ringo Starr.

Oasis en un clásico video:

Noel Gallagher cantando sus composiciones:

 

 8.Sepultura

Sepultura

Sepultura

Sepultura desde hace mucho tiempo debió cambiar de nombre, porque los fundadores de la banda Max e Igor Cavalera ya no están, solo quedó en el bajo Paulo Jr. y el guitarrista Andreas Kisser, quien ahora funge como líder de este proyecto.

Cuando esa alineación tocó junta, alcanzaron la fama y el reconocimiento como una de las bandas de metal más importantes del mundo, porque renovaron este género con su influencia carioca, principalmente reflejada en las percusiones, nadie tocaba en el mundo del thrash o cualquier otro subgénero metalero, como Igor Cavalera.

Casi estoy seguro que una reunión del Sepultura clásico lograría una reacción muy positiva, un disco más y una gira más serían el sueño hecho realidad de todos los fans que los adoramos en su momento y que nos sentimos totalmente representados por ellos en el mundo.

Sepultura en Donnington:

Sepultura actual:

 

  1. Pink Floyd
Pink Floyd

Pink Floyd

Desear una reunión de todos los miembros de Pink Floyd es imposible, porque unos ya partieron de esta vida, pero con los que existen, sería más que suficiente para llenar cualquier estadio en el mundo.

Si David Gilmour y Roger Waters volvieran a grabar un disco, acompañados del espectacular baterista Nick Mason, estoy seguro que los fans que dejaron de comprar un CD o un vinil, volverían a hacerlo, con tal de tener algo original de Pink Floyd.

Creo que todavía se puede dar una gira más, aunque sinceramente no sé cómo anden de salud sus integrantes.

Pink Floyd sin Roger Waters:

Pink Floyd completo en Live 8:

  1. White Zombie
White Zombie

White Zombie

Ya sé que muchos me dirán que no es necesario tener un regreso de White Zombie, cuando todavía por ahí sigue activo el polifacético Rob Zombie, pero…yo aún extraño a la rubia en el bajo llamada Sean Yseult.

Rob Zombie  ha continuado haciendo lo que cosechó con White Zombie, y recordemos que esta agrupación se hizo famosa porque fueron innovadores, logrando que el metal también se bailara.

Aunque si retornan, sería adecuado invitar también al virtuoso John 5 – quien toca actualmente con Rob-  y no estaría de más incluir a un regreso de esta índole al baterista John Tempesta.

White Zombie con su groove metal:

Rob Zombie en vivo:

EN MEMORIA A JANI LANE DE WARRANT: A MÁS DE UN AÑO DE SU MUERTE

Jani Lane murió a los 47 años y aquí cuando la fortuna le sonreía y se notaba

Jani Lane murió a los 47 años y aquí cuando la fortuna le sonreía y se notaba

Jani Lane, quien fuera vocalista de Warrant, descansa en paz desde hace más de un año, murió un 11 de agosto del 2011, por una sobredosis de alcohol a los 47 años de edad en un hotel en California y los que lo conocieron de cerca piensan que su depresión ante la partida de algunas personas que quiso, lo orilló a refugiarse por años en el vino, aunque también otros, como yo, pensamos que las duras crìticas a su trayectoria musical, ensombreció su autoestima.

Desgraciadamente los críticos nunca le dieron crédito a Warrant como músicos serios y si a esto añadimos que el estúpido programa de Beavis and Butt-Head, consideraba “ñoña” su música o de repente veías a Lars Ulrich, baterista de Metallica, lanzando dardos contra un poster de este grupo, pues muchos pensaron que realmente era basura lo que hacían. Es ahí donde quiero hacer una reflexón:

Ser músico no es fácil, dominar realmente una guitarra, una batería, un bajo y cantar, pocos lo hacen. Y componer, es un arte que si no naces con este don, nunca podrás hacerlo, y tener un éxito o un disco de platino es algo que pocos han logrado.

Jani Lane con Warrant logró todo eso, realmente disfruté su mega hit “Heaven”, me divertí muchìsimo con “Cherry Pie” y ¿no se trata de eso el hard rock? de pasarla bien, de disfrutar una buena canción, de olvidarte un poco de la vida diaria, para cantar a todo pulmón tu rola favorita.

Pero fue tanta la presión de los críticos que Jani Lane lamentaba haber compuesto “Cherry Pie”, no estaba orgulloso de haber creado un hit tan comercial y repetitivo, que además de haberle dado éxito, también le dio a su primera esposa, la bella Bobbie Brown quien apareció en el video de ese éxito..

De hecho, no sé si por broma  o porque algún crítico lo mencionó, en una entrevista irónicamente se culpó de ser protagonista de la caída del hard rock por el rock alternativo: “¡Nosotros fuimos los culpables!”, lamentaba Jani, como pensando que su creatividad junto a la de sus compañeros de banda,  había sido solamente mediocre.

Y saben qué queridos lectores, yo admiro y disfruto más un disco de Warrant que una aburrida producción de grunge, yo nunca me puse camisas de leñador para estar “a la moda”, yo nunca dejé de apoyar el hard rock, seguí comprando los discos de esta banda y la de sus contemporáneos.

Históricamente los grupos de glam o hair metal, han quedado como músicos más preocupados por su imagen y eso sólo es un punto de vista limitado. Quien me diga que el requinto de “Heaven” no tiene ingenio y una estructura de primer nivel, realmente no sabe de música.

Muchas veces me he sospechado que los críticos pagados nunca han tocado un instrumento para opinar sin razón, nunca les han gustado mis bandas, siempre odiaron a Black Sabbath, despreciaron el trabajo intenso de Faster Pussycat, despedazaron cada disco de Kiss, escupieron sobre lo que hizo Poison, y se cagaron sobre todo lo que hizo Warrant.

Estoy seguro que cuando la historia del rock sea más precisa, dejaremos el mito de que al grunge salvó al rock, de qué lo salvó, creo que al contrario… le quitó alegría, las ganas de vivir, las ganas de decir ¡ESTOY VIVO!

Simplemente les pongo un ejemplo: que regresara Soundgarden no impactó a nadie, pero el retorno de Poison a finales de los 90’s llenó estadios y todavía lo siguen haciendo.

Jani, si te fuiste con la idea de que no valoraron tu música, eso fue opinión de algunos cuantos, pero los que compramos Dirty, Rotten, Filthy, Stinking, Rich opinamos lo contrario. Le pusiste soundtrack a mi juventud junto a Skid Row, Cinderella, Poison, Motley Crue, White Lion, Faster Pussycat, etc.

Descansa en  paz Jani. Yo siempre seguiré recordando tu música y no importa que pase un año, dos o los que me restan de vida.

LAS 10 MEJORES CANCIONES DEL HEAVY METAL DEL 2011 (Y UN BONUS TRACK)

Black Veil Brides en el top ten de Inquisidor71

Black Veil Brides en el top ten de Inquisidor71

El 2011 termina y por primera vez Inquisidor71, bajo su propio criterio, se  atreve a escoger las mejores 10 canciones de heavy metal incluyendo sus distintos subgéneros. Es necesario aclarar que nos basamos en temas que son diseñados para corear a todo pulmón, es decir buenas vocales, tomando además en cuenta un buen riff y  obviamente un emocionante solo de guitarra.

No nos basamos tanto en qué posición lograron en las listas o cuánto llevan vendido, o cuántas visitas tienen en youtube, simplemente usamos el sentido común tras años de escuchar metal, sin embargo si han logrado un buen lugar en los rubros mencionados, es pura coincidencia. Comencemos:

10.- Sepultura-“Spectrum”: el tema que abre el último disco de Sepultura, Kairos, nos muestra un riff letal hecho con muy pocas notas, pero con una fuerza descomunal en el desarrollo de la rola. Derrick Green canta tan dramáticamente que te abandonas a su voz. Aunque ya no estén los hermanos Cavalera, Sepultura sigue muy vivo.

9.- Chickenfoot-“Three and a half letters (I need a job)”: Inquisidor71 ya había dado toda una reseña de esta canción y aunque no ha figurado mucho en las listas de popularidad, quizás porque dice muchas verdades del sistema económico estadounidense, no por eso deja de ser un  temazo de antología. La voz de Sammy Hagar es punzante, un gran trabajo.

8.-Sebastian Bach-“Kicking and Screaming”: seré sincero, desde que Sebastian Bach salió de Skid Row, no me importó mucho qué hacía musicalmente, pero su último sencillo llamó poderosamente mi atención, es una gran rola de hard rock, me recordó cuando estaba totalmente en forma en los años 80’s, suena evolucionado, pero fiel a su estilo, sin pretensión de ir más allá de sacudir la cabeza.

7.-Machine Head-“Locust”: esta banda ha demostrado consistencia en toda su historia, aunque todavía no llega ese clásico con el cual puedan colocarse a un nivel consagrado, sin embargo “Locust” demuestra madurez, y el ejemplo perfecto de cómo ensamblar una gran rola de metal. Disfruten sus riffs.

6.- Alesana – “Circle VII: Sins Of The Lion”: la banda screamo Alesana nos dio un interesante trabajo con un gran ritmo, vocales intensas, requintos bien diseñados, pero principalmente sus cambios son efectivos y por eso la escogimos en esta lista.

5.- Foo Fighters-“White Limo”: quizás los fans más clásicos del metal no van aceptar la inclusión de este tema de los Foo Fighters, pero la realidad es que esta banda en la actualidad puede darse el lujo de hacer lo que quiera. “White Limo” es un gran ejemplo de hard rock mezclado con punk. El video es divertidísimo con la participación estelar de Lemmy Kilmister, el líder de Motörhead.

4.- Sixx:A.M.-“Lies of the Beautiful People”: el proyecto de los tiempos libres de Nikki Sixx, bajista de Mötley Crüe, le ha redituado buenos dividendos  y en este año lograron colocarse en la cima de las listas de rock de Estados Unidos con este tema. La química lograda con DJ Ashba, guitarrista de Guns N’ Roses, es sorprendente con esa mezcla de sonido pesado y comercialidad absoluta.

3.- Devildriver-“Dead to rights”: esta banda de death metal ha crecido con los años, y esto se ve plasmado en este sencillo que tiene todos los elementos que un metalero pide con tremendas guitarras, riff básico e identificable y vocales rudas.

3.1.-Megadeth-“Public Enemy No.1”: cuando casi cerraba esta lista,  me di cuenta que faltaba el último sencillo de Megadeth, por lo que ya no serían 10 temas escogidos, sino 11, pero veámoslo como un bonus track, y definitivamente Dave Mustaine y su concepto siguen vigentes, se las sabe de todas a todas.

2.–Avenged Sevenfold-“Buried Alive”: no tuve ninguna duda en incluir esta súper rola de Avenged Sevenfold, aunque fue hecha en 2010, su promoción y difusión tuvo gran fuerza este año y sinceramente su letra, la pasión en las vocales de M. Shadows con la guitarra de Synester Gates es desgarradora. Me fascina el dramatismo en el cambio a mitad de la canción.

1.- Black Veil Brides- “The Legacy”: si hay un tema que pudiste identificar inmediatamente es este 2011, es precisamente “The Legacy”, donde Black Veil Brides es el claro ejemplo del metal del siglo XXI, con la mezcla clásica de buena imagen con grandes riff y excelentes coros. Su música entra en varias categorías, screamo, metal alternativo, metal melódico, metal core, para muchos es simplemente rock. Para mí sólo es heavy metal y definitivamente esta canción es  la mejor del año. Esta banda va para mucho más y si se ponen listos podrían ser legendarios.

ROCK STARS Y SUS OTRAS PROFESIONES

Bruce Dickinson siempre sabe lo que hace

Bruce Dickinson siempre sabe lo que hace

Actualmente el mundo del rock vive una situación poco equilibrada donde no se ve claramente quién será el nuevo astro de esta música, incluso muchos piensan que ya no lo habrá y que los tiempos del rock-star están casi sepultados. Y por eso que es algunos que tienen ese prestigio ya han tomado la decisión de tener un nuevo trabajo.

El primer ejemplo de pensar a qué dedicarse cuando terminen sus días de gira, es Bruce Dickinson, cantante de Iron Maiden, quien es piloto de una  aerolínea inglesa y que declaró para el diario mexicano Reforma,  que si esta banda se retira él inmediatamente buscará volar de tiempo completo, con su salario, sus vacaciones pagadas, utilidades, días de descanso y todas las prestaciones de un trabajador decente.

Bret Michaels y la Miss Universo Jimena Navarrete

Bret Michaels y la Miss Universo Jimena Navarrete

Pero el que me tiene impresionado desde hace mucho tiempo es  Bret Michaels de Poison, que en la actualidad ya no es tan conocido como  vocalista de esta legendaria banda glam, sino como todo un protagonista de realitys como el famoso Rock of Love.

Michaels resurgió de sus  cenizas, y se dio cuenta que no era suficiente ser cantante y ha llegado hasta ser conductor de televisión, como en la última transmisión de Miss Universo. Si alguien  me hubiera dicho en 1988 que este vocalista estaría conduciendo un show de este tipo me hubiera reído, pero la vida da vueltas tremendas.

En la radio ya hay varios rockeros que llevan una carrera más o menos prestigiosa, como Dee Snider que al ver que su banda Twisted Sister dejó de vender discos, emprendió el camino de disc jockey y locutor en una radiodifusora. Obviamente su experiencia musical  le sirvió muchísimo para aderezar sus programas con grandes anécdotas y conocimiento amplio sobre los artistas.

Nikki Sixx es todo un locutor. Cortesía Life

Nikki Sixx es todo un locutor. Cortesía Life

Nikki Sixx de Motley Crue también ha entrado en el mundo de la radio con Sixx Sense, un programa que pasa en las radiodifusoras alternativas de Estados Unidos y donde se habla del mundo de la música desde la visión de un rock-star que también entrevista a sus invitados. Todo un comunicador.

Por si fuera poco, Sebastian Bach, ex vocal de Skid Row sigue en la música, pero también ha sido actor en la serie Gilmore Girls, ha estado en realitys y ha sido conductor en diferentes ocasiones para VH1, MTV, y hasta ha hecho musicales en Broadway.

Y en el plano nacional, o sea México, últimamente es muy visto Leonardo de Lozanne, vocalista de Fobia y Los Concorde, como conductor del programa Miembros al Aire. Siempre sospeché que este cantante terminaría en la televisión.

Hay más ejemplos como Gary Numan que es piloto de aviones, Alice Cooper que en los malos tiempos también se ha incorporado a la radio, Gene Simmons que en los 80’s comenzó una carrera de actor que tuvo que parar para salvar a la leyenda de Kiss, a petición de Paul Stanley; Elvis Costello también ha estado en la televisión como conductor de un programa musical y lo  hace perfectamente.

David Lee Roth de Van Halen ha trabajado como paramédico, aunque pensé que quizás podría hacer una carrera en la televisión, pero no fue así. Y casi se nos olvidaba Brian May, el guitarrista de Queen, quien es todo un doctor en astronomía y ha hecho investigaciones serias en esa materia.

Y a qué nos dedicaremos nosotros cuando en nuestras carreras ya no demos una, hay que comenzar a pensarlo.

LA MÚSICA PROVOCA IMÁGENES Y RECUERDOS (1O PIEZAS LETALES)

La música es mágica

La música es mágica

Cuando un tema nos atrapa provoca muchas reacciones en nosotros que podemos imaginar situaciones  agradables, tristes u oscuras de nuestra vida o hasta mundos alternativos que no tienen nada que ver  con lo que vivimos. Esa es la magia de la música, que nuestro cerebro puede volar y cuando es para sentirnos positivamente se llega a un verdadero estado  ideal.

Pongo algunos ejemplos de temas que personalmente me inspiran grandes recuerdos o imágenes,  independientemente de que lo digan sus letras.

Eruption: Más que una pieza para aprender la técnica del tapping de Eddie Van Halen, el final tan orgásmico de esta muestra de virtuosismo en la guitarra, origina que mi mente vea un universo sin estrellas pero con rieles blancos suspendidos en el espacio donde se traslada una especie de tren espacial a gran velocidad, cuando finaliza Eruption  con ese final clásico hecho con la  palanca de vibrato veo claramente ese tren blanco con vidrios negros pasando enfrente de mí. ¡Y conste que no fumé nada!

Hymn: Esta canción de Ultravox definitivamente entra en mi cerebro hasta lo más profundo y conecta con mis emociones espirituales,  esos coros con los sintetizadores esté donde esté me tumban al piso. Si traigo mis audífonos y ando en la calle me siento donde sea para escucharla detenidamente, si estoy en casa me acuesto para ver como se abre el cielo y veo esas notas de colores revoloteando como si fueran pájaros. Y mi corazón se llena de gozo casi haciendo explotar mi pecho. ¡Uffff!

Forever: Skid Row tiene grandes clásicos, pero curiosamente me gusta un tema un poco olvidado como Forever,  de lo último que se publicó con su cantante original Sebastian Bach. Su voz en esa pieza no suena tan desgarradora, pero da esos tonos agudos perfectos y a la vez suaves, que debió hacer más seguido con esa banda. Inmediatamente me traslado al transporte público que me llevaba a finales de los 80’s a Ciudad Satélite en el Estado de México, para comprar mis viniles  importados en Discos Aquarius. Llegan los recuerdos cuando me metía a Plaza Satélite para ver esas bellas jóvenes rubias que caminaban con sus jeans ajustados, mientras me comía un rico helado de vainilla, sin perder de vista mi disco de Kiss.¡ Cómo era feliz con tan poco en aquel tiempo!

House of Pain: La letra no tiene nada que ver con el romance, pero no puedo olvidar que después de esa primera entrega que tuvo conmigo mi hermosa ex novia de origen judío, puse en el autoestéreo esa canción de los Faster Pussycat. De repente los rayos del sol de esa mañana iluminaron sus ojos azules que parecían que brillaban. Yo la vi detenidamente y grabé ese momento y ahora lo paso a cada momento en cámara lenta en mis recuerdos.

 God of Thunder: El clásico que cantaba Gene Simmons de Kiss en el inmortal álbum Destroyer, originaba que viera a su personaje del demonio en todo su esplendor y esos niños que gritan con sus walkie tokies no eran los hijos del productor Bob Ezrin, sino yo mismito corriendo por un túnel mientras Simmons, Godzilla (caminando al ritmo de la música)  y hasta Ultraman querían agarrarme al puro estilo del coco.

Cry Tough:  Esta canción aspiracional de Poison más que traerme recuerdos me lleva al análisis entre mi mundo interior y el país o la realidad en que he vivido. Esa pieza de 1986 nunca fue tomada en cuenta en las radios FM mexicanas, en pocas palabras Poison no existía en México. En mi país estábamos más preocupados por los estragos del temblor y los goles del Mundial de Fútbol.

Sin embargo, en un despiste de algún disc jockey en una estación pasaron la canción y me atraparon, luego en un restaurante donde tenían MTV  con esas parabólicas grandísimas, vi el video y pude crear mi vida imaginaria, viéndome en las calles de Los Angeles, asistiendo a conciertos masivos o analizando nuevos valores en el Roxy, todo desde la perspectiva de las revistas Circus o Hit Parader. Nunca estuve en Estados Unidos físicamente, pero mi espíritu siguió el movimiento glam cada vez que nacía una nueva banda. ¡Y eso que no había Internet!

Concerto n.º 1 en Mi mayor, Op. 8, RV 269, “La primavera” (Primavera):  La gran obra de Antonio Vivaldi también entra en mis piezas preferidas porque en vez de imaginarme una orquesta muy seria, a mi mente llegan ejecutantes de pelo largo  con todo y sus tatuajes dando todo  en esta gran creación. Escucho el solo del  violín y de inmediato se forma un híbrido de Malmsteen, Blackmore, Rhodes tocando nota por nota, moviendo la cabellera como locos y los headbangers alzando sus manos de la emoción y como siempre haciendo pleitesia a sus héroes.

Last train to London: Este gran hit de Electric Light Orchestra me lleva automáticamente a mi niñez, cuando tenía como 9 años. Mi memoria me  recrea viendo la luz verde de su pequeño estéreo, con la radio puesta en su estación preferida de FM, pero también me recuerda los problemas que tenían mis padres y desde ese tiempo la música fue mi mejor refugio.

The Unforgettable fire: La voz de Bono, la guitarra de The Edge y esos violines hechos con sintetizador no sólo me hicieron ver a una banda que era la más original en el mundo sino que me motivó más a estudiar música. Ahora que la escucho me hago la pregunta de siempre: ¿Por qué U2 dejó el sonido europeo? Eran los tiempos cuando adoraba a este grupo irlandés, había encontrado a mis nuevos héroes, pero después “la relación” entre ambos se terminó con el ridículo “Rattle and hume”.

Stargazer: Este clásico de Rainbow  es sublime, es música de grandes ligas, de primer nivel, y por lo mismo se me vienen a la mente escenas fastuosas, desde un templo con el propio Dio cantándole a los dioses del rock y sus dragones o un alquimista sorprendido al descubrir por fin la fórmula para crear oro. Ni que decir de esa nave espacial con la angustia de regresar a tu mundo. Simplemente puedo decir: “Gracias Blackmore”por crear con Dio, Glover, Powell, Bain y Carey esta gran pieza, antecedente del metal progresivo.