10 BANDAS MÍTICAS QUE SUPERARON VERSIONES ORIGINALES

Quiet Riot logró el reconocimiento por un cover

Quiet Riot logró el reconocimiento por un cover

En el rock siempre se han hecho covers toda la vida, pero curiosamente hay canciones que en su nueva versión fueron sumamente superadas, llegando incluso a darle identidad y hasta más prestigio a la banda o intérprete que les hizo un nuevo arreglo. Así que escogimos temas que prácticamente ya nadie sabe quién las compuso o las tocó originalmente.

Comencemos con Kiss y su súper sencillo “God Gave rock and roll to you II”, que en realidad es de una banda inglesa llamada Argent, que sin duda, Gene Simmons y Paul Stanley los tenían bien checados, porque eran fans de todo el rock que se hacía en Gran Bretaña y fue por eso que cuando rescataron este tema de inicios de los 70’s en los años 90’s, le dieron frescura y consistencia. Les pongo la versión original y la de Kiss, sin duda los pintarrajeados en su época sin máscara hicieron un gran trabajo.

La tema original de Argent:

Y esta es la versión de Kiss:

El concierto acústico de Nirvana en MTV fue un suceso, porque no sólo fue la última vez que tocó Kurt Cobain en vivo con la banda, prácticamente fue la mejor presentación que haya dado este grupo y demostraron que eran más que una simple banda ruidosa de punk americano o rock alternativo, como se le conoció en ese tiempo.

En esta presentación hicieron un cover de “The Man Who Sold The World“, origjnal de David Bowie, que no era una rola del material fundamental de este intérprete camaleónico, pero que Nirvana lo puso en otro nivel, donde inauguraba además un estilo evolucionado de su música, pero que desgraciadamente el suicidio de Kurt impidió que esto siguiera desarrollándose.

El tema original de Bowie

El tema mejoradísimo de Nirvana

“Sweet Dreams (Are made of this)” de Eurythmics fue un trancazo comercial en los años 80’s,  y además representaba el sonido de vanguardia con sintetizadores que estaba llegando de Europa para todo el mundo, por lo que nunca me hubiera imaginado que un extraño mùsico y cantante llamado Marilyn Manson le haría una mejor versión en los 90’s, desnudando este temazo de su esencia tecno, para volverla un clásico rockero y oscuro de primer nivel. El video ni se diga, fue tremenda la reacción porque con esas imágenes conocimos por primera vez a este estupendo personaje y para muchos el último rockstar de los tiempos modernos.

“Sweet Dreams (Are made of this)” con Eurythmics

“Sweet Dreams (Are made of this)” con Manson.

Guns N’ Roses es otra banda que ha acostumbrado a realizar covers de lujo, apropiándose, sin querer, de canciones que ya habían sonado mucho con sus artistas originales, por ello no podrán negarme que su versión de “Knocking on Heavens Door” es mejor y más consistente que la de su creador Bob Dylan.

Esta es la versión de Dylan de “Knocking on Heavens Door”:

Y la de Guns con su pasión ilimitada:

En los 80’s una banda tecno inglesa llamada Soft Cell conquistó las listas de popularidad y se hicieron de prestigio con un temazo llamado “Tainted Love”, que por mucho tiempo pensé que era de ellos, pero tremenda sorpresa me llevé cuando descubrí que la interpretó una olvidada cantante llamada Gloria Jones en 1964. Lo positivo de esto es que este dueto inglés ya cuando se habían hecho conocidos en todo el mundo, compartieron su éxito con la intérprete y le dijeron a todo mundo: “¡Ey! ¡Ella la hizo primero!”. Despuès infinidad de bandas desde Manson hasta The Cure reversionaron la canción también.

Disfruten la versión de Jones:

“Tainted Love” con Soft Cell.

Hasta The Beatles le entró a eso de hacer covers, y en su primer álbum grabaron “Twist and Shout”, que es parte de sus clásicos que todo mundo conoce, pero la realidad es que fue una rola hecha en  1961 originalmente por una banda vocal llamada Top Notes.

Al principio el tema se llamó “Shake it up Baby”, cambió luego a “Twist and Shout”, después los Isley Brothers al siguiente año la volvieron a grabar, dándole el título que conocemos y haciéndola más pausada y atractiva, para que en 1963 “Los genios de Liverpool” en su disco Please me Please me nos dieron una versión más agresiva y compactada, con su distintivo estilo. Escuchemos las tres versiones:

La casi irreconocible “Shake it up Baby” (luego ya la llamaron “Twist and Shout”, con producción de Phil Spector:

Luego la versión R & B de Isley Brothers:

Y el fantástico cover de The Beatles:

Metallica ya era un consagrado de años del metal y la música rock, cuando grabaron un cover de la canción “Whiskey in the jar”, que es una canción tradicional del folclor irlandés, y aunque medio mundo la ha hecho, ellos tomaron como base la versión de la banda de hard rock  Thin Lizzy (originarios de Irlanda), quienes en 1973 lograron un éxito con este tema.

La banda comandada por Lars Ulrich y James Hetfield, llegaron a un nuevo público con este tema a finales de los 90’s, consiguieron hasta un Grammy por esta rola, y en México es la más fácil y accesible que ponen todas las bandas de bar.

La primera vez que supe de Red Hot Chili Peppers fue por la rola “Higher Ground” que me pareció un temazo con gran energía, una mezcla de punk y funk de primer nivel, aunque nunca me hubiera imaginado que todo era inspiración del gran artista Stevie Wonder. Ambas versiones son geniales.

La de Stevie:

La de Red Hot:

En los años 70’s había una banda glam llamada Slade, que emocionaba mucho en Inglaterra y tenían una canción número uno (de varios), llamada “Cum on feel the noize”, estrenada en 1973 y retomada en 1983 por Quiet Riot, que logró un gran hit con esta reversión, y empujó a su disco a ser número uno en el Billboard, logrando la hazaña de ser el primer disco de heavy metal en lograr esa posición.

Cuenta la historia que los miembros de Quiet Riot no querían grabar el cover, no les gustaba, lo hicieron a petición de su productor que no veía un sencillo en el disco. Irónicamente fue su más grande hit, y fue cuando muchos norteamericanos descubrieron a Slade (en México ya eran muy conocidos). Lo malo es que los miembros de esta banda inglesa sintieron como una mala jugada del destino el éxito del grupo estadounidense, porque ellos nunca pudieron ser un suceso en tierras del Tío Sam.

La versión de Slade:

La versión de Quiet Riot:

Por ùltimo les dejamos el cover de Van Halen, “You really got me” que los dio a conocer comercialmente en su álbum debut, mejorando sustancialmente la versión original de The Kinks.

Sin embargo, no por eso deja de ser fundamental la versión original, porque también es considerada por muchos, la primera rola de hard rock, debido a la  forma en que The Kinks abordó la interpretación de forma más agresiva a la que lo hacían sus contemporáneos, aunque no siguieron esa línea en su carrera.

PAUL McCARTNEY HIZO VIBRAR AL ZÓCALO CON TRES HORAS DE CONCIERTO

Paul McCartney en el Zócalo de la Ciudad de México

Paul McCartney en el Zócalo de la Ciudad de México

Como si hubieran pagado boleto, miles de fans mexicanos disfrutaron tres horas de concierto gratuito del ex Beatle, Paul McCartney, en lo que fue un evento sin precedente en tierras aztecas.

El Zócalo de la Ciudad de México vibró con cada canción de la carrera solista de Sir Paul y de sus creaciones con los Beatles.

Por otro lado, agradezco la  preferencia que tuvieron miles de cibernautas por escoger a Inquisidor71 para entrar a la transmisión de este concierto, patrocinado por una famosa refresquera.

Sigan en este espacio, tenemos muchos artículos o post de rock para todos los gustos.

El público mexicano se entregó a McCartney

El público mexicano se entregó a McCartney

 

10 HECHOS QUE DEJARON EN SHOCK AL MUNDO DEL ROCK (EN VIDEO)

Un fatídico autógrafo: Lennon y su asesino Chapman

Un fatídico autógrafo: Lennon y su asesino Chapman

El mundo del rock está lleno de anécdotas impactantes o incluso hasta dramáticas, en Inquisidor71  buscamos historias que pudieran tener un testimonio en video, comencemos con:

1.- El asesinato de John Lennon

a) El aviso

El asesinato de John Lennon siempre será un tema doloroso para el mundo de la música, pero me causó gran curiosidad cómo el famoso juego de la ouija, según una carta de un fan, le anuncia el atentado contra su vida. Obviamente él junto a Yoko Ono lo toman a broma, un momento plasmado en la película Imagine.

b) El dolor de su muerte

“La profecía” de la ouija se cumplió hasta el  9 de diciembre de 1980 -este 2011 se cumplen 31 años de su muerte-, cuando John Lennon murió por arma de fuego, a manos de un fan llamado Mark Chapman, que todavía continúa encarcelado, cumpliendo cadena perpetua.

La viuda de  Lennon, Yoko Ono, nunca  volvió a casarse y sigue manteniendo vivo el legado del fundador de The Beatles.

c) La indiferencia de Paul 

Cuando asesinan a John Lennon en Nueva York, la prensa rápidamente buscó una entrevista con los ex Beatles, uno de los primeros que fue encontrado por la televisión fue Paul McCartney, quien al ser cuestionado sobre este lamentable acontecimiento, se vio prácticamente frío e indiferente.

Quizás el carácter de los ingleses, guardando las apariencias, lo hizo ver como poco sensible, pero sinceramente, se ve que le importó poco.

2.- Las lágrimas de la diva Tarja Turunen

El 21 de octubre de 2005 Tarja despertó con la amarga experiencia de ser despedida de Nightwish, sin que la consultaran, en una carta abierta firmada por el líder de la banda Tuomas Holopainen, publicada en el sitio web de la banda.

La cantante en una rueda de prensa reprochó el anuncio de su salida, sin previo aviso;  no soportó la humillación y ante los periodistas lloró amargamente. Cuando se ve el video, dan ganas de abrazarla y decirle que todo va a estar bien, pero también fue la demostración de cómo reacciona un miembro de un grupo cuando se le informa que sus servicios ya no son requeridos.

3.- La salida del clóset de Rob Halford

El heavy metal siempre ha sido ultramachista y una de las bandas que más representaban esa filosofía era Judas Priest,  su cantante Rob Halford con gran poder vocal y presencia escénica, refrendaba esa postura, sin embargo, un día decidió ya no estar en la banda y las cosas cambiaron radicalmente.

En 1998, a través de MTV , cuando ya era un artista solista anunció públicamente su homosexualidad, sorprendiendo a propios y extraños. Luego comenzaron los análisis de la vestimenta del grupo y todos concluyeron que visualmente Halford representaba su tendencia sexual desde hace muchos años, aunque curiosamente también uniformó a millones de metaleros en el mundo. Personalmente me costó muchos días digerir esta noticia.

4.- La esposa de Bruce Dickinson y Nikki Sixx

Nikki Sixx  se confesó en The Dirt, la biografía de Mötley Crüe, relatando como una rubia caliente se metió a su baño de hotel en Inglaterra, buscando tener sexo con él. El bajista le hizo honor a su prestigio y le dio con todo a esta atrevida “fan”.

Esto no habría pasado a mayores cuando un día después, por primera vez conoció al legendario vocalista de Iron Maiden, Bruce Dickinson, y a su esposa Jane, que era precisamente la rubia mujer con la que había fornicado.

“Mi corazón se salió a mis manos y mis testículos se encogieron al tamaño de los pequeños puños de Malcolm (Young de AC/DC) . Traté de tartamudear Hola a ellos pero mi ser estaba cohibido. Ahí estaba ella, la chica que se metió por mi ventana la noche anterior”, recordó en el libro Nikki. En una entrevista con Howard Stern volvió a hablar del tema.

5.- La muerte de Cliff Burton

Cuando una persona joven muere siempre es triste e impactante, pero cuando un prometedor músico de una genial banda se va del mundo, conmociona enormemente. Y eso fue precisamente lo que sucedió con la muerte del bajista de Metallica, Cliff Burton, cuando quedó aplastado por el camión de gira volcado en una carretera europea un 27 de septiembre de 1986.

Su deceso también contiene una serie de circunstancias anecdóticas, desde el chofer alegando que se volcó porque chocó contra un bloque de hielo, el cual nunca fue encontrado; el juego de cartas donde le “ganó” el paso al más allá a Kirk Hammet, cuando ellos pensaban que sólo habían apostado una litera y hasta la segunda ocasión en que fue aplastado cuando intentaban levantar el camión con una grúa, quedando la duda si todavía hubiera podido estar vivo.

6.- La separación de The Beatles

Otro acontecimiento que sigue lamentándose, a pesar de tantos años, es la separación de The Beatles, en la película Imagine, aparece el productor George Martin hablando de cómo la presencia de Yoko Ono, no cayó bien en los demás integrantes, mientras Lennon habla de cómo se perdió la magia musical en su banda.

7.- El suicidio de Kurt Cobain

Millones de estadounidenses se quedaron impactados cuando un boletín urgente llegó a la redacción de MTV, anunciando el suicidio del líder de Nirvana, Kurt Cobain en 1994.

El periodista Kurt Loder con todo un semblante profesional dio la noticia, que después se regó por todo el mundo, causando gran impacto. Yo estaba en las aulas de la universidad cuando veía el diario con los detalles del deceso. Nunca me consideré fan de Cobain, aunque me impactó su hit “Smell like teen spirit”, lo demás lo consideré repetitivo y con poca imaginación.

8.- El fan que murió en Altamont

En 1969 The Rolling Stones decidieron hacer un concierto gratuito en Estados Unidos; tras varios escenarios cancelados, terminaron realizando el concierto en Altamont, California, que fue un fracaso por su desorganización y violencia.

Muchos consideran que fue el adiós oficial a la filosofía hippie de  “amor y paz”,  y los Rolling cometieron el  error  de dejar en manos de los Hell Angels la seguridad del concierto, hubo hasta músicos golpeados por estos pandilleros y además terminaron con la vida de un hombre de color, su asesinato fue captado en la película Gimme Shelter.

9.- Guns N’ Roses causa disturbio en Montreal

El mayor berrinche de Axl Rose provocó un caos en el Estadio Olímpico de Montreal, Canadá, cuando el cantante sacó a la banda porque su monitor de audio no funcionaba, pero minutos antes Metallica también había suspendido su presentación porque James Hetfield salió quemado de su brazo por un juego pirotécnico.

Imagínemos: usted como fan pagó una buena cantidad de dinero por ver a las mejores bandas del mundo, Metallica y Guns N’ Roses y le salen con que ya no tocarán, la reacción es obvia, destruir todo lo que está a su paso. Y precisamente esto  generó el mayor “motín metalero” de todos los tiempos. Curiosamente, en el tranquilo país de Canadá.

10.- Keith Moon se desmaya y lo sustituye un fan

Los excesos de Keith Moon siempre fueron legendarios, pero inyectarse calmantes para equinos fue el colmo, tanto así que terminó desmayado en plena actuación en vivo, dejando sin baterista a The Who.

Para ser más precisos, lo volvieron a reanimar, tocó nuevamente los tambores y otra vez cayó al piso fulminado. Entonces Pete Towshend preguntó si alguien sabía tocar la batería (que realmente fuera bueno) y un joven de 19 años se animó, su nombre Scot Halpin, quien terminó la presentación de la banda y muy cansado por la intensidad de las canciones.

Halpin quedó en la historia del rock  como el fan más afortunado de todos los tiempos, y también ya descansa en paz. En la actualidad ningún grupo consagrado o novel se atrevería a subir a un admirador al escenario para tocar, pero The Who demostró la honestidad absoluta del rock and roll con ese gesto, es decir, ¡ven solamente a divertirte!

BAJISTAS EMBLEMÁTICOS DEL ROCK: SONIDOS SUMAMENTE IDENTIFICABLES

Steve Harris dándole con todo al bajo

Steve Harris dándole con todo al bajo

La estrella de los instrumentos en el rock siempre ha sido la guitarra, pero ésta sonaría sin mucho sentido sino tuviera detrás de ella una base rítmica importante y en esta ocasión haremos un listado de bajistas emblemáticos, que llegan a tener un estilo tan definido, que cuando te conviertes en un asiduo fan, los reconoces con los ojos cerrados.

Comencemos con Simon Gallup, quien a pesar de que siempre le ha robado protagonismo el líder de The Cure, Robert Smith, su sonido en las cuatro cuerdas es referencia de cómo tocar sencillo,  nivelando correctamente el amplificador, con  figuras inteligentes, con grandes ganchos que te inspiran para tomar el bajo, temazos como  “10:15 Saturday Night” , “Killing an Arab”, por mencionar algunos de los innumerables clásicos,  expresan su estilo. Un músico respetado en toda la extensión de la palabra.

Steve Harris de Iron Maiden compone en base a sus diagramas hechos en su bajo, y su sonido de “caballito” cambió la forma de escuchar el heavy metal. Su dinamismo hace que las guitarras tengan que tocarse con virtuosidad. Su trabajo en  “The Number of the Beast”,  “Run to the Hills”, “The Tropper”,  “The Clairvoyant”, y  muchas otras hicieron historia y sus arpegios son toda una lección de técnica depurada.

Gene Simmons de Kiss también lo identificas de inmediato,  la agudeza de sus cuerdas siempre tocadas con plumilla han definido su sello. En las composiciones de su banda, no sólo es importante el riff sino como lo acompaña el bajo, algo que de inmediato se nota en clásicos como “Detroit rock city”, “100, 000 years” ,   “God of  Thunder”, “Sure know Somethin'”  y si a eso le añades sangre y su peculiar personalidad, tenemos un músico fuera de serie.

John Entwistle es el extinto bajista de The Who, quien definió un gran estilo, combinando agresividad y exactitud en las cuatro cuerdas,  sin olvidar su marca, con esa distorsión inconfundible en su bajo. La base rítmica que conformó junto al fallecido baterista Keith Moon, fue legendaria y una de las mejores del rock de todos los tiempos. Incluso el mayor clásico de The Who, “My generation”, brilla con el solo que hace este estupendo músico.

Michael “Flea” Balzary, bajista de los Red Hot Chili Peppers con sus continuos slaps y esas dinámicas figuras melódicas, son grandes lecciones  para cualquier aspirante a tocar las cuatro cuerdas. Su sentido del ritmo en este grupo es tan fuerte, que muchas veces te olvidas de la guitarra y comienzas a estudiar y analizar todo lo que hace Flea, nota por nota.

Su influencia es rara, porque de la complejidad del jazz cayó en lo más sencillo que es el punk y luego creó junto a los Red Hot el funk punk más vendible de la historial del rock.

Cliff Burton, otro legendario que se adelantó al más allá, cimentó las bases de cómo ser un gran bajista en una gran banda de thrash metal, en este caso Metallica. Cuenta la historia que los miembros de este grupo le rogaron para que se uniera a ellos, pues vieron el tremendo potencial que tenía como músico. Clásicos como “For Whom the bell Tolls” y “Orion” tienen su inconfundible sello.

Burton no era un improvisado, sabía leer música, había estudiado diversos estilos, desde el jazz, el clásico hasta el metal, y también adoptó la distorsión en su bajo, además del pedal wah-wah.  lo que lo hacía más espectacular en sus presentaciones en vivo. Llegó a la cima musical con Metallica, aunque ya no disfrutó de las ganancias millonarias, la muerte lo sorprendió a los 24 años en un accidente automovilístico en una carretera en Europa.

Paul McCartney  de The Beatles siempre será más conocido por ser un gran compositor que por ser un gran ejecutante, pero si dejamos de lado las clases magistrales que nos da en la armonía y la melodía y nos adentramos en las líneas que marcaba en su bajo, tenemos a un excepcional bajista que siempre va dando la pauta correcta para impulsar la canción.

“Come Together”, “Something'”, “I want you (She’s so heavy) son sólo algunos ejemplos de cómo acompañó una excelente canción, con su gran e inconfundible bajo Höfner.

  Reginald “Fieldy” Arvizu, bajista de Korn también ya ha puesto su marca en el mundo del rock, con ese estilo tan peculiar afinando un tono abajo  y además toca con cinco cuerdas, lo que hace la diferencia del sonido de su banda y que prácticamente definió el Nü metal que nació en los años 90’s.

No es fácil reversionar los temas de Korn, porque ese tonalidad abajo, obliga a los demás guitarristas a hacer lo mismo, creando una atmósfera muy pesada, pero muy distinta al metal clásico. Si a esto le añadimos el slap que cierra de inmediato Fieldy, logra un estilo extremadamente definido.  Un bajista muy original y difícil de igualar.  Para los que saben música, este gran bajista afina en A, D, G, C, F y les recomiendo “Got the life” para comenzar a estudiarlo.

Damos un giro extremo a nuestra lista y ahora damos paso a John Taylor de Duran Duran, que lo podría definir como un bajista inteligente, que siempre pone la línea de bajo en el momento preciso, y en el tiempo que dominó las listas con esta banda, musicalmente su trabajo en las cuatro cuerdas era más interesante que lo que escuchábamos en la guitarra.

Taylor hacía algo más que acompañar, solo hay que recordar “Planet Earth”, que mantenía a sus fans bailando con su línea de bajo y no era música disco lo que hacía.

Geddy Lee de Rush es definitivamente uno de los bajistas más influyentes en el rock, aunque su estilo va más allá de las cuatro cuerdas, cuando canta y toca el teclado en las presentaciones con su power trío, que nunca ha sido igualado por su destreza en el estilo progresivo que desarrollan desde hace más de 40 años.

Su amplificación aguda en el bajo, a través de diversas conexiones, manteniendo el sonido en vivo fiel a sus grabaciones en estudio, lo mantienen como un ejecutante brillante, muy por encima de sus competidores, por algo Guitar Player lo ha nombrado mejor bajista de rock en seis ocasiones y Bass Player en una sola ocasión. Si quieres ser atrapado por Geddy Lee y Rush escucha para comenzar “Tom Sawyer”.

Para terminar, hablemos de Duff Mckagan, el carismático bajista que ha sido parte de los legendarios Guns N’ Roses, Velvet Revolver, y del super grupo Neurotic Outsiders, entre otros.

El estilo de Duff no es tan complicado, pero su sonido es sumamente característico, por el nivel de efecto chorus que utiliza en su bajo, y que provoca que inmediatamente lo reconozcas, podría tocar con cualquier banda y sabrías siempre que es él.

Obviamente, faltan más, comparte tu conocimiento.

YOKO ONO PIDE UN VIDEO TRIBUTO SOBRE JOHN LENNON

John Lennon  seguirá siempre vivo

John Lennon seguirá siempre vivo

Ya son 70 años de que el famosísimo y legendario músico John Lennon llegó a este mundo, aunque para su mala fortuna terminó tristemente asesinado en 1980 a manos de un loco.

Su legado ya está más que discutido, más que analizado, desde que fundó a The Beatles el destino le tenía preparado llegar  a la cumbre de la música con su ingenio musical junto George, Paul y Ringo.

Además su filosofía de vida, su gran amor por Yoko Ono hicieron historia. En conclusión fue un tipo que supo vivir con la fama y nunca se quejó, hasta se dejaba filmar a todo momento y nunca se puso “mamón”, como muchos “pendejitos” actuales que se creen “famosos”.

Les pongo el video de Yoko Ono, quien afortunadamente sigue el Twitter de Inquisidor71, donde invita a los fans a hacer un video tributo John Lennon.

SEPARACIONES Y RECONCILIACIONES ENTRE ROCKSTARS

David Gilmour y Roger Waters cuando no tenían canas

David Gilmour y Roger Waters cuando no tenían canas

Luego de enterarme que Roger Waters volverá a tocar junto a David Gilmour en Canadá (aunque recordemos que ya lo hicieron antes con lo que quedaba de Pink Floyd en Live 8-2005), me vino a la memoria que hay otros músicos que se han reconciliado,  otros que  siguen peleados y algunos que jamás volvieron a reunirse.

Las peleas entre Waters y Gilmour han sido legendarias, hasta llegaron a desearse la muerte, fue así como el bajista de Pink Floyd, desde su salida en 1985, dejó de componer y tocar para la banda, hasta que 20 años después se reunió por una causa buena en Live 8 y ahora nuevamente en Toronto se verá la cara con su ex odiado colaborador.

Axl Rose y Slash en los tiempos felices

Axl Rose y Slash en los tiempos felices

Lo mismo desearíamos para Axl Rose y Slash, quienes no tienen la mejor relación, a pesar de que juntos y acompañados de Izzy Stradlin, Steven Adler y Duff McKagan llegaron a la cima del rock con Guns N’ Roses.

Actualmente Axl no tiene ningún interés por trabajar con los originales Guns y menos con Slash,  y sigue en gira con nuevos miembros y utilizando el nombre de la banda; el virtuoso guitarrista por su parte ha tenido  éxito con Velvet Revolver y actualmente promociona un álbum solista.

Ya ha pasado más de una década que dejaron de tocar juntos y quizás, con más canas, como los Pink Floyd, cuando maduren y  dejen atrás el estorbo del ego, podremos verlos  juntos con una reunión del original Guns N’ Roses, que créanme, sería algo grandioso.

Eddie y David, quien los viera ahora tan "hermanos"

Eddie y David, quien los viera ahora tan “hermanos”

David Lee Roth y Eddie Van Halen por mucho tiempo estuvieron separados y odiándose, a mediados de los 90’s tuvieron una leve reunión en MTV, pero no fructificó la gira y el álbum que se esperaba, hasta que en 2007 lograron limar asperezas para volver a la carga, aunque dejaron en suspenso más actividades, como una gira por el mundo,  y un álbum que por ahora sólo es un rumor.

Noel y Liam ya no se abrazan así

Noel y Liam ya no se abrazan así

Los hermanos Noel y Liam Gallagher ya no pudieron soportarse más tiempo juntos en su exitoso proyecto Oasis, que para ser sinceros, parecía que no se esforzaban en mantenerlo equilibrado. Fue el año pasado que Noel de plano anunció su retiro definitivo (al principio no le creía, pero con sorpresa vi que cumplió su palabra) y Liam anunció que continuaría su proyecto musical pero con un nuevo nombre, Beady Eye.

Ni Lennon ni McCartney imaginaron que terminarían muy mal

Ni Lennon ni McCartney imaginaron que terminarían muy mal

Ya que estamos en Oasis, recordemos a su mayor influencia, The Beatles, con sus genios John Lennon y Paul McCartney, que tras la separación, nunca más volvieron a estar en un escenario, ni compusieron nada juntos, aunque ambos, pero separados, llegaron a colaborar con Ringo Starr y George Harrison.

Es una lástima que ahora McCartney  haga homenajes en sus conciertos  a John Lennon, al cantar sus creaciones, cuando lo adecuado hubiera sido hacerlo en vida. Pero quizás el tiempo no fue lo suficiente para que volvieran a pensar en una reunión, el asesinato de la pareja de Yoko Ono, sepultó cualquier esperanza.

Saúl Hernández y Alejandro Marcovich en la portada de "El Diablito"

Saúl Hernández y Alejandro Marcovich en la portada de “El Diablito”

Saúl Hernández y Alejandro Marcovich quienes eran el corazón de Caifanes, tuvieron una ruptura que se  resolvió 15 años después, cuando volvieron a tocar juntos en el festival Vive Latino 2011, generando una inmensa alegría en todos sus seguidores, además también volvieron al barco junto a Sabo Romo, Diego Herrera y Alfonso André, realizando uno de los conciertos más legendarios de todos los tiempos en México

Pero al parecer, después de dos años, las diferencias con Marcovich regresaron, y el guitarrista dejó de colaborar con la banda, por lo cual  volvieron a la alineación con la cual debutaron en el mundo discográfico en los años 80.

En los 90’s se rumoró que Marcovich se había hecho dueño del nombre de Caifanes y por eso Hernández optó por separar a la banda y crear otra agrupación llamada Jaguares.

Por mucho tiempo se dijo que si todos los Caifanes quisieran regresar a tocar, tendría que ser con Marcovich, pero supongo que por fin recuperaron los derechos del nombre y se ve difícil que este guitarrista regrese. Hasta la fecha ninguna banda nacional en México ha logrado el respeto e impacto musical que lograron los comandados por Saúl Hernández.

Los hermanos Cavalera han regresado a tocar juntos y sin rencores

Los hermanos Cavalera han regresado a tocar juntos y sin rencores

Quien no recuerda a mediados de los 90’s cuando Max Cavalera anunció su salida de Sepultura debido a que no podía lidiar más con la banda, pero lo más raro fue que su hermano Igor prefirió quedarse y no hizo nada para evitar su salida.

Las diferencias fueron porque los demás miembros de Sepultura querían una forma de trabajo más seria de su manager, Gloria, la esposa de Max, y ellos no veían esa organización que otras bandas tenían, además rechazaban que su frontman estuviera tan ocupado en sus proyectos alternos. El vocalista de Sepultura no estuvo de acuerdo y prefirió irse.

La partida de Max le quitó muchísimos puntos de popularidad a Sepultura, quienes estuvieron a punto de ser la banda más importante de metal en el mundo. Actualmente ya ni Igor está con ellos, y prefirió irse a tocar los tambores con su hermano nuevamente, en la banda Cavalera Conspiracy, y aunque la prensa especializada sigue insistiendo que es inminente el regreso de Sepultura, la realidad es que esta posibilidad por las diferencias con el guitarrista Andreas Kisser, aleja tal plan.

Dimebag y Phil nunca pudieron reconciliarse

Dimebag y Phil nunca pudieron reconciliarse

Y por último recordamos las diferencias marcadas entre Dimebag Darrel y Phil Anselmo.  El hermano del extinto guitarrista, el baterista Vinnie Paul, ha culpado al vocalista de ser responsable indirecto del asesinato de este genio y de la separación de Pantera.

Vinnie declaró a la cadena VH1,  cómo Anselmo deseó, en una entrevista con una revista de rock, que Dimebag fuera golpeado. Cuando Darrell fue asesinado por un fan en pleno escenario, éste le gritaba que él era el responsable de la separación de Pantera, “Phil tendrá que vivir con eso toda su vida”, externó el baterista.

La ex novia de Darrell recuerda como muchas veces este héroe de la guitarra le marcó a Anselmo para hacer las paces y volver a reintegrar a Pantera, pero siempre lo dejó colgado en el teléfono.

En el funeral de Dimebag, no se dejó que Anselmo estuviera en el entierro, Vinnie Paul le advirtió que no se acercara, y él se quedó en la habitación de un hotel. El vocalista ha negado que le haya deseado mal al guitarrista,  también rechazó que no le haya contestado el teléfono. Llegó a declarar que esperó días enteros la llamada para volver a cantar con Pantera. Esto desgraciadamente nunca más volverá a suceder.