VINNIE PAUL “SE REÚNE” CON SU HERMANO DIMEBAG. MUERE A LOS 54 AÑOS.

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Vinnie Paul descansa en paz

El icónico baterista Vincent Paul Abbot más conocido como Vinnie Paul, se fue a dormir tranquilamente a su habitación en su hogar en Las Vegas, sin imaginar que el viernes 22 de junio sería el último día en su vida, su última noche; simplemente ya no despertó, al parecer fue un ataque cardiaco. Al morir dejó en shock a su familia, amigos, colegas,  fans y a la prensa especializada.

Todavía era joven para morir, tan solo 54 años tenia Vinnie Paul,  quien formaba parte de la banda Hellyeah, pero  siempre será recordado por ser el extraordinario baterista de los legendarios Pantera, banda de metal que reinó en este género a finales de los 90’s e inicios del siglo XXI, cuando Metallica dejó de ser extremo y todos los headbangers respetables optaron por dejar de escuchar las composiciones de Lars Ulrich y James Hetfield, para comprar los discos de los creadores de discos como  Cowboys From Hell o el sensacional Vulgar Display of Power.

Vinnie era el hermano del genio en la guitarra Dimebag Darrell, quienes juntos llevaron a Pantera a ser los número uno en el mundo del metal, sin dar ninguna concesión, sin power ballads, sin doblar las guitarras (tocaban como el clásico Van Halen, cuando venía el solo, la base rítmica también se lucía para mantener la emoción). Nunca quisieron  sonar a grunge, porque ellos fueron los que mantuvieron el espíritu del metal en alto cuando todo mundo quería sonar como  Nirvana.

Yo estaba orgulloso de ellos por todo lo anterior descrito y porque  Pantera representaba también el lado extremo de cualquier persona: “más cerveza, más mujeres, más gritos, más euforia, más malas palabras, todo crudo y sin censura”, con la única conclusión de que en esta vida, siempre la debemos pasar bien.

Curiosamente después supe que eran unos alcohólicos  y fiesteros de primer nivel. Vinnie y Dimebag eran fanáticos de Kiss, pero más fanáticos de Ace Frehley y Peter Criss, por eso bebían como si no hubiera otro día, porque sus ídolos el Spaceman y el Catman, eran extremos en sus diversiones.

Vinnie era la voz de Pantera, él detallaba dónde sería la gira, que estaban haciendo en cada álbum, qué concepto buscaban en cada CD,   con la única de filosofía de “el siguiente disco debe ser más pesado”.

Pero luego vinieron las desgracias para que Pantera desapareciera:

1.- El cantante de Pantera, Phil Anselmo, se enfermó de la espalda y aunque se recuperó la enfermedad fue su pretexto para ya no trabajar con el grupo que lo hizo famoso y seguía grabando discos pero con otros músicos. A mi parecer sabía de la importancia de su potente y característica voz y por eso abusó de su ego para hacer esperar a los hermanos Abbot, hasta que él quisiera volver a la banda.

2.- Pero el ego de Vinnie también era grande y el de su virtuoso hermano más y ambos se cansaron de esperar a Anselmo y prefirieron formar otra banda llamada Damageplan, la cual si lo analizamos nunca debió existir, porque significó el fin de Pantera para siempre, sin embargo la música era buena, de hecho considero que se mantenían a la vanguardia y ahora escucho a muchas agrupaciones que han copiado el estilo de esta banda post Pantera.

3.-  Todavía no me explico porqué Damageplan desarrolló su gira en bares o clubes, quizás Vinnie Paul no quiso abrir para nadie en estadios, era comprensible, después de estar en Pantera sería ridículo abrirle a Korn, pero tampoco era opción volver a tocar donde todos empiezan.

4.- Y por tocar en bares, un tipo que era un ex marino, que estaba borracho, disparó a matar en contra de Dimebag. Vinnie Paul no pudo hacer otra cosa más que ver con impotencia cómo asesinaban a su hermano.

5.- Vinnie Paul jamás le perdonó a Phil Anselmo su declaración a una revista de rock, donde culpaba a Dimebag Darrell de la separación de Pantera, y además lo hizo responsable de incentivar el asesinato contra su hermano.

6.- La muerte de Dimebag no solo fue el fin de Damageplan, también fue el de una reunión de  Pantera. Aunque en los últimos años la prensa especializada consideraba que esta banda podría regresar con el super guitarrista Zakk Wylde, por su gran habilidad y porque fue amigo de Vinnie Paul y de su hermano.

7.- Sin embargo, el retorno de Pantera ahora es totalmente imposible, Vinnie Paul ha muerto, los  hermanos Abbot fundaron esta banda y también se la llevaron a la tumba y ahora serán una leyenda más en el firmamento de estrellas del heavy metal.

Vinnie Paul  no deja hijos, nunca se casó, su esposa siempre fue la música, se entregó a su batería, a la composición y a la producción al 100 por ciento. Antes de morir dejó todas las pistas grabadas de su instrumento para el sexto álbum de  la banda Hellyeah.

Las reacciones en el mundo del metal no se hicieron esperar, desde Zakk Wylde hasta Slash y Duff Mckagan de Guns N’ Roses,  Paul Stanley de Kiss, Dave Mustaine de Megadeth, Sebastian Bach, etc. Todos dieron sus condolencias.

Será enterrado en Texas, su ciudad natal, junto a su hermano Dimebag y su madre. Pantera se volverá a formar pero en otra dimensión, estoy seguro que despertó en la otra vida, sorprendido al ver a su carnal recibiéndolo con un gran abrazo.

Adiós Vinnie, descansa en paz.

 

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CELEBRARÁN EN VIVO 30 AÑOS DE DISCO DE DAVID LEE ROTH

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Al parecer los homenajes al mítico David Lee Roth por fin han llegado, aunque hubo un momento en la historia del rock que solo se le consideró un vocalista que perdió dirección sin Van Halen, cuando en realidad, si lo vemos fríamente, fue quien continuó haciendo la música que hacía con esa banda, tratando de mezclar lo glamoroso con ejecutantes de primer nivel.

Cuando comenzó en forma su carrera solista, sacó a la venta un álbum llamado Eat ‘Em and Smile, donde contrató a una alineación de lujo: Billy Sheenan en el bajo, Steve Vai en la guitarra y Gregg Bissonette en la batería.

Y para el gusto de los fans americanos, el próximo miércoles, esta misma alineación, pero con el cantante Ralph Saenz, alias Michael Starr de Steel Panter, tocarán juntos en el Lucky Strike Live en Hollywood, California, recordando y celebrando en vivo los 30 años de este álbum, que con el tiempo está siendo más valorado.

Para los que irán a este presentación llamada “Ultimate Jam Night”, se la pasarán de lujo, porque estarán viendo a tres virtuosos y a un cantante que ha colaborado en vivo con muchos súper estrellas del rock.

Quizás este interés en el material de David Lee Roth provoque que muchos fans comiencen a buscar esos discos que casi estaban olvidados.

Como dato cultural o curioso, ese álbum de Roth tuvo una versión en español llamado Sonrisa Salvaje, con todos los temas en castellano, donde el cantante se esforzó mucho para tener una pronunciación   decente  que pudieran entender sus fanáticos de habla hispana, en un momento en que las bandas anglosajonas tocaban muy poco en Latinoamérica, de hecho ni siquiera existía el famoso crossover que dan los artistas hispanos cuando conquistan el mercado estadounidense.

Hubiera sido interesante que invitaran al propio David Lee Roth a cantar, pero quizás por su contrato con el regreso de Van Halen se haya visto impedido para celebrar su propio álbum.

Les dejamos aquí unos videos de esta producción, tanto en inglés como en español.

También les dejo una crítica de este disco de un sitio español la incluyo porque está buenísima.

Sonrisa Salvaje:

Yankee Rose:

 

¡CÓMO EXTRAÑO LOS AÑOS NOVENTA!

Nirvana fue una banda líder de los 90's pero no los únicos

Nirvana fue una banda líder de los 90’s pero no los únicos

A veces los “historiadores de música” son injustos con sus conclusiones, debido a que cuando hablan de los años 90’s todo lo encapsulan en Nirvana y el grunge, cuando en realidad se vivía también, al igual que en los 80’s toda una gama de géneros para todos los gustos.

Simplemente entre 1991 y 1992 teníamos en las listas de popularidad el Nevermind de Nirvana, el Use your Illusion I de Guns N’ Roses, el Metallica de la banda del mismo nombre, llamado cariñosamente Black Album. Megadeth lograba los frutos de sus esfuerzos en los 80’s para tomar también parte del gran pastel de ventas millonarias cuando estuvo en su alineación el virtuoso Marty Friedman.

Korn fue también un suceso

Korn fue también un suceso

Esas eran súpergrupos, llenaban estadios, dominaban el mundo discográfico con millones de copias vendidas, y por otro lado surgiría el nü metal, el cual trajo como líderes del movimiento a Korn, secundados por Limp Bizkit.

También era interesante la propuesta y renovación en su sonido que había hecho Sepultura cuando comenzó a tocar con siete cuerdas, y ese concepto tribal que Max Cavalera adoptó, pero que desgraciadamente ya en su carrera solista no ha podido sacudirse. Y hubo un breve momento en que fueron reyes del metal mundial.

Pantera cambió el metal

Pantera cambió el metal

En otro lado, gradualmente, comenzaron a sonar con autoridad bandas potentes, agresivas y geniales como Pantera, quien llevo al metal a otro nivel, demostraron que podía manejarse magistralmente el estilo gutural con melodías que serían himnos totales, sin faltar el estilo virtuoso y punzante en la guitarra de Dimebag Darrell.

Fear Factory sorprendió a todos con un estilo único, donde demostró que se podía mantener un concepto con poderosos riffs sin hacer requintos.

Y volviendo al tema del grunge, había bandas que a mi gusto personal tenían más consistencia como Soundgarden, que tenían su base en el heavy metal, pero que la prensa los comenzó a limitarlos en ese género nacido en Seattle, lo mismo que Alice in Chains, con esas coros tan brillantes, únicos y hasta misteriosos.
En otro lado, también aparecía el doom con Type O Negative, mostrándonos que no se requiere de velocidad para dominar el mundo del metal y a su vez White Zombie le ponía ritmo al hard rock para que también lo pudieras bailar en la disco.

Recuerdo que sintonizábamos MTV y había rock por todos lados, en todos los programas, en todos los estilos, desde los videos de No Doubt e incluso en las noches en Headbangers Ball podías pasártela perfecto disfrutando a Cannibal Corpse o hasta a los extremos de Death.

Precisamente en MTV –aunque personalmente yo lo vi por primera vez en la revista Hit Parader- muchos descubrieron a Marilyn Manson, quien sorprendió al mundo con su estilo único influenciado por la música electrónica de Ministry y de Nine Inch Nails, sin faltar la agresividad de las guitarras distorsionadas. Su maquillaje y actitud anticristiana fue todo un suceso.

Y por si fuera poco, todavía vimos la última etapa de éxito comercial de Van Halen y el súper regreso del Kiss original, que fue inolvidable y espectacular.

En fin, ¡cómo extraño los 90’s! Ahora hay rock, muchas propuestas de metal, pero son tantas que no brillan, no hay alguien que tome el liderazgo, por eso seguimos hablando de los clásicos. La realidad es que no hay un Pantera, menos una bomba como lo fue Guns N’ Roses, y tampoco ha surgido unos revolucionarios como Metallica.

Lorde me recuerda a los 90's

Lorde me recuerda a los 90’s

Sin embargo, por ahí veo un nuevo valor de la música llamada Lorde, que va más allá de la fórmula aburrida del pop y sin distorsión suena desafiante, única y original, me recuerda como cuando escuchaba alguien sorprendente en los 90’s u 80’s, pero desafortunadamente me temo que no durará mucho, porque en este siglo XXI las estrellas se van pronto, ojalá me equivoque, porque necesitamos liderazgo, algo refrescante con actitud, aunque sin el final triste de ese genio llamado Kurt Cobain.

VITO BRATTA UN SÚPER GUITARRISTA QUE SE AUTOEXILIÓ MUSICALMENTE

Vito Bratta hizo historia, aunque sigue retirado

Vito Bratta hizo historia, aunque sigue retirado

En la época dorada del glam o hair metal , apareció en escena una banda  que tenía un sonido más light  o melódico, respecto a  otros contemporáneos, se hacían llamar White Lion, quien en sus filas traían a un virtuoso guitarrista llamado Vito Bratta.

Recuerdo que en aquellos años, la publicidad que realizaba la compañía de este grupo, era compararlos con los inicios de Van Halen, debido a que Mike Tramp, era un cantante rubio y atractivo (como le fue en su juventud David Lee Roth); la sección rítmica y dinámica estaba conformada por James LoMenzo en el bajo y Greg D’Angelo en la batería y con un sonido muy particular, se disfrutaba la velocidad de Bratta, con tapping incluido.

La realidad es que no sonaban a Van Halen, sus temas  eran distintos, menos agresivos, aunque bien estructurados, aunque personalmente siempre me quejé que en la producción diluían demasiado la distorsión en las partes  rítmicas.

A pesar de este disgusto musical personal, realmente era un placer escuchar el estilo cristalino de Bratta, quien tenía un feeling  diferente a sus colegas, cuando ejecutaba un requinto se convertía en todo un héroe  sui generis de la guitarra.

Las revistas especializadas rápidamente lo ubicaron entre los mejores ejecutantes de finales de los 80’s, porque su manera de recorrer las cuerdas nos trasladaba a distintas emociones por medio de la máxima velocidad hasta notas largas apoyadas por la magia de la palanca de vibrato.

Tras la separación de la alineación original de White Lion, Vito simplemente desapareció, y se formaron grandes mitos sobre su exilio musical, hasta que 15 años después le dio una entrevista al famoso conductor de radio y televisión Eddie Trunk.

En esa conversación dio varios motivos de su silencio, desde que tuvo que cuidar a su madre enferma, una lesión en la mano, pero quizás la más fuerte fue la desilusión que tuvo con la industria musical, que ignoró de tajo el estilo de música que realizaban las bandas de hard rock, cuando el grunge inundó la industria brevemente.

Si nos ponemos a analizar, casi todas esas bandas fueron olvidas por los medios masivos, mas no por sus fans, pero si no hay publicidad no hay dinero y precisamente esto fue lo que ya no motivó a Vito continuar en la música.

También habló de su molestia por las diversas alineaciones que ha hecho Mike Tramp de White Lion, aunque años después el cantante aseguró que ha invitado a Vito innumerables veces a  reunirse con el grupo, pero nunca ha aceptado, y  prácticamente ya no tiene en mente colaborar con este gran músico.

Y saben una cosa lectores, comprendo a Vito totalmente, casi puedo asegurar que no tiene la paciencia para ver como el gran público podría ignorar monumentalmente su arte, como pasa actualmente con White Lion y sus nuevos miembros, que sólo tocan en lugares pequeños, como si nunca hubieran vendido más de un millón de copias, como si jamás hubieran tenido un éxito en la radio o un video en MTV.

Tocar ante un público  muy reducido no debe ser nada motivador para un músico que tocó en grandes arenas.

Quizás ese pretexto que dicen muchas bandas venidas a menos, que dicen que continuarán tocando donde sea, porque se conforman con  hacer feliz a 100 o a miles, no sea la filosofía de Bratta, quien probó las mieles del triunfo.

Y también casi estoy seguro que sólo tocará en su casa, en alguna tarde donde se sienta inspirado, conformándonos con el recuerdo de los videos donde mostró su técnica.

Chequen su estilo tan original en una presentación con White Lion.

10 BANDAS MÍTICAS QUE SUPERARON VERSIONES ORIGINALES

Quiet Riot logró el reconocimiento por un cover

Quiet Riot logró el reconocimiento por un cover

En el rock siempre se han hecho covers toda la vida, pero curiosamente hay canciones que en su nueva versión fueron sumamente superadas, llegando incluso a darle identidad y hasta más prestigio a la banda o intérprete que les hizo un nuevo arreglo. Así que escogimos temas que prácticamente ya nadie sabe quién las compuso o las tocó originalmente.

Comencemos con Kiss y su súper sencillo “God Gave rock and roll to you II”, que en realidad es de una banda inglesa llamada Argent, que sin duda, Gene Simmons y Paul Stanley los tenían bien checados, porque eran fans de todo el rock que se hacía en Gran Bretaña y fue por eso que cuando rescataron este tema de inicios de los 70’s en los años 90’s, le dieron frescura y consistencia. Les pongo la versión original y la de Kiss, sin duda los pintarrajeados en su época sin máscara hicieron un gran trabajo.

La tema original de Argent:

Y esta es la versión de Kiss:

El concierto acústico de Nirvana en MTV fue un suceso, porque no sólo fue la última vez que tocó Kurt Cobain en vivo con la banda, prácticamente fue la mejor presentación que haya dado este grupo y demostraron que eran más que una simple banda ruidosa de punk americano o rock alternativo, como se le conoció en ese tiempo.

En esta presentación hicieron un cover de “The Man Who Sold The World“, origjnal de David Bowie, que no era una rola del material fundamental de este intérprete camaleónico, pero que Nirvana lo puso en otro nivel, donde inauguraba además un estilo evolucionado de su música, pero que desgraciadamente el suicidio de Kurt impidió que esto siguiera desarrollándose.

El tema original de Bowie

El tema mejoradísimo de Nirvana

“Sweet Dreams (Are made of this)” de Eurythmics fue un trancazo comercial en los años 80’s,  y además representaba el sonido de vanguardia con sintetizadores que estaba llegando de Europa para todo el mundo, por lo que nunca me hubiera imaginado que un extraño mùsico y cantante llamado Marilyn Manson le haría una mejor versión en los 90’s, desnudando este temazo de su esencia tecno, para volverla un clásico rockero y oscuro de primer nivel. El video ni se diga, fue tremenda la reacción porque con esas imágenes conocimos por primera vez a este estupendo personaje y para muchos el último rockstar de los tiempos modernos.

“Sweet Dreams (Are made of this)” con Eurythmics

“Sweet Dreams (Are made of this)” con Manson.

Guns N’ Roses es otra banda que ha acostumbrado a realizar covers de lujo, apropiándose, sin querer, de canciones que ya habían sonado mucho con sus artistas originales, por ello no podrán negarme que su versión de “Knocking on Heavens Door” es mejor y más consistente que la de su creador Bob Dylan.

Esta es la versión de Dylan de “Knocking on Heavens Door”:

Y la de Guns con su pasión ilimitada:

En los 80’s una banda tecno inglesa llamada Soft Cell conquistó las listas de popularidad y se hicieron de prestigio con un temazo llamado “Tainted Love”, que por mucho tiempo pensé que era de ellos, pero tremenda sorpresa me llevé cuando descubrí que la interpretó una olvidada cantante llamada Gloria Jones en 1964. Lo positivo de esto es que este dueto inglés ya cuando se habían hecho conocidos en todo el mundo, compartieron su éxito con la intérprete y le dijeron a todo mundo: “¡Ey! ¡Ella la hizo primero!”. Despuès infinidad de bandas desde Manson hasta The Cure reversionaron la canción también.

Disfruten la versión de Jones:

“Tainted Love” con Soft Cell.

Hasta The Beatles le entró a eso de hacer covers, y en su primer álbum grabaron “Twist and Shout”, que es parte de sus clásicos que todo mundo conoce, pero la realidad es que fue una rola hecha en  1961 originalmente por una banda vocal llamada Top Notes.

Al principio el tema se llamó “Shake it up Baby”, cambió luego a “Twist and Shout”, después los Isley Brothers al siguiente año la volvieron a grabar, dándole el título que conocemos y haciéndola más pausada y atractiva, para que en 1963 “Los genios de Liverpool” en su disco Please me Please me nos dieron una versión más agresiva y compactada, con su distintivo estilo. Escuchemos las tres versiones:

La casi irreconocible “Shake it up Baby” (luego ya la llamaron “Twist and Shout”, con producción de Phil Spector:

Luego la versión R & B de Isley Brothers:

Y el fantástico cover de The Beatles:

Metallica ya era un consagrado de años del metal y la música rock, cuando grabaron un cover de la canción “Whiskey in the jar”, que es una canción tradicional del folclor irlandés, y aunque medio mundo la ha hecho, ellos tomaron como base la versión de la banda de hard rock  Thin Lizzy (originarios de Irlanda), quienes en 1973 lograron un éxito con este tema.

La banda comandada por Lars Ulrich y James Hetfield, llegaron a un nuevo público con este tema a finales de los 90’s, consiguieron hasta un Grammy por esta rola, y en México es la más fácil y accesible que ponen todas las bandas de bar.

La primera vez que supe de Red Hot Chili Peppers fue por la rola “Higher Ground” que me pareció un temazo con gran energía, una mezcla de punk y funk de primer nivel, aunque nunca me hubiera imaginado que todo era inspiración del gran artista Stevie Wonder. Ambas versiones son geniales.

La de Stevie:

La de Red Hot:

En los años 70’s había una banda glam llamada Slade, que emocionaba mucho en Inglaterra y tenían una canción número uno (de varios), llamada “Cum on feel the noize”, estrenada en 1973 y retomada en 1983 por Quiet Riot, que logró un gran hit con esta reversión, y empujó a su disco a ser número uno en el Billboard, logrando la hazaña de ser el primer disco de heavy metal en lograr esa posición.

Cuenta la historia que los miembros de Quiet Riot no querían grabar el cover, no les gustaba, lo hicieron a petición de su productor que no veía un sencillo en el disco. Irónicamente fue su más grande hit, y fue cuando muchos norteamericanos descubrieron a Slade (en México ya eran muy conocidos). Lo malo es que los miembros de esta banda inglesa sintieron como una mala jugada del destino el éxito del grupo estadounidense, porque ellos nunca pudieron ser un suceso en tierras del Tío Sam.

La versión de Slade:

La versión de Quiet Riot:

Por ùltimo les dejamos el cover de Van Halen, “You really got me” que los dio a conocer comercialmente en su álbum debut, mejorando sustancialmente la versión original de The Kinks.

Sin embargo, no por eso deja de ser fundamental la versión original, porque también es considerada por muchos, la primera rola de hard rock, debido a la  forma en que The Kinks abordó la interpretación de forma más agresiva a la que lo hacían sus contemporáneos, aunque no siguieron esa línea en su carrera.

VAN HALEN RECUPERA ESENCIA CON EXCELENTE DISCO ATEMPORAL

La portada de A different Kind of Truth

La portada de A different Kind of Truth

Ya han pasado algunos meses de que salió el  último álbum de Van Halen con el regreso de David Lee Roth A different Kind of Truth.  Las críticas han sido muy favorables de muchas revistas especializadas e Inquisidor71  apoya definitivamente este punto de vista, principalmente porque es un disco que recupera la esencia de esta banda  y además es atemporal porque pudo ser creado en 1986 o en 1977.

Varias canciones demo realizadas por el Van Halen setentero se llevaron a la consola en este retorno de Roth,  y de tajo se sacudieron toda la influencia hiper comercial que se tuvo cuando Sammy Hagar perteneció a esta banda.

Es un disco muy interesante, porque abordan el rock como ya nadie lo hace, de manera “simple” porque siempre son tres instrumentos (bajo, guitarra y batería en tono de La), sin tantas mezclas o doblajes,  y sin faltar la velocidad supersónica de las seis cuerdas de Eddie Van Halen. Tras una operación de cadera, innumerables tratamientos antidroga y alcohol, este músico sigue siendo un héroe de la guitarra de peso completo.

Roth sigue dándonos letras desenfadadas, divertidas, sensuales, con su inconfundible grito y tratando de alcanzar notas más altas, pero sin  pretender ser un Rob Halford o algo parecido.

El estilo de Wolfang  es perceptible, principalmente por las figuras un poco más elaboradas en algunos temas y la batería de Alex Van Halen sin cambios,  siempre con la misma afinación esa tarola inconfundible, sino fuera así dejarían de ser esta súper banda.

Me da mucho gusto este regreso de Van Halen  casi original, y les recomiendo ampliamente este álbum, quizás sea lo último que escuchemos de ellos y si nunca lo has hecho es una gran oportunidad para que comiences a conocer cómo se hace hard-rock de excelente calidad.

Les dejo este video de la súper rola “Stay Frosty”, tremendazo tema de blues y hard-rock.

VAN HALEN REGRESA A LAS RAÍCES CON SU NUEVO SENCILLO “TATTOO”

Eddie Van Halen y David Lee Roth  juntos nuevamente

Eddie Van Halen y David Lee Roth juntos nuevamente

 

Van Halen este 10 de enero del 2012  estrenó su nuevo sencillo “Tattoo” para regocijo de sus fans, y aunque las opiniones son encontradas, en lo particular me parece una muy buena canción de esta banda, que por fin ha grabado un álbum completo con su cantante original  David Lee Roth, tras décadas de separación.

Prácticamente han regresado a sus raíces, con su acostumbrado virtuosismo en la guitarra, un bajo preciso con figuras simples, una identificable batería  y la voz  alegre y sencilla con un gran coro, es decir, es Van Halen sonando nuevamente a ¡Van Halen!

Disfruten este nuevo clásico: