RECORDANDO A DOS GENIOS: JOHN LENNON Y DIMEBAG DARREL

John Lennon siempre fue polémico

John Lennon siempre fue polémico

John Lennon (1940-1980)

Recuerdo que era el 9 de diciembre de 1980 y mi madre me preparaba mi desayuno para ir a la escuela. Solo tenía 9 años de edad cuando me sorprendió lo que decían en la televisión, habían asesinado un día antes (el 8 de diciembre ) a un músico famoso llamado John Lennon.

Los noticieros solo hablaban del suceso, los periódicos tenían la foto de Lennon tirado tras las balas que atravesaron su espalda, tras dar un autógrafo a su asesino, Mark Chapman.

A pesar de que había escuchado el Abbey Road en innumerables ocasiones, no identificaba a los integrantes de The Beatles, pero con la muerte de Lennon y los especiales que pasaron por su muerte, me enteré absolutamente de toda la historia, de todos sus logros y de la importancia que tenían en el mundo del rock.

Se volvió mi integrante favorito porque hacía excelentes composiciones y en su carrera solista también brillaba,  aunque para serles sincero, jamás pude entender su mensaje de amor y paz,  porque la vida me ha enseñado que el odio, el rencor y la avaricia es una constante en los seres humanos. Por mucho que se inspirara Lennon en darnos un mensaje positivo, su intención quedaba superada por la realidad y se comprobó cuando fue asesinado sin misericordia.

Además hablar de amor y paz cuando tienes millones de dólares en el banco es muy fácil, hasta cierto punto muy cómodo. Cuando hizo su rueda de prensa en Montreal, acostado junto a Yoko Ono, en la llamada “La cama de la paz”, protestando por la guerra en Vietnam, muchos periodistas lo cuestionaron sobre ese punto y creo que las críticas tenían razón, para ser activista hay  que hacer algo más que declaraciones y  lo hizo cuando apoyó a grupos que estaban en contra del gobierno estadounidense, cuando el compositor decidió residir en Nueva York.

Sin embargo, ese apoyo financiero probablemente fue el motivo de su muerte y la historia oficial del asesino solitario protagonizado por Mark Chapman, quizás no sea  cierta y solo fue un tipo que recibió una orden del gobierno de Estados Unidos para matar a Lennon.

Dimebag Darrell fue un monstruo de la guitarra

Dimebag Darrell fue un monstruo de la guitarra

Dimebag Darrell (1966-2004) 

Cuando escuché a Pantera no lo podía creer, porque estaba sorprendido por el enfoque tan heavy e innovador que tenía su guitarrista Dimebag Darrell. 

Velocidad, precisión, limpieza, manejo combinado de escalas con sonidos suspendidos y lanzados por el trémolo, fueron su sello y además puso de moda a las guitarras Washburn y y a los amplificadores Laney, cuando todos usaban Marshall.

Luego tuve la oportunidad de ver al grupo de Darrell, Pantera, abriendo en conciertos masivos, para Kiss y Metallica, respectivamente, dejándolos en aprietos, porque realmente enloquecían al público.

Recuerdo cuando estaba a un lado del escenario, viendo las guitarras Wahsburn de Darrell, mientras su técnico las probaba, sonaban tremendo. Yo parecía niño embelesado, viendo esos juguetes que hacían metal honesto y espectacular.

Dimebag Darrell pronto se convirtió en mi guitarrista favorito, solo abajo de Ace Frehley, aunque consciente que era mejor que el spaceman, curiosamente también el requintista de Kiss era el liro preferido de Darrell.

De repente, sus colegas  lo copiaron y lo respetaron, Frehley ya usaba amplificadores Laney,  Zakk Wylde lo consideraba su máxima competencia y Kerry King de Slayer le pedía consejos para tocar.

Luego hubo problemas en Pantera, el cantante Phil Anselmo ya no quería grabar y formaba otras bandas, fue entonces que Darrell junto a su hermano Vinnie Paul, formaron Damageplan. 

Y cometieron un error, volver a tocar en bares, donde la gente puede entrar con armas y desgraciadamente eso sucedió cuando un ex militar trastornado, quien culpaba a Darrell de la separación de Pantera, lo mató a quemarropa, así como a miembros del staff de Damageplan y personas de la audiencia.

Fue en el noticiero del 8 de diciembre del 2004 cuando me enteré de su muerte, simplemente no lo podía creer.

En ese tiempo no existía Twitter ni Facebook, menos Youtube, fue así como se improvisó una página web donde los administradores recibieron las condolencias de los colegas de Dimebag, recuerdo haber leído palabras de Tony Iommi de Black Sabbath, de Dave Mustaine de Megadeth, etc.

A su funeral fueron todos, y como Darrell era super fan de Kiss, Simmons le donó el ataúd con el logo del grupo y hasta Eddie Van Halen le dejó una de sus guitarras en su última morada.

Su recuerdo sigue en su obra, y yo sigo estudiando su estilo, aunque para serles sincero, es muy difícil hacer sus solos, pero cuando avanzas un poco, te pones contento, y eso era lo que provocaba con Pantera y su extraordinaria forma de tocar, te hacía feliz.

COURTNEY BARNETT: RIFFS REFRESCANTES DESDE AUSTRALIA

Courtney Barnett con su guitarra zurda dando todo en el escenario

Courtney Barnett con su guitarra zurda dando todo en el escenario

Suele pasar que muchas veces no te enteras de lo que está pasando en el rock internacional, por tu trabajo, porque tienes problemas personales, en fin…cualquier pretexto es bueno y por eso lamenté mucho que no hubiera escuchado antes  a la cantante, compositora y guitarrista australiana Courtney Barnett, por mis distracciones personales.

Estaba sintonizando VH1 cuando vi un video con una canción que me voló la cabeza, fue algo parecido a lo que sentí cuando descubrí a Nirvana, no podía creer que alguien hubiera avanzado de tal forma en la música. Precisamente es lo que más o menos me hizo sentir Courtney Barnett, una artista de rock que es diferente y que expone con su música una evolución en el género, con riffs refrescantes y una voz que no siempre está afinada, pero que suena cautivadora y a la vez desgarradora.

Los críticos lo han clasificado como alternativo, para mí simplemente es rock de calidad  generado por el power trío de esta compositora.

Coutney es la nueva sangre musical renovada que viene de Oceanía, sorprendiéndonos como lo hizo en el pop desde Nueva Zelanda, la carismática y  misteriosa Lorde, con propuestas que plantean visiones diferentes, pero sin traicionar las raíces de un intenso tema de rock.

Tras ser nominada al Grammy y al Brit Awards como “Mejor artista nuevo” del 2015, no podemos perder de vista lo más reciente  que nos ofrezca  Barnett, ya  me urge tener una nueva creación de esta gran artista. No la pierdan de vista, es altamente recomendable.

LOS CONCIERTOS MÁS ACLAMADOS DEL 2016 EN MÉXICO

Kiss retomando los trajes del "Creatures of the Night" en 2016 en México

Kiss retomando los trajes del “Creatures of the Night” en 2016 en México

Recuerdo todavía cuando en México no había conciertos, uno se le pasaba leyendo las reseñas en las revistas especializadas, o “cachando” algún programa musical en la televisión para ver a alguna banda de rock. Eso fue en los 70’s y 80’s.

En México, los conciertos como industria  comenzaron hasta los 90’s, muy pero muy  tarde, característico de una nación tercermundista. Ya han pasado mas de 25 años desde ese comienzo  y de ahí no se ha parado. En la actualidad, nuestro país es parada obligada para cualquier grupo importante  en el mundo del rock o del pop,  ya sea que cante en inglés o en español.

México es un gran mercado, a pesar de ser una nación desigual, con millones de pobres y solo algunas familias adineradas conformadas por empresarios, políticos y narcotraficantes.

En medio de esa desigualdad está la clase media (que en países desarrollados serían pobres), pero gracias a que muchos son sujetos de crédito pueden pagar con su tarjetas las caras entradas a un concierto pop de Adele o a uno de Guns N’ Roses.

Ir a un concierto masivo realmente es un gusto muy caro en México, pero no por eso la gente deja de acudir, por lo menos una o dos veces al año, algunos hasta más, depende, como mencioné antes, del crédito que le dé su banco.

Y por esta razón, las presentaciones de leyendas se acumulan, provocando que el amante y consumista de la música ya no se sepa ni a donde ir. En este 2016 estuvo muy intensa la actividad de conciertos, repasemos, algunos de los más importantes:

PIL en el Plaza Condesa

El 16 de agosto del 2016, en el Plaza Condesa, un recinto pequeño pero selecto, llegó el super legendario John Lydon, alias “Rotten”, con su banda Public Image LTD más conocidos como PIL, en donde hicieron  de las suyas con ese sonido entre electrónico, rockero, punkie, toda la experimentación de la que se ha ufanado el ex Sex Pistols.  Sólo chequen el video de cómo se ponen todos locos con Johnny Rotten y su banda.

 

Whitesnake en el Pepsi Center

En septiembre 9 del 2016, el veterano frontman David Coverdale junto a su banda Whitesnake llegó al Pepsi Center del WTC en la Ciudad de México, para dar una presentación, como las que acostumbra, con intensidad y técnica de primer nivel, ya que comúnmente trae músicos destacados, como el legendario baterista Tommy Aldridge, y los espectaculares guitarristas Joel Hoekstra y Reb Beach. El sonido impecable, el público conocedor aclamando con todo a este grupo.

Guns N’ Roses en el Foro Sol

El 20 de abril, en su segunda fecha con sold out en el Foro Sol de la Ciudad de México, Guns N’ Roses con un Axl Rose sentado a lo largo del concierto (por la fractura que tuvo en su pie) demostraron que son una banda de peso completo, logrando el frenesí entre sus fanáticos. Muchos acabaron en las primeras filas medio aplastados, sin zapatos, sin aire, y los que lograron sobrevivir a temas como “Welcome to the Jungle” gritaron como verdaderos maniáticos. Por esa razón, ante tal efusividad, los Guns en próximos días volverán a tierras mexicanas -en menos de 7 meses- cobrando más caro por el alza del dólar y cerrando su gira de semireencuentro por Latinoamérica.

 

The Who en el Palacio de los Deportes

Fue el 12 de octubre cuando por primera vez The Who pisó tierras mexicanas, no sabemos por qué se tardaron tanto, de hecho años atrás había estado programado un concierto pero fue cancelado. Ahora sí cumplieron con sus fans mexicanos quienes vieron que a pesar del paso de los años, Pete Towshend y Roger Daltrey no le han disminuido a su poder en escena.

Twisted Sister en el Hell and Heaven

El 23 de julio del 2016, Twisted Sister llegó por primera vez a la Ciudad de México, debutando y despidiéndose en su gira del adiós, y dejando en claro que son una leyenda viviente, porque de todas las agrupaciones que tocaron, ellos fueron los que más brillaron, además traían a Mike Portnoy (el ex Dream Theater) como baterista, quien sustituyó al fallecido A.J. El concierto fue de lo más consistente y todos se vieron en forma, no entendemos la razón por la cual quieren darle fin al grupo, aún deberían hacer música original.

Black Sabbath en el Foro Sol

Según las opiniones de los asistentes al último concierto de Black Sabbath en México, el 16 de noviembre del 2016 , durante su gira “The End”, realizaron una presentación muy parecida a la que hicieron en octubre del 2013, aunque con tres canciones menos en el set list. Esta presentación aquí la incluimos porque es el fin de una banda muy influyente, considerados los arquitectos del heavy metal.

 

The Rolling Stones en el Foro Sol

El 14 y 17 de marzo del 2016, tras 10 años de ausencia en México, The Rolling Stones llegó a México para beneplácito de sus fans que hicieron lo imposible por pagar los altos costos de las entradas, ya que los ingleses cobran muy caro, pero esto no fue impedimento para que llenaran dos veces el Foro Sol. La nota de estas presentaciones fue lo que siempre se menciona, que los Rolling a pesar de ser unos ancianos siguen mostrando mucha energía en vivo, definitivamente el rock es la fuente espiritual de la eterna juventud.

Venom en la Carpa Astro

Otra leyenda que hizo las delicias de los fans del metal, fue la presentación de Venom en la Carpa Astros en la Ciudad de México, el pasado 2 de septiembre, donde lograron excelente comunión con sus admiradores, quienes no dejaron de corear los clásicos en la voz de Cronos, una de las más grandes influencias del metal extremo.

Kiss en el Corona Northside en Monterrey

Este concierto del pasado 12 de noviembre del 2016, es muy especial para los kissmaniacs, porque Kiss por fin incluyó nuevas cosas en su set lits con rolas como “Keep me Comin'” o  “Rock and Roll Hell”, temazos de su clásico álbum “Creatures of the Night”. Además volvieron a usar la vestimenta de la gira “Creatures”, lo que también gustó mucho a sus seguidores.

 

Roger Waters en el Zócalo

Quizás fue el concierto de más asistencia en este 2016 en México, donde el ex bajista de Pink Floyd metió 250 mil personas  el pasado 1 de octubre.El concierto tuvo toda la tecnología audiovisual de lo que se puede tener actualmente, dejando más que satisfechos a todos lo que asistieron a este recital que fue gratuito.

 

PALOMA DEL CERRO: INNOVADOR FOLCLOR ARGENTINO

Paloma del Cerro una artista completa

Paloma del Cerro una artista completa

Paloma del Cerro es el resultado de una vertiente innovadora, inclusiva y audaz del nuevo folclore argentino que fusiona ritmos ancestrales andinos, guaraníes y amazónicos, con ritmos electrónicos de esta época como el dub, tribal house y drum&bass, generando un hipnótico híbrido que evoca al baile, la alegría y la reflexión.

Paloma del Cerro busca joyas escondidas en las raíces sudamericanas, buscando transportar al oyente a un paisaje verde y tranquilo, lleno de luz y alegría. Sus presentaciones en vivo impactan gracias a una fuerte presencia escénica, un sonido consistente y ajustado, y la poesía de sus letras.

Paloma es el hilo sutil y poderoso que envuelve al espectador y lo hace parte de un universo mágico de colores, sonido y movimiento. En sus recitales, jóvenes, adultos y niños cantan, bailan, se ríen, se emocionan y comparten juntos un mensaje de alegría y celebración.

Desde 2012, Paloma Del Cerro pisa fuerte en la industria de la música en la Argentina, recorriendo importantes salas de conciertos, festivales y eventos con el repertorio de sus dos discos: Gozar Hasta Que Me Ausente (2011) y Para Bien! (2015), que contó con la participación de Miss Bolivia, Axel Kryger y Mariana Baraj.

Además, ha participado en festivales y conciertos en Chile (Valparaíso, Santiago y Viña del Mar), México (Pachamamafest) y Uruguay. Ha colaborado con artistas internacionales (Nicola Cruz, El Búho) y participado en compilados en Holanda, Estados Unidos, Ecuador y Alemania. En 2016 fue nominada a los Premios Gardel como Mejor Artista de Nuevo Folklore.

A modo de festejo por el cierre de un año intenso en el que tocó por primera vez en el Pachamama Fest de México, fue nominada a los Premios Gardel por su último álbum y participó de la banda sonora de Domo “Sentí Tucumán” del Bicentenario en Tucumán,  Paloma del Cerro ofrecerá su útimo show de 2016 en el mítico teatro Margarita Xirgu de la ciudad de Buenos Aires.

La cita es el jueves 1 de diciembre en Chacabuco 875. Las entradas ya están en venta por el sistema de Plateanet.

 

STEVEN ADLER VUELVE A TOCAR CON GUNS N’ ROSES EN ARGENTINA

Steven Adler tocando en el estadio de River, reuniéndose nuevamente con Guns N' Roses

Steven Adler tocando en el estadio de River, reuniéndose nuevamente con Guns N’ Roses

Steven Adler volvió a tocar con Guns N’ Roses, ahora lo hizo en Argentina, en el Estadio River Plate, donde colaboró en dos noches, primero tocando “Out ta get me” y en la siguiente fecha el tema “My Michelle”.

Al parecer, la participación de Adler en Guns en esta gira “Not in this lifetime”, siempre será breve,  esperemos que cuando lleguen a México, también el baterista participe en alguna canción, lo que pondría de cabeza el Palacio de los Deportes el 29 y 30 de noviembre.

Aquí les comparto este video de Steven Adler, quien le da ese sonido tan vibrante y profundo a su tarola,  no sé porque no está tocando más temas en esta gira que ha sido todo un éxito para Guns N’ Roses.

STEVEN ADLER ENSAYA MATERIAL QUE NO TOCÓ CON GUNS ‘N ROSES

Steven Adler sería feliz de regresar en forma a Guns N' Roses

Steven Adler sería feliz de regresar en forma a Guns N’ Roses

El siempre admirado  Steven Adler, fue grabado hace algunos días por un amigo, quien lo captó ensayando en su batería  “You Could Be Mine”, rola de primer nivel que viene en el disco Use your Illusion II, el cual no tocó él con su ex banda Guns N’Roses. En ese entonces, quien se hizo cargo de los tambores en todo ese disco fue Matt Sorum.

No sabemos si este ensayo, donde realmente se le ve en forma y con muchas precisión, sea una muestra de que Steven volverá a Guns, ya no solo para tocar dos canciones (como pasó en un par de conciertos en Estados Unidos), sino entrar de lleno a la gira del reencuentro, que por ahora se realiza en Sudamérica y continuará en Asia y Oceanía.

El cantante Axl Rose ha aclarado que Steven no pudo estar más tiempo con Guns debido a una lesión en la espalda, por ahora quien se hace cargo de la batería en la gira  “Not in this lifetime”, es Frank Ferrer, quien ya tiene algún tiempo como miembro oficial de Guns N’ Roses.

BEHEMOTH SUBE COMO LA ESPUMA

Behemoth ya es mainstream

Behemoth ya es mainstream

No estuve ahí, pero las críticas que he visto en diversos sitios, sobre la última visita que hizo el grupo de black metal polaco en Barcelona, Behemoth, han sido impresionantes, donde resaltan su madurez en el escenario, su interacción con el público y prácticamente los ven como los sustitutos de Cradle of Filth o Dimmu Borgir.

La verdad nunca he comprado un disco de ellos, pero con estos comentarios ya dan ganas de ir a adquirir por lo menos algo de su discografía. En el video  suenan muy bien y eso que el fan que grabó esto tenía un pulso bastante malo.

Les paso el video de esta presentación realizada en el Razzmatazz donde lograron sold out.