ECLECTICISMO CELESTIAL CON LEANDRO KALÉN

El disco debut de Leandro Kalén

El disco debut de Leandro Kalén

A veces hay material que no es fácil de digerir, pero te das cuenta que tiene un encanto que no se descubre a la primera oída  ni a la segunda o tercera, esto precisamente es lo que me pasó con Máquina Celeste, álbum debut del argentino Leandro Kalén, quien nos compartió su disco desde hace varios meses, pero al no conectarme rápidamente con su música, me di mi tiempo para darle una valoración más precisa y quizás no caer en la injusticia de una crítica simple y sin fuerza.

Es un disco con varios estilos fusionados, del cual podrían salir varias producciones más, pero Kalén prefirió meter muchas ideas en uno solo, fue así como escuchamos algunos temas que nos llamaron la atención, como “Ovilo”, donde se escucha un rock movido, digerible con un requinto bastante fluido y donde podrías pensar que será la temática del álbum, pero cuando termina la canción entran sonidos en off, donde te preguntas: “¿qué es esto?, ¿los ruidos de un mercado?, ¿un programa de TV de humor?

Con “Nadie Salva” es un tema para acomodarse en un sillón y oír detenidamente un buen coro, con el murmullo del teclado junto a los arpegios de la guitarra. Y luego todo se pone vintage con ese solo de teclado tan setentero, recordándome a Rush o a Edgar Winter.

Nuevamente hay sonidos en off con “Submundo” y comienza un jazz con todas las características de esta música, donde no sabes qué seguir primero, el bajo, la batería, o todo junto sonando fusionado….¿entonces no era un disco de rock? Comienzas a sospechar que estás ante un artista ecléctico con dominio total de varios géneros.

Y realmente te saca de temática musical, con piezas como “La Maga” y “El Pueblo”, donde se escuchan instrumentos autóctonos, aunque sin faltar un melancólico piano.

Se puede también encontrar temas muy personales como “Habla”, manteniendo una melodía pausada, pero todo sube con el “El orden de lo sublime”con música de jazz pero más suave, donde hasta me imagino que pudiera tener una letra para la cantante Diana Krall, pero cuando piensas que podría existir una letra, de inmediato cambia la dirección y se torna intenso el desarrollo, con  improvisaciones jazzísticas y hasta encuentras tintes de tango. Definitivo, es sublime y termina con cantos de ballenas… sí de ballenas.

Con “Despertando al diablo” se vuelve a tocar rock, pero con un matiz más elevado, lento, y un final donde se juega con los sonidos.

También hay dos covers, uno del clásico “Dinosaurios”, de Charly García,  y “Vientos del Azur” de Spinneta, con una visión muy personal de Leandro Kalén.

En conclusión es una producción con distintos estilos, matices y donde el líder de este proyecto quiso expresar todas sus influencias en 16 canciones. Recomendable solo para oídos acostumbrados a escuchar de todo.

Mecánica Celeste  cuenta con alrededor de 70 artistas participantes, entre ellos Litto Nebbia, Michiel Bortslap, Jorge Cumbo, Hermeto Pascoal, Alambre González, Darío Sztajnszrajber, Juan Carlos Ingaramo, Jimmy Santos, Patricio Villarejo, Dorita Chávez, Oscar Kreimer, Miriam García, Fernando Lerman y Alejandro Manzon.

https://leandrokalen.bandcamp.com/

AUTIST:MÚSICA ELECTRÓNICA PARA SALIR DE LA RUTINA

Autist tiene una nueva producción llamada Constance.

Autist tiene una nueva producción llamada Constance.

El dueto francés Autist nos comparte su nuevo material, Constance, donde nos expresan  los diversos estilos que manejan que van desde  la música dance, psicodélica, electrónica y hasta el chanson.

Esta agrupación que vive en Berlín, Alemania, nos llevan realmente por un viaje sónico de atmósferas, donde puedes desconectarte de la rutina y abandonarte al arte que realizan con su música, disfrutando cada sonido, generado por una producción electrónica que conecta rápidamente con el oyente.

Los paisajes sonoros puedes ir desde lo experimental, mezclando instrumentaciones electrónicas y acústicas, con letras que adornan esos sonidos en idioma inglés, francés y alemán.

Constance es la nueva producción de Autist

Constance es la nueva producción de Autist

Autist está conformado por el compositor, instrumentista y productor Gabriel Santini, y por la vocalista y tecladista Julie Burguesa. Ambos son apoyados en sus presentaciones en vivo por el baterista Jayce JC.

Han realizado dos álbumes: Die Kir(s)che auf dem Kopf  (2011) y The friendly expectations of the stars (2013). Así como varios sencillos y remixes.

LÁZARO LUGO: ORIGINALIDAD EN PROCESO CON “MONSTRUO”

Lázaro Lugo y su disco Monstruo

Lázaro Lugo y su disco Monstruo

Siempre en el rock hay grupos que buscan con más empeño su propia identidad, tratando de construir una reputación donde no exista discusión de su originalidad y precisamente esto es lo que escucho con la banda mexicana Lázaro Lugo.

De manera general podría definirlos como rock alternativo, porque abordan desde un estilo grunge con tintes industriales, hasta llegar a tocar como si fueran una agrupación vintage, pero con toda la actitud agresiva y de energía que por entorno se vive en el siglo XXI.

Con su última producción Monstruo, Lázaro Lugo logra buenos arreglos con sonoridades interesantes de órgano clásico con guitarras en efecto wah-wah como lo hacen en el tema “Cáncer”,  y manteniendo la continuidad en “Caníbal”, una pieza con cambios un poco al estilo Tool, y guitarras a la Smashing Pumpkins, pero sin faltar ese órgano -como ya mencioné – muy a la Deep Purple.

Hay otras canciones, como el que da el nombre a su producción “Monstruo”, que tiene alma oscura, dramática, pero que a la vez suena encantadora y es de lo más interesante de este trabajo.

En “Árida” salen un poco de su temática oscura, donde  el requinto es acompañado de un bajo tipo ska, pero en general este tema es el más compacto de su disco, aunque vuelven a lo crudo y oscuro con “Canción de Miedo”, con estilo dark, recordándome a las rolas del misterioso cantante transgénero alemán Anna Varney Cantodea.

Sin embargo, esta  producción de repente pueden abordar otra dirección (no muy a mi gusto) cuando intentan un rap a la mitad de la canción “Yo no soy un Conejo”.

En conclusión, es un interesante trabajo, donde se nota el esfuerzo en la producción de esta banda independiente, aunque todavía deben trabajar muy duro en las voces, para que logren ese efecto donde las vocales hacen comunión con la buena música.

Facebook de Lázaro Lugo: https://www.facebook.com/LazaroLugoBand/?fref=ts

METAL CHURCH CON “NO MORE TOMORROW” LOGRAN EXCELENTE CD XI

Mike Howe regresó con todo a Metal Church

Mike Howe regresó con todo a Metal Church

Desde inicios de este año, la banda Metal Church lanzó su nuevo álbum XI y el sencillo “No More Tomorrow”, que se desprendió de esta producción, es explosivo y contundente, mostrando que esta banda hizo un trabajo excepcional, cumpliendo con ese gancho característico que debe tener un excelente tema de metal,  entre otros que vienen en el álbum.

El trabajo en la composición que hace Kurdt Vanderhoof, quien también es el guitarrista,  muestra la madurez que tiene esta banda originaria de Washington y junto a las letras y voces del cantante Mike Howe – quien regresó a Metal Church, 17 años después-  lograron un trabajo equilibrado con una producción que se nota muy cuidada, acordes letales y vocales que mezclan el tono alto y medio, logrando un efecto desgarrador  y hasta porque no decirlo, emocionante.

Su álbum XI es completamente recomendable, porque  descubrirás a lo largo de  esta producción la madurez de este veterano grupo, que no ha tenido la publicidad ni el apoyo de sus contemporáneos, pero que siguen en movimiento y creando un heavy metal clásico pero a la vez moderno, de primer nivel.

Si puedes comprar su álbum, te lo recomiendo totalmente.

METALLICA LANZA DECEPCIONANTE SENCILLO

Metallica no muestra su verdadero nivel

Metallica no muestra su verdadero nivel

Metallica después de varios años ha sacado nuevo material, un sencillo llamado  “Hardwired” que desafortunadamente no cumple con la calidad que se le podría exigir a una banda tan legendaria, que ya lleva varios años quedando a deber musicalmente.

La maquinaria publicitaria que tienen atrás  ha logrado que esta canción ya haya sido escuchada por varios millones de fans  en el mundo,  igualmente pasa con las vistas del video.

La cuestión es que esta canción no tiene nada, simplemente es un  grupo tocando con velocidad, pero sin un riff valioso, no encuentro una melodía realmente interesante y el requinto parece el sobrante de las ideas que ha tenido antes Kirk Hammet.

No sé en qué momento alguien pudo pensar en el equipo de Metallica: “este debe ser el nuevo sencillo”, realmente es un tema sin alma.

Pronto saldrá el álbum, no sabemos que reacción tendrá entre el público, pero por este sencillo, veo que Metallica sigue en su necedad de seguir produciendo el sonido de los decepcionantes discos Load y Reload.

 

UNA COLABORACIÓN DE PLATINO: BOWIE Y RODGERS

Nile Rodgers y David Bowie hicieron un gran equipo musical

Nile Rodgers y David Bowie hicieron un gran equipo musical

Trabajar con David Bowie para cualquiera de sus colaboradores,  siempre fue una experiencia que los obligaba a tener una total concentración, siempre dando el 100 por ciento y precisamente eso fue lo que vivió el productor Nile Rodgers, quien junto a Bernard Edwards produjo el disco más  exitoso comercialmente de este artista, “Let’s Dance”.

Cuenta Nile en una entrevista para la BBC, que  luego de llegar a un acuerdo para trabajar con Bowie, el “camaleónico” cantante le dijo con la seguridad que  lo caracterizaba:

Bowie: Nile, quiero que hagas (con mi disco) lo mejor que sabes hacer. 

Niles: ¿Y qué es lo mejor que sé hacer?

Bowie: Hits.

Definitivamente Nile estaba ante una gran presión, ya que Bowie había firmado un contrato millonario con EMI Capitol, obviamente la disquera esperaba un “trancazo” comercial para volver a este artista de culto en un ídolo de masas inobjetable, o en palabras más ordinarias, de estrella a superestrella.

El reto era mezclar la sofisticación del “Duque blanco” con un hit radial de primer nivel. Fue así como Bowie llegó un día con su guitarra al cuarto de hotel de Rodgers y le mostró los acordes de “Let’s Dance”, le dijo: “Nile, creo que esto puede ser un hit” y lo puso a trabajar como productor, antes de entrar al estudio.

De inmediato el ex integrante de Chic, comenzó a acompañar esos acordes, pero dividiéndolos y encimándolos en la idea de Bowie y con un poco de estilo jazzístico sacó el riff tan famoso que conocemos de “Let’s Dance”.

“Me dijo toca esos acordes de jazz –ustedes no lo saben, pero Bowie escucha mucho jazz- fue así como solo añadimos efecto delay y creamos un gran hit”, recordó.

La dinámica para crear otro clásico llamado “China Girl”, fue otra empresa que preocupó a Rodgers, quien creó un riff que dudaba que le gustara a David Bowie: “Hice algo que sonaba a música oriental, pero era muy predecible, pensé que me iba a despedir”.

Sin embargo, al mítico cantante le encantó el riff, y obviamente estaba convencido que había contratado al productor adecuado.

Lo demás es historia, el disco “Let’s Dance” llegó a los primeros lugares, logrando ser el éxito comercial más grande de Bowie y ganando disco de platino, tanto en Inglaterra como en Estados Unidos.

Bowie murió el pasado 10 de enero, a causa del cáncer, aunque todavía tuvo fuerzas para realizar su último disco Blackstar.

Nile Rodgers por su parte, ya era un dios de la música funk y disco con Chic en los 70’s y en los 80’s se convirtió en el “Rey Midas” del rock-pop, produciendo a Duran-Duran, incluso el “Like a Virgin” de Madonna y un sinnúmero de artistas emblemáticos, una de sus últimas colaboraciones importantes fue con Daft Punk en el disco Random Access Memories.

GAUCHOS RABIOSOS CON NUEVO CD Y VIDEO PROMOCIONAL

Gauchos Rabiosos lanzan su tercer disco Vol. 3

Gauchos Rabiosos lanzan su tercer disco Vol. 3

Gauchos Rabiosos ha lanzado su tercera producción llamada Vol 3, la cual se realizó sin preproducción, para darle un toque más espontáneo a nivel sonido. Y precisamente eso es lo que se nota en su sencillo “Vuelvo”, que es una balada cadenciosa, pero con guitarras que suenan muy directas, sin faltar ese toque tan rockero.

El álbum conformado por 10 canciones de sonido crudo y contundente, fue grabado en el estudio Del Torito, y a diferencia de sus producciones anteriores, ahora no tuvieron a ningún invitado especial, lo cual hace más íntimo el sonido de la banda, al solo trabajar con sus propios recursos artísticos.

En Vol. 3 hay 2 versiones particulares, una característica de Gauchos Rabiosos “Que ves el cielo”, canción de Invisible” y “Stratocaster Boogie”,   de Pappo´s Blues, con lo cual la banda hace un homenaje a la época dorada del rock argentino.

Los Gauchos esperan tener una buena recepción de su tercer álbum, como ha pasado con su primer trabajo La Guitarra No Se Mancha, donde participaron Adrián Otero (Memphis la Blusera), Ricardo Mollo (Divididos) y La Chilinga, y en su trabajo titulado X+, estuvo Ricardo Tapia (La Mississippi), Beto Zamarbide  (Logos – V8) y Silvio Kantor (Hermes).

Gauchos Rabiosos está conformado por:

Juan Quirno, primera guitarra y voz

Nico García, segunda guitarra y voz

César Gassman, bajo y voz

Fernando Capece, batería.

Disfruten el video de “Vuelvo”