CÓMO HUBIERA QUERIDO UNA DESPEDIDA DE KISS

El concierto de despedida de Kiss en el Madison Square Garden el pasado 2 de diciembre de 2023, fue como cualquier otra actuación que hayan dado en los últimos 5 años. Siempre el mismo set list, siempre la misma coreografía, siempre el mismo desempeño calculado milimétricamente para generar emociones en el fanático promedio.

Con un Paul Stanley que tiene años que perdió la voz brillante y de gran rango que tuvo, y un Gene Simmons que ya se veía aburrido de sacar sangre y fuego, acompañados por un Tommy Thayer, que siempre cargó con el reproche de no ser el Spaceman original, mismo caso de Eric Singer, quien fue el Catman a fuerzas, todos mantuvieron la leyenda de Kiss en el último momento.

A nivel show no se les puede criticar nada, ya que en las últimas décadas siempre sonaron y actuaron bien. En vivo son autoridad en espectáculo y sonido, siempre sonando claros y con muchos decibeles. Recuerdo que en el Palacio de los Deportes en el 2012, tuve que moverme de asiento, porque no aguanté la fuerza del sistema PA que llegaba a mis oídos.

Pero muchos fans, incluido un servidor, nos estuvimos quejando por mucho tiempo que siempre tocaron el mismo set list, sin hacer cambios, ante tanto material que hicieron en años. A mi esa canción de “Say yeah”, siempre consideré que era una necedad seguirla tocando, porque ni fue hit y ni siquiera llega al nivel de clásico, cuando pudieron tocar mejor “Strutter”, entre otras que hubiera deseado oír en vivo.

Y a todo eso, como fan de Kiss, cómo hubiera querido que fuera el último concierto, aquí van mis deseos no cumplidos:

Hubiera deseado ver a Ace Frehley tocando “2000 man”, “Shock me”, a Peter Criss cantando “Beth” o haciendo el solo de “100,000 years”.  Quizás a un Vinnie Vincent tocando alguna rola de las más pesadas del álbum Lick it Up, como “All hell’s breakin’ loose”. Un video recordando al gran Eric Carr, incluso al mismísimo Mark St. John y después la gran entrada del legendario Bruce Kulick, haciendo alguna canción del disco Revenge como “Unholy” o “Tears are falling” de Asylum.

Tenían tanto material y posibilidades para hacer una despedida más grandiosa. Pero obviamente el dinero es fundamental. Jamás hubieran aceptado el millón de dólares que solicitaba Ace Frehley. Pero…¿no tienen dinero?, ¿no tienen patrocinadores?, ¿no tuvieron a un manager millonario como Doc McGhee?

Sé que ya no venden millones de discos como antes, pero por una inversión más grande, hubieran hecho más felices a los fans que fueron al Madison Square Garden y los que compramos el PPV.

Además, con una grabación del concierto final, hubieran vendido como pan caliente entre los fans esa actuación en diversos formatos, incluso sacando el ALIVE V. Estoy seguro que en SPOTIFY miles de fans o quizás millones escucharían la rola donde estuvo Ace, donde estuvo Peter o donde tocó Vinnie y Bruce.

Pero nada, la misma actuación, que parece una calca de las últimas que dieron en su gira de despedida y en otros tours previos.

La nostalgia se notó

Los noté tristes, las cámaras hicieron acercamientos a Gene, incluso si no me equivoco, no vi que sacara fuego, solo aventó la espada con la llama al piso del escenario. Y Paul estaba en su rollo, tocando en otro ánimo, como queriendo evadir la realidad del final, el acto de la guitarra rota para terminar el concierto, se vio sin ganas.

Y ya al final presentaron sus avatares, los cuales, por lo que se entiende, serán los que se presentarán en vivo, como lo ha hecho ABBA. Ese momento lo titularon como la nueva era.

Sinceramente no se me antoja ver imágenes digitales, no pagaría un boleto por ver una representación del pasado. Es raro, quizás sea atractivo para las nuevas generaciones que no los vieron en vivo, puede ser que eso funcione, pero para un fan -como yo- que los vio en directo, no será atractivo ver esa representación.

Me niego a pensar que se retirarán musicalmente al 100 por ciento. Quizás hagan giras como solistas, como actualmente lo hace Ace. Pero sería buenísimo que hicieron un tour sin máscaras, como antes, con el gran Bruce Kulick, pero…eso no va a pasar.

Para mí, ellos ya terminaron su carrera, un ciclo largo de 50 años de rock, y a la vez, yo como fan, termino ese ciclo de esperar algo de ellos. Ahora oiré sus discos, veré sus videos, todo quedará en la nostalgia personal, donde comencé a ser un fan en 1980, cuando tenía 9 años de edad y ahora ya tengo 52 años, Fue muchísimo tiempo apoyándolos, comprando sus discos, acudiendo a sus conciertos, defendiéndolos cuando algún idiota decía que no eran músicos.

Por ellos, quise ser músico, aprendí a tocar guitarra, y por ellos hice mi tesis profesional en Periodismo, dedicando el tercer capítulo a ellos. Fueron mis héroes, héroes de verdad que tocaban sus instrumentos.

Fueron mi inspiración para superarme en mi vida diaria, porque siempre fueron una banda positiva, a pesar de la drogadicción de Ace y Peter, y las salidas de estos músicos, Paul y Gene siguieron adelante y yo fui de los fanáticos que nunca los abandonó en los 80’s. Seguí comprando sus discos, seguí emocionándome con su concepto, con su música.

Cuando en 1996 regresaron con el maquillaje, la prensa decía “el regreso de Kiss”, pero para mí nunca se fueron, siempre estuvieron, siempre fueron protagonistas en mi vida musical, no importaba que en las listas estuviera Madonna o Michael Jackson en el primer lugar o hubiera surgido un Guns and Roses o un Nirvana, dominando los charts. Para mí Kiss siempre fue el primer lugar en mi conteo personal, siempre he admirado cómo se reinventaron y cómo dominaron distintos estilos de rock.

Yo nunca me quejé de los discos Dynasty, Unmasked o de The Elder, sus fans viejos se perdieron la oportunidad de escuchar que Gene, Paul y Ace, podían dominar algo más que no fuera hard rock o heavy metal.  No menciono a Peter, porque él prácticamente ya estaba fuera cuando se grabaron esos viniles.

Fueron parte de mi vida, y aunque el comprar sus discos es parte del consumismo capitalista natural en esta sociedad actual para poder entretenerse -como dije antes- para mí fueron algo más, porque me inspiraron para reinventarme y levantarme cuando las cosas iban mal. En mis momentos más tristes, siempre, pero siempre, estuvo una canción de Kiss en mi tocadiscos, en mi walkman, en mi minicomponente, en mi computadora, en mi casetera, en mi USB, en mi móvil. ¡Me levantaban el ánimo!, me recordaban que hay que disfrutar la vida.

Hubiera querido una despedida diferente, pero “el hubiera no existe”. Ojalá mis héroes sean felices en los que les falta de vida y ojalá yo sea feliz, como cuando me emocioné cuando tuve en mis manos el Dynasty y escuche “Charisma” en una noche en mi tocadiscos que tenía un amplificador de luz verde. O ccuando lloré de alegría cuando vi la alineación original en el Palacio de los Deportes, misma reacción que tuve al estar emocionadísimo al conocer a Eric Singer, a Gene Simmons, a Bruce Kulick y a Paul Stanley en el Hotel Presidente de la Ciudad de México en 1994. Todos pasaron a mi lado y pude obtener el autógrafo de Gene y pude hacerle una pregunta a Eric Singer.

Kiss es parte de mi existencia, de mi personalidad, va más allá de solo ser mi grupo de rock favorito.

Y termino este artículo diciendo: ¡Larga vida a Kiss!

LAS LEYENDAS DEL ROCK SE NIEGAN A MORIR: NUEVA MÚSICA DE LONGEVOS ROCKSTARS

A pesar del dinero acumulado, su fama y prestigio, bandas consolidadas como The Beatles, Rolling Stones y Judas Priest, han dejado un grato sabor musical, con los últimos sencillos que han lanzado, demostrando que la experiencia habla por sí misma. A pesar de que son personas entre 60 y los 80 años, para ellos envejecer no es sinónimo de descanso y siguen vigentes, aunque algunos cerrando ciclos de manera elegante y consistente.

Junto a ellos, Mick Mars, el ex guitarrista de Mötley Crüe se une a estas bandas que sacan nuevo material. Tras su pelea con sus ex compañeros de grupo, se embarcó en sacar su primer disco y dio un adelanto, demostrando que lo único viejo que tiene es su cuerpo, pero no su cerebro, que sigue haciendo metal contemporáneo.

The Beatles saca su último sencillo

“Now and Then”, una canción hecha entre el más allá y los que todavía siguen en esta dimensión. Una rola de Lennon que quisieron terminar a mediados de los 90’s, pero que la tecnología de ese entonces se los impidió, pero ahora con la inteligencia artificial la terminaron para beneplácito de todos sus fans.

La colaboración enlatada del extinto guitarrista George Harrison se agregó al tema, mientras que McCartney y Ringo Starr, le dieron el estilo Beatle a esa canción, que a sus fans les ha encantado.

Es nostálgica e hipnótica, porque Paul y Ringo hicieron todo lo posible para que ese tema sonara a The Beatles, con la producción de Giles Martin, pero en modo atemporal. De repente parece que fuera una rareza que no entró en el White Album o quizás un tema olvidado del Abbey Road. O quizás un sencillo que no se lanzó en 1970. 

La realidad es que de esta manera The Beatles cierra un ciclo en su música, porque no habrá más sencillos (aunque todo puede pasar), tomaron lo que quedó de su fundador John Lennon, quien fuera asesinado a finales de 1980.

El video de la canción:

Los Rolling siguen componiendo con calidad

Los Rolling Stones, después de 17 años, nos dieron un CD más en su carrera con material inédito. El disco Hackney Diamonds tiene colaboraciones interesantes con Paul McCartney tocando el bajo en “Bite My Head Off”, como nunca lo había hecho, porque es un tema intenso y rápido. También está Elton John en el piano en “Get Glose”. En “Sweet Sounds of Heaven” está el teclado del legendario Stevie Wonder y Lady Gaga hace coros, donde se nota que esta princesa del pop, ha estado concentrada en la música soul, porque de repente parece que se escucha a una cantante negra de gran potencia.

El hit “Angry” está pegajoso, donde suena esa guitarra de Richards afinada en Sol, el sello inconfundible de esa marca llamada Rolling Stones.

Todo el álbum es equilibrado y todavía hacen muy buen rock and roll. No se sabe si sea el último de su carrera, creo que todo depende del destino. Si muere Jagger o Richards (como ya pasó con Charlie Watts), entonces creo que sí será el final, pero si siguen vivos, créanme que producirán más material.

Escucha el sencillo:

Judas Priest ataca a lo grande

Su álbum todavía no sale, pero dieron un adelanto con “Panic Attack”, el cual suena a sus mejores tiempos, cuando todo lo que sacaban se hacía clásico.

Se nota que la edad a los Judas no les hace mella y están vigentes para continuar de gira por puro gusto. Entraron al Salón de la Fama del Rock and Roll, pero no por eso han dejado de crear. Su nueva producción saldrá el próximo año; sus fans están ansiosos por escuchar qué más traen entre manos. El cantante Rob Halford comanda a esta banda, que seguirá escribiendo su historia con letras de metal.  

La rola de “Panic Attack”:

Mick Mars nos demuestra que a los 72 años se puede tocar como joven

No importa que tenga una enfermedad crónica que le afecta a sus huesos o que tenga más de 70 años. Mick Mars, ex guitarrista de Mötley Crüe nos entrega el tema “Loyal to the lie”, que suena con un riff atractivo en el comienzo para irse por un camino que me recuerda a las melodías que componen los Black Veil Brides, pero con esteroides.

Su tema suena a metal contemporáneo de Los Angeles, California, como si lo hubiera hecho un joven músico de 25 años. Pero es Mick y se nota que ha cuidado no copiar el trabajo que hizo con Mötley Crüe. Él está concentrado en ver que todavía puede hacer cosas pesadas y buenos riffs como este sencillo, pero aprovechando la tecnología actual para grabar. Muchas canciones legendarias de Mötley no se le acreditaron, esperemos que con su disco debut tenga su revancha musical.

Mick aun toca:

OTRO ROCKSTAR QUE MUERE: TAYLOR HAWKINS DE FOO FIGHTERS

Taylor Hawkins muere a los 50 años

Una vez más la historia se repite, un rockstar muere, al parecer por abuso de sustancias; ahora el protagonista es Taylor Hawkins, baterista de Foo Fighters, quien abruptamente se fue de este mundo el pasado viernes, al morir en Bogotá, Colombia, tras sentir previamente un dolor muy fuerte en su corazón.

Según algunos informes de la autopsia que le hicieron, se encontraron 10 sustancias en su cuerpo, incluidas marihuana, antidepresivos tricíclicos, benzodiacepinas y opioides. Sin embargo, también se comprobó que su corazón es más grande lo normal, el doble de tamaño de un adulto promedio. Aunque todavía no se ha dado un veredicto oficial de las causas de su muerte.

En los conciertos de Foo Fighters realizados en México y en Chile, antes de su llegada a Colombia, a Taylor se le vio alegre, efusivo, diriamos que hasta sano, tocando con total normalidad su batería y hasta cantó «Somebody to love», cuando el líder de Foo Fighters, Dave Grohl, en vez de seguir en las vocales, se pasó a los tambores, recordando sus tiempos con Nirvana, mientras Taylor cantaba ese temazo de Queen, con ayuda de las coristas.

Así que todo pintaba a que en Bogotá, Colombia sería un día normal más para Foo Fighters, quienes tocarían en el festival Estéreo Picnic, sin embargo, la muerte llegó repentinamente, parando la gira de los estadounidenses, quienes por fin habían retomado sus actividades en vivo, tras la aún vigente pandemia del Covid-19.

En 2001, Taylor Hawkins tuvo una sobredosis de heroína, que lo dejó en coma dos semanas, pero despertó milagrosamente, mientras Dave Grohl siempre estuvo pendiente de la recuperación de su amigo y compañero de banda. Incluso le hizo una canción sobre ese episodio, aunque nunca lo hablaron, según comenta el ex Nirvana, en una entrevista que una fan compartió en Twitter.

EL EPISODIO FATAL DE COLOMBIA

21 años después, en Bogotá, Colombia, el baterista sintió un fuerte dolor de pecho, por lo cual llegaron los parámedicos al hotel donde estaba hospedado, pero no pudieron hacer nada por él, aunque hicieron todos los procedimientos de reanimación, lo declararon muerto. Aquí el comunicado de las autoridades.

Taylor siempre mostró una entrega total al proyecto de Foo Fighters, un grupo que comenzó por diversión, sin imaginar que llegarían a ser la banda más importante del rock de los últimos tiempos, algo que era inimaginable, porque Dave Grohl, había sido baterista de Nirvana, y los encargados de los tambores nunca son los estrellas, pero en este caso, vaya que lo fue, al pasarse de la batería a la guitarra.

Al ser baterista Dave, le dio toda la confianza a Taylor Hawkins y vaya que respondió con creces. Es difícil imaginarse a otro baterista en Foo Fighters, pero supongo que deberán continuar su carrera, a pesar del dolor y la desolación que deben sentir todos en este momento.

Las condolencias no se hicieron esperar, de muchos rockstars, compartimos algunas de estas, que se expresaron en redes sociales.

Descanse en paz Taylor Hawkins, dejó una esposa y tres hijos. Y definitivamente hizo historia con Foo Fighters, en un tiempo donde el rock no vive sus mejores épocas.

Ve más sobre la trayectoria de Taylor Hawkins.

EL ROCK TODAVÍA NO MUERE: GRETA VAN FLEET Y MÅNESKIN

Greta Van Fleet hace su camino con su mayor influencia: Led Zeppelin

Greta Van Fleet y Måneskin son dos bandas de las cuales se está hablando mucho en la industria musical, y al parecer comienzan a ser vistos como los líderes del rock mainstream a nivel mundial.

Seré sincero, al principio ninguna de estas bandas me impresionó a la primera oída, pero al ver los halagos de sus fans, tuve que escucharlos con más detenimiento, esperando descubrir si solo es la envoltura bonita de la mercadotecnia o realmente tienen calidad musical para hacer una carrera larga y exitosa, como hicieron en otros tiempos legendarias bandas de rock.

Sin embargo, en estos tiempos decir que vas a hacer una carrera larga y exitosa en la industria de la música – como mencioné anteriormente – suena realmente raro, porque hemos visto cómo se crean grandes figuras casi de la nada y años después ya no sabes de ellos.

Así que si los estadounidenses de Greta Van Fleet y los italianos de Måneskin logran por lo menos mantenerse vigentes en 2022, será de verdad, todo un logro.

Måneskin, una banda que toca bien y tiene sensualidad en el escenario

Comencemos analizando la música de Måneskin:

Esta banda conformada por Damiano David (voz), Victoria De Angelis (bajo) y las guitarras de Thomas Raggi y Ethan Torchio han logrado impresionar por su interpretación honesta y brillante en temas que han sido escuchados por cientos de millones veces en plataformas líderes como Spotify.

El cantante Damiano es impresionante, ya que su voz es aterciopelada, pero con una gran potencia, su interpretación llega a ser casi hipnótica, con una imagen que se ha ido puliendo desde la época en donde acudieron a varios concursos musicales donde sorprendieron por su calidad y hasta ahora se han convertido en un ícono de la bisexualidad, junto a sus compañeros de grupo.

Måneskin no es fácil de definir, porque primero pueden sonar muy funk, luego pueden ser una mezcla de pop bailable, pero con buenos riffs. Incluso, por el maquillaje que usan en su imagen, podrían entrar en la categoría de una banda tipo sleaze-rock, como en los primeros tiempos de Hanoi Rocks o Guns N’ Roses, pero son más que eso, porque toda su instrumentación es muy equilibrada.

No hay para nada en su música solos elaborados, más bien todo se basa en el sonido, usando a Damiano como ancla de toda la música que desarrollan con una gran actitud.

Es un grupo original, explosivo e intenso, pero también con matices, no siempre están arriba, y es ahí donde encuentro el porqué de su éxito, tienen mucha sensibilidad para irse a la calma, ponernos en espera y luego resolver con un excelente coro desgarrador. Esto a la vez provoca que sus temas no dependan de un estribillo repetitivo y pegajoso, sino que su trabajo melódico te mantiene siempre interesado para escuchar más.

En sus discos cantan en italiano, pero sus sencillos los hacen en inglés, lo que es una excelente estrategia, ya que no renuncian a su idioma, pero los temas importantes están disponibles para todos los mercados.

Definitivamente, es una banda que tiene nivel, más allá de la promoción y ¡vaya que pasaron muchos años para que surgiera algo tan interesante! Así que, desde Italia, el rock se ha vuelto a poner emocionante y espero que sigan evolucionando, para bien de este género musical que todavía tiene millones de seguidores.

El análisis de Greta Van Fleet

Al otro extremo del continente europeo, en Estados Unidos tenemos a Greta Van Fleet, que son otra cosa a Måneskin, porque su influencia de Led Zeppelin es muy palpable, podría incluso decirse que es una calca descarada, pero… ¡les ha funcionado!, porque ya han ganado un Grammy, tienen millones de visitas en las plataformas donde difunden su música y están comenzando una gira como acto principal.

En el mundo del rock, a muchos les disgusta que se copie a Led Zeppelin (¿recuerdan a Kingdom Come?), pero llama la atención que los hermanos Josh Kiszka (voz), Jake Kiszka (guitarra), Sam Kiszka (bajo) y el baterista Danny Wagner, hayan logrado entender perfectamente cuál era el motor de sus ídolos, para hacer cosas propias y con éxito.

Ellos ya tienen más tiempo haciendo una base de fans leales, con una imagen y un logo que nos recuerdan a los años 70’s, aunque ellos ni los hayan vivido.

Es tanto su parecido a Zeppelin, que el legendario Robert Plant ha declarado que: “ellos son Led Zeppelin I” y describe al cantante Josh Kiszka como “un hermoso pequeño cantante”.

Los Greta Van Fleet han logrado comprender los riffs de Jimmy Page y le han sacado provecho para hacer toda una carrera, y al parecer, seguirán en ascenso.

No dudo que seguirán realizando buena música para beneplácito de sus fans, los cuales, por lo que veo, son de los más apasionados.

¿El rock mainstream ha muerto? Definitivamente no, por lo menos estos dos talentos están ganando dinero y están en promoción constante y en giras.

Sería ideal que hubiera más bandas de rock que estuvieran llamando la atención del gran público, y es que sí hay agrupaciones, muchas interesantes musicalmente, pero siguen en el underground, por diversas razones, que van desde la falta de difusión o simplemente porque su música no tiene fines comerciales.

Esperemos que en 2022 salgan a flote más bandas de rock con propuestas que interesen a todos.

ZOLTERS: EVOLUCIÓN AL HARD ROCK URBANO CON SU DISCO REDENCIÓN

Redención, el nuevo disco de Zolters

El grupo mexicano Zolters estrena nuevo álbum llamado Redención, el cual fue hecho durante esta pandemia de Covid-19,  donde dan un salto a un estilo más pesado que su producción anterior.

Los Zolters ha dejado atrás el sonido garage de su anterior producción Vol. 2 (Cuatro con todo), para entrar más en la estructura del hard rock, pero manteniendo a la vez un sonido soft por la voz del guitarrista Eddy y esos teclados que suavizan las intenciones de ser más duros.

Ya no podríamos clasificarlos como una banda  simple de rock urbano con este disco, a pesar de que todavía mantienen las letras donde se analiza la vida diaria, pero tampoco podrían entrar en la categoría de un grupo de metal, a pesar de que exploraron con más profundidad este género en Redención, donde se escuchan influencias de Rammstein, Metallica y por supuesto de Van Halen con esos tappings en los solos.

Zolters: evolucionando a una nueva dirección

Definitivamente han avanzado, ya sin cometer errores básicos como no entrar a tiempo en la voz o coros, como en su disco previo. Esta producción suena más profesional con ocho temas que se escuchan rápido, pero donde hay interesantes riffs que te invitan a quedarte a escuchar el disco completo.

Hay más trabajo en las guitarras de acompañamiento y en los solos, logrando un sonido más robusto, al igual que la batería, donde se logró un buen manejo del doble pedal.  Las líneas de bajo son simples en esta producción, sin embargo, es tan característico el sonido, que logra estar a la altura en este álbum. Lo que si queda a deber son los teclados, creo que pudieron experimentar más efectos para dar un plus al ambiente de las canciones.

El caso es que sí hay canciones que vale la pena escuchar, como “Sueño Inerte”, que tiene un ritmo rápido pero a la vez cadencioso, donde se ve que estuvieron escuchado con más detenimiento las fórmulas del rock ochentero.

“Tiempo muerto” también tiene un riff pegajoso, mientras el bajo suena agresivo, y la letra nos va conduciendo a la rutina con poca esperanza que viven millones de personas.

“Eréndria”  es donde de repente encuentro muchas reminiscencias de Rammstein con el teclado, pero hace buen contraste meter una guitarra limpia tipo española, acompañando la distorsión del tema.

Por otro lado, en “La Noche del Caballo” encontramos una influencia de “Nothing Else Matters” de Metallica, principalmente en la forma en que se abordan los arpegios en la guitarra, pero va tomando forma propia el desarrollo del tema, haciéndolo uno de los más interesantes.

Con “Mis Demonios” todavía nos hacen recordar al viejo Zolters, que tenían una dirección más urbana.

Aunque el cantante y guitarrista principal Eddy ha mejorado en las vocales, todavía pienso que tiene que trabajar mucho más en la fuerza de su interpretación, para realmente ser considerado un vocalista de rock, pero siempre hay la opción de buscar un interprete que esté al nivel de lo que están presentando en sus instrumentos.

Recomendable este álbum, ¿y qué toca ahora Zolters? Podríamos definirlo como hard rock urbano.

Zolters está conformado por:

César – baterista

Víctor – bajista

Raz – guitarra rítmica

Eddy – voces y guitarra principal

Pueden escuchar este disco en:

Spotify

YouTube

DAVID LEE ROTH DICE ADIÓS AL ROCK

David Lee Roth en sus años juveniles

Un análisis de su gran carrera

Por consejos de sus médicos, el gran David Lee Roth, ex cantante de Van Halen, se retira de los escenarios; “Diamond Dave”, uno de los frontman más carismáticos del mundo del rock dará su último concierto en enero próximo en Las Vegas, Nevada y cerrará el telón.

Antes de la muerte del virtuoso guitarrista Edward Van Halen, Roth ya venía presentándose solo con su banda, incluso abrió para la gira de despedida de Kiss, cuando la pandemia del Covid-19 paró de tajo todas las actividades, incluidos los conciertos de rock.  Sin embargo, la banda de Paul Stanley y Gene Simmons ya no lo quiso de vuelta este año como acto de apertura, incluso el “demon” criticó su desempeño en escena, aunque luego se disculpó por sus hirientes palabras.

Roth actuará en Nochevieja en el House of Blues de Mandalay Bay en Las Vegas, y dará un total de cuatro conciertos para finalizar su carrera en enero de 2022.

“Me retiro. Este es el primer y único anuncio oficial… tienes la noticia. Compártela con el mundo”, afirmó al medio Las Vegas Review-Journal.

Los médicos de Roth le aconsejaron que se retirara, aunque él pensó -al reflexionar sobre la muerte de Eddie Van Halen- que moriría antes.

“Francamente, pensé que podría haber sido el primero. Podría haber pensado que el hombre de Marlboro me habría atrapado”.

Agregó: “mis médicos, mis manejadores, me obligaron a abordar eso (el retiro) cada vez que subo al escenario”.

Los últimos años de David Lee Roth en el rock fueron prácticamente una sombra de sus años de gloria, ya no tenía esa imagen salvaje con su cabellera rubia y sus atuendos atrevidos, rayando a veces en lo ridículo, pero su natural presencia de rockstar, lograba equilibrar perfectamente el protagonismo del virtuoso Eddie Van Halen o el de un Steve Vai (cuando comenzó su carrera solista).

Jim «Dandy» Mangrum, quien inspiró la imagen de Roth

Su estilo salvaje lo copió del vocalista de Black Oak Arkansas, Jim “Dandy” Mangrum, pero Dave llevó los pantalones ajustados y el pecho descubierto a un grado mayor, donde no sólo se mostraba la imagen, sino que sabía exactamente qué hacer en el escenario para mantener entretenidas a las audiencias.

Todo un manager de giras

Roth era todo un gerente, siempre dando ideas que aplicaban sus road managers. Por ejemplo, cansado de la espera excesiva del desmonte del escenario para ir a otra ciudad, les dio un incentivo a sus roadies, si lo hacían más rápido, tendrían acceso a las bellas y dispuestas groupies de Van Halen. Fue así como un escenario se desmontó en tan solo una hora.

Cuando hizo su primer tour solista con los increíbles Steve Vai en la guitarra y Billy Sheehan en el bajo, de un día para otro les dijo: “los solos no me están funcionando”. Sheehan se asustó, pensó que iba a ser despedido junto a Vai, pero lo único que quería David, es que hicieran un duelo de bajo vs guitarra. Lo que hizo más legendarios a estos músicos, logrando la histeria en las presentaciones.

Billy Sheehan y Steve Vai

Luego de parar un poco de las giras constantes (en la época del grunge y del nü metal), volvió a reencontrarse con Van Halen en el siglo XXI, sin embargo dejó la imagen de “macho alfa” y sorprendió a todos cuando reapareció con pelo corto, mucho más delgado, dejando -al parecer- esos esteroides, que lo hacían ver con más músculo, por una imagen con más ropa sin renunciar al brillo y a las luces tipo torero en sus chaquetas.

Quizás nunca tuvo la voz de un Robert Plan o un Ian Guillan, ni de asomo, pero su rango de barítono, logró que pudiera llegar cantar con sus característicos gritos agudos que fueron un sello en muchísimos temas (recordemos las piezas maestras “Hot for Teacher” y “Unchained”) y siempre apoyándose en los coros efectivos de Michael Anthony y Eddie Van Halen, los cuales lograban una excelente armonía más que identificable.

Cuando salió de Van Halen, nadie se imaginaba en los 80’s a otro cantante, todos creían que era el fin del grupo, pero su sustituto Sammy Hagar quedó como anillo al dedo para la época donde se requerían más teclados e hizo un gran trabajo vocal y de composición que los mantuvo vigentes en las listas de popularidad.

David Lee Roth en los MTV Awards de 2021

La influencia de Roth en los cantantes de otras agrupaciones en la época dorada del hard rock, mal llamado también la etapa del “hair metal”, fue fundamental, porque todos querían un cantante rubio, así fue como tuvimos a muchos clones de “Diamond Dave” como Vince Neil de Mötley Crüe, Bret Michaels de Poison, Mike Tramp de White Lion, Sebastian Bach de Skid Row y  hasta Axl Rose de Guns’ N’ Roses, por decir algunos.

Incluso le dio consejos a sus clones, según cuenta Vince Neil en la biografía de Mötley Crüe, Los Trapos Sucios, un día cuando comió con él:

Me enumeró los nombres de los aprovechados a los que debíamos evitar, las estafas que debíamos esquivar y las cláusulas a eliminar en los contratos.

-No firmes con ninguna distribuidora pequeña- dijo chorreando mostaza entre mordisco y mordisco de bocadillo de pastrami-. Tus discos han de venderse en Tahití. Si no se venden en Tahití, es que no están siendo bien distribuidos – y siguió-: No firmes con cualquier representante. No aceptes ningún contrato únicamente a cambio de dinero. Tienes que controlar hacia dónde va el dinero y sobre todo cómo vuelve.

Pero Vince no hizo caso y firmó con un aprovechado de la industria, pero de la construcción. Bueno…esa es otra historia.

A pesar de su extrovertida forma de estar en el escenario, la vida personal de David Lee Roth fue sin escándalos, tuvo algunos romances con la despampanante Brooke Shields, Sonia Braga, Apollonia Kotero la cantante  punk, Wendy O. Williams,  y estuvo casado con la actriz Katty Simmons por solo dos años. No tiene hijos.

La punkie Wendy O. Williams y David Lee Roth

Tras más de 40 años de trayectoria y a sus 67 años, solo podemos decirle a este cantante:

Gracias Dave por todo, siempre serás un grande, que tengas un excelente retiro.

FALLECE CHARLIE WATTS, BATERISTA DE THE ROLLING STONES

El comunicado sorprendió al mundo del rock, a pesar de que todos sabemos que los integrantes de The Rolling Stones son de edad avanzada, nadie dada crédito a la muerte del baterista Charlie Watts, a los 80 años de edad. Nadie es inmortal fisícamente, pero sin duda se hablará de este músico por mucho tiempo.

Es con inmensa tristeza que anunciamos la muerte de nuestro querido Charlie Watss. Ha fallecido tranquilamente en un hospital de Londres rodeado de su familia.
Charlie era un apreciado esposo, padre y abuelo y también, como miembro de The Rolling Stones, uno de los mejores bateristas de su generación.
Pedimos que se respete la privacidad de su familia, de los miembros de la banda y de sus amigos cercanos en estos momentos tan difíciles
.

Desde 1963 fue el encargado de la batería de este gran grupo, un año después de su fundación, y a pesar de que no quería tocar rock, aceptó el puesto y pasó 58 años como baterista de una de las bandas más exitosas de la cultura pop.

The Rolling Stones planeaba una gira en Estados Unidos, pero ya había anunciado que Charlie Watts no estaría presente, debido a sus problemas de salud, y porque había sido operado «exitosamente» de un padecimiento, del cual no dieron detalles.

Es el segundo Rolling Stone que muere, el primero fue el fundador Brian Jones, quien murió en 1969, tres semanas después de que fuera despedido de la banda a la cual bautizó con ese nombre que se volvió tan icónico y legendario.

The Rolling Stones no ha anunciado si cancela su gira «No Filter», quizás continuen, porque no había planes de que Watts estuviera presente. El próximo 26 de septiembre podrían comenzar sus presentaciones en San Luis, Misssouri.

¿DE QUÉ TRAICIÓN HABLA EL EX THE CURE, SIMON GALLUP?

Simon Gallup: se le extrañará en The Cure

La salida de Simon Gallup de The Cure tomó por sorpresa a miles de seguidores de esta icónica banda, porque prácticamente se veía a este bajista estar en la banda de Robert Smith hasta el último día.

Al principio, todos pensaron que se salía por cuestiones de salud, ya que, en una actuación pasada en Japón, por “graves problemas personales”,  fue sustituido por su hijo Eden.

El mensaje de su partida fue el siguiente:

¡Con un poco de dolor en el corazón ya no soy un miembro de The Cure! Buena suerte a todos.

Sin embargo, una fanática le preguntó en la red social donde anunció su salida el por qué se iba de The Cure, y contestó: “estoy bien. Solo estoy cansado de la traición”. Una respuesta muy melodramática, la cual obviamente se espera que Robert Smith tenga una reacción, la cual no se ha dado.

Aunque no siempre han estado juntos en The Cure, sí han pasado muchísimos años en la creación de discos legendarios que posicionaron a esta banda como una de las principales en el mundo del rock.

Simon nunca se ha considerado él mismo un virtuoso del bajo, pero sus líneas y su forma de tocar definitivamente dan un sello característico que es como una huella en la música de The Cure.

No podemos olvidar esa introducción tan oscura de “Fascination Street”, la romántica línea que hizo en “Lovesong”, o ese acompañamiento esencial en “Just Like Heaven”, y muchas canciones más, donde tendríamos que hacer decenas de artículos.

Incluso en vivo, a veces sustituía las partes de guitarra con su particular estilo, como en el clásico “Plainsong”.

Así que será muy raro ver un concierto de The Cure sin Simon Gallup, porque ha sido un motor en la historia musical de este grupo tanto en directo como en sus producciones discográficas.

Definitivamente creo que Robert Smith debe estar pensando cuidadosamente cómo sustituir a Gallup, quien por mucho tiempo se supo, no solo eran compañeros de banda, sino amigos, así que en el momento en que habla de traiciones, todo hace pensar que su salida, quizás se dio por cuestiones de dinero.

Algunos bajistas connotados como Flea de los Red Hot Chillie Pappers, le han deseado lo mejor en sus nuevos proyectos: “Simon Gallup es un gran bajista, sus hermosas líneas en Seventeen Seconds fueron una inspiración para mí. Le deseo un rico futuro en creatividad”.

El tecladista de The Cure, Roger O’Donnell tuiteó en plan de broma el siguiente mensaje:

“Un amigo me acaba de decir que vio a Lol en el Guitar Centre ¿comprando un bajo?”.

Lol Tolhurts fue miembro fundador de The Cure junto a Robert y Simon en la primera época de la banda, donde fue baterista y tecladista.  O’ Donnell fue quien sustituyó a Tolhurst en 1989, cuando salió el aclamado álbum Disintegration. Y tiempo después demandó a Smith y a Fiction Records reclamando el nombre del grupo y regalías, pero perdió el juicio.

Y estábamos en la noticia de la salida de Simon Gallup, cuando su hijo Eden Gallup tuiteó un mensaje extraño y una foto de él junto a Robert Smith, que decía:

Verdad:

“No se me ocurren muchas cosas más frustrantes que saber la verdad sobre algo y, a la vez, saber que la gente nunca te va a creer, lo puedas decir o no”.

Un fanático inmediatamente comenzó a especular que la traición de la que habla Gallup, quizás puede ser que su hijo Eden sea realmente descendiente de Robert Smith, algo que sonaría totalmente a un hiper drama de telenovela para cortarse las venas.  

Eden solo le contestó con un emoji riéndose hasta las lágrimas.

Otros quizás pensarían que Eden podría ser el nuevo bajista de The Cure, pero no hay ninguna confirmación al respecto.

La traición de la que habla Gallup quizás la sepamos pronto, pero de que fue algo muy fuerte, lo fue. Tomar una decisión tan drástica y definitiva como fue salirse de una banda tan legendaria es porque no había de otra.

Le deseo lo mejor a Simon Gallup; para serles sincero, no lo veo tocando con un grupo cualquiera, ojalá alguna banda de renombre lo contrate o quizás solo esté pensando vivir de sus ahorros o inversiones.

UN DECESO MÁS: DUSTY HILL DE ZZ TOP

Dusty Hill en acción junto a Billy Gibbons. Foto cortesía de Blabbermouth.net.

Apenas ayer hablábamos de las muertes de Mike Howe de Metal Church y del virtuoso baterista Joey Jordison, ex Slikpnot, cuando nos vuelve a sorprender otro deceso, el del bajista de ZZ Top, Dusty Hill, quien murió a los 72 años de edad.

Sus compañeros de banda difundieron un comunicado:

«Estamos tristes por la noticia de hoy de nuestro compadre, Dusty Hill , quien ha fallecido mientras dormía en su casa en Houston, TX. Nosotros, junto con legiones de seguidores de ZZ TOP en todo el mundo, extrañaremos su presencia firme, su buena naturaleza y su compromiso duradero de proporcionar ese fondo monumental a los ‘Top’. Siempre estaremos conectados a ese ‘Blues Shuffle in C.’ Te extrañaremos mucho, amigo».

Los problemas de salud de Hill, fueron más que evidentes ante cancelaciones de conciertos, tras iniciar ZZ TOP, hace algunos días, su gira.

Primero el 21 de julio, cancelaron su concierto en Evansville, Indiana, por un «problema de salud dentro de la banda», luego el pasado viernes (23 de julio) ZZ Top tocó sin Hill, en el Village Commons en New Lenox, Illinois, al verse obligado a regresar a Texas por un problema en su cadera. El técnico de guitarra Elwood Francis tocó en esa presentación.

Este miércoles 28 de julio, iban a tocar en Simpsonville, Carolina del Sur, pero tras la repentina muerte de Hill tuvieron que cancelar la presentación.

Los arreglos para el funeral de Hill aún no se han anunciado públicamente. ZZ Top no parará, ante los compromisos que ya tienen pactados, continuarán sus presentaciones, según anunció el periodista Eddie Trunk, al recibir un comunicado del guitarrista Billy Gibbons: «como dijo Dusty a su partida, ‘¡Que continúe el espectáculo!’. Y … con respeto, haremos bien en ir más allá de esto y honrar sus deseos «.

Seguramente ZZ TOP, como otras bandas, tiene que recuperarse del cierre de conciertos que se generó por la pandemia del COVID-19, y en Estados Unidos las presentaciones masivas se han reanudado, al ser uno de los países que más ha avanzado en la vacunación a sus habitantes.

Descansa en paz Dusty Hill, acá les compartimos un video de una presentación, donde el extinto bajista canta «Tush».

MUERE MIKE HOWE DE METAL CHURCH Y JOEY JORDISON, EX SLIPKNOT

Mike Howe al centro con Metal Church. Descanse en paz.

El mundo del rock se sigue poniendo de luto, al darse a conocer en menos de 24 horas la muerte de dos leyendas del heavy y nü metal, por un lado el deceso del legendario vocalista de Metal Church, Mike Howe y del implacable baterista Joey Jordison, ex Slikpnot.

Ambos fueron referente de estilo, actitud e incluso virtuosidad. Podríamos hablar a detalle de ambos personajes, pero realmente qué puedo decir que no sepan sus seguidores, los cuales seguramente estarán tristes porque ya nunca más los podrán ver en vivo.

Pero no podemos dejar de recordar cuando Mike Howe regresó a Metal Church, lo que generó excelentes críticas cuando muchos escuchamos y vimos el video de «No more tomorrow» en 2016, del álbum XI. Donde lograron un sencillo consistente, poderoso, del cual hablamos en Inquisidor71 con mucha emoción, porque realmente nos gustó esa producción, hasta fuimos inmediatamente a comprar el álbum, el cual fue un trabajo impecable con el retorno de este cantante.

Metal Church el 26 de julio de 2021, publicó este comunicado sobre la muerte de Mike Howe:

Con nuestro más profundo pesar tenemos que anunciar el fallecimiento de nuestro hermano, nuestro amigo y verdadera leyenda de la música heavy metal. Mike Howe ha fallecido esta mañana en su casa de California. Estamos devastados y sin palabras. Por favor, respeten nuestra privacidad y la de la familia de Howe durante este momento tan difícil.

Mike Howe apenas tenía 55 años. Recordemos su voz con este video.

Joey Jordison es sinónimo de virtuosidad en la batería, siempre brilló en los tiempos que tocó con Slikpnot, banda de la cual tuvo una salida polémica y nunca clara en 2013. Por un lado había rumores de que su despido había sido por causa de las drogas, sin embargo el baterista aclaró en 2016 que había estado enfermo de mielitis transversa, que afectó sus piernas, lo que le impidió seguir tocando. Aunque también aceptó que había abusado de sustancias prohibidas por mucho tiempo.

Aparte de sus éxitos con Slipknot, siempre será recordado ese momento cuando tocó algunos temas con Metallica, sustituyendo a Lars Ulrich, quien había enfermado. Revitalizó a esta banda, con su forma tan contundente y veloz de tocar, por algo muy simple, fue una verdadera base rítmica para que todos los demás integrantes tocaran con total seguridad y aplomo.

Jordison con su característica máscara en vivo. Se le extrañará.

La familia de Ordison, dio el siguiente mensaje, tras morir el mismo día que Howe.

Nos rompe el corazón compartir la noticia de que Joey Jordison , prolífico baterista, músico y artista falleció pacíficamente mientras dormía el 26 de julio de 2021. Tenía 46 años.

La muerte de Joey nos ha dejado el corazón vacío y sentimientos de dolor indescriptible.

Para aquellos que conocieron a Joey , entendieron su ingenio rápido, su personalidad gentil, corazón gigante y su amor por todo lo relacionado con la familia y la música.

La familia de Joey ha pedido que los amigos, los fans y los medios respeten, comprensiblemente, nuestra necesidad de privacidad y paz en este momento increíblemente difícil.

La familia llevará a cabo un funeral privado y le pide a los medios y al público que respeten sus deseos.

Recordemos cuando tocó con Metallica.