UN DECESO MÁS: DUSTY HILL DE ZZ TOP

Dusty Hill en acción junto a Billy Gibbons. Foto cortesía de Blabbermouth.net.

Apenas ayer hablábamos de las muertes de Mike Howe de Metal Church y del virtuoso baterista Joey Jordison, ex Slikpnot, cuando nos vuelve a sorprender otro deceso, el del bajista de ZZ Top, Dusty Hill, quien murió a los 72 años de edad.

Sus compañeros de banda difundieron un comunicado:

“Estamos tristes por la noticia de hoy de nuestro compadre, Dusty Hill , quien ha fallecido mientras dormía en su casa en Houston, TX. Nosotros, junto con legiones de seguidores de ZZ TOP en todo el mundo, extrañaremos su presencia firme, su buena naturaleza y su compromiso duradero de proporcionar ese fondo monumental a los ‘Top’. Siempre estaremos conectados a ese ‘Blues Shuffle in C.’ Te extrañaremos mucho, amigo”.

Los problemas de salud de Hill, fueron más que evidentes ante cancelaciones de conciertos, tras iniciar ZZ TOP, hace algunos días, su gira.

Primero el 21 de julio, cancelaron su concierto en Evansville, Indiana, por un “problema de salud dentro de la banda”, luego el pasado viernes (23 de julio) ZZ Top tocó sin Hill, en el Village Commons en New Lenox, Illinois, al verse obligado a regresar a Texas por un problema en su cadera. El técnico de guitarra Elwood Francis tocó en esa presentación.

Este miércoles 28 de julio, iban a tocar en Simpsonville, Carolina del Sur, pero tras la repentina muerte de Hill tuvieron que cancelar la presentación.

Los arreglos para el funeral de Hill aún no se han anunciado públicamente. ZZ Top no parará, ante los compromisos que ya tienen pactados, continuarán sus presentaciones, según anunció el periodista Eddie Trunk, al recibir un comunicado del guitarrista Billy Gibbons: “como dijo Dusty a su partida, ‘¡Que continúe el espectáculo!’. Y … con respeto, haremos bien en ir más allá de esto y honrar sus deseos “.

Seguramente ZZ TOP, como otras bandas, tiene que recuperarse del cierre de conciertos que se generó por la pandemia del COVID-19, y en Estados Unidos las presentaciones masivas se han reanudado, al ser uno de los países que más ha avanzado en la vacunación a sus habitantes.

Descansa en paz Dusty Hill, acá les compartimos un video de una presentación, donde el extinto bajista canta “Tush”.

MUERE MIKE HOWE DE METAL CHURCH Y JOEY JORDISON, EX SLIPKNOT

Mike Howe al centro con Metal Church. Descanse en paz.

El mundo del rock se sigue poniendo de luto, al darse a conocer en menos de 24 horas la muerte de dos leyendas del heavy y nü metal, por un lado el deceso del legendario vocalista de Metal Church, Mike Howe y del implacable baterista Joey Jordison, ex Slikpnot.

Ambos fueron referente de estilo, actitud e incluso virtuosidad. Podríamos hablar a detalle de ambos personajes, pero realmente qué puedo decir que no sepan sus seguidores, los cuales seguramente estarán tristes porque ya nunca más los podrán ver en vivo.

Pero no podemos dejar de recordar cuando Mike Howe regresó a Metal Church, lo que generó excelentes críticas cuando muchos escuchamos y vimos el video de “No more tomorrow” en 2016, del álbum XI. Donde lograron un sencillo consistente, poderoso, del cual hablamos en Inquisidor71 con mucha emoción, porque realmente nos gustó esa producción, hasta fuimos inmediatamente a comprar el álbum, el cual fue un trabajo impecable con el retorno de este cantante.

Metal Church el 26 de julio de 2021, publicó este comunicado sobre la muerte de Mike Howe:

Con nuestro más profundo pesar tenemos que anunciar el fallecimiento de nuestro hermano, nuestro amigo y verdadera leyenda de la música heavy metal. Mike Howe ha fallecido esta mañana en su casa de California. Estamos devastados y sin palabras. Por favor, respeten nuestra privacidad y la de la familia de Howe durante este momento tan difícil.

Mike Howe apenas tenía 55 años. Recordemos su voz con este video.

Joey Jordison es sinónimo de virtuosidad en la batería, siempre brilló en los tiempos que tocó con Slikpnot, banda de la cual tuvo una salida polémica y nunca clara en 2013. Por un lado había rumores de que su despido había sido por causa de las drogas, sin embargo el baterista aclaró en 2016 que había estado enfermo de mielitis transversa, que afectó sus piernas, lo que le impidió seguir tocando. Aunque también aceptó que había abusado de sustancias prohibidas por mucho tiempo.

Aparte de sus éxitos con Slipknot, siempre será recordado ese momento cuando tocó algunos temas con Metallica, sustituyendo a Lars Ulrich, quien había enfermado. Revitalizó a esta banda, con su forma tan contundente y veloz de tocar, por algo muy simple, fue una verdadera base rítmica para que todos los demás integrantes tocaran con total seguridad y aplomo.

Jordison con su característica máscara en vivo. Se le extrañará.

La familia de Ordison, dio el siguiente mensaje, tras morir el mismo día que Howe.

Nos rompe el corazón compartir la noticia de que Joey Jordison , prolífico baterista, músico y artista falleció pacíficamente mientras dormía el 26 de julio de 2021. Tenía 46 años.

La muerte de Joey nos ha dejado el corazón vacío y sentimientos de dolor indescriptible.

Para aquellos que conocieron a Joey , entendieron su ingenio rápido, su personalidad gentil, corazón gigante y su amor por todo lo relacionado con la familia y la música.

La familia de Joey ha pedido que los amigos, los fans y los medios respeten, comprensiblemente, nuestra necesidad de privacidad y paz en este momento increíblemente difícil.

La familia llevará a cabo un funeral privado y le pide a los medios y al público que respeten sus deseos.

Recordemos cuando tocó con Metallica.

MUERE GUITARRISTA DE CINDERELLA: JEFF LABAR

Siempre he pensado que la gente no debe morir tan pronto, pero la cruda realidad es que no es así. Desgraciadamente el mundo del rock y del glam metal se ha quedado sin uno de sus músicos legendarios, el guitarrista de Cinderella, Jeff LaBar, al informarse este jueves (15 de julio 2021) de su deceso a los 58 años de edad en la ciudad estadounidense de Nashville.

Aunque no se ha dicho cuáles fueron las causas de su muerte, sus ex compañeros de Cinderella (grupo que ha estado varios años inactivo) han difundido un comunicado:

Los corazones pesados no pueden empezar a describir el sentimiento de perder a nuestro hermano Jeff. El vínculo entre nosotros durante décadas de creación de música y giras por el mundo es algo que nosotros, como banda, compartimos de forma única. Esos recuerdos con Jeff estarán siempre vivos en nuestros corazones. Es inimaginable que uno de nuestros hermanos de banda nos haya dejado. Enviamos a su mujer Debinique, a su hijo Sebastian, a su familia y a sus amigos nuestro más sentido pésame”.

“El recuerdo y la música de Jeff nos acompañarán siempre. Todos… la banda, la familia y la dirección agradecen la abrumadora efusión de amor. Descansa en paz Jeff”.

Sebastian,el hijo de Jeff LaBar, fue quien dio el reporte de la muerte de su padre, a través de las redes sociales:  

Mi padre, mi héroe, mi ídolo, falleció hoy. En este momento no tengo palabras. ¡Te quiero papá! Si puedes, por favor, comparte fotos o vídeos de todos los momentos divertidos que pasamos con mi padre. Te lo agradecería mucho”.

Según algunos medios, su exesposa Gaile LaBar-Bernhardt fue quien descubrió el cadáver de Jeff LaBar, quien murió en su apartamento, sin embargo, otros dicen que fue su actual pareja Debinique, ya que en los últimos días se había desconectado de la red con amigos y familiares, sin tener ninguna comunicación.

¿Quién fue Jeff LaBar?

LaBar sustituyó a Michael Smerikc, primer guitarrista de Cinderella, y con esta banda exitosa de glam metal conformada por Tom Keifer (voz, piano y guitarras), Eric Brittingham (bajo) y Fred Coury (batería) grabó los álbumes Night Songs, Long Cold Winter, Heartbreak Station, Live Train to Heartbreak Station, Still Climbing.

Tras la larga separación de Cinderella, publicó un disco de estudio en 2014 llamado One for The Road y también junto a Eric Brittingham lanzó un proyecto paralelo llamado Naked Beggars.

Su estilo en la guitarra no podría considerarse virtuoso o fuera de serie, pero fue ideal para darle pinceladas exactas de rock duro a las composiciones de Tom Keifer o hacer los arpegios brillantes para las power ballads que eran reglamentarias en este tipo de bandas y que eran los temas que generaban las ventas millonarias en la época dorada de la industria discográfica.

Sin embargo, su profesionalismo musical, como ha pasado con otras estrellas de rock, fue opacada por sus excesos, los cuales en su momento nunca fueron publicitados, según confesó en entrevistas recientes en algunos medios especializados.

LaBar comparó sus excesos con la bebida, la cocaína y otras drogas, con lo que vivieron los Mötley Crüe o los Guns N’ Roses, aunque aclaró que en Cinderella llegaron a un acuerdo para no hacer prensa de los trapos sucios de la banda, ya que nunca tuvieron la intención de venderse como una clásica agrupación glam salvaje.

De hecho, consideró en sus últimos años, qué él era la principal causa de la separación de Cinderella, independientemente de los problemas vocales que sufriera el líder y cantante Tom Keifer.

LaBar recordó que en una gira por un crucero sus excesos con la bebida, provocaron actuaciones ridículas que enojaron muchísimo a Keifer, con quien dejó de tener comunicación.

No se descarta que su muerte, quizás se haya debido a esos abusos al licor y a las sustancias prohibidas, probablemente su familia informe, después, las causas de su deceso.

Descanse en paz Jeff LaBar. 

Con estos videos lo recordamos, “No Strings” de su álbum solista, One for The Road

Aquí tocando el clásico de Cinderella “Nobody’s Fool” con su grupo Naked Beggars.

Con Cinderella, tocando la power ballad “Coming Home”.

Y en vivo en Moscú con Cinderella:

THE METALLICA BLACKLIST: UNA LISTA VERDADERAMENTE NEGRA

Metallica Blacklist, ¿otra tomada de pelo?

Ahora que se difundió el lanzamiento de la producción tributo, The Metallica Blacklist, donde diversos artistas hacen sus propias versiones del mítico “Album Negro” (que en realidad solo se llamaba “Metallica”) ha generado una gran polémica en la comunidad metalera porque casi no hay bandas de peso del hard rock o metal en el mencionado tributo.

En cambio, hay nombres que jamás se pensarían que estarían “celebrando” al “Black Album”, es así como causó molestia que estén Miley Cirus, Mon Laferte, Juanes, J. Balvin, Ha*Ash, José Madero (ex PXNDX), Instituto Mexicano del Sonido, que hacen todo, menos metal.

Pero también hay músicos interesantes como St. Vincent, Dave Gahan, los mexicanos Rodrigo y Gabriela, que anteriormente han versionado temas de Metallica con un alto grado de calidad.

Por ahí en lo más pesado aparecen Ghost, Weezer (no es metal, pero siempre tienen buenas guitarras), Volbeat (me gustan) Corey Taylor de Slipknot, etc.

No son los únicos, hay más exponentes, pero será en otra ocasión cuando les demos un repaso con más detalle. (No es cierto, no lo voy hacer).

¿Y dónde quedaron algunos?

Me extraña que no esté aquí Apocalyptica, quienes nos sorprendieron a los fans del metal con sus cellos, dejándonos ver que no solo una guitarra distorsionada puede sonar pesada, ya que reversionaron con brillantez temas de Metallica.

Me hubiera gustado que invitaran a un Alex Skolnick de Testament, quien ha puesto mucha imaginación también a temas de los comandados por Lars Ulrich.

En Inquisidor 71 ya hace algunos años, expusimos unos covers de ensueño que le hicieron a Metallica, y no son bandas de metal, como el que hizo esta agrupación de folclor bielorrusa Stary Olsa, del tema “One”.  Dejamos el video:

¿O por qué no a los rusos de Medievallica? Que también lograron una gran versión de “Fade to Black”.

Bueno, y eso solo es un pequeño grupo de artistas que he mencionado, de los muchísimos que han reversionado temas de Metallica.

Entonces, concluyo que ya no debemos enojarnos si Hetfield, Ulrich, Trujillo y Hammet no quisieron incluir más bandas de metal de renombre en The Metallica Blacklist, por la sencilla razón de que ellos ya olvidaron sus raíces. No les interesa la música, les interesa el dinero, y eso es desde que sacaron “Load”, así que no me hubiera sorprendido ver a Los Ángeles Azules reversionando Enter Sandman de forma guapachosa.

Los tiempos en que Metallica eran el estandarte del metalero, quedaron atrás hace mucho tiempo, porque decidieron que es mejor estar en la industria, sonriendo a toda tendencia que llegue, en vez de arriesgarse a la innovación. Porque mis queridos lectores, aunque les duela, esta banda dejó precisamente de innovar desde el Black Album y eso fue en 1991.

Creo que en septiembre saldrá el disco, según dicen las ganancias serán para una fundación del grupo, es decir, un buen pretexto para deducir impuestos, si es que eso se hace en USA como en México.

Así que, no nos rasguemos las vestiduras, no hagamos corajes, porque la gente siempre cambia, y Metallica cambió hace mucho. Recuerdo cuando no querían sacar un video porque no querían ser parte de los artilugios de la industria musical, aunque más bien creo que era porque no tenían el suficiente dinero para hacer unas imágenes que quizás MTV ni las iba a pasar.

Pero ahora, ya no son así, hacen siempre todo lo posible por mantenerse vigentes en la industria, pero no es con innovación ni con buenos discos, es con publicidad a lo grande, y viviendo -eso sí- de temas gloriosos que hicieron en su mejor época, cuando no eran millonarios.

Y por lo que se ha adelantado en YouTube y otras plataformas, mi recomendación es que no caigan en la trampa de otro disco de Metallica, que desde hace mucho queda a deber. Las reversiones son limitadas y además repiten y repiten la misma canción diferentes agrupaciones o cantantes.

Quizás el trabajo de St. Vincent suene con más imaginación, pero caemos en lo mismo, un tema bueno y 10 malos – por decir algo- como el de J. Balvin. ¿Qué tiene que hacer un tipo que ni siquiera toca un instrumento y menos canta?

Concluiré este artículo, como se dice en los filmes, una producción solo para fans ciegos.

LA TRISTE SALIDA DE DAVID ELLEFSON DE MEGADETH

David Ellefson: un prestigio empañado de la noche a la mañana

Todos cometemos errores, no importa si tienes 60 años o 30. Y ahora que vivimos en este mundo donde la privacidad prácticamente ya no existe – porque las grandes corporaciones saben perfectamente todo lo que deseas y haces – ha caído una víctima más de las redes sociales, el ahora ex bajista de Megadeth, David Ellefson.

El pasado 24 de mayo se dio a conocer su despido de Megadeth y aunque en el comunicado se informa que todavía no saben todos los detalles de lo que ocurrió, mencionan que la relación ya era tensa y por eso se decidió separarlo de la banda.

¿Y qué paso?

Las primeras versiones fueron que en Twitter se difundieron videos donde Ellefson tenía interacción virtual sexual con una menor de edad.

De inmediato comenzó la crucifixión, acusándolo de pedófilo, el bajista inmediatamente respondió que habían invadido su privacidad al difundir el video y aclaró que la chica era mayor de edad.

En Instagram se defendió con tres argumentos:

1.- “Como usted puede o no saber, algunas conversaciones e interacciones privadas y personales han surgido en línea, publicadas con mala intención por un tercero que no estaba autorizado para tenerlas o compartirlas”.

2.- “Si bien es ciertamente vergonzoso, quiero abordarlo de la manera más abierta y honesta posible”.

3.- “Por mucho que no sea algo de lo que esté orgulloso, estas fueron interacciones privadas de adultos que fueron sacadas de contexto y manipuladas para infligir el máximo daño a mi reputación, mi carrera y mi familia”.

Además, incluyó una declaración de la mujer involucrada, precisando que ella “nunca” fue menor de edad durante las interacciones, y que “siempre fue una adulta que consintió”.

La chica habló: “nunca sucedió nada inapropiado antes de eso. Todo fue consensual, no soy una víctima y no me han preparado en lo más mínimo ya que fui yo quien lo inició … Al final, todo fue consensual y todo online”.

Todo online

Así es, más en esta época de Covid, todo es online, hasta el sexo. Lo malo es que esa cámara de nuestra computadora, que se puede manejar en diversas plataformas que existen, con un solo botón se puede grabar y darle clic para difundirlo a todo el mundo.

Los sitios porno están llenos de mujeres y hombres comunes y corrientes en miles de posiciones y actos sexuales que les juraron que “jamás publicarían el video”, y cabe recalcar que no son actores de películas para adultos y tampoco les pagaron.

Lo que hizo Ellefson es lo que hacen millones de personas, pero él es figura pública, se le olvidó que es el héroe de muchos rockers alrededor del mundo.

Si es pastor luterano, si es casado y tiene hijos, si la chica con la que estaba era menor o mayor de edad, ya no importa, el mundo se le fue encima y su propio grupo lo abandonó, despidiéndolo, dándole la espalda.

Todo su esfuerzo como músico y sus años de prestigio, en un abrir de ojos se fueron al caño. Y sin llegar a una conclusión fehaciente de su caso, todos lo enjuiciaron, como se acostumbra últimamente en la vida pública.

¿El rock se volvió moral en el siglo XXI?

Si lees cualquier biografía de un rocker famoso, te darás cuenta que lo correcto no existe, desde Steven Tyler, Paul Stanley, Slash y hasta Mötley Crüe, hay un sinnúmero de malos actos que van desde las drogas, la prostitución, la avaricia, las traiciones, etc.

El propio Dave Mustaine fue un alcohólico y drogadicto empedernido, lo que generó que lo despidieran de Metallica, antes de grabar su primer álbum, evento por el cual siempre se quejó por años, ya que también acusaba a la banda de Lars Ulrich de ser igual de borrachos que él, es decir, lo botaron con un argumento de doble moral.

Y doble moral es lo que veo en el caso de David Ellefson. ¿Será que es el único miembro de Megadeth que hizo contacto sexual virtual con una supuesta mujer menor de edad o será el único que engañó a su esposa?, ¿será la única persona en el mundo que se calienta en cámara con una chica?

Es decir, como todos los demás nos portamos “correctamente”, entonces Megadeth decidió deshacerse del pecador, “porque en el rock y menos en el heavy metal se peca”. ¡Por favor!, eso suena ridículo y mucho a doble discurso.

Lo que veo es que su privacidad fue violada, y debió pensar hasta 10 veces ponerse enfrente de una cámara web, fue un error en el que han caído otras celebridades en el mundo.

No se ve que el futuro de Ellefson sea positivo, se ha quedado sin su banda. He leído por ahí que tiene otras empresas, así que tendrá que concentrarse en su vida fuera de los reflectores, en sus otras actividades, quizás nunca más lo volvamos a ver en escena. Y quizás este escándalo le cueste hasta su matrimonio.

Recuerdo mucho cuando Cristo evitó que apedrearan a María Magdalena, porque la acusaban de infiel y prostituta, y con solo unas frases detuvo el linchamiento: “quien esté libre de pecado que tire la primera piedra”.

Por eso, yo no puedo aventarle la piedra a David Ellefson. Esperamos que aclare su situación, ya hizo acusaciones ante la policía para que se investigue quién filtró esos videos.

Si ya no lo volvemos a ver en el escenario con alguna banda, esperemos que arregle sus asuntos personales y viva tranquilo, porque estoy seguro que en estos momentos, lo menos que tiene es paz.

DAGORLATH CELEBRA 10 AÑOS DE CARRERA

Tenía mucho que un grupo español no nos mandaba su material, pero nunca es tarde, y ahora el grupo de power metal Dagorlath nos ha mandado tres videos, con los cuales están celebrando 10 años de carrera.

Esto es un poco de su biografía:

Su primer disco Génesi fue lanzado en 2010, al siguiente año realizaron una gira, con lo cual comenzaron a ganarse un nombre entre el público español.

En 2012 lanzaron su segundo disco Inmortal, el cual los llevo a estar de gira por dos años, actuando en diversos festivales y la grabación de su primer videoclip “Inmortal”. Esta producción comenzó a venderse fuera de España y recibió reseñas favorables por parte de la crítica especializada.

A finales de 2015 lanzaron su tercer disco Última Alianza y con ello marcaron un antes y un después en la historia de Dagorlath. En 2016 grabaron su segundo videoclip “Mithrandir” y durante cuatro años estuvieron de gira por todo el territorio español, consolidándose como una banda que toca con intensidad el power metal.

En 2020, el año del Covid, lanzaron su disco décimo aniversario 2010 – 2020 y su tercer videoclip “El eco de tu adiós”. Para este álbum volvieron a grabar sus mejores canciones con el fin de celebrar los primeros 10 años de la banda.

Sin más preámbulos, les dejamos estos videos, con ese estilo que me hace recordar a Halloween y obviamente a Gamma Ray.

Dagorlath son:
 Dani Hernández – Voz
José Antonio Hernández – Batería
Laura Illán – Teclado
Marcelino Romero – Guitarra
Raúl Ramos – Bajo

LOS DIOSES SÍ MUEREN: EL DECESO DE EDDIE VAN HALEN

Hace algunas horas me enteré de la muerte del guitarrista Eddie Van Halen y seré sincero, me afectó, me impresioné porque se supone que los dioses no mueren, son eternos, son inmortales. Me quedé pasmado, mientras le daba un bocado al espagueti que estaba comiendo, lamenté que nunca lo vi en vivo, nunca. Cuando tuve oportunidad de ver a Van Halen, los boletos ya se habían acabado y la reventa era muy cara, allá en los años 90’s.

Pensé: “para la otra” y no hubo otra, nunca más pisaron México. Ni con Sammy Hagar ni con David Lee Roth.

Casi todos los rockstars han repetido fechas en México, pero Van Halen no lo hizo más en ningún tour, quién sabe cuáles fueron los motivos. Solo sé que de repente hacían jams en Cabo Wabo en el bar de Sammy Hagar en Cabo San Lucas, incluso con otras bandas. Una exnovia perjuraba que había visto tocar a Van Halen con Poison, nunca le creí, aseguraba que lo filmó, pero jamás me mostró nada, ¡pinche vieja!

¿Quién es Eddie Van Halen?

Es un dios de la guitarra, quizás el más revolucionario, quizás el más técnico, quizás el más innovador, el más chingón. Podría estar a discusión, porque antes fueron Jimmy Page, Ritchie Blackmore, Pete Townshend, Eric Clapton, Jimi Hendrix, etc.

Seamos sinceros, hay guitarristas que empujaron el rock a otro nivel o lo influyeron totalmente para su desarrollo, porque una cosa es tocar bien las seis cuerdas y otra crear un estilo y hacerlo una escuela. El pastel de la revolución de la guitarra rock se la debemos al blusero y diabólico Robert Johnson, después al brillante Chuck Berry, luego al excéntrico Jimi Hendrix y como última parte revolucionaria al innovador Eddie Van Halen. Por ahí luego aparecieron los neoclásicos Randy Rhoads e Yngwie Malmsteen, pero ambos son “hijos” de Blackmore, pero esa ya es otra historia o análisis.

Analicemos

Cuando todos estaban aprendiendo a copiar a Hendrix o copiaban esas escalas elegantes que hacía Blackmore o se volvían locos con las afinaciones de Jimmy Page, llegó un tipo cambiando las reglas con su gran velocidad, mostrando la deslumbrante técnica del tapping, con una limpieza increíble, parecía una máquina con sentimientos encendidos. Creó otra cosa, otra forma de ver a la guitarra y puso un estándar, una meta para cualquier músico y nacieron cientos de guitarristas clones en los años 80’´s.  

Pero no sólo era un super guitarrista, era un gran compositor, un gran arreglista, un tipo de otro mundo, que de repente cuando lo entrevistaban, contrastaba su genio con su irónico carácter y hasta se veía vulgar en ciertos momentos, cuando se peleaba en declaraciones contra David Lee Roth.

El estilo

Es difícil tocar como él, porque debes pensar a su velocidad, la forma en que toca es un desafío de limpieza en la técnica, ritmo, detalles, muchos detalles que se plasman en armónicos y solos donde contar el tiempo se vuelve un sufrimiento. Se requieren semanas y semanas de ensayo, para que suenes un poco parecido. Los que aprendieron su estilo, lograron tener bandas exitosas o carreras muy decentes, o por lo menos son el mejor guitarrista de su pueblo.

Como dije antes, me duele mucho nunca haberlo visto en vivo. Tenía esperanzas de verlo en este año, había rumores de una reunión con el bajista Michael Anthony, pero el cáncer y su condición física lo impidió, y el COVID-19 sepultó cualquier esperanza. El cantante David Lee Roth declaró meses antes, que ya no habría más Van Halen. Seguramente, sabía de la condición del guitarrista.

Van Halen es sinónimo de felicidad y esfuerzo

Tengo todos sus discos de la era Roth y todavía el pasado sábado estaba tocando en mi guitarra la pieza “Unchained”, y lo seguiré haciendo, porque cuando te salen varios compases, brincas de felicidad, te hace tan feliz, te sientes tan bien, te hace mejor guitarrista, realmente tocar el estilo de Van Halen te hace disfrutar al 100 % la música rock.

He llegado a la conclusión que Van Halen no es hard rock, tampoco es heavy metal, es simplemente rock de élite, de alto nivel, de alto rendimiento, con un toque de humor, ganchos comerciales para tener contenta a la industria y mucha locura controlada.

Si otra vida inteligente llegara a la Tierra, estoy seguro que se llevarían todos los discos de Van Halen.

Descansa en paz Eddie, murió a los 65 años de edad. El mundo del rock recordará tu gran legado.

“JEREMY”, EL VIDEO QUE NUNCA DEBIÓ CENSURARSE

Un screenshot del video de “Jeremy”

Parece que fue ayer, cuando prendía la TV en los años 90’s y lo primero que hacía era sintonizar MTV para ver los últimos videos en boga.

Fue en ese tiempo que el video de “Jeremy” de Pearl Jam tuvo una rotación enorme, porque la primera mitad de la década, antes del 2000, fue la época dorada del grunge y de los dirigidos por el cantante Eddie Vedder, que competía codo a codo contra Nirvana, líder de ese movimiento rockero, uno de los últimos que tuvo éxito a nivel comercial.

Pearl Jam había colaborado para quitarle la diversión al rock, por así decirlo, ya que la época del glam o hair metal era despreciada en los 90’s totalmente, porque ahora se tocaban temas más serios y oscuros en las letras, la época de presumir “cuántas chicas me había cogido”, ya había pasado.

Y todos se pusieron a hablar de los sufrimientos del mundo y Pearl Jam logró un éxito rotundo con esto con la historia de Jeremy Wade Delle, el adolescente que se mató de un disparo en la boca, enfrente de todos sus compañeros en una escuela en Texas.

El video representaba ese suicidio, mientras Vedder con su voz enigmática cantaba “Jeremy spoke in class today”, algo así como “Jeremy habla en clases hoy”.

Pero el video fue censurado, porque MTV en aquel tiempo nunca mostraría la representación de un suicidio y menos la de un niño.

Desde su estreno en 1992 nadie vio la versión sin censura (supongo que solo sus fans más acérrimos), hasta en estos primeros días de junio de 2020, es decir, 28 años después.

Sí, ¡28 años después!, toda una vida, donde han pasado muchísimas cosas, desde que el rock dejó de tener su lugar relevante en los medios, MTV se volvió basura, y muchos chicos como Jeremy no solo se suicidaron sino que mataron a sangre fría, planeando masacres contra muchos adolescentes como ellos en sus propias escuelas (tanto en Estados Unidos como en otros países). Lo triste es que siempre se ha comprobado , en la mayoría de los casos, que esos asesinos fueron torturados psicológicamente o incluso fisícamente por sus compañeros. Es decir, simplemente se vengaron de la peor forma.

Por lo tanto, creo que la censura del video Jeremy, hace casi 30 años, fue perjudicial, porque si hubieran pasado las imágenes tal como se grabaron, se hubiera concientizado a millones de jóvenes en el mundo, de que no deben tratar a nadie con desprecio, porque cada vez que haces eso, estás hundiendo la autoestima de ese ser. Ya que las imágenes te van llevando por esa historia, no importa que no sepas inglés, te van mostrando como “Jeremy” lleva una vida miserable tanto en casa (por sus padres) como en la escuela (por sus compañeros de clase) y el detonante es su suicidio.

Casi estoy seguro que si ese video, se hubiera acompañado de varias campañas de concientización, se hubiera evitado la muerte de más chicos como “Jeremy”.

Pero no, siempre la decisión es no afrontar la realidad, esconder la verdad, esconder los hechos, dejando que solo uno piense por todos, decidiendo censurar en vez de hacer lo contrario, exponer para que los demás saquen sus conclusiones.

El video de “Jeremy” es crudo, porque nadie quiere que alguien que está apenas comenzando a vivir, considere que su vida ya no tiene sentido y tome una decisión mortal.

Casi tres décadas después, cuando ahora en 2020, el que reina es la plataforma de videos de YouTube, Pearl Jam se decidió a publicar la historia sin censura del videoclip.

Y saben, la música suena poderosa, atemporal, no parece que fue hecha hace tanto tiempo, y eso pasa porque cuando algo se hace con calidad, perdura toda la vida.

Aquí les comparto el video:

“Jeremy”, el video sin censura de Pearl Jam

MUERE NEIL PEART Y SE EVAPORA LA ESPERANZA DE UN REGRESO DE RUSH

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Descanse en paz Neil Peart de Rush

Los medios especializados de rock  han inundado en pocos minutos con la noticia de la muerte del baterista de Rush, Neil Peart, a los 67 años, quien es considerado uno de los más influyentes de todos los tiempos,  al nivel de monstruos de los tambores como los extintos  John Bonham (Led Zeppelin) Ginger Baker (Cream) o Keith Moon (The Who).

Según los reportes, murió el pasado martes 7 de enero en Santa Monica, California, luego de padecer por tres años cáncer cerebral.

Peart sustituyó al baterista fundador de Rush, el fallecido John Rutsey en julio de 1974,  en un reemplazo de urgencia para comenzar su primera gira en Estados Unidos.

No solo era un percusionista de altos niveles (su batería era de las más completas)  también se hacía cargo de las letras de la música de Rush, completando el trabajo intenso del trío más virtuoso de todos los tiempos junto al bajista y tecladista Geddy Lee y el guitarrista Alex Lifeson.

Con la muerte de  Neil Peart, seguramente ya no habrá un retorno de Rush, su aportación era el 50 por ciento de la calidad de esta agrupación, que sin una gira oficial de despedida, habían declarado que ponían punto final a los tours, tras las enfermedades y el cansancio de sus integrantes. Sus fans todavía estaban esperanzados de verlos  nuevamente en vivo, pero la idea de buscar un sustituto es muy remota, sería difícil encontrar a alguien de su nivel y compaginar con Lee y Lifeson, que son íconos del rock.

Aunque su carrera fue ascendente con Rush, en el plano familiar Peart vivió tragedias duras, como la muerte de su hija en un accidente automovilístico en Ontario en 1997 y al siguiente año el deceso de su primera esposa por cáncer, por lo cual se retiró de la banda por varios años, hasta su regreso en 2001, época en la que volvió a casarse.

Con su muerte, deja una viuda, la fotógrafa Carrie Nuttal y una hija de apenas 10 años.

Neil Peart era un purista de la música

Neil Peart junto a Rush llegaron abrir los conciertos de Kiss en Estados Unidos, pero era un crítico duro a todo aquello donde se mezcle música con mercadotecnia.

“No quiero pasar por encima de ellos, pero me acuerdo de una vez que estaba tranquilamente comiendo en un restaurante pequeño en Kansas, cuando un fanático de Kiss que tenía tatuajes de la Kiss Army se la pasó todo el rato colocando temas de Kiss en la rocola. Este tipo creyó totalmente en la campaña de marketing y se lo tragó como si fuese una religión. Era como ver a una persona convertida a la Cienciología”, manifestaba.

El virtuoso baterista estaba en contra de las agresivas campañas publicitarias de Kiss y de otras bandas como ellos, con los cuales salían de gira:

“Se trata de convertirte en tu ídolo. Me dije que nunca traicionaría los valores que tenía a mis 16, nunca venderse ni aceptar lo que me dijeran los demás. Nunca podría aceptar el comprometer mis principios… los escuchábamos decir las mismas frases al público cada noche. Cosa como ésta es la ciudad del rock más grande del mundo. Era espeluznante. Detesto la deshonestidad cínica”, consideraba.

Descanse en paz Neil Peart, un purista de la música que a pesar de todo tuvo que entrar también en la parafernalia que rodeó los mejores años del mundo del rock.

VINCE NEIL TRAJO A SLAUGHTER A MÉXICO

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Vince Neil en el festival Domination en México, atrás el espectacular baterista Zoltan Chaney

Ahora que estuvo el cantante Vince Neil en México durante el festival Domination, las opiniones generales eran que a pesar de que le faltaba el aire durante su actuación, la banda que traía era de primer nivel, ya que no solo interpretaban con fuerza el material de Mötley Crüe, sino que también daban un plus con su espectacularidad, con solos de guitarra emocionantes a la vieja escuela y un baterista diferente por ser poco ortodoxo en su forma de tocar, pero muy efectivo.

Mi sorpresa fue enterarme que el grupo que traía Vince era el mismísimo Slaughter en su versión actual, Sí señores, es la banda que tuvo un disco debut muy exitoso doble platino Stick it to ya a inicios de los años 90, con hits geniales como “Up all night” o “Fly to the Angels”, temazos de estilo hard rock glamero pero sin maquillaje (en ese tiempo las bandas ya no querían verse tan estrafalarios)

A esta agrupación tan potente que nos trajo Vince, solo le faltaba Mark Slaughter, cantante y fundador del grupo que lleva su apellido.

Hagamos un poco de historia

Slaughter se forma de las cenizas de Vinnie Vincent Invasion, donde Mark y Dana Strum en el bajo colaboraron con el ex guitarrista de Kiss en el grupo que comandaba. Sin embargo, tras separarse por diferencias musicales, el sello Chrysalis Records le quitó el contrato a Vinnie por sus deudas y lo hizo válido con la nueva agrupación y ¡vaya que sacó ganancias!

Hasta la fecha Vinnie Vincent habla pestes de Mark Slaughter acusándolo de bajar el nivel de su banda a una “agrupación de bar”, al parecer jamás le gustó su voz o simplemente sigue celoso del éxito que lograron, porque el cantante junto a Dana y el guitarrista Tim Kelly (Q.E.P. D.) y el baterista Blas Elías, demostraron que sin el “mago egipcio” lograron posicionarse en la cima del rock, aunque no pudieron mantenerse por el cambio de interese de la industria, recordemos el nacimiento del grunge.

Actualmente, Slaughter está conformado desde el 2006 por el ya mencionado Mark Slaughter en la voz y guitarra rítmica, Dana Strum en el bajo, Jeff Blando en la guitarra principal y Zoltan Chaney en la batería.

Como mencionamos anteriormente, Vince trajo a México en su gira solista a casi todo Slauhgter y es ahí donde nos cuestionamos la dureza de la industria discográfica, porque estos músicos tan buenos, acá en nuestras tierras ya estaban casi olvidados, hasta que el cantante de Mötley Crüe los reclutó para verlos en vivo.

Y “olvidados” es solo un decir, ellos han continuado haciendo presentaciones donde se pueda y con una alineación tremenda, su frontman Mark Slaughter sigue cantando con mucha actitud y potencia a sus 55 años, lo que demuestra que esta banda más que considerarse estrellas de rock son músicos hechos y derechos.

Aquí les dejamos algunos videos de Vince Neil y de Slaughter.

Vince Neil en México:

Slaughter