LOS SOLOS MÁS BRILLANTES DE ACE FREHLEY-PRIMERA PARTE

Cualquier persona que quiera ser guitarrista de rock, debería aprender algunos solos de Ace Frehley, los cuales tienen como característica principal que son melódicos, como en Christeen Sixteen, o puede ser que se estacionan en una nota donde se aplican vibratos intensos y bendings que parecen columpios que van hacia una nota arriba o una media nota abajo como en 100, 000 years. Puede incluso tocar dos cuerdas al mismo tiempo para hacer más identificable el solo como en Ladies Room, pero siempre suenan con esa base de blues y rocanrolera porque hay una escala pentatónica, aunque hay excepciones como en Detroit Rock City, donde sale de la zona de confort para hacer un requinto con estilo flamenco junto a la guitarra de Paul Stanley.

Así que te comparto algunos solos de Ace para que sigamos disfrutando su legado.

1.- Deuce

Cuenta la leyenda que en la audición que hizo en Kiss, la banda ya tenía hecho el tema de «Deuce», llegó con ese aplomo que lo caracterizó desde joven, se adelantó a otro guitarrista que iba a tocar, se conectó y le voló la cabeza a todos, con una improvisación que despúés pulió en el primer disco de Kiss. Desde ese primer tema que abre esa producción comenzó a forjar su marca.

2. Got To Choose

Sin tantas notas, solo apareciendo de sorpresa con su amplificador a 10, podría ser tan intenso, pero tan melódico a la vez,como en el solo letal de Got To Choose. Te juro que si haces este requinto, acabarás también moviéndote como Ace.

3.- She

A Kiss que sepamos, nunca se le ha demandó por plagiar una canción, pero en el tema She del álbum Dressed To Kill, el Spaceman copió las primeros compases del requinto del guitarrista de The Doors, Robbie Krieger del tema Five To One, para adaptarlo a su estilo, y hasta darle más orden a esa frase musical y conectarla con su acto protagonista en vivo como se muestra en el disco Alive. Demostró que podía interpretar con su estilo y feeling, material de sus influencias y adaptarlas a la música de Kiss. Krieger o los Doors, jamás demandaron, nunca se supo si hubo un arreglo por fuera o simplemente no lo consideraron necesario. Pero la realidad es que muchos identificamos más el solo de Ace de She, que el de Krieger en Five To One.

Y este es el tema de Five To One.

4.- God Of Thunder

Sabemos que para Ace Frehley, fue una tortura trabajar con el productor Bob Ezrin en el disco Destroyer, sin embargo, esa presión logró sacar lo mejor de su talento y esto se plasma en God Of Thunder, que es un tema, que como todo lo que suena en esa producción, parece que le inyectaron esteroides a la música de Kiss. Realmente es alucinante escuchar cada nota que hace el Spaceman

5.- King of the Night Time World

Parece fácil tocar este tema, pero no es así, desde la introducción se hace presente con un feedback apasionante y en el solo cada dos compases sustituye o quita algunas notas caprichosamente, pero sin que se escuche tanto la diferencia a primera oída, luego hace una segunda parte más accesible y en la tercera que es al final de la canción, es acompañado por la guitarra de Paul Stanley. Si quieres ejercitar tu dedo meñique es el solo perfecto.

REACCIONA EL MUNDO DEL ROCK A MUERTE DE ACE FREHLEY

Desde Dee Snider de Twisted Sister, el virtuoso Steve Vai o sus ex compañeros de KISS, todos recordaron el legado de Ace Frehley. Aquí en Inquisidor71 les compartimos algunas reacciones, sacadas de sus redes sociales.

Peter Criss, el baterista original de Kiss compartió un mensaje donde se nota que está más que conmovido.

El virtuoso Steve Vai hizo un análisis del estilo de Ace, el cual también lo inspiró.

Dee Snider, vocalista de Twisted Sister, lo recordó con un simple mensaje:

Vince Neil de Mötley Crüe también recordó al Spaceman.

Gibson, la marca de guitarra que siempre usó en su carrera, mandó sus condolencias.

La legendaria banda Rush, de rock progresivo, recordó el apoyo que tuvieron como grupo abridor de Kiss y cómo la pasaban bien con Ace.

Bruce Kulick, el único guitarrista de Kiss que no usó maquillaje, dio un mensaje consternado.

Gene Simmons posteo en X un mensaje sentido sobre Ace.

Paul Stanley posteó la foto favorita que tenía con Ace y contó una anécdota.

Oficialmente Kiss dio un mensaje sobre la muerte de Ace.

El ex bajista de Megadeth, David Ellefson se sintió devastado con la muerte del Spaceman.

El periodista Eddie Trunk quien llevó una larga amistad de 40 años con Ace Frehley, publicó una serie de fotos, una con Skid Row y él mismo, junto al Spaceman.

No podía faltar las palabras de Tom Morello, guitarrista de Rage Against The Machine.

El reconocido fotógrado Ross Halfin despidió a Ace.

Bret Michaels de Poison también recordó los buenos tiempos con el guitarrista fundador de KISS.

Mike McCready a través de la cuenta de su banda, Pearl Jam habló de la gran influencia que tuvo en él, Ace Frehley.

Y en este recuento de reacciones, finalmente, dejamos las palabras de Tommy Thayer, quien encarnó el maquillaje del Spaceman por varios años con Kiss, emulando su estilo con el fin de conservar el legado de Kiss en vivo. Y aunque a muchos fans no les gustó que usara el mismo personaje de Ace, la realidad es que es el único fan en el mundo que logró tocar con la banda que admiró siempre y que además se puso las botas de su ídolo.

MUERE EL ICÓNICO GUITARRISTA FUNDADOR DE KISS, ACE FREHLEY, A LOS 74 AÑOS

Suscríbete para seguir leyendo

Suscríbete para obtener acceso al contenido íntegro de esta entrada y demás contenido exclusivo para suscriptores.

¿Ya eres suscriptor?

DESPIDE BIRMINGHAM A OZZY OSBOURNE: SHARON OSBOURNE E HIJOS CONMOVIDOS

La familia de Ozzy Osbourne triste por la pérdida

Lágrimas y tristeza. El dolor era más que palpable hoy en Birmingham durante la procesión fúnebre que se hizo del «Príncipe de las Tinieblas», Ozzy Osbourne, antes de ir a su eterno descanso.

Desde Aston, la tierra que lo vio nacer musicalmente, una procesión avanzó hacia el Black Sabbath Bridge, un espacio que hoy resuena como un eco de su grandeza.

El féretro del legendario frontman de Black Sabbath fue transportado en un coche fúnebre oscuro, personalizado con el nombre «Ozzy» formado por flores rosadas. A lo largo de la ruta, una devota multitud, ataviada de negro y vistiendo camisetas con su figura, acompañó la procesión, rindiéndole un sentido homenaje y demostrando su inquebrantable admiración.

Con el alma en vilo, Sharon Osbourne y sus hijos entregaron rosas en un adiós íntimo, mientras la multitud estallaba en una ovación, como si Ozzy aun estuviera vivo. El cortejo fue acompañado por una banda que tocó melodías instrumentales de los clásicos de Sabbath, con la gente clamando su nombre.

La emotiva escena de Sharon Osbourne, visiblemente conmovida, se convirtió en un momento memorable para todos los presentes. Con lágrimas en los ojos, la familia expresó su gratitud a la multitud congregada, que, en respuesta, coreaba incesantemente el nombre de Ozzy.

OZZY OSBOURNE PODRÍA ESTAR EN EL INFIERNO, SEGÚN DAVID LEE ROTH

Van Halen y Black Sabbath juntos en gira en 1979 (Ozzy y Roth, abajo tomados de la mano)

Las reacciones por la muerte de Ozzy Osbourne continúan:  los recuerdos, las anécdotas, los conciertos legendarios, y hasta las suposiciones de en “qué lugar”, estará en el más allá. Algo que ya pensó el legendario David Lee Roth, quien fuera cantante de Van Halen, banda que hizo su primer tour profesional abriendo para Black Sabbath en 1978.

En un concierto en California, mientras tenía una retroalimentación con sus fans, recordó esos viejos días y manifestó que Ozzy no está en el cielo:

“Ni siquiera sabía que había 22 ciudades en el Reino Unido… Ozzy Osbourne y yo nos hicimos muy, muy buenos amigos en esa gira. Y la triste noticia es que se ha ido …. Una vez le pregunté a un monje budista: ¿Crees que hay risa en el cielo? Y me dijo: No, no lo creo. Así que, Ozzy Osbourne, guárdame un asiento, y cuando llegue al infierno, nos tomamos una copa, hermano.”

Esto me hizo recordar un filme de comedia del año 2000 llamada Little Nikki, que en español se llamó El Hijo del Diablo, donde el personaje protagonista interpretado por Adam Sandler, quien era el hijo del mismísimo Satán, era super fanático del heavy metal y de Ozzy Osbourne, quien aparece en la película en un momento crucial de la historia.

Como no recordar cuando a Ozzy lo culparon de tener intenciones diabólicas en Estados Unidos con su canción “Suicide Solution”, y ser prácticamente el más prohibido en las iglesias protestante de ese país y en el sector conservador.

En el documental  The Decline of Western Civilization Part II: The Metal Years, la directora y periodista Penelope Spheeris entrevista a un Ozzy Osbourne, cuando preparaba su desayuno, donde habla de los desafíos de la fama de un rockstar, y en la entrevista en tono de broma concluye que sí le interesa el tema de Satán, mientras se carcajea por su declaración.

Tampoco podemos olvidar su clásico “Mr. Crowley”, dedicada precisamente a Aleister Crowley, quien creía en la magia, el esoterismo y todo aquello que prohíbe el cristianismo.

La realidad es que el rock y principalmente los exponentes del heavy metal, los grupos religiosos siempre los han vinculado con el lado oscuro de la vida, algo que aprovechó Ozzy para tener la mejor publicidad, con su famoso mote del “Príncipe de las Tinieblas”.

En conclusión, la declaración de Roth simplemente es para el anecdotario, y en cierta forma, tiene humor, así que no hay que tomárselo tan en serio.

Pero en caso de que si esté en el averno, solo espero que el Diablo no le cobre regalías a Ozzy por considerarse el “Príncipe de las Tinieblas”.

MUERE OZZY OSBOURNE A LOS 76 AÑOS: LAS REACCIONES

El legendario cantante de heavy metal Ozzy Osbourne, que apenas el pasado 5 de julio había dado su concierto de despedida con su banda solista y con Black Sabbath, murió esta martes 22 de julio de 2025.

Su familia en un comunicado informó:

Con más tristeza de la que las palabras pueden expresar, tenemos que informar que nuestro querido Ozzy Osbourne ha fallecido esta mañana. Estaba con su familia, rodeado de mucho amor. Pedimos a todos que respeten la privacidad de nuestra familia en este momento. Sharon, Jack, Kelly, Aimme y Louis.

Retirado en los últimos años por el Parkinson que padecía, «El Principe de las Tinieblas», hizo un esfuerzo sobrehumano para dar su último concierto en su tierra natal, Birmingham, ante miles de fans y millones de metal heads que se conectaron vía streaming para verlo cantar con Black Sabbath por última vez.

Los rockstars reaccionan a su muerte

A pesar de su estado de salud, la noticia ha sorprendido al mundo del metal, que incluso muchas bandas importantes, en los primeros minutos de la muerte de Ozzy, no habían reaccionado o dado comentarios de esta noticia.

Sin embargo, horas después comenzaron los mensajes de condolencias de los integrantes de Black Sabbath.

Tony Iommi da sus condolencias

El maestro del riff, el guitarrista Tony Iommi manifestó: «¡No puedo creerlo! Mi querido amigo Ozzy falleció tan solo unas semanas después de nuestro concierto en Villa Park. Es una noticia tan desgarradora que no encuentro las palabras; nunca habrá otro como él. Geezer, Bill y yo hemos perdido a nuestro hermano.
Mis condolencias están con Sharon y toda la familia Osbourne. Descansa en paz, Oz. Tony.»

Geezer Butler recuerda con cariño a Ozzy

El bajista Geezer Butler declaró: «Adiós, querido amigo, gracias por todos estos años. ¡Nos divertimos muchísimo! Cuatro niños de Aston, ¿quién lo hubiera dicho?
¡Qué alegría haberlo hecho una última vez, de vuelta en Aston!
Te quiero.»

El baterista de Black Sabbath, Bill Ward, recordó a Ozzy con nostalgia

«¿Dónde te encontraré ahora? En los recuerdos, en nuestros abrazos no expresados, en nuestras llamadas perdidas, no, siempre estarás en mi corazón. Mi más sentido pésame a Sharon y a toda la familia. Q.E.P.D. Mi más sentido pésame a todos los fans. Nunca un adiós. Gracias eternamente. Bill Ward.»

Metallica recordó a Ozzy a Randy Rhoads y a Cliff Burton

Metallica, grupo que estuvo en el homenaje a Ozzy en Villa Park, posteó un mensaje más corto y una foto: «Cliff y Randy encontraron un frontman«.

Def Leppard mostró su apoyo vía Joe Elliot

Joe Elliot, cantante de Def Leppard recordó cómo Ozzy Osbourne los apoyó cuando abrieron para él en sus primeros años como banda.

«Me quedé sin palabras… Salimos de gira con Ozzy en 1981 y él, la banda y Sharon nos apoyaron muchísimo… siempre tenía tiempo para charlar, nos tomó bajo su protección y nos enseñó cómo y cómo no festejar… y nos puso el segundo álbum meses antes de que saliera… era divertido, encantador y yo, por mi parte, estoy eternamente agradecido por haber tenido la oportunidad de pasar un tiempo precioso con él a lo largo de los años… todo mi amor para Sharon y los chicos… Dios te bendiga, Ozzy x» – Joe».

El baterista Carmine Appice habló de los viejos tiempos

El legendario baterista Carmine Appice, quien tocó con Ozzy en la gira por Europa de Bark at the Moon e incluso fue parte del video de la canción que fue el título del disco, posteó en su Facebook:

«Conocí a Ozzy en un concierto de Cactus y Black Sabbath en 1970. ¡Cuánto tiempo! Estoy muy triste por su fallecimiento. Era una persona muy agradable. Lo extrañaremos. Pasamos momentos muy buenos juntos. Mis condolencias a la familia Osborne. 🙏🙏 Descanse en paz, amigo».

Jake E. Lee fue breve en su mensaje:

El guitarrista Jake E. Lee quien fue fundamental en el sonido de Ozzy Osbourne en las exitosas producciones Bark at the Moon y UItimate Sin, escribió un mensaje muy corto en su red social: «Maldita sea. Descansa en paz, Ozzy.»

El bajista de Mötley Crüe, Nikki Sixx, también habló del ser humano que era Ozzy

«Están llegando tantos homenajes increíbles a Ozzy. ¡Qué pérdida para la música en general! Pero quería compartir algo privado sobre lo amable y dulce que era. Mi hija Frankie montó un puesto de venta de carteras de cinta adhesiva (¡lo sé! 😃) en Hidden Hills, California, una zona donde vivíamos Ozzy y yo. Estaba allí con mi hija y, de repente, oí a Ozzy gritar mi nombre. No conducía, así que saltó del coche, que seguía rodando despacio, y vino corriendo a nuestro pequeño puesto y preguntó qué pasaba. Se lo conté y se rió y dijo: «Bueno, entonces me los llevo todos». Ese era Ozzy. Siempre le estaré agradecido por haberle dado a nuestra pequeña banda de Hollywood nuestra primera gran oportunidad… Gracias por la música, tu amabilidad y tu sentido del humor tan perverso. Buen viaje, amigo.»

Tommy Lee de Mötley Crüe, también fue breve en su posteo y coloco una foto de los tiempos salvajes.

¡Mi querido Ozzy! 💔 ¡Por fin estás en casa!

Dave Mustaine de Megadeth le puso filosofía a sus condolencias

«Querido Ozzy:
Te voy a extrañar. No tanto como a tu increíble alma gemela, la Sra. Osbourne. Gracias por todo lo que has hecho por nosotros.
¡Nos vemos al otro lado!
Dave Mustaine».

Ace Frehley, el ex guitarrista de Kiss recuerda el talento de Ozzy

«Ozzy era un talento fantástico y lo extrañaremos muchísimo en la comunidad del rock and roll. Enviamos nuestras oraciones a su familia, amigos y fans. — Ace».

Las condolencias continúan, pero sería imposible colocar todas. Así que solo podemos decir en Inquisidor71: «Descansa en paz Ozzy».

EL FINAL TRISTE Y GLORIOSO DE OZZY OSBOURNE Y BLACK SABBATH

El sábado 5 de julio fue un día glorioso y un día triste a la vez para más de 3 millones de fans en el mundo que estuvieron conectados vía streaming viendo el concierto titulado Back to the Beginning,  que fue el concierto homenaje y la despedida de los legendarios Black Sabbath y su mítico cantante Ozzy Osbourne.

Más de 8 horas de transmisión intensas, viendo agrupaciones que hicieron covers de los pioneros o creadores del heavy metal, quienes dejaron un gran sabor de boca y recordaron que si el rock no está muerto, el metal menos.

Hubo de todo y algunas actuaciones serán legendarias, como esas que aún recordamos del Live Aid de los 80’s o el homenaje a Freddy Mercury en los 90’s.

Ozzy mostró su profesionalismo en su último concierto

Había una gran expectación por ver si Ozzy podía cantar y lo hizo como el profesional que siempre fue en el escenario, pero ahora sentado en una silla-trono digna del “Príncipe de las Tinieblas”, ya que su enfermedad le impide estar de pie con soltura.

Los escándalos del pasado, su drogadicción y alcoholismo, sus locuras en el propio escenario y fuera de este (quien no recuerda cuando mordió un murciélago y una paloma), nada de eso jamás fue impedimento para que el público lo viera dando todo y el 5 de julio no fue la excepción. Cantó con todas las fuerzas, superando por algunos minutos el Parkinson que lo sacó de las giras. Superó el reto de su despedida, al actuar con su banda solista como con Black Sabbath. El público del estadio Villa Park de Birmingham, Inglaterra y los más tres millones de usuarios conectados a Internet, simplemente enloquecieron y celebraron a todo pulmón -alguno hasta con lágrimas- esos himnos como “I don’t Know”, “Crazy Train”, “Mr. Crawley”, hasta los clásicos de Sabbath como  “Iron Man” o “Paranoid”.

Las bandas que los acompañaron homenajearon a Black Sabbath con su estilo. Algunos lo dieron todo como Tool que dio cátedra de su arte; Gojira fue implacable en su presentación; el guitarrista legendario Nuno Bettencourt, demostró que es garantía para apoyar a los grandes.

También apareció Jake E. Lee, quien fue parte fundamental de algunos álbumes de Ozzy, pero desgraciadamente, no se vio al 100 por ciento a este guitarrista, quizás la artritis que padece no lo dejó brillar, pero se vio que se fue muy agradecido con el público que lo apoyó.

Guns N’ Roses fue el que más se concentró en hacer covers de Black Sabbath, tocaron excelente, y aunque Axl Rose ya no es el mismo ante el declive de su voz, demostró que es un gran frontman que mueve masas.

Qué decir de Slayer, siempre letales, como si jamás se hubieran retirado. Pantera gustó por el calibre de las canciones y porque Phil Anselmo sigue en forma, pero personalmente creo que Zakk Wylde debería tener más cuidado en ese toque tan machacante que hacía Dimebag Darrell. Cuando tocó con Ozzy volvió a sonar como siempre, deslumbrante.

Fue sorpresivo ver a  Steven Tyler, y comprobar que su voz sigue intacta, La pregunta es, porque no siguió la gira de despedida de Aerosmith, cuando este hombre sigue siendo todo un rockstar de nivel. Incluso estuvo el Rolling Stone, Ronnie Wood.

Pero lo que me dejó boquiabierto fue la calidad de baterista que es Bill Ward, sin mover tanto los brazos y sin tanta parafernalia, puso el ritmo a los clásicos de Black Sabbath, como siempre lo hizo en los discos, es un master y como en los tiempos gloriosos, se quedó sin camisa, y eso que el set fue corto. ¡Tremendo bataco”.

El heavy metal despide a sus creadores, que influenciaron y dejaron múltiples bandas que se inspiraron en ellos.  Tony Iommi le enseñó a todos como crear riffs  e himnos de metal de primera, así como Geezer Butler hizo letras inteligentes e interesantes y líneas de bajo para estudiar. Ozzy fue quien cantó esas ideas brillantes y demostró en su vida como artista, que siempre hay que seguir adelante y superando las limitaciones, nunca fue el mejor cantante, pero si el número uno para trabajar con los mejores, desde Iommi, Randy Rhoads, Bob Daisley, etc.

¡Viva Black Sabbath por siempre!

LOS DIOSES SÍ MUEREN: EL DECESO DE EDDIE VAN HALEN

Hace algunas horas me enteré de la muerte del guitarrista Eddie Van Halen y seré sincero, me afectó, me impresioné porque se supone que los dioses no mueren, son eternos, son inmortales. Me quedé pasmado, mientras le daba un bocado al espagueti que estaba comiendo, lamenté que nunca lo vi en vivo, nunca. Cuando tuve oportunidad de ver a Van Halen, los boletos ya se habían acabado y la reventa era muy cara, allá en los años 90’s.

Pensé: “para la otra” y no hubo otra, nunca más pisaron México. Ni con Sammy Hagar ni con David Lee Roth.

Casi todos los rockstars han repetido fechas en México, pero Van Halen no lo hizo más en ningún tour, quién sabe cuáles fueron los motivos. Solo sé que de repente hacían jams en Cabo Wabo en el bar de Sammy Hagar en Cabo San Lucas, incluso con otras bandas. Una exnovia perjuraba que había visto tocar a Van Halen con Poison, nunca le creí, aseguraba que lo filmó, pero jamás me mostró nada, ¡pinche vieja!

¿Quién es Eddie Van Halen?

Es un dios de la guitarra, quizás el más revolucionario, quizás el más técnico, quizás el más innovador, el más chingón. Podría estar a discusión, porque antes fueron Jimmy Page, Ritchie Blackmore, Pete Townshend, Eric Clapton, Jimi Hendrix, etc.

Seamos sinceros, hay guitarristas que empujaron el rock a otro nivel o lo influyeron totalmente para su desarrollo, porque una cosa es tocar bien las seis cuerdas y otra crear un estilo y hacerlo una escuela. El pastel de la revolución de la guitarra rock se la debemos al blusero y diabólico Robert Johnson, después al brillante Chuck Berry, luego al excéntrico Jimi Hendrix y como última parte revolucionaria al innovador Eddie Van Halen. Por ahí luego aparecieron los neoclásicos Randy Rhoads e Yngwie Malmsteen, pero ambos son “hijos” de Blackmore, pero esa ya es otra historia o análisis.

Analicemos

Cuando todos estaban aprendiendo a copiar a Hendrix o copiaban esas escalas elegantes que hacía Blackmore o se volvían locos con las afinaciones de Jimmy Page, llegó un tipo cambiando las reglas con su gran velocidad, mostrando la deslumbrante técnica del tapping, con una limpieza increíble, parecía una máquina con sentimientos encendidos. Creó otra cosa, otra forma de ver a la guitarra y puso un estándar, una meta para cualquier músico y nacieron cientos de guitarristas clones en los años 80’´s.  

Pero no sólo era un super guitarrista, era un gran compositor, un gran arreglista, un tipo de otro mundo, que de repente cuando lo entrevistaban, contrastaba su genio con su irónico carácter y hasta se veía vulgar en ciertos momentos, cuando se peleaba en declaraciones contra David Lee Roth.

El estilo

Es difícil tocar como él, porque debes pensar a su velocidad, la forma en que toca es un desafío de limpieza en la técnica, ritmo, detalles, muchos detalles que se plasman en armónicos y solos donde contar el tiempo se vuelve un sufrimiento. Se requieren semanas y semanas de ensayo, para que suenes un poco parecido. Los que aprendieron su estilo, lograron tener bandas exitosas o carreras muy decentes, o por lo menos son el mejor guitarrista de su pueblo.

Como dije antes, me duele mucho nunca haberlo visto en vivo. Tenía esperanzas de verlo en este año, había rumores de una reunión con el bajista Michael Anthony, pero el cáncer y su condición física lo impidió, y el COVID-19 sepultó cualquier esperanza. El cantante David Lee Roth declaró meses antes, que ya no habría más Van Halen. Seguramente, sabía de la condición del guitarrista.

Van Halen es sinónimo de felicidad y esfuerzo

Tengo todos sus discos de la era Roth y todavía el pasado sábado estaba tocando en mi guitarra la pieza “Unchained”, y lo seguiré haciendo, porque cuando te salen varios compases, brincas de felicidad, te hace tan feliz, te sientes tan bien, te hace mejor guitarrista, realmente tocar el estilo de Van Halen te hace disfrutar al 100 % la música rock.

He llegado a la conclusión que Van Halen no es hard rock, tampoco es heavy metal, es simplemente rock de élite, de alto nivel, de alto rendimiento, con un toque de humor, ganchos comerciales para tener contenta a la industria y mucha locura controlada.

Si otra vida inteligente llegara a la Tierra, estoy seguro que se llevarían todos los discos de Van Halen.

Descansa en paz Eddie, murió a los 65 años de edad. El mundo del rock recordará tu gran legado.

«JEREMY», EL VIDEO QUE NUNCA DEBIÓ CENSURARSE

Un screenshot del video de «Jeremy»

Parece que fue ayer, cuando prendía la TV en los años 90’s y lo primero que hacía era sintonizar MTV para ver los últimos videos en boga.

Fue en ese tiempo que el video de “Jeremy” de Pearl Jam tuvo una rotación enorme, porque la primera mitad de la década, antes del 2000, fue la época dorada del grunge y de los dirigidos por el cantante Eddie Vedder, que competía codo a codo contra Nirvana, líder de ese movimiento rockero, uno de los últimos que tuvo éxito a nivel comercial.

Pearl Jam había colaborado para quitarle la diversión al rock, por así decirlo, ya que la época del glam o hair metal era despreciada en los 90’s totalmente, porque ahora se tocaban temas más serios y oscuros en las letras, la época de presumir “cuántas chicas me había cogido”, ya había pasado.

Y todos se pusieron a hablar de los sufrimientos del mundo y Pearl Jam logró un éxito rotundo con esto con la historia de Jeremy Wade Delle, el adolescente que se mató de un disparo en la boca, enfrente de todos sus compañeros en una escuela en Texas.

El video representaba ese suicidio, mientras Vedder con su voz enigmática cantaba “Jeremy spoke in class today”, algo así como “Jeremy habla en clases hoy”.

Pero el video fue censurado, porque MTV en aquel tiempo nunca mostraría la representación de un suicidio y menos la de un niño.

Desde su estreno en 1992 nadie vio la versión sin censura (supongo que solo sus fans más acérrimos), hasta en estos primeros días de junio de 2020, es decir, 28 años después.

Sí, ¡28 años después!, toda una vida, donde han pasado muchísimas cosas, desde que el rock dejó de tener su lugar relevante en los medios, MTV se volvió basura, y muchos chicos como Jeremy no solo se suicidaron sino que mataron a sangre fría, planeando masacres contra muchos adolescentes como ellos en sus propias escuelas (tanto en Estados Unidos como en otros países). Lo triste es que siempre se ha comprobado , en la mayoría de los casos, que esos asesinos fueron torturados psicológicamente o incluso fisícamente por sus compañeros. Es decir, simplemente se vengaron de la peor forma.

Por lo tanto, creo que la censura del video Jeremy, hace casi 30 años, fue perjudicial, porque si hubieran pasado las imágenes tal como se grabaron, se hubiera concientizado a millones de jóvenes en el mundo, de que no deben tratar a nadie con desprecio, porque cada vez que haces eso, estás hundiendo la autoestima de ese ser. Ya que las imágenes te van llevando por esa historia, no importa que no sepas inglés, te van mostrando como “Jeremy” lleva una vida miserable tanto en casa (por sus padres) como en la escuela (por sus compañeros de clase) y el detonante es su suicidio.

Casi estoy seguro que si ese video, se hubiera acompañado de varias campañas de concientización, se hubiera evitado la muerte de más chicos como “Jeremy”.

Pero no, siempre la decisión es no afrontar la realidad, esconder la verdad, esconder los hechos, dejando que solo uno piense por todos, decidiendo censurar en vez de hacer lo contrario, exponer para que los demás saquen sus conclusiones.

El video de “Jeremy” es crudo, porque nadie quiere que alguien que está apenas comenzando a vivir, considere que su vida ya no tiene sentido y tome una decisión mortal.

Casi tres décadas después, cuando ahora en 2020, el que reina es la plataforma de videos de YouTube, Pearl Jam se decidió a publicar la historia sin censura del videoclip.

Y saben, la música suena poderosa, atemporal, no parece que fue hecha hace tanto tiempo, y eso pasa porque cuando algo se hace con calidad, perdura toda la vida.

Aquí les comparto el video:

«Jeremy», el video sin censura de Pearl Jam

VINCE NEIL TRAJO A SLAUGHTER A MÉXICO

Vince Neil en el festival Domination en México, atrás el espectacular baterista Zoltan Chaney

Ahora que estuvo el cantante Vince Neil en México durante el festival Domination, las opiniones generales eran que a pesar de que le faltaba el aire durante su actuación, la banda que traía era de primer nivel, ya que no solo interpretaban con fuerza el material de Mötley Crüe, sino que también daban un plus con su espectacularidad, con solos de guitarra emocionantes a la vieja escuela y un baterista diferente por ser poco ortodoxo en su forma de tocar, pero muy efectivo.

Mi sorpresa fue enterarme que el grupo que traía Vince era el mismísimo Slaughter en su versión actual, Sí señores, es la banda que tuvo un disco debut muy exitoso doble platino Stick it to ya a inicios de los años 90, con hits geniales como “Up all night” o “Fly to the Angels”, temazos de estilo hard rock glamero pero sin maquillaje (en ese tiempo las bandas ya no querían verse tan estrafalarios)

A esta agrupación tan potente que nos trajo Vince, solo le faltaba Mark Slaughter, cantante y fundador del grupo que lleva su apellido.

Hagamos un poco de historia

Slaughter se forma de las cenizas de Vinnie Vincent Invasion, donde Mark y Dana Strum en el bajo colaboraron con el ex guitarrista de Kiss en el grupo que comandaba. Sin embargo, tras separarse por diferencias musicales, el sello Chrysalis Records le quitó el contrato a Vinnie por sus deudas y lo hizo válido con la nueva agrupación y ¡vaya que sacó ganancias!

Hasta la fecha Vinnie Vincent habla pestes de Mark Slaughter acusándolo de bajar el nivel de su banda a una “agrupación de bar”, al parecer jamás le gustó su voz o simplemente sigue celoso del éxito que lograron, porque el cantante junto a Dana y el guitarrista Tim Kelly (Q.E.P. D.) y el baterista Blas Elías, demostraron que sin el “mago egipcio” lograron posicionarse en la cima del rock, aunque no pudieron mantenerse por el cambio de interese de la industria, recordemos el nacimiento del grunge.

Actualmente, Slaughter está conformado desde el 2006 por el ya mencionado Mark Slaughter en la voz y guitarra rítmica, Dana Strum en el bajo, Jeff Blando en la guitarra principal y Zoltan Chaney en la batería.

Como mencionamos anteriormente, Vince trajo a México en su gira solista a casi todo Slauhgter y es ahí donde nos cuestionamos la dureza de la industria discográfica, porque estos músicos tan buenos, acá en nuestras tierras ya estaban casi olvidados, hasta que el cantante de Mötley Crüe los reclutó para verlos en vivo.

Y “olvidados” es solo un decir, ellos han continuado haciendo presentaciones donde se pueda y con una alineación tremenda, su frontman Mark Slaughter sigue cantando con mucha actitud y potencia a sus 55 años, lo que demuestra que esta banda más que considerarse estrellas de rock son músicos hechos y derechos.

Aquí les dejamos algunos videos de Vince Neil y de Slaughter.

Vince Neil en México:

Slaughter