CUANDO UN DISCO TE DEFINE: PORNOGRAPHY DE THE CURE.

La portada de Pornography

La portada de Pornography

Fue en 1985 cuando escuché por primera vez el disco Pornography de The Cure, en un especial de radio en FM. Después de impresionarme con la primera canción, tomé una cinta y comencé a grabar los demás temas en la casetera de mi estéreo Panasonic.

Aunque el álbum salió en 1982, en México llegó tarde. Hasta donde sé, jamás fue editado nacionalmente, si lo querías solo podrías obtenerlo importado por una  buena suma de dinero y yo no tenía plata para esos gustos tan caros.

En ese lejano 85 pocos conocían a The Cure, porque la radio en México era muy distinta, no te pasaba casi rock de vanguardia o alternativo,  y aunque ya existía la estación Rock 101, su programación era como  la última Coca-Cola del desierto.

Escuchaba y escuchaba esa cinta del Pornography, porque mi otra banda favorita, Kiss, tenía un concepto de escapismo, de fantasía, solo era para pasársela bien y… no está mal, pero descubrí con ese disco de The Cure que la música de un grupo te puede definir, darte una identidad, una voz, un porque de lo que sientes.

Esta producción de The Cure me cambió la vida en el mundo musical,  porque me influyó, por fin escuchaba algo que generaba ese sentimiento de melancolía e introspección que comúnmente tenía desde ese 85 cuando apenas tenía 14 años, lo malo es que no había nadie con quien compartir ese trabajo tan hermoso y a la vez depresivo.

Pero en 1985 el panorama musical no era depresivo, estaba Madonna, Wham, A-Ha, Duran Duran, Tears for Fears y The Cure había lanzado el disco The Head on The Door, con su hit de casi un acorde “In Between Days”, que era más bien alegre.

En la radio casi no pasaban ese mencionado hit de The Cure, hasta que algún programador se le ocurrió poner el Pornography completo en la radio, y estoy seguro que atrapó a muchos adolescentes como yo, que por obvias razones y por nuestra edad, la melancolía era lo nuestro, pero no estábamos cerca para compartir opiniones, no había Facebook, no había internet ni siquiera buenas revistas de rock.

No gastaré más “tinta” en hablar de las canciones, de eso han hablado muchísimos críticos, pero sin duda, muchos fans de The Cure  consideran a Pornography,   una de las mejores producciones de la banda, aunque no llegó ni a disco de oro. El verdadero arte no necesita de vender en su momento, será apreciado años después y si escuchas ahora el disco completo seguirá sonando distinto, atemporal, interesante, emocionante pero siempre, siempre: depresivo, claustrofóbico, melancólico, triste, y brillante…la oscuridad también tiene luz. Por algo muchos consideran que este álbum también definió a la música gótica.

Este artículo es dedicado a dos personas:

A mi amigo Felipe Díaz, quien está en un mejor lugar y con quien siempre compartí puntos de vista sobre este gran disco. Lástima que por la distancia de nuestros hogares, nunca pudimos tocar juntos, pero trabajamos de la mano en diseño y artículos para Univision.com.

Y a la persona más depresiva que conozco, espero de corazón que algún día estés bien,  y recuerdes que algún día me iluminabas con tu sonrisa. 

 

 

CUANDO YA ES HORA DE RETIRARSE: POR EL BIEN DEL PRESTIGIO

Paul Stanley se sigue viendo bien, pero no todo es lo que parece.

Paul Stanley se sigue viendo bien, pero no todo es lo que parece.

 

Nuestros héroes están envejeciendo, el paso del tiempo es cruel y obviamente sus habilidades musicales se ven mermadas, pero por alguna extraña razón, la cual seguramente es económica, no se retiran, siguen activos, luchando cara a cara contra Cronos.

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Klaus ya no canta como antes

Scorpions: quién no ha visto lo cansados que lucen los Scorpions. Klaus Maine solo cumple en vivo, ya quedó hace mucho tiempo atrás el vocalista de gran rango que fue. Hace algunos años la banda alemana de Maine anunció su retiro, pero… ¡regresaron!

Paul seguramente no quiere retirarse

Paul seguramente no quiere retirarse

Kiss: Lo mismo le ha pasado a Paul Stanley de Kiss, quien ya no alcanza ninguna nota alta, es patético ver que solo habla las canciones, ya no canta desde hace mucho el Starchild, aunque se siga viendo bien y toque tremendo con su guitarra.  Quizás ya es hora de decir adiós a los escenarios o de buscar otro cantante que acompañe a Simmons.

Angus Young hace todo por conservar la leyenda de AC/DC

Angus Young hace todo por conservar la leyenda de AC/DC

AC/DC: el guitarrista Angus Young ha visto como se desmorona su banda. Su hermano Malcolm con quien fundó AC/DC murió, aunque previamente se retiró porque padeció demencia. Luego su vocalista Brian Johnson no pudo cantar más, el médico le advirtió que si continuaba de gira se quedaría sordo, por lo cual fue sustituido por un tiempo por el egocéntrico cantante de los Guns N’ Roses, Axl Rose. No sabemos en qué pare esta banda, pero esto ya parece Angus Young y sus amigos.

Downing y Tipton en su juventud derrocharon talento y energía siempre al 100 %

Downing y Tipton en su juventud derrocharon talento y energía siempre al 100 %

Judas Priest:  los pioneros del heavy metal se quedaron sin sus cerebros, primero el guitarrista KK Downing anunció su retiro en 2011, mientras que Glen Tipton, en este 2018 informó que se retiraba de las giras porque padecía las últimas etapas de la enfermedad de Parkinson, esto impedía que pudiera tocar las partes más complejas de sus solos. Es decir, ahora Judas se ha convertido en la Rob Halford Band.

Ozzy sigue viviendo de su gran historia

Ozzy sigue viviendo de su gran historia

Ozzy Osbourne: aunque Black Sabbath se retiró de los escenarios, el vocalista con quien alcanzaron la gloria, Ozzy Osbourne, sigue en activo, pero su voz igualmente ya no es la misma y todo el profesionalismo se lo deja a sus músicos, mientras él hace como que canta. Algunas noches son fatales, en otras sale inspirado, la realidad es que tiene varios años sin dar el 100 por ciento. Todo parece indicar que está en su última gira como solista (“No More Tours 2”), aunque por la ambición de su esposa Sharon Osbourne, su manejadora, quizás siga subiéndose a un escenario, aunque ya casi ni se mueva en éste.

Se dice que los Deep Purple pronto se retirarán. Esperemos que cumplan.

Se dice que los Deep Purple pronto se retirarán. Esperemos que cumplan.

Deep Purple:  si padeces insomnio y quieres dormir, no hay mejor cosa que ir a ver a Deep Purple, banda que desde finales de los 60’s se fundó y luego tuvo algunas pausas largas en los 70’s y 80’s, pero ahora siguen girando por todos los países donde se les contrate, debido a que su leyenda los sostiene, pero a nadie le interesa escuchar sus discos nuevos y cuando insisten en tocar material inédito, no hay  mejor cosa que acurrucarse en el asiento. “Me despiertan cuando toquen Smoke on the Water”.

Tiene rato que el líder de W.A,.S.P. se ve cansado

Tiene rato que el líder de W.A,.S.P. se ve cansado

W.A.S.P.: aquí no es cuestión de edad sino de actitud, Blackie Lawless lleva rato estafando a sus fans con presentaciones mediocres, donde su voz ya no es la de antes, llegando al grado de abusar de las pregrabaciones para apoyarse. Y cuando no puede cantar, todo se lo deja a los coros de su público.

¿Será la alimentación, las drogas o el spa? No sabemos pero no se les ve ganas de retirarse a los Rolling Stones.

¿Será la alimentación, las drogas o el spa? No sabemos pero no se les ve ganas de retirarse a los Rolling Stones.

Nota:  hay otras bandas de rock igual o más longevas, pero no son tan necios como los ya mencionados, que años tras año no dejan de estar presentes, como si fueran un grupo nuevo a quien le exigen que venda un nuevo álbum.

Esto lo menciono porque todavía tenemos a unos The Rolling Stones, que aunque parecen momias de Egipto, todavía suenan muy dignamente en vivo. Otro ejemplo es Rush, que se dan sus pausas en su natal Canadá y luego retornan, pero siguen impresionante en sus presentaciones. Es más, podría regresar Led Zeppelin y volverían a poner el mundo del rock de cabeza, porque sus integrantes, a pesar de su avanzada edad, gozan todavía de excelentes facultades musicales.

Y hay otros que no entiendo porque se retiraron, cuando todavía tenían energía para seguir sin problemas, un ejemplo de esto son los Mötley Crüe o Twisted Sister. Pero bueno…. como decimos en México, cada quien su vida.

 

SE SUICIDA JILL JANUS, CANTANTE DE HUNTRESS

5th Annual Revolver Golden Gods Award Show - Arrivals

Jill Janus descansa en paz

Lamentable, triste y un sentimiento de impotencia se siente cuando te enteras que un músico ha tomado la determinación de quitarse la vida, como es el caso de la vocalista norteamericana Jill Janus, de la banda de heavy metal Huntress, quien decidió decirle adiós a este mundo, tomando la decisión de suicidarse.

Su historia no fue fácil, en diversas declaraciones a medios especializados, manifestó que sufría un infierno desde su adolescencia, por ser diagnosticada como maniaco depresiva y esquizofrénica, a pesar de eso, luchó con todo para ser una vocalista de nivel, demostrando su valía en varios proyectos musicales, entre ellos los de su banda Huntress.

En los últimos años había padecido cáncer de útero y lo había superado, pero al parecer ya no soportaba más sufrimiento y decidió irse.

Un comunicado de su banda, anunció su deceso:

Con los corazones destrozados, anunciamos que Jill Janus, frontwoman de la banda de heavy metal de California Huntress falleció el martes, 14 de agosto. Sufría una enfermedad mental desde hace tiempo, se quitó su propia vida en Portland, Oregon. Janus habló públicamente sobre estos retos con la esperanza de guiar a otras personas para encauzar y superar su enfermedad mental.

Janus fue una persona especial y creativa involucrada con numerosos proyectos musicales incluyendo su papel como vocalista en la banda femenina de versiones de metal/hard rock TheStarbreakeers y Chelsea Girls. Además, Janus fue co-compositora y creadora de una ópera rock junto con Angus Clark de Trans-Siberian Orchestra y llevaba una carrera de una década como DJ en el NYC Penelope Tuesdae. Su carrera musical comenzó en su niñez.

Además de sus logros en el mundo de la música y su defensa relacionada con los temas de la salud mental, fue una persona bella y apasionada por su familia, el rescate de los animales y el mundo de la medicina natural. La echaremos de menos más de lo que ella nunca hubiese sabido.

VINNIE PAUL “SE REÚNE” CON SU HERMANO DIMEBAG. MUERE A LOS 54 AÑOS.

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Vinnie Paul descansa en paz

El icónico baterista Vincent Paul Abbot más conocido como Vinnie Paul, se fue a dormir tranquilamente a su habitación en su hogar en Las Vegas, sin imaginar que el viernes 22 de junio sería el último día en su vida, su última noche; simplemente ya no despertó, al parecer fue un ataque cardiaco. Al morir dejó en shock a su familia, amigos, colegas,  fans y a la prensa especializada.

Todavía era joven para morir, tan solo 54 años tenia Vinnie Paul,  quien formaba parte de la banda Hellyeah, pero  siempre será recordado por ser el extraordinario baterista de los legendarios Pantera, banda de metal que reinó en este género a finales de los 90’s e inicios del siglo XXI, cuando Metallica dejó de ser extremo y todos los headbangers respetables optaron por dejar de escuchar las composiciones de Lars Ulrich y James Hetfield, para comprar los discos de los creadores de discos como  Cowboys From Hell o el sensacional Vulgar Display of Power.

Vinnie era el hermano del genio en la guitarra Dimebag Darrell, quienes juntos llevaron a Pantera a ser los número uno en el mundo del metal, sin dar ninguna concesión, sin power ballads, sin doblar las guitarras (tocaban como el clásico Van Halen, cuando venía el solo, la base rítmica también se lucía para mantener la emoción). Nunca quisieron  sonar a grunge, porque ellos fueron los que mantuvieron el espíritu del metal en alto cuando todo mundo quería sonar como  Nirvana.

Yo estaba orgulloso de ellos por todo lo anterior descrito y porque  Pantera representaba también el lado extremo de cualquier persona: “más cerveza, más mujeres, más gritos, más euforia, más malas palabras, todo crudo y sin censura”, con la única conclusión de que en esta vida, siempre la debemos pasar bien.

Curiosamente después supe que eran unos alcohólicos  y fiesteros de primer nivel. Vinnie y Dimebag eran fanáticos de Kiss, pero más fanáticos de Ace Frehley y Peter Criss, por eso bebían como si no hubiera otro día, porque sus ídolos el Spaceman y el Catman, eran extremos en sus diversiones.

Vinnie era la voz de Pantera, él detallaba dónde sería la gira, que estaban haciendo en cada álbum, qué concepto buscaban en cada CD,   con la única de filosofía de “el siguiente disco debe ser más pesado”.

Pero luego vinieron las desgracias para que Pantera desapareciera:

1.- El cantante de Pantera, Phil Anselmo, se enfermó de la espalda y aunque se recuperó la enfermedad fue su pretexto para ya no trabajar con el grupo que lo hizo famoso y seguía grabando discos pero con otros músicos. A mi parecer sabía de la importancia de su potente y característica voz y por eso abusó de su ego para hacer esperar a los hermanos Abbot, hasta que él quisiera volver a la banda.

2.- Pero el ego de Vinnie también era grande y el de su virtuoso hermano más y ambos se cansaron de esperar a Anselmo y prefirieron formar otra banda llamada Damageplan, la cual si lo analizamos nunca debió existir, porque significó el fin de Pantera para siempre, sin embargo la música era buena, de hecho considero que se mantenían a la vanguardia y ahora escucho a muchas agrupaciones que han copiado el estilo de esta banda post Pantera.

3.-  Todavía no me explico porqué Damageplan desarrolló su gira en bares o clubes, quizás Vinnie Paul no quiso abrir para nadie en estadios, era comprensible, después de estar en Pantera sería ridículo abrirle a Korn, pero tampoco era opción volver a tocar donde todos empiezan.

4.- Y por tocar en bares, un tipo que era un ex marino, que estaba borracho, disparó a matar en contra de Dimebag. Vinnie Paul no pudo hacer otra cosa más que ver con impotencia cómo asesinaban a su hermano.

5.- Vinnie Paul jamás le perdonó a Phil Anselmo su declaración a una revista de rock, donde culpaba a Dimebag Darrell de la separación de Pantera, y además lo hizo responsable de incentivar el asesinato contra su hermano.

6.- La muerte de Dimebag no solo fue el fin de Damageplan, también fue el de una reunión de  Pantera. Aunque en los últimos años la prensa especializada consideraba que esta banda podría regresar con el super guitarrista Zakk Wylde, por su gran habilidad y porque fue amigo de Vinnie Paul y de su hermano.

7.- Sin embargo, el retorno de Pantera ahora es totalmente imposible, Vinnie Paul ha muerto, los  hermanos Abbot fundaron esta banda y también se la llevaron a la tumba y ahora serán una leyenda más en el firmamento de estrellas del heavy metal.

Vinnie Paul  no deja hijos, nunca se casó, su esposa siempre fue la música, se entregó a su batería, a la composición y a la producción al 100 por ciento. Antes de morir dejó todas las pistas grabadas de su instrumento para el sexto álbum de  la banda Hellyeah.

Las reacciones en el mundo del metal no se hicieron esperar, desde Zakk Wylde hasta Slash y Duff Mckagan de Guns N’ Roses,  Paul Stanley de Kiss, Dave Mustaine de Megadeth, Sebastian Bach, etc. Todos dieron sus condolencias.

Será enterrado en Texas, su ciudad natal, junto a su hermano Dimebag y su madre. Pantera se volverá a formar pero en otra dimensión, estoy seguro que despertó en la otra vida, sorprendido al ver a su carnal recibiéndolo con un gran abrazo.

Adiós Vinnie, descansa en paz.

 

JOSÉ LUIS: UN ESPONTÁNEO QUE SACUDE EL FORO SOL CON THE KILLERS

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José Luis atento a las instrucciones que  le dan para empezar el tema de “For Reasons Unknown”.

En un ejercicio un poco riesgoso, pero a la vez divertido, el grupo estadounidense de rock The Killers, invita a alguien del público a tocar la batería, y esto fue precisamente lo que sucedió el pasado 5 de abril, cuando en el Foro Sol, el cantante de la agrupación, Brandon Flowers exhortó a sus fanáticos para alguien tuviera las agallas para subirse al escenario y acompañarlos en la batería con el tema “For Reasons Unknown”.

La respuesta se dio inmediatamente, pero el primer espontáneo no dio el ancho, y lo bajaron de inmediato, para que después subiera José Luis, quien se llevó la noche, porque demostró que sus estudios musicales en la ESCAM (Escuela Superior de Composición y Arreglo Musical) -según dicen algunos portales – sí le han servido, y demostró antes más de 50 mil almas que está más que preparado para tocar en estadios y con grupos de primer nivel.

Se llevó la noche, porque pudo acompañar y sin ensayar a sus héroes, seguramente se la ha pasado días y noches enteras practicando el tema en su batería, el tipo hizo historia y su hazaña se recordará por mucho tiempo y él podrá contarle a sus hijos y nietos que tocó en el Foro Sol con The Killers.

Este espontáneo musical mexicano me recordó a Scott Halpin, quien a finales de los 70’s sustituyó en vivo a nada más y a nada menos que a Keith Moon de The Who, quien al estar tan drogado no pudo continuar con la presentación que llevaban a cabo sus compañeros en el Cow Palace en California.

El guitarrista Pete Townshend al ver que su baterista se desmayó, preguntó entre el público si alguien sabía tocar la batería, de inmediato un joven de 19 años levantó la mano y subió al escenario, le sirvieron un trago de brandy para que controlara sus nervios y pasó a la historia como el fanático que tocó con The Who.

Este tipo de acontecimientos han inspirado guiones de películas, como al filme Rockstar, cuando un cantante desilusionado de la industria, deja a su banda llamada Steel Dragon en pleno escenario para darle el micrófono a un fanático que demostraba entre el público que podía llegar con su voz a las notas altas.

Así que en estos momentos que parecen de película, se vuelven realidad cuando un fan sueña con tocar con su grupo favorito y a José Luis y a Scott Halpin (quien ya  murió), se les vuelve realidad.

CLARE MAGUIRE ESTRENA VIDEO Y SENCILLO

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La cantante británica Clare Maguire  estrenó un nuevo video y sencillo del tema “All or Nothing Love”, el cual suena consistente, melancólico y profundo.

El video es sencillo pero con grandes tomas, hechas, según hasta donde me he enterado, en Irlanda.

En un comunicado se menciona que este tema tiene una de las letras más emotivas, con un sonido rico en soul, con toda la intención de convertirse en un clásico, algo que no dudo, por lo menos para los fans de Clare Maguire en el mundo,  que han sido fieles a su trayectoria y yo me cuento entre algunos de esos seguidores que admiran su presencia escénica y su hermosa voz.

Con este tema reafirma que es una de mis cantantes preferidas en la escena de la música contemporánea.

 

GENE SIMMONS DE KISS PIERDE SU CABELLERA

 

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El demonio ya luce calvo

Ahora Gene Simmons de Kiss nos sale con que perdió una apuesta con su esposa, por no controlarse en su dieta, sucumbiendo a las delicias de comer pastel, y como castigo a su falta de disciplina gastronómica,  tuvo que raparse totalmente.

Ahora luce un look totalmente calvo al estilo de ese personaje de una serie setentera llamada Kojak o bien como su colega,  el guitarrista Bob Kulick, hermano del legendario Bruce Kulick.

Sin embargo, sospecho que ya tiene rato siendo calvo, porque la sospechosa fijación e inamovilidad de su acostumbrado peinado siempre lucía igual desde hace varios años, de hecho recuerdo que su hijo Nick alguna vez en el reality que hicieron para la tv estadounidense le hizo burla al afirmar que su cabellera parecía un “casco”.

La foto la publicó en su Instagram.