LOS CONCIERTOS MÁS ACLAMADOS DEL 2016 EN MÉXICO

Kiss retomando los trajes del "Creatures of the Night" en 2016 en México

Kiss retomando los trajes del “Creatures of the Night” en 2016 en México

Recuerdo todavía cuando en México no había conciertos, uno se le pasaba leyendo las reseñas en las revistas especializadas, o “cachando” algún programa musical en la televisión para ver a alguna banda de rock. Eso fue en los 70’s y 80’s.

En México, los conciertos como industria  comenzaron hasta los 90’s, muy pero muy  tarde, característico de una nación tercermundista. Ya han pasado mas de 25 años desde ese comienzo  y de ahí no se ha parado. En la actualidad, nuestro país es parada obligada para cualquier grupo importante  en el mundo del rock o del pop,  ya sea que cante en inglés o en español.

México es un gran mercado, a pesar de ser una nación desigual, con millones de pobres y solo algunas familias adineradas conformadas por empresarios, políticos y narcotraficantes.

En medio de esa desigualdad está la clase media (que en países desarrollados serían pobres), pero gracias a que muchos son sujetos de crédito pueden pagar con su tarjetas las caras entradas a un concierto pop de Adele o a uno de Guns N’ Roses.

Ir a un concierto masivo realmente es un gusto muy caro en México, pero no por eso la gente deja de acudir, por lo menos una o dos veces al año, algunos hasta más, depende, como mencioné antes, del crédito que le dé su banco.

Y por esta razón, las presentaciones de leyendas se acumulan, provocando que el amante y consumista de la música ya no se sepa ni a donde ir. En este 2016 estuvo muy intensa la actividad de conciertos, repasemos, algunos de los más importantes:

PIL en el Plaza Condesa

El 16 de agosto del 2016, en el Plaza Condesa, un recinto pequeño pero selecto, llegó el super legendario John Lydon, alias “Rotten”, con su banda Public Image LTD más conocidos como PIL, en donde hicieron  de las suyas con ese sonido entre electrónico, rockero, punkie, toda la experimentación de la que se ha ufanado el ex Sex Pistols.  Sólo chequen el video de cómo se ponen todos locos con Johnny Rotten y su banda.

 

Whitesnake en el Pepsi Center

En septiembre 9 del 2016, el veterano frontman David Coverdale junto a su banda Whitesnake llegó al Pepsi Center del WTC en la Ciudad de México, para dar una presentación, como las que acostumbra, con intensidad y técnica de primer nivel, ya que comúnmente trae músicos destacados, como el legendario baterista Tommy Aldridge, y los espectaculares guitarristas Joel Hoekstra y Reb Beach. El sonido impecable, el público conocedor aclamando con todo a este grupo.

Guns N’ Roses en el Foro Sol

El 20 de abril, en su segunda fecha con sold out en el Foro Sol de la Ciudad de México, Guns N’ Roses con un Axl Rose sentado a lo largo del concierto (por la fractura que tuvo en su pie) demostraron que son una banda de peso completo, logrando el frenesí entre sus fanáticos. Muchos acabaron en las primeras filas medio aplastados, sin zapatos, sin aire, y los que lograron sobrevivir a temas como “Welcome to the Jungle” gritaron como verdaderos maniáticos. Por esa razón, ante tal efusividad, los Guns en próximos días volverán a tierras mexicanas -en menos de 7 meses- cobrando más caro por el alza del dólar y cerrando su gira de semireencuentro por Latinoamérica.

 

The Who en el Palacio de los Deportes

Fue el 12 de octubre cuando por primera vez The Who pisó tierras mexicanas, no sabemos por qué se tardaron tanto, de hecho años atrás había estado programado un concierto pero fue cancelado. Ahora sí cumplieron con sus fans mexicanos quienes vieron que a pesar del paso de los años, Pete Towshend y Roger Daltrey no le han disminuido a su poder en escena.

Twisted Sister en el Hell and Heaven

El 23 de julio del 2016, Twisted Sister llegó por primera vez a la Ciudad de México, debutando y despidiéndose en su gira del adiós, y dejando en claro que son una leyenda viviente, porque de todas las agrupaciones que tocaron, ellos fueron los que más brillaron, además traían a Mike Portnoy (el ex Dream Theater) como baterista, quien sustituyó al fallecido A.J. El concierto fue de lo más consistente y todos se vieron en forma, no entendemos la razón por la cual quieren darle fin al grupo, aún deberían hacer música original.

Black Sabbath en el Foro Sol

Según las opiniones de los asistentes al último concierto de Black Sabbath en México, el 16 de noviembre del 2016 , durante su gira “The End”, realizaron una presentación muy parecida a la que hicieron en octubre del 2013, aunque con tres canciones menos en el set list. Esta presentación aquí la incluimos porque es el fin de una banda muy influyente, considerados los arquitectos del heavy metal.

 

The Rolling Stones en el Foro Sol

El 14 y 17 de marzo del 2016, tras 10 años de ausencia en México, The Rolling Stones llegó a México para beneplácito de sus fans que hicieron lo imposible por pagar los altos costos de las entradas, ya que los ingleses cobran muy caro, pero esto no fue impedimento para que llenaran dos veces el Foro Sol. La nota de estas presentaciones fue lo que siempre se menciona, que los Rolling a pesar de ser unos ancianos siguen mostrando mucha energía en vivo, definitivamente el rock es la fuente espiritual de la eterna juventud.

Venom en la Carpa Astro

Otra leyenda que hizo las delicias de los fans del metal, fue la presentación de Venom en la Carpa Astros en la Ciudad de México, el pasado 2 de septiembre, donde lograron excelente comunión con sus admiradores, quienes no dejaron de corear los clásicos en la voz de Cronos, una de las más grandes influencias del metal extremo.

Kiss en el Corona Northside en Monterrey

Este concierto del pasado 12 de noviembre del 2016, es muy especial para los kissmaniacs, porque Kiss por fin incluyó nuevas cosas en su set lits con rolas como “Keep me Comin'” o  “Rock and Roll Hell”, temazos de su clásico álbum “Creatures of the Night”. Además volvieron a usar la vestimenta de la gira “Creatures”, lo que también gustó mucho a sus seguidores.

 

Roger Waters en el Zócalo

Quizás fue el concierto de más asistencia en este 2016 en México, donde el ex bajista de Pink Floyd metió 250 mil personas  el pasado 1 de octubre.El concierto tuvo toda la tecnología audiovisual de lo que se puede tener actualmente, dejando más que satisfechos a todos lo que asistieron a este recital que fue gratuito.

 

PALOMA DEL CERRO: INNOVADOR FOLCLOR ARGENTINO

Paloma del Cerro una artista completa

Paloma del Cerro una artista completa

Paloma del Cerro es el resultado de una vertiente innovadora, inclusiva y audaz del nuevo folclore argentino que fusiona ritmos ancestrales andinos, guaraníes y amazónicos, con ritmos electrónicos de esta época como el dub, tribal house y drum&bass, generando un hipnótico híbrido que evoca al baile, la alegría y la reflexión.

Paloma del Cerro busca joyas escondidas en las raíces sudamericanas, buscando transportar al oyente a un paisaje verde y tranquilo, lleno de luz y alegría. Sus presentaciones en vivo impactan gracias a una fuerte presencia escénica, un sonido consistente y ajustado, y la poesía de sus letras.

Paloma es el hilo sutil y poderoso que envuelve al espectador y lo hace parte de un universo mágico de colores, sonido y movimiento. En sus recitales, jóvenes, adultos y niños cantan, bailan, se ríen, se emocionan y comparten juntos un mensaje de alegría y celebración.

Desde 2012, Paloma Del Cerro pisa fuerte en la industria de la música en la Argentina, recorriendo importantes salas de conciertos, festivales y eventos con el repertorio de sus dos discos: Gozar Hasta Que Me Ausente (2011) y Para Bien! (2015), que contó con la participación de Miss Bolivia, Axel Kryger y Mariana Baraj.

Además, ha participado en festivales y conciertos en Chile (Valparaíso, Santiago y Viña del Mar), México (Pachamamafest) y Uruguay. Ha colaborado con artistas internacionales (Nicola Cruz, El Búho) y participado en compilados en Holanda, Estados Unidos, Ecuador y Alemania. En 2016 fue nominada a los Premios Gardel como Mejor Artista de Nuevo Folklore.

A modo de festejo por el cierre de un año intenso en el que tocó por primera vez en el Pachamama Fest de México, fue nominada a los Premios Gardel por su último álbum y participó de la banda sonora de Domo “Sentí Tucumán” del Bicentenario en Tucumán,  Paloma del Cerro ofrecerá su útimo show de 2016 en el mítico teatro Margarita Xirgu de la ciudad de Buenos Aires.

La cita es el jueves 1 de diciembre en Chacabuco 875. Las entradas ya están en venta por el sistema de Plateanet.

 

STEVEN ADLER VUELVE A TOCAR CON GUNS N’ ROSES EN ARGENTINA

Steven Adler tocando en el estadio de River, reuniéndose nuevamente con Guns N' Roses

Steven Adler tocando en el estadio de River, reuniéndose nuevamente con Guns N’ Roses

Steven Adler volvió a tocar con Guns N’ Roses, ahora lo hizo en Argentina, en el Estadio River Plate, donde colaboró en dos noches, primero tocando “Out ta get me” y en la siguiente fecha el tema “My Michelle”.

Al parecer, la participación de Adler en Guns en esta gira “Not in this lifetime”, siempre será breve,  esperemos que cuando lleguen a México, también el baterista participe en alguna canción, lo que pondría de cabeza el Palacio de los Deportes el 29 y 30 de noviembre.

Aquí les comparto este video de Steven Adler, quien le da ese sonido tan vibrante y profundo a su tarola,  no sé porque no está tocando más temas en esta gira que ha sido todo un éxito para Guns N’ Roses.

STEVEN ADLER ENSAYA MATERIAL QUE NO TOCÓ CON GUNS ‘N ROSES

Steven Adler sería feliz de regresar en forma a Guns N' Roses

Steven Adler sería feliz de regresar en forma a Guns N’ Roses

El siempre admirado  Steven Adler, fue grabado hace algunos días por un amigo, quien lo captó ensayando en su batería  “You Could Be Mine”, rola de primer nivel que viene en el disco Use your Illusion II, el cual no tocó él con su ex banda Guns N’Roses. En ese entonces, quien se hizo cargo de los tambores en todo ese disco fue Matt Sorum.

No sabemos si este ensayo, donde realmente se le ve en forma y con muchas precisión, sea una muestra de que Steven volverá a Guns, ya no solo para tocar dos canciones (como pasó en un par de conciertos en Estados Unidos), sino entrar de lleno a la gira del reencuentro, que por ahora se realiza en Sudamérica y continuará en Asia y Oceanía.

El cantante Axl Rose ha aclarado que Steven no pudo estar más tiempo con Guns debido a una lesión en la espalda, por ahora quien se hace cargo de la batería en la gira  “Not in this lifetime”, es Frank Ferrer, quien ya tiene algún tiempo como miembro oficial de Guns N’ Roses.

BEHEMOTH SUBE COMO LA ESPUMA

Behemoth ya es mainstream

Behemoth ya es mainstream

No estuve ahí, pero las críticas que he visto en diversos sitios, sobre la última visita que hizo el grupo de black metal polaco en Barcelona, Behemoth, han sido impresionantes, donde resaltan su madurez en el escenario, su interacción con el público y prácticamente los ven como los sustitutos de Cradle of Filth o Dimmu Borgir.

La verdad nunca he comprado un disco de ellos, pero con estos comentarios ya dan ganas de ir a adquirir por lo menos algo de su discografía. En el video  suenan muy bien y eso que el fan que grabó esto tenía un pulso bastante malo.

Les paso el video de esta presentación realizada en el Razzmatazz donde lograron sold out.

 

BOB DYLAN: UN NOBEL DE LITERATURA QUE NO COMPRENDO

Bob Dylan es un Nobel de Literatura

Bob Dylan es un Nobel de Literatura

A veces animo a los jóvenes a que escuchen el rock clásico, o por lo menos a las bandas que yo considero que valen la pena, pero pocas veces me hacen caso, porque para muchos ese tipo de rock que yo escucho ya está viejo o simplemente no vale la pena para su visión musical.

Es así como recuerdo cuando era un niño y los más grandes me aconsejaban que no solo escuchara a Kiss (que estaban en boga en 1979), me recomendaban a  Led Zeppelin, Deep Purple,  Janis Joplin o a Jimi Hendrix. Todas estas agrupaciones y músicos ya se habían separado o habían muerto a inicios de los 70’s. Fue así como tomé gusto por la música que no era de mi tiempo y la hice mía, como si yo hubiera tenido 16 años en 1970 o en 1967.

También fue así como logré descubrir bandas de todo tipo, desde los Sex Pistols hasta Black Oak Arkansas, y verdaderamente me apasioné por Black Sabbath con Dio con Ozzy y hasta con Ian Gillan.

Y con tanto que había que escuchar, por ahí una vez vi un video de un tal Bob Dylan, que tenía una canción que se llamaba “Like a Rolling Stone”, como el nombre de los grandiosos Rolling Stones, o como la revista de música Rolling Stone.

Alguna vez quise conocerlo más, porque los Beatles y los Rolling lo consideraban una gran influencia y lo intenté, pero su voz no me gustó y sus canciones lentas, casi sin ritmo, se alejaban totalmente de lo que  me  gustaba, es decir Quiet Riot, Mötley Crüe, Iron Maiden, Judas Priest, lo que comenzaba a volarme la cabeza en los 80’s , aparte de Kiss.

Y luego surgió Metallica, además me apasioné por King Diamond, Joe Satriani y jamás en mi top-ten personal metí al ahora flamante ganador del Premio Nobel de Literatura 2016. Cuando eres adolescente lo que menos te importa es la poesía o la letra de mensaje de un artista de folk-rock como Dylan.

Quizás me interesó un poco más cuando Guns N’ Roses hizo el cover de “Knocking on Heavens Door”, pero cuando escuché la canción original de Dylan, pensé: “esos Guns le pusieron alma a esta rola”.

Entonces a este compositor-poeta lo dejé guardado injustamente en mi categoría de “artistas aburridos de rock” y a su canción “Like a Rolling Stone” como un “hit wonder” en mi mente . De hecho, no conozco a nadie personalmente que sea fan de Bob Dylan.

Pero si no me gustó su música, por qué no me apasioné por las letras de Dylan, a pesar de que mis bandas favoritas, todas cantan en inglés. Por algo muy simple, una cosa es entender el inglés en una conversación rutinaria, en una película o en un coro totalmente identificable de una rola de hard rock o heavy metal y otra encontrar emociones y significados automáticamente al escuchar un tema.

Los fans de Dylan encuentran esa emoción en las letras, esa sensibilidad que los lleva al éxtasis inmediatamente, es la puerta con la cual lo valoran, desgraciadamente yo necesito que la música me atrape y sinceramente varias de las obras de este cantante no me surtieron efecto, excepto por las ya conocidas “Like a Rolling Stone”“Knocking on Heavens Door”.

Lamento no entenderlo, lamento no tener el intelecto necesario para darle su justo valor, quizás sea muy tarde para hacerlo. Ni porque ahora es un Nobel, me genera algún impulso por  buscar su material nuevamente y es cuando me siento como esos jóvenes a los cuales les recomiendo a mis bandas favoritas y simplemente me dicen: “no gracias”, que es lo mismo que siempre consideré de Dylan con un simple: “no me gusta”.

De todas maneras, felicitamos a Bob Dylan por este logro, y a sus fans que deben estar más que orgullosos de su artista.

 

 

GORO WINS ELEVA LOS SENTIDOS CON SUPER 8

Goro Wings hacen un excelente trabajo

Goro Wings hacen un excelente trabajo

En el ambiente musical siempre estamos acostumbrados a melodías y coros que comúnmente ya sabes cómo se van a desarrollar, y pocas veces nos gusta ir más allá en nuestros gustos musicales, sin embargo hay propuestas que podrían parecer inaccesibles pero son más que bienvenidas cuando se hacen con buen gusto y una estructura coherente, esto precisamente es lo que me pasó al escuchar el material de la agrupación argentina de fusión Goro Wins, con su álbum Super 8.

El estilo de esta banda, mezcla de funk con jazz, realmente eleva los sentidos y si a esto se agregan requintos apasionados y muy rockers con velocidad, terminas en una experiencia sónica muy agradable. Simplemente me encantó esta producción hecha por el también guitarrista Hugo Basualdo.

Lo más impresionante, es que esta propuesta original se grabó en directo, lo que demuestra la  preparación de los integrantes de Goro Wins  para lograr un material que se nota también que está hecho con mucha pasión.

Goro Wins más que concentrarse en las vocales (aunque sí tienen dos temas cantandos), prefieren la instrumentación, la improvisación musical a todo lo que da, incluso pasando por pinceladas de jazz latino o el candombe.

Pero cuando piensas que todo sería simplemente escuchar, terminas moviendo el pie o de plano bailando por el ritmo natural del funk.

Basualdo nos manda varios datos de su banda (quien calculo que para estas fechas ya debe estar preparando su siguiente material), aquí se los comparto:

Sus integrantes son músicos de alto nivel, con avanzada formación académica, integrados por:

  • Martín Atala, bajo eléctrico
  • Lisandro Federici, teclados
  • Román Rajczyk, batería
  • Hugo Basualdo, guitarras

Cuando quieren ponerse más completos los acompañan en su sección de brass: Kid en trompeta, Francisco de Rosa en saxo tenor y Matías Boatella en trombón. 

Han tocado en el festival Jazz Daniels, teloneando a bandas como Los Natas, inclusive a los siempre extrovertidos Illya Kuriaky en Figueroa Alcorta y Pampa en el festival Chau Tabu

También se han presentado en shows de lugares importantes como Uniclub, Groove, Makena, Libario, The Cavern Club, BaroBar, etc.

También han realizado presentaciones, con buena recepción, en San Nicolás, Pergamino, Rosario, La Plata y Saladillo.

Escuchen su material, vale la pena: