CRYPTIC REALMS DEBUTA CON CD HECHO A TRAVÉS DE LA NUBE

Un disco hecho a nivel internacional

Un disco hecho a nivel internacional

Hace algunos años hacer un disco con integrantes de distintas agrupaciones era una tarea que exigía demasiada logística y mas si eran de diferentes países,  pues tendrían que trasladarse a la nación donde se hiciera la grabación y en caso de que no pudieran viajar, el productor o encargado de la mezcla tendría que esperar pacientemente a que llegara la cinta grabada en otro estudio, para añadir la voz o la parte del instrumento y con esto concretar la colaboración o el proyecto.

Con todos los avances tecnológicos, lo anterior es cosa del pasado, porque ahora se puede realizar una producción completa sin necesidad de moverse de casa. El músico puede estar en Europa o en América Latina grabando su instrumento, sin trasladarse a ninguna otra parte, todo haciéndolo con las bondades que proporciona un software y las llamadas nubes donde se pueden subir y bajar archivos.

Precisamente este es el caso de la  primera producción de la banda internacional de death metal Cryptic Realms con Enraptured by Horror, quienes lograron un CD que podrías jurar que estuvieron todos en el estudio haciendo su música.

Cryptic Realms proyecto de death metal clásico

Cryptic Realms proyecto de death metal clásico

Sin embargo,  el cantante  Kostas Analytis (ex Necrosis, Abyssus) mandó sus vocales desde Grecia, el bajista Víctor Varas (ex Dracko, Tritton) envió sus líneas de bajo desde México, Tersis Zonato (ex Axecuter, Offal)  desde Brasil se encargó de la batería y algunos solos de guitarra, mientras que Uriel Aguillón (ex Gutwrench, Necrorite)  recibió las colaboraciones en su base de operaciones en Rumania donde también metió guitarras y batería, juntó todo el material y sacó un álbum con ocho tracks crudos e intensos que no dan descanso al escucha que disfrute de uno de los géneros más extremos del metal.

En entrevista exclusiva con Inquisidor71, desde México, el bajista Víctor Varas, informó que el proceso del álbum se dio de manera muy interesante, porque el compositor y productor de Cryptic Realms, Uriel Aguillón mandó la maqueta o el demo de las canciones y los demás integrantes comenzaron a aprender los temas y luego a grabar, lo que los llevó aproximadamente unos seis meses:

“La tecnología nos ha dado la facilidad de lo que antes no se podía hacer, para mis líneas de bajo utilicé una interfase conectada a  mi computadora, cuando terminaba de grabar compartía el material y es ahí donde comenzaba la retroalimentación subiendo nuestro material a dropbox”, manifestó el músico mexicano.

Varas detalló que la idea de hacer un álbum de este tipo, nació porque Aguillón buscaba hacer una banda de death clásico, pero al no tener a los integrantes adecuados para su proyecto,  fue cuando acudió a sus contactos internacionales, comenzando por el cantante griego Kostas  y después los demás se agregaron a la causa.

“Al no  tener la gente cerca para realizar el proyecto, fue como se decidió aprovechar la tecnología para concretar esta producción. En ocasiones nuestras colaboraciones quedaban a la primera toma y cuando no era así volvíamos a grabar, ya sea porque queríamos perfeccionar nuestra ejecución o porque se buscaba un mejor sonido”, anotó.

Agregó que siempre tuvieron libertad creativa y aprovecharon la edición de audio para ganar tiempo, por lo cual la postproducción sólo llevó un par de semanas.

“El ahorro económico de grabar un álbum de esta manera es considerable, ya que no se tiene que pagar estudio, en mi caso invertí dos horas diarias en seis meses, otros integrantes menos tiempo, con lo cual pudimos generar esta nueva producción”,  apuntó.

Además otros factores que se sortearon fueron los desacuerdos que se dan en las sesiones de ensayo o la falta de disciplina de algunos integrantes, porque al tener que grabar y compartir un arreglo en la nube, la concentración es mayor.

“Aprovechamos las herramientas de almacenamiento y lo más importante es que te conectas con los demás, porque todos buscamos concretar un proyecto, aunque estábamos a distancia”, concluyó Varas.

Cryptic Realms espera sacar un disco más en el sello Death in Peaces Records, y si todo sigue como lo planearon, juntarse y realizar un tour por Europa.

Si te gustan bandas como: Death, Massacre, Hexx, Hellwitch, Protector, Incubus, Obituary, entre otros, este material seguramente te gustará.

Aquí puedes escuchar el disco. También puedes adquirir el CD a través del Facebook  de la disquera www.facebook.com/deathinpiecesrecs y también al correo deathinpiecesrecs@gmail.com

JENNER DESDE SERBIA NO DA CONCESIONES EN SU ÁLBUM DEBUT

Jenner nos demuestra que en Serbia hacen thrash metal de calidad

Jenner nos demuestra que en Serbia hacen thrash metal de calidad

Mientras muchas bandas legendarias del thrash o speed clásico, ya sea Anthrax o Slayer le han bajado la velocidad e incluso lo agresivo a su música -como pasó con Metallica, hace muchos años atrás-  todavía hay grupos en otras partes del mundo que siguen recorriendo los trastes de su guitarra con toda la rapidez  que sea posible, provocando que recuerdes que el metal  en esencia no da concesiones y esto es lo que plasma totalmente la agrupación femenil de origen serbio Jenner.

De su álbum debut To live is To Suffer, salen ocho tracks realmente poderosos, los cuales a la vez son melódicos, con arreglos intensos  y con el contraste de la voz limpia de Anđelina Mitić, quien jamás grita, ni hace nada gutural, simplemente en su timbre hace un trabajo totalmente preciso, dándole personalidad a cada pieza, notándose la influencia de la alemana Doro Pesch.

Tras escuchar temas como “Demon’s  Call”, “The Heath is Coming Again”, “On The Judgement Day”, me quedé totalmente satisfecho con el trabajo en guitarras de Aleksandra Stamenković,  parece que fuera una ejecutante con muchos años de experiencia en realizar producciones, con solos brillantes y  bien estructurados, cuando  su grupo apenas se formó en 2013.

La base rítmica es realmente buena, donde no le pide nada a ninguna banda varonil de thrash o speed metal clásico, de las cuales se hacen cargo Marija Dragićević en la batería y la bajista Mina Petrović.

Definitivamente no dejas de mover la cabeza con su música y de tocar air guitar cuando oyes esas figuras exquisitas y dinámicas que salen de la guitarra de Stamenković.

Es un gran debut, y nos demuestra que en la ex Yugoslavia hacen metal de primera y es hecho por mujeres. Si logran tener alguna gira más internacional en algún tiempo, creo que podrían competir sin ningún problema contra las cariocas de Nervosa y se añaden con su producción a la escena con sus compatriotas de Nemesis, quienes hacen un excelente death metal melódico.

La portada del álbum debut de Jenner

La portada del álbum debut de Jenner

 

Estas son las canciones de este álbum debut de Jenner, que será lanzado el próximo 20 de febrero a través del sello francés INFERNÖ Records. 

  • Factory of Death
  • Hear the Thunder Rorar
  • Demon’s Call
  • The Heath is Coming Again
  • On The Judgement Day
  • How Deep is Your Greed
  • Silent Killer
  • Opened (On the Table)

 

 

 

 

 

KIRK HAMMET DE METALLICA SUENA LIMITADO EN HARDWIRED

Kirk Hammet en su zona de confort

Kirk Hammet en su zona de confort

En una de las múltiples entrevistas que dio James Hetfield en la promoción del nuevo álbum de Metallica, Hardwired…To Self -Destruct, manifestó en un tono de reproche que el guitarrista principal Kirk Hammet no se había involucrado en la composición del nuevo disco y solo se concentró en los requintos.

El tono de la declaración parece decirnos que alguien en Metallica no está dando el 100 por ciento y lo digo porque este último álbum me parece bueno, Hetfield está cantando mejor que nunca, los riffs están a la altura, los coros son pegajosos, pero sin ser demasiado “pop” y tanto Roberto Trujillo como Lars Ulrich, dan todo lo que pueden para crear una  base rítmica consistente.

J. HETFIELD dice que KIRK HAMMETT no se involucró en la composición de “Hardwired…” (Subtitulado)

Sin embargo, los solos de Kirk Hammet suenan a lo de siempre, con el mismo efecto en wah, con las mismas figuras de siempre, reciclando lo que ha hecho antes y quedando muy atrás de otros guitarristas metaleros de bandas con las cuales compiten en ventas o en público.

Es decir, si en estos momentos escuchamos a un  Kiko Loureiro de Megadeth, o Jon Donais de Anthrax, incluso hasta lo que hace  Kerry King de Slayer, sin tanta técnica pero dando toda su alma en sus riffs y sus requintos, queda a deber muchísimo Kirk Hammet.

Ya no te impresiona el trabajo de Hammet en este último álbum y cuando las canciones de Metallica parecen que necesitan un solo brillante, simplemente éste no llega y te quedas con la sensación de que hubo conformismo y no hubo más ideas.

Un ejemplo es el temazo de “Moth Into Flame”, el cual tiene fuerza, rápidamente te atrapa, pero cuando viene el solo simplemente dices: “umm, más de lo mismo”. Un Hammet haciendo lo que hizo en 1991 con el “Álbum Negro”.

Kirk tiene rato que estar en su zona de confort, como le ha pasado a otros guitarristas legendarios que llegan a un tope en sus habilidades y ya no quieren ir más allá, pero lo malo es que su grupo al parecer quiere despertar también de esa comodidad, porque en este último álbum volvieron con la idea de incluir en su historia otros temas clásicos, que el tiempo dirá si lo lograron.

NOCHE DE ROCK Y ALTA COCINA EN URUGUAY CON VARIAS LEYENDAS

Zorrito jjunto a Dinamita Rock and Friends

Zorrito junto a Dinamita Rock and Friends

Para empezar el año con el pié derecho, no hay mejor forma que ir a un buen concierto y esto precisamente es lo que tienen que hacer los que vivan o anden por Uruguay, ya que tendrán la oportunidad de ver al legendario músico argentino  Zorrito Von Quintiero, quien alguna vez fue considerado  “el cuarto Soda”, porque fue tecladista de Soda Stereo, además de que participó con los míticos Ratones Paranoicos y con el genial  Charly García.

Von Quintiero actuará junto al reconocido músico uruguayo Federico “Dinamita” Pereda, quienes planean para su público una noche especial de rock y jam session junto a invitados especiales.

Un recorrido por los clásicos del género y la visita especial de otra leyenda, Nico Bereciartua, guitarrista de Rick Robinson Band (La banda alterna de Rick Robinson, fundador de los estadounidenses The Black Crowes) junto a  grandes sorpresas.

Compre sus boletos, porque la cita sera el día miércoles 4 de enero a las 22:30 horas en el marco del Festival Medio y Medio, que ha destacado por ser un espacio ligado a la alta gastronomía de cocina de autor y a una programación artística de prestigio, entrecruzando popularidad y nuevas tendencias.

Zorrito, quien también es un destacado cocinero y  empresario restaurantero, estará en el escenario  Fattoruso.

La dirección es Av. Del Parador Viejo y Brisas del Mar Portezuelo, Punta Ballena, Uruguay. 

RECORDANDO A DOS GENIOS: JOHN LENNON Y DIMEBAG DARREL

John Lennon siempre fue polémico

John Lennon siempre fue polémico

John Lennon (1940-1980)

Recuerdo que era el 9 de diciembre de 1980 y mi madre me preparaba mi desayuno para ir a la escuela. Solo tenía 9 años de edad cuando me sorprendió lo que decían en la televisión, habían asesinado un día antes (el 8 de diciembre ) a un músico famoso llamado John Lennon.

Los noticieros solo hablaban del suceso, los periódicos tenían la foto de Lennon tirado tras las balas que atravesaron su espalda, tras dar un autógrafo a su asesino, Mark Chapman.

A pesar de que había escuchado el Abbey Road en innumerables ocasiones, no identificaba a los integrantes de The Beatles, pero con la muerte de Lennon y los especiales que pasaron por su muerte, me enteré absolutamente de toda la historia, de todos sus logros y de la importancia que tenían en el mundo del rock.

Se volvió mi integrante favorito porque hacía excelentes composiciones y en su carrera solista también brillaba,  aunque para serles sincero, jamás pude entender su mensaje de amor y paz,  porque la vida me ha enseñado que el odio, el rencor y la avaricia es una constante en los seres humanos. Por mucho que se inspirara Lennon en darnos un mensaje positivo, su intención quedaba superada por la realidad y se comprobó cuando fue asesinado sin misericordia.

Además hablar de amor y paz cuando tienes millones de dólares en el banco es muy fácil, hasta cierto punto muy cómodo. Cuando hizo su rueda de prensa en Montreal, acostado junto a Yoko Ono, en la llamada “La cama de la paz”, protestando por la guerra en Vietnam, muchos periodistas lo cuestionaron sobre ese punto y creo que las críticas tenían razón, para ser activista hay  que hacer algo más que declaraciones y  lo hizo cuando apoyó a grupos que estaban en contra del gobierno estadounidense, cuando el compositor decidió residir en Nueva York.

Sin embargo, ese apoyo financiero probablemente fue el motivo de su muerte y la historia oficial del asesino solitario protagonizado por Mark Chapman, quizás no sea  cierta y solo fue un tipo que recibió una orden del gobierno de Estados Unidos para matar a Lennon.

Dimebag Darrell fue un monstruo de la guitarra

Dimebag Darrell fue un monstruo de la guitarra

Dimebag Darrell (1966-2004) 

Cuando escuché a Pantera no lo podía creer, porque estaba sorprendido por el enfoque tan heavy e innovador que tenía su guitarrista Dimebag Darrell. 

Velocidad, precisión, limpieza, manejo combinado de escalas con sonidos suspendidos y lanzados por el trémolo, fueron su sello y además puso de moda a las guitarras Washburn y y a los amplificadores Laney, cuando todos usaban Marshall.

Luego tuve la oportunidad de ver al grupo de Darrell, Pantera, abriendo en conciertos masivos, para Kiss y Metallica, respectivamente, dejándolos en aprietos, porque realmente enloquecían al público.

Recuerdo cuando estaba a un lado del escenario, viendo las guitarras Wahsburn de Darrell, mientras su técnico las probaba, sonaban tremendo. Yo parecía niño embelesado, viendo esos juguetes que hacían metal honesto y espectacular.

Dimebag Darrell pronto se convirtió en mi guitarrista favorito, solo abajo de Ace Frehley, aunque consciente que era mejor que el spaceman, curiosamente también el requintista de Kiss era el liro preferido de Darrell.

De repente, sus colegas  lo copiaron y lo respetaron, Frehley ya usaba amplificadores Laney,  Zakk Wylde lo consideraba su máxima competencia y Kerry King de Slayer le pedía consejos para tocar.

Luego hubo problemas en Pantera, el cantante Phil Anselmo ya no quería grabar y formaba otras bandas, fue entonces que Darrell junto a su hermano Vinnie Paul, formaron Damageplan. 

Y cometieron un error, volver a tocar en bares, donde la gente puede entrar con armas y desgraciadamente eso sucedió cuando un ex militar trastornado, quien culpaba a Darrell de la separación de Pantera, lo mató a quemarropa, así como a miembros del staff de Damageplan y personas de la audiencia.

Fue en el noticiero del 8 de diciembre del 2004 cuando me enteré de su muerte, simplemente no lo podía creer.

En ese tiempo no existía Twitter ni Facebook, menos Youtube, fue así como se improvisó una página web donde los administradores recibieron las condolencias de los colegas de Dimebag, recuerdo haber leído palabras de Tony Iommi de Black Sabbath, de Dave Mustaine de Megadeth, etc.

A su funeral fueron todos, y como Darrell era super fan de Kiss, Simmons le donó el ataúd con el logo del grupo y hasta Eddie Van Halen le dejó una de sus guitarras en su última morada.

Su recuerdo sigue en su obra, y yo sigo estudiando su estilo, aunque para serles sincero, es muy difícil hacer sus solos, pero cuando avanzas un poco, te pones contento, y eso era lo que provocaba con Pantera y su extraordinaria forma de tocar, te hacía feliz.

COURTNEY BARNETT: RIFFS REFRESCANTES DESDE AUSTRALIA

Courtney Barnett con su guitarra zurda dando todo en el escenario

Courtney Barnett con su guitarra zurda dando todo en el escenario

Suele pasar que muchas veces no te enteras de lo que está pasando en el rock internacional, por tu trabajo, porque tienes problemas personales, en fin…cualquier pretexto es bueno y por eso lamenté mucho que no hubiera escuchado antes  a la cantante, compositora y guitarrista australiana Courtney Barnett, por mis distracciones personales.

Estaba sintonizando VH1 cuando vi un video con una canción que me voló la cabeza, fue algo parecido a lo que sentí cuando descubrí a Nirvana, no podía creer que alguien hubiera avanzado de tal forma en la música. Precisamente es lo que más o menos me hizo sentir Courtney Barnett, una artista de rock que es diferente y que expone con su música una evolución en el género, con riffs refrescantes y una voz que no siempre está afinada, pero que suena cautivadora y a la vez desgarradora.

Los críticos lo han clasificado como alternativo, para mí simplemente es rock de calidad  generado por el power trío de esta compositora.

Coutney es la nueva sangre musical renovada que viene de Oceanía, sorprendiéndonos como lo hizo en el pop desde Nueva Zelanda, la carismática y  misteriosa Lorde, con propuestas que plantean visiones diferentes, pero sin traicionar las raíces de un intenso tema de rock.

Tras ser nominada al Grammy y al Brit Awards como “Mejor artista nuevo” del 2015, no podemos perder de vista lo más reciente  que nos ofrezca  Barnett, ya  me urge tener una nueva creación de esta gran artista. No la pierdan de vista, es altamente recomendable.

LOS CONCIERTOS MÁS ACLAMADOS DEL 2016 EN MÉXICO

Kiss retomando los trajes del "Creatures of the Night" en 2016 en México

Kiss retomando los trajes del “Creatures of the Night” en 2016 en México

Recuerdo todavía cuando en México no había conciertos, uno se le pasaba leyendo las reseñas en las revistas especializadas, o “cachando” algún programa musical en la televisión para ver a alguna banda de rock. Eso fue en los 70’s y 80’s.

En México, los conciertos como industria  comenzaron hasta los 90’s, muy pero muy  tarde, característico de una nación tercermundista. Ya han pasado mas de 25 años desde ese comienzo  y de ahí no se ha parado. En la actualidad, nuestro país es parada obligada para cualquier grupo importante  en el mundo del rock o del pop,  ya sea que cante en inglés o en español.

México es un gran mercado, a pesar de ser una nación desigual, con millones de pobres y solo algunas familias adineradas conformadas por empresarios, políticos y narcotraficantes.

En medio de esa desigualdad está la clase media (que en países desarrollados serían pobres), pero gracias a que muchos son sujetos de crédito pueden pagar con su tarjetas las caras entradas a un concierto pop de Adele o a uno de Guns N’ Roses.

Ir a un concierto masivo realmente es un gusto muy caro en México, pero no por eso la gente deja de acudir, por lo menos una o dos veces al año, algunos hasta más, depende, como mencioné antes, del crédito que le dé su banco.

Y por esta razón, las presentaciones de leyendas se acumulan, provocando que el amante y consumista de la música ya no se sepa ni a donde ir. En este 2016 estuvo muy intensa la actividad de conciertos, repasemos, algunos de los más importantes:

PIL en el Plaza Condesa

El 16 de agosto del 2016, en el Plaza Condesa, un recinto pequeño pero selecto, llegó el super legendario John Lydon, alias “Rotten”, con su banda Public Image LTD más conocidos como PIL, en donde hicieron  de las suyas con ese sonido entre electrónico, rockero, punkie, toda la experimentación de la que se ha ufanado el ex Sex Pistols.  Sólo chequen el video de cómo se ponen todos locos con Johnny Rotten y su banda.

 

Whitesnake en el Pepsi Center

En septiembre 9 del 2016, el veterano frontman David Coverdale junto a su banda Whitesnake llegó al Pepsi Center del WTC en la Ciudad de México, para dar una presentación, como las que acostumbra, con intensidad y técnica de primer nivel, ya que comúnmente trae músicos destacados, como el legendario baterista Tommy Aldridge, y los espectaculares guitarristas Joel Hoekstra y Reb Beach. El sonido impecable, el público conocedor aclamando con todo a este grupo.

Guns N’ Roses en el Foro Sol

El 20 de abril, en su segunda fecha con sold out en el Foro Sol de la Ciudad de México, Guns N’ Roses con un Axl Rose sentado a lo largo del concierto (por la fractura que tuvo en su pie) demostraron que son una banda de peso completo, logrando el frenesí entre sus fanáticos. Muchos acabaron en las primeras filas medio aplastados, sin zapatos, sin aire, y los que lograron sobrevivir a temas como “Welcome to the Jungle” gritaron como verdaderos maniáticos. Por esa razón, ante tal efusividad, los Guns en próximos días volverán a tierras mexicanas -en menos de 7 meses- cobrando más caro por el alza del dólar y cerrando su gira de semireencuentro por Latinoamérica.

 

The Who en el Palacio de los Deportes

Fue el 12 de octubre cuando por primera vez The Who pisó tierras mexicanas, no sabemos por qué se tardaron tanto, de hecho años atrás había estado programado un concierto pero fue cancelado. Ahora sí cumplieron con sus fans mexicanos quienes vieron que a pesar del paso de los años, Pete Towshend y Roger Daltrey no le han disminuido a su poder en escena.

Twisted Sister en el Hell and Heaven

El 23 de julio del 2016, Twisted Sister llegó por primera vez a la Ciudad de México, debutando y despidiéndose en su gira del adiós, y dejando en claro que son una leyenda viviente, porque de todas las agrupaciones que tocaron, ellos fueron los que más brillaron, además traían a Mike Portnoy (el ex Dream Theater) como baterista, quien sustituyó al fallecido A.J. El concierto fue de lo más consistente y todos se vieron en forma, no entendemos la razón por la cual quieren darle fin al grupo, aún deberían hacer música original.

Black Sabbath en el Foro Sol

Según las opiniones de los asistentes al último concierto de Black Sabbath en México, el 16 de noviembre del 2016 , durante su gira “The End”, realizaron una presentación muy parecida a la que hicieron en octubre del 2013, aunque con tres canciones menos en el set list. Esta presentación aquí la incluimos porque es el fin de una banda muy influyente, considerados los arquitectos del heavy metal.

 

The Rolling Stones en el Foro Sol

El 14 y 17 de marzo del 2016, tras 10 años de ausencia en México, The Rolling Stones llegó a México para beneplácito de sus fans que hicieron lo imposible por pagar los altos costos de las entradas, ya que los ingleses cobran muy caro, pero esto no fue impedimento para que llenaran dos veces el Foro Sol. La nota de estas presentaciones fue lo que siempre se menciona, que los Rolling a pesar de ser unos ancianos siguen mostrando mucha energía en vivo, definitivamente el rock es la fuente espiritual de la eterna juventud.

Venom en la Carpa Astro

Otra leyenda que hizo las delicias de los fans del metal, fue la presentación de Venom en la Carpa Astros en la Ciudad de México, el pasado 2 de septiembre, donde lograron excelente comunión con sus admiradores, quienes no dejaron de corear los clásicos en la voz de Cronos, una de las más grandes influencias del metal extremo.

Kiss en el Corona Northside en Monterrey

Este concierto del pasado 12 de noviembre del 2016, es muy especial para los kissmaniacs, porque Kiss por fin incluyó nuevas cosas en su set lits con rolas como “Keep me Comin'” o  “Rock and Roll Hell”, temazos de su clásico álbum “Creatures of the Night”. Además volvieron a usar la vestimenta de la gira “Creatures”, lo que también gustó mucho a sus seguidores.

 

Roger Waters en el Zócalo

Quizás fue el concierto de más asistencia en este 2016 en México, donde el ex bajista de Pink Floyd metió 250 mil personas  el pasado 1 de octubre.El concierto tuvo toda la tecnología audiovisual de lo que se puede tener actualmente, dejando más que satisfechos a todos lo que asistieron a este recital que fue gratuito.