JASON BECKER UNA HISTORIA DRAMÁTICA DE SEIS CUERDAS

Jason Becker aprendiendo la forma de comunicarse a través de sus ojos.

Jason Becker aprendiendo la forma de comunicarse a través de sus ojos.

Te imaginas que en estos momentos no pudieras mover las piernas ni las manos y que para colmo tampoco pudieras hablar, entonces entrarías en un estado donde toda tu familia tendría que ayudarte a comer,  a bañarte y estar pendiente de tu salud las 24 horas del día.

A este tipo de mal  donde no te puedes mover, se le conoce como la enfermedad de Lou Gehrig, famoso  beisbolista estadounidense de inicios del siglo XX, que sufrió la esclerosis lateral amiotrófica, que provoca la muerte de las células del sistema  nervioso llamada motoneuronas, provocando una parálisis muscular progresiva que lleva a la muerte.

Desde ese tiempo no se había conocido a alguien de la escena pública que tuviera una enfermedad tan severa, hasta que se conoció el caso del virtuoso guitarrista Jason Becker, quien apenas con 19 años ya era conocido en el mundo del rock por el dueto guitarrístico con Marty Friedman en su proyecto Cacophony y porque  también había sido contratado por el mítico cantante David Lee Roth, quien encontró en él al ideal sustituto del reconocido Steve Vai.

Jason tenía todo para llegar a emular a Vai, incluso para estar a la par o quizás hasta superar a Eddie Van Halen. Mientras grababa las guitarras del tercer álbum de Roth, A Lil’ Ain’t Enough comenzó a cojear de su pierna,  por lo cual tuvo que utilizar un bastón para sostenerse, y a pesar de que le diagnosticaron la esclerosis,  al principio no le dio  importancia, pensando quizás que podría recuperarse.

Tenía esperanzas de hacer el tour con Roth, pero desafortunadamente no pudo y tampoco logró grabar los videos de los sencillos a promocionar.

En pocos meses ya estaba confinado a una silla de ruedas, sin poder tocar su guitarra, la cual no dejaba para nada, ni cuando viajaba con su familia en el auto, porque no dejaba de ensayar en todo el día.

Aunque se pensaba que podría morir pronto, el apoyo incondicional de su familia, de su novia, que ahora es su amiga, y su amor por la música, lo sigue manteniendo vivo, más de dos décadas después.

Jason en su época cuando el presente brillaba

Jason en su época cuando el presente brillaba

Tras una traqueotomía, donde ya no pudo hablar y conectado las 24 horas a un tanque de oxigeno, Jason sigue haciendo música y comunicándose con su familia, a través de un sistema donde con el movimiento de sus ojos forma  palabras y con una computadora puede crear armonías y melodías, lo que le ha permitido continuar componiendo, aunque obviamente sin poder interpretar su música.

Jason estuvo a milímetros de volverse un inmortal del hard rock y heavy metal, muchos críticos consideraban que era mejor que Ygnwie Malmsteen,  tenía todo para reinar, y el destino simplemente se lo arrebató a temprana edad, aunque también  apenas siendo un adolescente ya sabía todo lo que un héroe de la guitarra debía saber, y sin acudir a un conservatorio, todo lo aprendió de forma autodidacta,  y solo tomó algunos cursos de armonía para afianzar su conocimiento.

Es muy crudo ver como un virtuoso se eclipsó, pero gracias al gran amor de su familia ha logrado mantener su cerebro trabajando y su espíritu en lo alto, a pesar de que no puede moverse.

Si quieren saber más sobre Jason Becker  no dejen de ver este documental: Jason Becker Not Dead Yet.

 

Anuncios

CELEBRARÁN EN VIVO 30 AÑOS DE DISCO DE DAVID LEE ROTH

davidleerotheatsmile

Al parecer los homenajes al mítico David Lee Roth por fin han llegado, aunque hubo un momento en la historia del rock que solo se le consideró un vocalista que perdió dirección sin Van Halen, cuando en realidad, si lo vemos fríamente, fue quien continuó haciendo la música que hacía con esa banda, tratando de mezclar lo glamoroso con ejecutantes de primer nivel.

Cuando comenzó en forma su carrera solista, sacó a la venta un álbum llamado Eat ‘Em and Smile, donde contrató a una alineación de lujo: Billy Sheenan en el bajo, Steve Vai en la guitarra y Gregg Bissonette en la batería.

Y para el gusto de los fans americanos, el próximo miércoles, esta misma alineación, pero con el cantante Ralph Saenz, alias Michael Starr de Steel Panter, tocarán juntos en el Lucky Strike Live en Hollywood, California, recordando y celebrando en vivo los 30 años de este álbum, que con el tiempo está siendo más valorado.

Para los que irán a este presentación llamada “Ultimate Jam Night”, se la pasarán de lujo, porque estarán viendo a tres virtuosos y a un cantante que ha colaborado en vivo con muchos súper estrellas del rock.

Quizás este interés en el material de David Lee Roth provoque que muchos fans comiencen a buscar esos discos que casi estaban olvidados.

Como dato cultural o curioso, ese álbum de Roth tuvo una versión en español llamado Sonrisa Salvaje, con todos los temas en castellano, donde el cantante se esforzó mucho para tener una pronunciación   decente  que pudieran entender sus fanáticos de habla hispana, en un momento en que las bandas anglosajonas tocaban muy poco en Latinoamérica, de hecho ni siquiera existía el famoso crossover que dan los artistas hispanos cuando conquistan el mercado estadounidense.

Hubiera sido interesante que invitaran al propio David Lee Roth a cantar, pero quizás por su contrato con el regreso de Van Halen se haya visto impedido para celebrar su propio álbum.

Les dejamos aquí unos videos de esta producción, tanto en inglés como en español.

También les dejo una crítica de este disco de un sitio español la incluyo porque está buenísima.

Sonrisa Salvaje:

Yankee Rose:

 

VAN HALEN RECUPERA ESENCIA CON EXCELENTE DISCO ATEMPORAL

La portada de A different Kind of Truth

La portada de A different Kind of Truth

Ya han pasado algunos meses de que salió el  último álbum de Van Halen con el regreso de David Lee Roth A different Kind of Truth.  Las críticas han sido muy favorables de muchas revistas especializadas e Inquisidor71  apoya definitivamente este punto de vista, principalmente porque es un disco que recupera la esencia de esta banda  y además es atemporal porque pudo ser creado en 1986 o en 1977.

Varias canciones demo realizadas por el Van Halen setentero se llevaron a la consola en este retorno de Roth,  y de tajo se sacudieron toda la influencia hiper comercial que se tuvo cuando Sammy Hagar perteneció a esta banda.

Es un disco muy interesante, porque abordan el rock como ya nadie lo hace, de manera “simple” porque siempre son tres instrumentos (bajo, guitarra y batería en tono de La), sin tantas mezclas o doblajes,  y sin faltar la velocidad supersónica de las seis cuerdas de Eddie Van Halen. Tras una operación de cadera, innumerables tratamientos antidroga y alcohol, este músico sigue siendo un héroe de la guitarra de peso completo.

Roth sigue dándonos letras desenfadadas, divertidas, sensuales, con su inconfundible grito y tratando de alcanzar notas más altas, pero sin  pretender ser un Rob Halford o algo parecido.

El estilo de Wolfang  es perceptible, principalmente por las figuras un poco más elaboradas en algunos temas y la batería de Alex Van Halen sin cambios,  siempre con la misma afinación esa tarola inconfundible, sino fuera así dejarían de ser esta súper banda.

Me da mucho gusto este regreso de Van Halen  casi original, y les recomiendo ampliamente este álbum, quizás sea lo último que escuchemos de ellos y si nunca lo has hecho es una gran oportunidad para que comiences a conocer cómo se hace hard-rock de excelente calidad.

Les dejo este video de la súper rola “Stay Frosty”, tremendazo tema de blues y hard-rock.

AXL ROSE IMPIDE LA TERCERA LLAMADA: SU EGO FRUSTRA REUNIÓN DE GUNS

Axl Rose vuelve a decepcionarnos mucho

Quisiera a veces meterme en la cabeza de Axl Rose para saber a ciencia cierta, cómo es que ve la vida, supongo que no precisamente de la manera más objetiva, y llego a la conclusión que ha perdido muchas cosas por su propio ego.

Quizás es la estrella de rock más egocentrista de todos los tiempos, porque sigue viendo a sus ex compañeros de banda como poca cosa, cuando la realidad es que Velvet Revolver y Slash han conseguido más crédito y reconocimiento que el proyecto Guns actual.

El abucheo dado por el público cuando su nombre fue mencionado por Greenday en Cleveland al despreciar la inducción al Salón de la Fama del Rock and Roll – todo por no querer una reunión con los miembros originales-  es una demostración de que la gente ya no tolera sus actitudes.

En Estados Unidos no llena lugares grandes desde hace mucho tiempo, como lo hace cuando participa en festivales mundiales y creo sinceramente que esta actitud provocará más desilusión en los fans que todavía lo respetan.

Axl Rose quiere todo el crédito, toda la gloria, quizás habrá pensado “¿por qué invitaron a Steven, a Izzy, a Slash y a Duff?”. Es grotesca su actitud, su egoísmo no tiene límites, él menciona en una carta la doble moral en la industria del entretenimiento, pero eso lo saben todos, muchos artistas como él, de gran prestigio, han doblado las manos, precisamente porque su público pide verlos como antaño y se los conceden, pueden demorar años, pero lo hacen.

Sino fuera así,  no hubiéramos visto al Kiss original  de regreso en los 90’s, a Black Sabbath tocando juntos nuevamente en esa década (y ahora tienen toda la intención de volver a hacerlo). A un Rob Halford regresando con Judas Priest, a un David Lee Roth limando asperezas con Eddie Van Halen, bueno… hasta los Sex Pistols volvieron a tocar juntos y admitieron que sólo fue por dinero.

Entonces, le va a decir Mr. Axl Rose a sus fans, que ¿no le interesa el dinero? Por favor, él mismo junto a su equipo de abogados fastidió a varios Guns para que renunciaran a los derechos del grupo, cláusula que se cumplía si salían de la banda, y él hizo todo lo posible para que hicieran eso, el caso se dio principalmente con Slash.

Como dato cultural queridos lectores, sabían que el baterista Peter Criss, cuando salió de Kiss, siguió recibiendo mucho dinero por parte de la banda, porque él era socio de la empresa que habían formado, aunque después vendió su parte y hasta su maquillaje. El propio Gene Simmons y sus contadores le llevaban una cuenta con los rendimientos más cómodos. ¿No creen que los fundadores de Guns N’ Roses, merecían algo parecido?

Y Axl se queja de la codicia y de las intenciones de promoción de sus ex compañeros, mentiras y más mentiras, los fans (me incluyo yo), queríamos verlos nuevamente juntos, a Steven tocando con esa tarola que suena profunda y fuerte,  a un Izzy haciendo los acordes correctos (no como ahora), a Duff  tocando el bajo con su clásico efecto chorus , a Slash haciendo esa sonido tan redondo en la Gibson y que mantiene con sus figuras un constante diálogo en los solos, y a Rose desgañitándose, envuelto en la magia de sus compañeros.

¿No podía hacer eso?, ¿le costaba tanto una semana de ensayos?, ¿no hubiera sido la mejor noticia del rock de los últimos tiempos?, ¿ le costaba mucho tocar por 15 minutos con sus ex músicos?

Siento sinceramente que Axl Rose no mereció el éxito descomunal que tuvo, porque no respeta a sus fans, y eso que habla mucho de esa virtud, que según no tienen los ex miembros de Guns con él. Lo siento por todos los admiradores nuevos y viejos de Guns N’ Roses. Yo vibré con la música de esta banda cuando por primera vez en la radio escuché “Sweet Child O’ Mine”, me quedé con la boca abierta cuando vi el video de “Welcome to the Jungle”, y vibré cuando compré el Appetite for Destruction. Qué decir cuando los vi en vivo en el Palacio de los Deportes de la Ciudad de México.¡Fue la locura!

¿Qué te costaba Axl reunirte con los demás?, todos estaban dispuestos. Slash e Izzy dudaban  pero si hubieras accedido, seguramente ahí habrían estado. Era un día de fiesta.

Ni modo, nunca llegó la tercera llamada. Y no creo que haya otra oportunidad.

Aquí un video donde Steven Adler declara que Axl Rose le faltó el respeto a los fans de Guns N’ Roses en el mundo.

VAN HALEN REGRESA A LAS RAÍCES CON SU NUEVO SENCILLO “TATTOO”

Eddie Van Halen y David Lee Roth  juntos nuevamente

Eddie Van Halen y David Lee Roth juntos nuevamente

 

Van Halen este 10 de enero del 2012  estrenó su nuevo sencillo “Tattoo” para regocijo de sus fans, y aunque las opiniones son encontradas, en lo particular me parece una muy buena canción de esta banda, que por fin ha grabado un álbum completo con su cantante original  David Lee Roth, tras décadas de separación.

Prácticamente han regresado a sus raíces, con su acostumbrado virtuosismo en la guitarra, un bajo preciso con figuras simples, una identificable batería  y la voz  alegre y sencilla con un gran coro, es decir, es Van Halen sonando nuevamente a ¡Van Halen!

Disfruten este nuevo clásico:

 

¿QUÉ PODEMOS ESPERAR DEL NUEVO DISCO DE VAN HALEN EN EL 2012?

Van Halen graba para Interscope

Van Halen graba para Interscope

En febrero de 2012 tendremos el regreso en grande de Van Halen, estrenando nuevo disco, nueva gira y otra vez a bordo David Lee Roth en una grabación, tras 28 años de no haber hecho un álbum con la banda que lo hizo famoso. 

La producción saldrá bajo el sello Interscope, y no en Columbia como se había informado anteriormente. Según algunos medios fue porque Lee Roth sintió que la empresa filial de Universal Music, tenía un mejor plan de mercadeo para el álbum.  Alex y Eddie Van Halen para no entrar en conflicto, prefirieron firmar con la discográfica con sede en Los Angeles, California.

Algunas fuentes afirman que el 30 de noviembre el grupo hará una aparición especial durante el concierto de las nominaciones al Grammy, pero no se ha confirmado tal actuación.

Se divulgó la portada del álbum, que al parecer sólo llevará el nombre de la banda, aunque tampoco han dicho si será la foto definitiva.

La pregunta es: ¿qué podemos esperar de este nuevo disco? o ¿qué desearíamos como fans de Van Halen y del buen rock escuchar en esta producción?

Si me lo permiten especulemos un poco. Si yo fuera parte del equipo de la banda, diría: “comencemos como si fuera 1985, olvidémonos de la basura que se escucha en la actualidad y demostremos la continuidad ascendente cuando estaba David Lee Roth. Olvidemos la historia con Sammy Hagar, esa era otra banda, sigamos el proyecto desde el disco 1984.

¿Qué se lograría? Definitivamente el sonido clásico de Van Halen, requintos veloces con solamente el sonido del bajo y la batería, sin mezclas exageradas de guitarras rítmicas,  la voz chillante de Roth, con el clásico coro pegajoso para cantar en los estadios y una armonía digna de hacer una tablatura especial en el Guitar World.

En pocas palabras, Inquisidor71 espera un disco clásico, con grandes riffs, un retorno que le enseñe a las nuevas generaciones cómo trabajan los grandes.

No creo que Eddie Van Halen abuse del tapping (su creación), pero estoy segurísimo que será más cerebral en la conformación de sus solos. Espero una obra maestra en ese sentido.

De su hijo Wolfang, en el bajo, quizás se plasme algún trabajo un poco más elaborado en las cuatro cuerdas del que hacía Michael Anthony, pero si conserva las líneas sencillas, no hay problema.

Del baterista Alex Van Halen no se le podrá exigir que cambie el sonido de su batería, eso sería un sacrilegio, su estilo es reconocible, aunque pongan cientos de bateristas a tocar al mismo tiempo.

David Lee Roth en los inicios de los años 80’s era criticado por no ser un gran cantante, pero en cambio era un frontman de alto nivel, un hombre espectáculo, que sabe darle matiz a cada creación realizada en equipo de Van Halen. Con este álbum ya no volverá a ser paramédico.

¿Y usted querido lector qué espera de este nuevo disco?

ROCK STARS Y SUS OTRAS PROFESIONES

Bruce Dickinson siempre sabe lo que hace

Bruce Dickinson siempre sabe lo que hace

Actualmente el mundo del rock vive una situación poco equilibrada donde no se ve claramente quién será el nuevo astro de esta música, incluso muchos piensan que ya no lo habrá y que los tiempos del rock-star están casi sepultados. Y por eso que es algunos que tienen ese prestigio ya han tomado la decisión de tener un nuevo trabajo.

El primer ejemplo de pensar a qué dedicarse cuando terminen sus días de gira, es Bruce Dickinson, cantante de Iron Maiden, quien es piloto de una  aerolínea inglesa y que declaró para el diario mexicano Reforma,  que si esta banda se retira él inmediatamente buscará volar de tiempo completo, con su salario, sus vacaciones pagadas, utilidades, días de descanso y todas las prestaciones de un trabajador decente.

Bret Michaels y la Miss Universo Jimena Navarrete

Bret Michaels y la Miss Universo Jimena Navarrete

Pero el que me tiene impresionado desde hace mucho tiempo es  Bret Michaels de Poison, que en la actualidad ya no es tan conocido como  vocalista de esta legendaria banda glam, sino como todo un protagonista de realitys como el famoso Rock of Love.

Michaels resurgió de sus  cenizas, y se dio cuenta que no era suficiente ser cantante y ha llegado hasta ser conductor de televisión, como en la última transmisión de Miss Universo. Si alguien  me hubiera dicho en 1988 que este vocalista estaría conduciendo un show de este tipo me hubiera reído, pero la vida da vueltas tremendas.

En la radio ya hay varios rockeros que llevan una carrera más o menos prestigiosa, como Dee Snider que al ver que su banda Twisted Sister dejó de vender discos, emprendió el camino de disc jockey y locutor en una radiodifusora. Obviamente su experiencia musical  le sirvió muchísimo para aderezar sus programas con grandes anécdotas y conocimiento amplio sobre los artistas.

Nikki Sixx es todo un locutor. Cortesía Life

Nikki Sixx es todo un locutor. Cortesía Life

Nikki Sixx de Motley Crue también ha entrado en el mundo de la radio con Sixx Sense, un programa que pasa en las radiodifusoras alternativas de Estados Unidos y donde se habla del mundo de la música desde la visión de un rock-star que también entrevista a sus invitados. Todo un comunicador.

Por si fuera poco, Sebastian Bach, ex vocal de Skid Row sigue en la música, pero también ha sido actor en la serie Gilmore Girls, ha estado en realitys y ha sido conductor en diferentes ocasiones para VH1, MTV, y hasta ha hecho musicales en Broadway.

Y en el plano nacional, o sea México, últimamente es muy visto Leonardo de Lozanne, vocalista de Fobia y Los Concorde, como conductor del programa Miembros al Aire. Siempre sospeché que este cantante terminaría en la televisión.

Hay más ejemplos como Gary Numan que es piloto de aviones, Alice Cooper que en los malos tiempos también se ha incorporado a la radio, Gene Simmons que en los 80’s comenzó una carrera de actor que tuvo que parar para salvar a la leyenda de Kiss, a petición de Paul Stanley; Elvis Costello también ha estado en la televisión como conductor de un programa musical y lo  hace perfectamente.

David Lee Roth de Van Halen ha trabajado como paramédico, aunque pensé que quizás podría hacer una carrera en la televisión, pero no fue así. Y casi se nos olvidaba Brian May, el guitarrista de Queen, quien es todo un doctor en astronomía y ha hecho investigaciones serias en esa materia.

Y a qué nos dedicaremos nosotros cuando en nuestras carreras ya no demos una, hay que comenzar a pensarlo.