MYSTICA GIRLS ADELANTA TEMA-DEMO PARA SU PRÓXIMO DISCO

Mystica Girls es una banda en constante crecimiento

Mystica Girls es una banda en constante crecimiento

Todavía hace algunas décadas, las bandas de rock daban a conocer sus demos en cassettes, y los que tenían suerte, gustaban y sus cintas los fans comenzaban a realizarle varias copias hasta que llegaban a los países donde existiera una escena musical. Si tenían suerte algunos eran firmados por compañías disqueras y lograban dar el paso a las grandes ligas. Recordemos a Metallica o Sepultura, como uno de los casos más conocidos para buscar interés en el mundo del metal.

Ahora, con una industria donde las disqueras ya no firman tan fácilmente, porque los discos ya no se venden como antaño, los grupos prefieren tomar el camino independiente y con tantas plataformas para subir música, dan un adelanto a sus seguidores sobre el trabajo que estén preparando para su próxima producción.

Lo anterior es el caso de la agrupación metalera de féminas mexicanas Mystica Girls, que a través de su red social, compartieron con sus fans el trabajo en que estarán concentradas en los próximos meses para sacar un disco más de manera independiente.

La banda comandada por la virtuosa guitarrista Cynthia Blackcat, demuestra que siguen en su objetivo de mantener el interés que han despertado en la escena metalera mexicana y también de otros países hispanos.

Les dejo este demo de su tema «Siempre Fiel». Y como siempre, les seguiremos la pista.

NERVOSA: TRÍO DE THRASH CARIOCA CON MUCHOS OVARIOS

Nervosa tiene gran actitud en el metal

Nervosa tiene gran actitud en el metal

El mundo del metal siempre tiene sorpresas cuando surgen bandas que comienzan a interesar a los medios, pero principalmente a los fans. Esto precisamente es lo que esta pasando con Nervosa, trío femenino de thrash metal originario de Brasil.

En 2012 debutaron con su Ep Time Of Death y en 2014 lanzaron su primer disco Victim Of Yourself que las ha puesto no solo en el mapa de la escena de su país, sino también a nivel mundial, quizás porque este CD ha sido editado en Estados Unidos y en Europa por la discográfica Napalm Records, que ha hecho un gran trabajo de promoción con estas chicas que tienen mucha actitud en vivo.

Nervosa es un trío revelación

Nervosa es un trío revelación

Apenas en este año, realizaron una gira extensa por Europa, recorriendo Rusia, República Checa, Inglaterra, y llegaron hasta Francia. Algo que muchas bandas latinoamericanas soñarían con realizar alguna vez en su vida.

Los medios especializados las han ubicado como la nueva revelación del thrash, principalmente porque son mujeres tocando agresivamente y sin contemplaciones, con un estilo sin muchos cambios, pero eso sí con coros pegajosos, como marca la vieja escuela de cualquier género de metal.

Si lo analizamos más a fondo, Nervosa tuvo mucho de dónde aprender, porque en Brasil las bandas de metal tienen un gran nivel, desde los legendarios Sepultura, los blackers Sarcofago o los virtuosos de Angra;  de hecho Kiko Loureiro, uno de los guitarristas de esta banda, ahora está tocando con Megadeth.

Aunque como siempre pasa en estos casos, las chicas de Nervosa han tenido que luchar contra el machismo marcado que hay en su país, y aunque al principio les afectó emocionalmente, esto lo han superado a base de riffs letales y actuaciones dando el 100 por ciento.

Así que les compartimos algunos de los videos de estas bellas y talentosas rockers brasileñas con muchos ovarios para provocar que sus fans, en su  mayoría hombres, sacudan sus cabezas.

¡CÓMO EXTRAÑO LOS AÑOS NOVENTA!

Nirvana fue una banda líder de los 90's pero no los únicos

Nirvana fue una banda líder de los 90’s pero no los únicos

A veces los “historiadores de música” son injustos con sus conclusiones, debido a que cuando hablan de los años 90’s todo lo encapsulan en Nirvana y el grunge, cuando en realidad se vivía también, al igual que en los 80’s toda una gama de géneros para todos los gustos.

Simplemente entre 1991 y 1992 teníamos en las listas de popularidad el Nevermind de Nirvana, el Use your Illusion I de Guns N’ Roses, el Metallica de la banda del mismo nombre, llamado cariñosamente Black Album. Megadeth lograba los frutos de sus esfuerzos en los 80’s para tomar también parte del gran pastel de ventas millonarias cuando estuvo en su alineación el virtuoso Marty Friedman.

Korn fue también un suceso

Korn fue también un suceso

Esas eran súpergrupos, llenaban estadios, dominaban el mundo discográfico con millones de copias vendidas, y por otro lado surgiría el nü metal, el cual trajo como líderes del movimiento a Korn, secundados por Limp Bizkit.

También era interesante la propuesta y renovación en su sonido que había hecho Sepultura cuando comenzó a tocar con siete cuerdas, y ese concepto tribal que Max Cavalera adoptó, pero que desgraciadamente ya en su carrera solista no ha podido sacudirse. Y hubo un breve momento en que fueron reyes del metal mundial.

Pantera cambió el metal

Pantera cambió el metal

En otro lado, gradualmente, comenzaron a sonar con autoridad bandas potentes, agresivas y geniales como Pantera, quien llevo al metal a otro nivel, demostraron que podía manejarse magistralmente el estilo gutural con melodías que serían himnos totales, sin faltar el estilo virtuoso y punzante en la guitarra de Dimebag Darrell.

Fear Factory sorprendió a todos con un estilo único, donde demostró que se podía mantener un concepto con poderosos riffs sin hacer requintos.

Y volviendo al tema del grunge, había bandas que a mi gusto personal tenían más consistencia como Soundgarden, que tenían su base en el heavy metal, pero que la prensa los comenzó a limitarlos en ese género nacido en Seattle, lo mismo que Alice in Chains, con esas coros tan brillantes, únicos y hasta misteriosos.
En otro lado, también aparecía el doom con Type O Negative, mostrándonos que no se requiere de velocidad para dominar el mundo del metal y a su vez White Zombie le ponía ritmo al hard rock para que también lo pudieras bailar en la disco.

Recuerdo que sintonizábamos MTV y había rock por todos lados, en todos los programas, en todos los estilos, desde los videos de No Doubt e incluso en las noches en Headbangers Ball podías pasártela perfecto disfrutando a Cannibal Corpse o hasta a los extremos de Death.

Precisamente en MTV –aunque personalmente yo lo vi por primera vez en la revista Hit Parader- muchos descubrieron a Marilyn Manson, quien sorprendió al mundo con su estilo único influenciado por la música electrónica de Ministry y de Nine Inch Nails, sin faltar la agresividad de las guitarras distorsionadas. Su maquillaje y actitud anticristiana fue todo un suceso.

Y por si fuera poco, todavía vimos la última etapa de éxito comercial de Van Halen y el súper regreso del Kiss original, que fue inolvidable y espectacular.

En fin, ¡cómo extraño los 90’s! Ahora hay rock, muchas propuestas de metal, pero son tantas que no brillan, no hay alguien que tome el liderazgo, por eso seguimos hablando de los clásicos. La realidad es que no hay un Pantera, menos una bomba como lo fue Guns N’ Roses, y tampoco ha surgido unos revolucionarios como Metallica.

Lorde me recuerda a los 90's

Lorde me recuerda a los 90’s

Sin embargo, por ahí veo un nuevo valor de la música llamada Lorde, que va más allá de la fórmula aburrida del pop y sin distorsión suena desafiante, única y original, me recuerda como cuando escuchaba alguien sorprendente en los 90’s u 80’s, pero desafortunadamente me temo que no durará mucho, porque en este siglo XXI las estrellas se van pronto, ojalá me equivoque, porque necesitamos liderazgo, algo refrescante con actitud, aunque sin el final triste de ese genio llamado Kurt Cobain.

MAX CAVALERA UN DIOS DEL METAL AÚN RESPETADO

Max Cavalera un carioca que trascendió en el metal

Max Cavalera un carioca que trascendió en el metal

Cuando Max Cavalera decidió dejar  la banda brasileña Sepultura, fue un momento casi traumático para sus seguidores, porque por una parte nadie veía a esta banda sin su líder y otros pensaban que su camino como solista no sería nada fácil.

La realidad es que tanto Sepultura como Max Cavalera perdieron y ganaron, porque la fama que tenían en ese momento, compitiendo codo a codo con Megadeth, Pantera e incluso Metallica, se desvaneció impresionantemente.

Pero ambas bandas ganaron a su manera, por un lado, Sepultura se encerró más en Brasil (como deseaban), manteniendo su itinerario de giras mundiales, logrando presencia, pero ya no emocionando a la audiencia metalera como antes. Por otro lado Max ganó respeto con Soulfly, aunque sin colocar un clásico con el cual pudiéramos identificar a su banda, como pasó con su anterior proyecto.

Cavalera se puso a experimentar con Soulfly,  se concentró en las raíces  y en buscar más sonidos pesados, a veces haciendo mezclas que a mi gusto eran demasiado arriesgadas. De hecho al ver tantos cambios de alineación siempre vi  a su banda muy poco estable, sin embargo, ganó el respeto de la crítica y muchos fans de los tiempos antiguos nunca lo abandonaron.

Y es de aplaudirse el interés que ha mantenido en el ambiente del metal, aún puede editar discos, lo sigue cubriendo la prensa mundial y hasta ha tenido presupuesto para seguir haciendo videos. No podemos olvidar que ha continuado bajo el manejo administrativo y correcto de su esposa  Gloria.

Max Cavalera ya era respetado por ser parte de Sepultura, pero ahora también es respetado por mantener viva su visión musical con Soulfly y otros proyectos musicales.

Ya no hablemos más y les dejo el video «World Scum», del octavo  álbum  de Soulfly, Enslaved.

LAS 10 MEJORES CANCIONES DEL HEAVY METAL DEL 2011 (Y UN BONUS TRACK)

Black Veil Brides en el top ten de Inquisidor71

Black Veil Brides en el top ten de Inquisidor71

El 2011 termina y por primera vez Inquisidor71, bajo su propio criterio, se  atreve a escoger las mejores 10 canciones de heavy metal incluyendo sus distintos subgéneros. Es necesario aclarar que nos basamos en temas que son diseñados para corear a todo pulmón, es decir buenas vocales, tomando además en cuenta un buen riff y  obviamente un emocionante solo de guitarra.

No nos basamos tanto en qué posición lograron en las listas o cuánto llevan vendido, o cuántas visitas tienen en youtube, simplemente usamos el sentido común tras años de escuchar metal, sin embargo si han logrado un buen lugar en los rubros mencionados, es pura coincidencia. Comencemos:

10.- Sepultura-«Spectrum»: el tema que abre el último disco de Sepultura, Kairos, nos muestra un riff letal hecho con muy pocas notas, pero con una fuerza descomunal en el desarrollo de la rola. Derrick Green canta tan dramáticamente que te abandonas a su voz. Aunque ya no estén los hermanos Cavalera, Sepultura sigue muy vivo.

9.- ChickenfootThree and a half letters (I need a job)»: Inquisidor71 ya había dado toda una reseña de esta canción y aunque no ha figurado mucho en las listas de popularidad, quizás porque dice muchas verdades del sistema económico estadounidense, no por eso deja de ser un  temazo de antología. La voz de Sammy Hagar es punzante, un gran trabajo.

8.-Sebastian Bach-«Kicking and Screaming»: seré sincero, desde que Sebastian Bach salió de Skid Row, no me importó mucho qué hacía musicalmente, pero su último sencillo llamó poderosamente mi atención, es una gran rola de hard rock, me recordó cuando estaba totalmente en forma en los años 80’s, suena evolucionado, pero fiel a su estilo, sin pretensión de ir más allá de sacudir la cabeza.

7.-Machine Head-«Locust»: esta banda ha demostrado consistencia en toda su historia, aunque todavía no llega ese clásico con el cual puedan colocarse a un nivel consagrado, sin embargo «Locust» demuestra madurez, y el ejemplo perfecto de cómo ensamblar una gran rola de metal. Disfruten sus riffs.

6.- Alesana – «Circle VII: Sins Of The Lion»: la banda screamo Alesana nos dio un interesante trabajo con un gran ritmo, vocales intensas, requintos bien diseñados, pero principalmente sus cambios son efectivos y por eso la escogimos en esta lista.

5.- Foo Fighters-«White Limo»: quizás los fans más clásicos del metal no van aceptar la inclusión de este tema de los Foo Fighters, pero la realidad es que esta banda en la actualidad puede darse el lujo de hacer lo que quiera. «White Limo» es un gran ejemplo de hard rock mezclado con punk. El video es divertidísimo con la participación estelar de Lemmy Kilmister, el líder de Motörhead.

4.- Sixx:A.M.-«Lies of the Beautiful People»: el proyecto de los tiempos libres de Nikki Sixx, bajista de Mötley Crüe, le ha redituado buenos dividendos  y en este año lograron colocarse en la cima de las listas de rock de Estados Unidos con este tema. La química lograda con DJ Ashba, guitarrista de Guns N’ Roses, es sorprendente con esa mezcla de sonido pesado y comercialidad absoluta.

3.- Devildriver-«Dead to rights»: esta banda de death metal ha crecido con los años, y esto se ve plasmado en este sencillo que tiene todos los elementos que un metalero pide con tremendas guitarras, riff básico e identificable y vocales rudas.

3.1.-Megadeth-«Public Enemy No.1»: cuando casi cerraba esta lista,  me di cuenta que faltaba el último sencillo de Megadeth, por lo que ya no serían 10 temas escogidos, sino 11, pero veámoslo como un bonus track, y definitivamente Dave Mustaine y su concepto siguen vigentes, se las sabe de todas a todas.

2.–Avenged Sevenfold-«Buried Alive»: no tuve ninguna duda en incluir esta súper rola de Avenged Sevenfold, aunque fue hecha en 2010, su promoción y difusión tuvo gran fuerza este año y sinceramente su letra, la pasión en las vocales de M. Shadows con la guitarra de Synester Gates es desgarradora. Me fascina el dramatismo en el cambio a mitad de la canción.

1.- Black Veil Brides- «The Legacy»: si hay un tema que pudiste identificar inmediatamente es este 2011, es precisamente «The Legacy», donde Black Veil Brides es el claro ejemplo del metal del siglo XXI, con la mezcla clásica de buena imagen con grandes riff y excelentes coros. Su música entra en varias categorías, screamo, metal alternativo, metal melódico, metal core, para muchos es simplemente rock. Para mí sólo es heavy metal y definitivamente esta canción es  la mejor del año. Esta banda va para mucho más y si se ponen listos podrían ser legendarios.

ELOY CASAGRANDE LOGRA EL SUEÑO DE LA INFANCIA: ENTRAR A SEPULTURA

Eloy Casagrande nuevo baterista de Sepultura

Eloy Casagrande nuevo baterista de Sepultura

El baterista Eloy Casagrande logró su sueño de niño, entrar a Sepultura, demostrando que con empeño y dedicación se puede obtener cualquier meta.

Casagrande es una historia más de niño prodigio, quien tuvo su primera batería a los 6 años de edad, sus padres al ver su gran entusiasmo por este instrumento, no dudaron en formarlo con diversos profesores, hasta lograr un nivel excepcional en su adolescencia.

Participó en varios concursos, el más importante la competencia de la  prestigiada revista Modern Drummer en Nueva Jersey, Estados Unidos, donde ganó en la categoría de bateristas con límite de 18 años de edad.

Realizando giras de exhibición en Estados Unidos y Japón, también comenzó a tocar a nivel profesional con Andre Matos, ex vocalista de Angra.

Sin duda esta fue su carta de presentación para ser el mejor candidato a ser reclutado en la legendaria banda Sepultura.

Eloy Casagrande sustituye a Jean Dolabella, y su entrada al grupo comandado por Andreas Kisser lo tomó por sorpresa:

«Cuando recibí la invitación de unirme a Sepultura entré en shock. Yo soy un fan de la banda  de toda la vida, es un gran honor tocar con ellos», agregó el joven baterista, quien debutó en una presentación en Alemania el pasado 25 de noviembre.

Como dato curioso, Casagrande nació un 29 de enero de 1991, el mismo año que Sepultura sacó su aclamado álbum Arise.

Sepultura conformado por Andreas Kisser (guitarra), Derrick Green (vocales) Paulo Xisto Pinto Jr. (bajo) y con el ya mencionado Eloy Casagrande (batería), se encuentra promocionando su nuevo disco Kairos en una gira extensa por Europa.

Aquí una muestra de su estilo, donde vemos que su kit de batería no es tan ostentoso como el de otros bateristas metaleros, aunque desgraciadamente el audio es malo y no se puede apreciar su trabajo.

Aquí cuando era un adolescente haciendo un solo perfecto.

 

 

 

DIEZ MATRIMONIOS SÓLIDOS DEL ROCK: DESDE CAVALERA A LORA

Mary Poole y Robert Smith con mucho maquillaje ambos el día de su boda

Mary Poole y Robert Smith con mucho maquillaje ambos el día de su boda

Los rockstars siempre tienen fama de ser mujeriegos y por eso  -como en otras áreas de la farándula- terminan en divorcio sus relaciones, sin embargo hay excepciones, y aquí les tenemos 10 matrimonios rockers que llevan años juntos y algunos hasta presumen ser fieles.

La pareja de Max Cavalera y Gloria es un ejemplo de trabajar en equipo en las buenas y en las malas.  Me imagino  la difícil situación de este músico cuando prefirió seguir fiel a su esposa y dejar a Sepultura,  cuando está banda era prácticamente la número uno del metal en el mundo.

Los miembros de Sepultura ya no deseaban trabajar con Gloria, porque no les gustaba como manager, pero Max prefirió irse y no quiso traicionar a la mujer que le dio  amor y el éxito  administrativo. Hasta ahora siguen juntos y con sus bandas Cavalera Conspiracy y Soulfly.

Gloria y Max Cavalera son todo un equipo

Gloria y Max Cavalera son todo un equipo

Alice Cooper  lleva 35 años de relación con su esposa Sheryl Goddard y presume que siempre le ha sido fiel. Aunque usted no lo crea este tétrico rockero es un religioso cristiano quien trata de seguir adecuadamente los mandatos de Dios y de estar siempre enamorado de su pareja.

En el programa That Metal Show dio un gran consejo para matrimonios perdurables, como el de él:

“Honestamente me casé con la mujer correcta,  quiero que entiendan algo,  las mujeres son como ollas de presión, nosotros como horno de microondas, queremos terminar rápido y no se puede hacer eso. Si llevan 20 años casados igual deben tratar a su esposa como si fuera su novia. Deben ser románticos. El romance lo es todo”.

Alice Cooper enamorado de su esposa

Alice Cooper enamorado de su esposa

Dee Snider  y su esposa Suzzete es otro ejemplo de matrimonio sólido, al punto que hasta un reality protagonizaron llamado Growing up Twisted, como lo ha hecho anteriormente Ozzy Osbourne y Gene Simmons.

Ellos ya llevan 35 años juntos, y hasta han renovado sus votos matrimoniales, en lo que es otro ejemplo de una familia sólida en el mundo del rock, que han estado juntos en las grandes glorias de Snider con Twisted Sister, en su caída y luego renacimiento. Cuántos hombres quisieran una mujer así.

Dee Snider junto a su esposa e hija

Dee Snider junto a su esposa e hija

Robert Smith y Mary Poole también es una gran historia de amor. Se conocieron en la escuela a los  14 años de edad, cuando el  líder de The Cure ni siquiera pensaba crear una banda de rock y menos imaginaba llegar tan lejos.

¡Qué suerte tiene Smith! encontró a la mujer de sus sueños casi cuando despertaba a la vida, una mujer que le aguantó sus depresiones en la época más oscura de la banda hasta llegar a la cima del mundo del rock.  Y según tengo entendido también le soportó a las groupies, porque esta banda también vivió tiempos salvajes.

Mary y Robert siguen siendo muy felices

Mary y Robert siguen siendo muy felices

Simon Le Bon de Duran Duran lleva 26 años casado con la súper modelo Yasmin Parvaneh, quien vivió la última etapa mega exitosa de la banda de su esposo y hasta la fecha siguen juntos con el fruto de tres hijos.

En alguna ocasión Yasmin declaró que las fans de Le Bon no respetaban su estatus de hombre casado, por lo cual desarrolló una manera particular de verlas para alejarlas de su marido, aunque no siempre le funcionaba.

Simon Le Bon y Yasmin llevan años juntos

Simon Le Bon y Yasmin llevan años juntos

En esta lista también hay rockstars unidos a mujeres latinas, como James Hetfield de Metallica casado con  Francesca,  de origen argentino, quien fuera maquillista de la banda.

Unidos desde 1997 y con tres hijos, no ha sido fácil el camino de este matrimonio, con un James ausente en el nacimiento de su primer hijo y además  viviendo los duros momentos de una rehabilitación por alcohol y drogas que casi lleva a la disolución de Metallica.

James Hetfield y su numerosa familia

James Hetfield y su numerosa familia

Angus Young también ha tenido un matrimonio sólido desde 1980 con la holandesa Ellen Van Lochem, a quien conoció en una gira por los Países Bajos.

Ellen era novia de Bennie Jolink de la banda holandesa Normaal, pero seguramente la cautivó el estilo y la personalidad deslumbrante de este espectacular guitarrista de AC/DC, que prefirió al menudo músico. Hasta la fecha siguen juntos y la lleva de gira.

Angus Young y Ellen Van Lochem juntos desde 1980

Angus Young y Ellen Van Lochem juntos desde 1980

David Bowie desde 1992 está unido a una de las primeras súper modelos  de raza negra,  la despampanante Iman.

Cuando el camaleónico cantante decidió casarse con esta excepcional mujer, muchos pensaron que era un arreglo, debido a la supuesta bisexualidad del creador de “Let’s dance”, sin embargo hasta la fecha siguen unidos y tienen una hija llamada Alexandria.

El secreto de casi 20 años de casados es simple, David Bowie se despoja de su personalidad en casa y lo deja en claro Iman: “yo estoy casada con David Jones (apellido real del cantante), no estoy casada con David Bowie, a ese señor ni lo conozco”.

David Bowie en su boda con Iman

David Bowie en su boda con Iman

En esta lista no podíamos dejar de incluir  el matrimonio gay del talentoso Elton John con su pareja el cineasta David Furnish. Esta pareja comenzó su romance en 1993 y se casaron en 2005.

Su unión fue todo un suceso, porque por primera vez un rockstar de peso completo oficializaba su relación ante los ojos de todo el mundo, en 2010 se hicieron padres de un niño, por medio de un vientre de alquiler.

Elton y David contra viento y marea juntos

Elton y David contra viento y marea juntos

En el plano nacional  también son una pareja  sólida Chela y el rockero Alex Lora. Llevan una relación laboral y de esposos. Chela ha sido la implacable manager del conocido artista mexicano, mientras él le dice cariñosamente “mi domadora”.

Pasaron duros momentos en 2010 cuando su hija Celia fue encarcelada acusada de homicidio imprudencial;  prácticamente sacaron los ahorros de su vida para que su única descendiente saliera libre. Definitivamente su matrimonio sigue el precepto “en las buenas y en las malas”.

Alex y Chela Lora siempre en el rock and roll

Alex y Chela Lora siempre en el rock and roll

Y usted querido lector,  ¿cuántos años lleva de casado?

Ve más parejas de rockstars.

RECORDANDO AL VIEJO SEPULTURA Y SUS FANS EN LA LÓPEZ MATEOS (1989)

Max Cavalera en sus tiempos de crecimiento en México

Max Cavalera en sus tiempos de crecimiento en México

En 1989 en México casi no había conciertos de rock de bandas reconocidas,  se vivía una especie de oscurantismo musical en los medios masivos, donde sólo se escuchaban temas comerciales o baladas mediocres.

En una época donde no existía Internet,  la única fuente para saber qué pasaba en el underground metalero en México y el mundo  era acudir al Tianguis del Chopo,  comprarse una revista llamada irónicamente Rock and Pop o incluso una llamada Metal Subterráneo, de muy poco tiraje; también había la opción de adquirir algún fanzine hecho por cualquier fan apasionado.

Si eras «de varo» (buena economía),  no tendrías remordimientos en comprar la carísima revista Metal Hammer y ya si eras casi rico, tendrías la posibilidad de sintonizar Headbangers Ball por MTV pero con antena parabólica,  pero si ninguna opción anterior estaba  a tu alcance, no había de otra que escuchar Rock 101, con sus programas de metal casi a medianoche y sólo por un día. Esa estación no cobijaba mucho el subgénero del rock más honesto de los últimos años.

Por todos estos medios  -llegue a ver Headbangers en la parabólica de una pizzería- fue donde me enteré de Sepultura, una banda brasileña que comenzaba a despegar fuertemente, convirtiéndose en voceros del metal latinoamericano y sin tantos recursos en sus producciones lograron interesar a Roadrunner Records, que de inmediato supo «el diamante en bruto» que tenían y junto a un road manager los llevó a tocar a lugares insospechados.

Curiosamente uno de esos lugares estaba en México y era la famosa Arena Adolfo López Mateos,  en el municipio de Tlalnepantla en el Estado de México que entre semana tenía a los mejores luchadores del pancracio mexicano y los fines  los mejores carteles del metal nacional y a veces también, traían a alguien internacional.

Cuando Sepultura tocó en la Arena, su  nombre ya era importante en México con los fans más «clavados» en el metal subterráneo  y estaban inmersos en una gira mundial sui generis, tocando muchas veces en barrios bajos, pero con seguidores que a la larga serían sus incondicionales.

Cuando Max Cavalera, Igor Cavalera , Andreas Kisser y Paulo Jr. se pararon en ese escenario se demostró que estos thrasheros brasileños harían lo que fuera por trascender, eran la nueva sangre y no venían ni de Inglaterra ni de Estados Unidos y no les importaba que los acusaran de copiar el estilo de Slayer.

Sepultura en ese concierto en México casi tocó sin seguridad,  los fotógrafos andaban como «Juan por su casa» ( por todos lados),  y los asistentes eran esos rockeros banda que muchas veces ya no ves en los super conciertos de ahora, ya que si van a los caros recitales que vende OCESA en México, compran el boleto más barato (hasta arriba), pero en aquel 1989, los precios para ver a los hermanos Cavalera y compañía fueron de familia, absolutamente accesibles.

En la Arena Adolfo López Mateos, por eso te podrías encontrar a «los amantes del resistol 5000» en pleno moshing, pero combinados con los chavitos que siempre veías en el Chopo intercambiando discos o hasta el junior (dícese de los hijos de los pudientes) haciéndose pasar por chavo de barrio, aunque los identificabas por su camisa rockera de buena calidad y casi siempre por su piel blanca. Esos eran los más avanzados en información,  los que ya habian visto a Metallica con  Cliff Burton incluido, en ese tiempo pensaba que era ventaja tener como cuate a un «hijo de papi» en el bolsillo.

Así que al descubrir que en You Tube ya estaba este video de Sepultura en 1989 en la Arena Adolfo López Mateos, me quedé sin palabras. ¡Qué tiempos! cuando te cansabas de ser glam metalero sólo cambiabas el disco para mover la cabeza con el thrash. Yo iba de un lado a otro, en el Chopo adquiría desde lo último de Faster Pussycat hasta lo más denso de Sodom.

Disfruten este video:

 

 

 

ROCK IN RIO DEMUESTRA QUE LAS LEYENDAS SIGUEN VIGENTES

Axl Rose sufrió con la lluvia en Rio

Axl Rose sufrió con la lluvia en Rio

Sería una mentira que les dijera que vi toda la  transmisión de Rock in Rio por Youtube, pero con el resumen del domingo y las bandas que cerraron el festival, me he dado cuenta que las leyendas siguen vigentes, por una simple razón, no hay nuevos valores de peso, que tengan por lo menos un inicio en su historia tan espectacular, como pasó con estas agrupaciones.

Así que no importa que Metallica haga lo mismo en vivo que hace dos años, que el líder de Motorhead, Lemmy Kilmister tenga la voz más débil que haya escuchado, que los guitarristas de Guns N’ Roses se equivoquen y que Axl Rose siga subiendo de peso, sin inmutarse por las críticas, o que Sepultura siga usando el nombre sin ningún hermano Cavalera, la cuestión es que estas bandas son de peso completo y su material es muy sólido.

Me da mucha alegría el regreso de System of a Down, aunque no han sacado material nuevo, su música sigue siendo refrescante y ayer en Rio estuvieron geniales, aunque la amplificación de la batería en la transmisión no me dejó satisfecho, por más que puse bocinas a mi laptop.

En fin, lo importante es que a pesar de que el rock no tiene todavía a su nueva súper estrella, las leyendas sacan la cara y dan alma y corazón en sus presentaciones. Por eso les dejo un video de Guns N’ Roses con solo y rola incluida,  cerrando Rock in Rio. Disfrútenlo:

METAL MEXICANO: BANDAS CLÁSICAS DE CULTO (PRIMERA PARTE)

Transmetal una banda legendaria de metal mexicano

Transmetal una banda legendaria de metal mexicano

Tocar rock en México es difícil, porque no siempre es rentable como la música pop, e interpretar heavy metal con sus diversos subgéneros es más complicado, por lo que su público es más reducido, aunque no por eso dejan de existir grupos que hacen su trabajo con pasión, y muchas se vuelven bandas de culto,  y aquí les mostramos algunos ejemplos relevantes:

Comenzamos con una banda llamada Next, que a mediados de los años 80’s inciaron carrera, convirtiéndose en una importante banda de thrash metal a nivel subterráneo, con su primer disco Invasión nuclear  de 1988, dieron a conocer una pieza de muy buen nivel llamada «Debes morir», ideal para gritar a todo pulmón en un concierto. Al parecer todavía andan por ahí tocando en esas clásicas presentaciones donde van decenas de grupos.  

Cuando Ramsés sacó su disco Guerreros de Metal hicieron bastante ruido en la escena metalera de México, y aunque en televisión los pasaban en la madrugada por Canal 2, tocaban en vivo como si fuera la última vez que lo hicieran. Mostrando gran técnica en sus instrumentos, dinamismo y seriedad en lo que hacían, la rola «Guerreros de Metal (Larga vida al metal)»,  se convirtió en un clásico de su limitado catálogo.

Llegaron a hacer un trabajo tan bueno por televisión, que un ejecutivo de Combat Records los contactó, pero les pidió un vocalista con más presencia, el cual no pudieron conseguir, por ende no pudieron concretar una cita en la ciudad de Nueva York, con miras a firmar un contrato. Si las cosas hubieran sido más favorables para ellos, quizás hubieran grabado en la disquera que dio a conocer a Megadeth.

Desde aquí le mandamos un saludo a Francisco Gatica, bajista de Ramsés, que también es un gran maestro de guitarra rock.

Makina es una banda legendaria en el metal mexicano, con su primer álbum sacaron una rola que criticaba al sistema gubernamental llamado «Ciudad de cagadas», que muchos adoptaron como himno en sus presentaciones. Aunque actualmente tienen una alineación muy diferente a la original, prácticamente hicieron ya su historia en el rock de México.

No fue el único material clásico que dio Makina, con su segundo álbum Anabiosis(1994), lanzaron el sencillo «Nymphomaniac», que cantaron en inglés y tuvo rotación en MTV por el programa Headbangers Ball.

Y para terminar con ellos les compartimos el tema «Chorizo» de su disco Red, que fue producido por Billy Gould, quien  fuera bajista de Faith no more.

No podía faltar en esta recopilación Transmetal, quien en 1993 logró a base de puro empuje y muchas ganas un  excelente clásico como «El infierno de Dante», que dio el nombre al álbum , producido por Scott Burns, quien también trabajara con  Sepultura.

En esta canción, que es un clásico del metal mexicano,  colaboró Glen Benton del grupo Deicide.

Aprovechando la gran respuesta del Infierno de Dante, el siguiente disco México Bárbaro, que también daba nombre a su sencillo, logró mantener el buen nivel musical y su  emblemático coro: » Excesivo dolor, México Bárbaro, sangre y desolación, México Bárbaro», parece que fue una visión de que los tiempos duros de violencia volverían en el siglo XXI a tierras aztecas.

Antes de que grabarán en Estados Unidos, Transmetal ya nos había acostumbrado a temas potentes como «Killers», que es un tema dinámico y con muchísima actitud.

No podíamos olvidarnos de Luzbel,  legendaria banda de los 80’s, que en sus mejores tiempos nos dieron excelentes rolas como «Pasaporte al infierno», donde la voz de Arturo Huízar suena con gran calidad y potencia, mientras Raúl  Fernández  «Greñas» en la guitarra nos mostraba unos requintos bien diseñados y con mucho sentido, por lo que muchos años fue considerado uno de los mejores guitarristas de rock en México.   

Luzbel también logró un gran trabajo en el tema «Por piedad», que nos muestra nuevamente la excelente ejecución de Raúl «Greñas» en la guitarra y las letras oscuras y profundas de Arturo Huízar, otro verdadero clásico del metal mexicano.

Y para acabar este primera parte de este artículo, no podemos olvidar a Leprosy, banda formada por el vocalista y guitarrista Alberto Pimentel, quien también ha sido miembro de Transmetal, que también nos ha dado temas de gran punch como «Residentes olvidados».