KISS DEMUESTRA QUE EL ROCK NO ESTÁ MUERTO

Kiss es la banda americana número 1 en discos de oro en EU

Kiss es la banda americana número 1 en discos de oro en EU

Simple y sencillamente irónica es la situación que pasa con Kiss, cuando su líder Gene Simmons declaró hace algunos meses que “el rock está muerto”, y mientras su agrupación es nombrada como la banda americana que más discos de oro ha ganado, sumando un total de 30.

Es decir, han vendido 15 millones de copias en puros discos de oro en Estados Unidos, además de 14 discos de platino y tres multiplatino.

Estas cifras significan que todavía hay público para el rock, y que los fans de Kiss no se conforman con descargar gratis las canciones, también quieren el producto oficial y seguramente compran más producciones de otras bandas.

Creo que la etapa de las quejas ya se debe superar y estrellas como Simmons deben dejar de echarnos la culpa a los consumidores, de que por nuestras descargas ilegales colapsamos la industria musical, lo que supongo son declaraciones también para hacer publicidad y polémica.

Él menos que nadie puede continuar con ese discurso, sus conciertos con Kiss siguen llevando a miles a los estadios y la RIAA, quien certifica las ventas discográficas en Estados Unidos, ha reconocido una vez más a su banda.

Si es de culpar a alguien, tendrían que hacerlo contra las compañías que crearon la tecnología del mp3, de las empresas que crearon los quemadores y los que hicieron las plataformas para descargar las canciones desde cualquier computadora. También tendrían que subrayar la ineptitud de las discográficas, así como de agencias de publicidad por no saber vender bien a sus cantantes y grupos.

No pueden decir que no hay talento, siempre hay alguien en el planeta preparado para tocar la guitarra como un Dios y componer como un genio, pero las disqueras simplemente han dejado de hacer su trabajo y se la han pasado quejándose de todo.

Kiss es un ejemplo a seguir en lo musical pero también de imagen y publicidad, porque han logrado mantener a su público y sumar más fans a costa de lo que sea, incluso de ser acusados de falta de ética cuando le pusieron maquillaje del Spaceman y de Catman a Tommy Thayer y a Eric Singer, respectivamente.

Es decir, si quieres que tu banda, con talento comprobado en cuestión musical, sea conocida y los fans compren el disco, la camiseta, el sencillo, la entrada para el concierto o lo que sea, se debe ser agresivo, innovador, y también arriesgado.

Pero mientras las disqueras solo quieren apoyar el pop y el hip-hop, están dejando de lado un mercado ávido de conocer talentos masivos con el mito de rockstar y ese precisamente es el trabajo que deben hacer en conjunto con la agrupación o solista.

Si en la actualidad hay bandas como Muse que realiza giras descomunales, unos Foo Fighters que son adorados por sus fans, o hasta los Black Veil Brides generando producciones constantes porque sus discos sí le importan a sus seguidores, entonces quiere decir que pueden existir más y mejores talentos.

En conclusión, Kiss demuestra todo lo contrario: EL ROCK NO ESTÁ MUERTO, y solo es cuestión de que los ejecutivos de la industria discográfica también dejen de ser conformistas, se pongan las pilas y sean creativos para vender a sus artistas con la mayor efectividad.

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BURKINA: UNA PROPUESTA POP FRESCA CON NUEVO ÁLBUM

Burkina lanza su álbum debut

Burkina lanza su álbum debut

El grupo de pop argentino Burkina, presentará su primer álbum Empieza otra vez en el teatro Stella Maris, donde esperan dar una presentación fresca y versátil, interpretando canciones de su nuevo álbum.

Burkina está integrado por Martin Bozzani (Batería), Fernando Nanni (Guitarra acústica y voz), Fermín Alcácer (Guitarra y voz) y Luciano Mereu (Bajo).

Este nuevo disco está compuesto por frescas y sutiles melodías, siempre enriquecidas por una exquisita fusión de voces que a su vez se condimentan con una ajustada y sólida base rítmica.

En las canciones de su nuevo álbum, se ven reflejadas experiencias vividas por la banda misma, cantadas de la manera más honesta.

Empieza Otra Vez fue grabado en Estudios El Hormiguero por Luciano y Dino Mereu, mezclado y masterizado por Andres Breuer en los Estudios MCL.

Con una capacidad de 350 espectadores el  teatro Stella Maris fundado en 1878 y declarado patrimonio histórico y cultural de San Isidro será el punto de partida para esta nueva etapa donde Burkina presentará su nuevo lanzamiento

ACERCA DE BURKINA:

Comenzaron en 2008 en la ciudad de Los Cardales, Buenos Aires, y tras pasar por varias formaciones consiguieron la estabilidad necesaria para desarrollar sus canciones y proyectos.

En 2011 y 2013 luego de realizar varias presentaciones por el Conurbano Bonaerense, con la idea de mostrar su nueva cara y capacidad realizan dos exitosas presentaciones en salas de renombre, la primera en Paseo La Plaza, Sala Picasso (C.A.B.A.) y la segunda en el Teatro Stella Maris (San Isidro), ambas con localidades agotadas.

LADY GAGA NOS OFRECE UNA TAZA DE TÉ EN TOPPLES

Dicen que Lady Gaga es  la nueva reina del pop, que por fin ha llegado quien destronó a Madonna,  hay buenos argumentos musicales para pensar eso, pero quizás su reinado sea sólo momentáneo, porque esta extravagante cantante apenas lleva dos discos y Veronica Ciccone lleva un largo trayecto de consagración.

Sin embargo, Lady Gaga tiene una ventaja, actualmente sus mensajes llegan más directo a sus fans, algo que Madonna no tuvo en su mejor época, con herramientas como el twitter o cualquier sitio de redes sociales, la creadora de “Poker face”, como otros artistas en el mundo, tiene la facilidad de siempre decirnos qué hace, qué foto se tomó o qué está pensando, y como es la cantautora más popular su impacto es más grande.

Por eso podemos disfrutar de fotos de ella, sin esperar el próximo número de la revista musical o  de la nota de algún sitio de Internet. Por eso les comparto este topples de Lady Gaga con una rica taza de té. Cuando una artista hace eso, realmente se agradece, porque ni siquiera te cobra los derechos de autor.

Disfrútenla:

Lady Gaga nos ofrece un cafecito

Lady Gaga nos ofrece un cafecito

A UN AÑO DE SU MUERTE MICHAEL JACKSON SIGUE EN LA CIMA

Michael Jackson cuando pensaba que regresaría a los escenarios

Michael Jackson cuando pensaba que regresaría a los escenarios

A un año de la muerte de Michael Jackson, que es el mayor ícono del pop de todos los tiempos, se vienen recuerdos sobre ese fatal día cuando por una medicación hecha por su doctor personal, perdió la vida.

Al principio los medios no se atrevían a afirmar la noticia, al parecer todos pensaban que era un rumor más sobre este genio de la música,  ya que estaba a punto de iniciar una serie de presentaciones en Inglaterra. A final de cuentas tanto medios electrónicos como todos los sitios de Internet , incluyendo millones de blogs y redes sociales,  difundieron su muerte, sin salir del asombro que una figura pública con tanto talento y todavía con mucho potencial haya dejado este mundo.

 En el momento que murió se hablaba un poco de  su gira, aunque todos dudaban que estuviera en forma, la  realidad es que ya habían pasado varios años en que los medios sólo se ocupaban de sus escándalos por  pedofilia, de las cuales salió victorioso en la Corte. Era tema recurrente los supuestos efectos negativos de sus múltiples cirugías, de la forma sui generis en que educaba a sus hijos, así como un gran número de rumores que siempre fueron la fuente de recursos para tabloides y programas de televisión  sensacionalistas.

Tras su deceso, mientras algunos se recuperaban de su muerte y otros admiraban las nuevas tendencias del pop, se estrenó el documental “This is it”, que aparte de generar ganancias millonarias, cambió la forma en que veíamos a Jackson, ya que si alguien dudaba de su talento, se vio su extremo profesionalismo para preparar sus espectáculos, donde supervisaba con  lupa todo lo que hacían sus colaboradores. Personalmente me impresionó la manera en que corregía a su director artístico en los teclados, al exigirle que le diera más sentimiento a las notas que hacía en un compás.

Fue así como en un año la imagen negativa de Michael Jackson se ha limpiado a través de revivir su producción musical, la cual curiosamente ha sido arropada por nuevas generaciones, en especial los niños de edades de preescolar que han sorprendido a sus padres pidiendo el guante blanco e imitando sus pases de baile.

Sus escándalos y su extravagante estilo de vida han quedado atrás, luego de que sus hijos han declarado públicamente  que Michael era un excelente padre, siempre pendiente de sus necesidades y que les dio siempre mucho amor.

Todos saben que sus hijos no eran naturales, así que pensar que sus vástagos hereden su talento musical es casi improbable.

Michael Jackson seguirá vivo porque tenía fans y ha sumado más admiradores que ya consumen su música, sus videos, su biografía, su baile, su filosofía, y hasta su pensamiento ecológico.

Este hombre nació para entretenernos, para hacernos pasar bien la vida, y en agradecimiento nosotros le pagamos y le aplaudimos. Seguirá siendo “El rey del pop”, porque hasta la fecha no veo a ningún talento musical con la grandeza que él desarrolló.

Y cuando veo a tantos niños haciendo sus coreografías, como pasó en diversas partes del mundo en afán de homenajearlo, me doy cuenta que su mensaje musical a largo plazo era para esos infantes que cuando sean adultos seguirán queriéndolo y admirándolo, lo que me hace pensar que realmente sí amaba a los niños, pero nunca en la forma en que fue acusado en la Corte.

Larga vida al “Rey del pop” y lo dice un rocker de corazón.

LOS GRANDES COROS DEL ROCK Y EL POP

Queen y sus voces trascendieron en el mundo del rock

Queen y sus voces trascendieron en el mundo del rock

Un coro siempre es una parte importante en un canción de rock, pero si es hecho con un trabajo intenso de voces donde de inmediato puedes identificar a que banda pertenece estás prácticamente escuchando material de lujo.

En la historia del rock han existido agrupaciones que no se conforman simplemente con ser buenos ejecutantes, sino que a la hora de entrar el coro, hacen voces todos juntos que marcan su sello. Aquí algunos ejemplos:

Sweet: Esta banda inglesa llegó a  dominar la escena glam de su país  a inicios de los años 70’s, pero lo más característico  de su repertorio era el manejo vocal agudo que realizaban en los coros,  prácticamente era su huella musical y les funcionó por varios años en las listas de popularidad de su país y también en un breve tiempo lograron ser una banda reconocida en Estados Unidos. “Fox on then run” es una muestra de su trabajo.

The Beach Boys: Cada vez que te imagines en las olas haciendo surf viene a la mente la música de estos californianos, que fueron gran influencia en la música de los Beatles, cuando los ingleses decidieron experimentar más musicalmente.

El manejo de los coros de esta banda sigue siendo tan original hasta la fecha, que sigue siendo vigente, didáctico y divertido escucharlos. “Good vibrations” es uno de sus grandes clásicos.

Queen:  A nadie se le había ocurrido mezclar coros operísticos con rock intenso plasmado de momentos de gran sensiblidad, como lo hizo la banda comandada por Freddie Mercury, que asombraron a la crítica especializada  y a los rockeros del mundo cuando sacaron “Bohemian Rapshody”, quizás la única canción en los charts ingleses que ha repuntado dos veces el primer lugar.

También la creación de esta pieza que inmortalizó a Queen, tiene el honor de ser considerado el primer video en forma hecho por una banda de rock. Después de esta gran pieza, la banda continuó creando grandes clásicos hasta que el virus del VIH  se llevó la vida de Mercury.

The Beatles:  Los genios de Liverpool cuando nacieron se dieron cuenta que sus canciones eran tan melosas que no podía faltar ese coro con todas las voces en un tono alto, donde siempre la voz de John Lennon se escuchaba más fuerte.

 Desde una balada hasta algún tema rocanrolero intenso sus voces siempre fueron su sello. Sin embargo cuando comenzaron a experimentar con orquestaciones y diferentes formas de producir su música, dejaron un poco de lado los coros clásicos que hacían para concentrarse más en la armonía y en los arreglos.

Bee Gees: El falsete más famoso de la música popular lo desarrollaron los hermanos Gibb en sus coros, quienes desarrollaron distintos estilos musicales que fueron desde el soft-rock, la balada,  la música disco, el  pop y hasta el R&B.

Este trío llegó en un tiempo a ser considerada la agrupación más importante en el mundo por sus grandes ventas, que en toda su carrera sumaron los 180 millones de discos. En los últimos años de su formación su popularidad había bajado considerablemente y en 2003 terminaron su carrera tras la muerte de uno de sus integrantes.

ABBA: Las voces de Frida y Agnetha, así como el ingenio en la composición de Benny Andersson y Björn Ulvaeus lograron catapultar a esta banda sueca como la más importante de la música pop en los años 70’s, donde dominaron las listas de popularidad de todo el mundo donde se escuchara música occidental.

Su música tan melódica lista para llegar al número uno, siempre tuvo grandes coros con voces femeninas que fueron el estilo constante y exitoso de ABBA. Sin más que decir, vean este video en vivo:

Def Leppard: Alguna vez tuve dudas respecto a si los coros de esta banda de hard-rock inglés eran reales, pero una vez los vi en un programa de MTV Latinoamérica  tocando solamente con acústicas, aunque sin ser propiamente un  clásico programa desenchufado, y me quedé pasmado al ver que al cantante Joe Elliot le hacían los coros igual que en los discos.

Todos los integrantes de Def Leppard hacen grandes coros haciendo esas voces donde parece que estuvieran cantando mujeres haciendo tonos graves. Son geniales.

Van Halen: Esta súper banda de hard-rock no sólo es una gran guitarra con gran ritmo en el bajo y la batería, también hacen buenos coros, y mas que ser unos virtuosos en el micrófono, siempre han realizado un trabajo que los identifica de inmediato en las voces, independientemente si el que canta sea David Lee Roth o Sammy Hagar.

Cuando Alex y Edward Van Halen  y en un tiempo Michael Anthony hacían los coros, todo ensamblaba de manera perfecta.

ESTRELLAS DEL ROCK Y DEL POP (FOTOS DE ANTES Y AHORA)

Ser un estrella de rock o del pop implica muchas veces que sus imágenes se vuelvan icónicas y se nos grabe su cara o sus fisonomía por siempre, pero cuando desaparecen por mucho tiempo y luego los volvemos a ver, nos llega a sorprender como los años han pasado sin misericordia sobre ellos, igual que pasa con cualquier ser humano común y corriente,  aquí algunos ejemplos de algunas personalidades que cambiaron drásticamente.

Todas las fotos son del sitio inglés NME.

Cyndi Lauper fue una cantante que llegó alto en los 80’s con “Girls just wanna have fun”, y cuando se pensaba que estábamos frente a una de las intérpretes más importantes de la década, apareció Madonna, y ella dejó de brillar. Ahora su imagen es muy distante de la extravagancia que la caracterizaba.

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Cyndi Lauper ahora luce más "elegante"

En esos mismos 80’s había un tecladista llamado Howard Jones, quien también cantaba y sacó varios temas pegajosos, para después desaparecer de la escena, no lo había visto hasta que encontré esta foto de él.

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Howard Jones fue considerado en un tiempo el mejor en el sintetizador

¿Se acuerdan del otro de Wham!? El ignorado Andrew Ridgeley, quien siempre estuvo a la sombra de George Michael, pues ahora menos lo reconocerían, ya que el tiempo no ha tenido compasión con este músico.

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Andrew Ridgeley siempre fue opacado por George Michael

Boy George siempre buscó gustar con una imagen andrógina en Culture Club. Actualmente es un artista en decadencia por sus vicios y tras perder su gran cabellera, está muy lejos de aquel muchacho talentoso que se ponía diariamente lápiz labial.

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Boy George ya no tiene glamour

Gary Glitter fue todo una estrella del glam rock inglés, sin embargo su decadencia llegó a los extremos donde se ventiló su gusto por la pedofilia, por lo que fue detenido por las autoridades llevándolo a juicio.

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Gary Glitter actualmente ya no tiene prestigio

Limalh, el ex cantante de  la banda Kajagoogoo, impuso todo un estilo con su original cabellera, con las puntas rubias. Es de los cantantes que han luchado por resucitar su carrera y mantener la nostalgia de los buenos tiempos.

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Limahl lucha por mantener el estilo

Axl Rose cuando inició con Guns N’ Roses tenía una figura espigada que fue su carta de presentación para atrapar a sus millones de fans, y luego conquistarlos totalmente con su voz y su música. Ahora con kilos de más, miles de litros de alcohol consumidos, ya no tiene la misma presencia, aunque su ego sigue siendo muy grande.

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Axl Rose nunca perderá su ego, aunque pasen los años

A Bono siempre lo tenemos presente y  se nos olvida que usó el pelo más largo, que se veía más fresco y contrasta con su imagen actual donde los años ya lo han marcado, pero todavía,  para beneplácito de sus fans, sigue cantando con U2 como si tuviera 20 años.

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Bono comenzó muy joven en el rock

Ya todos nos habíamos acostumbrado a ver a Billy Corgan de Smashing Pumpkins, totalmente calvo, pero hubo un tiempo en que tuvo cabellera.

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Billy Corgan también tuvo pelo

“THIS IS IT”:EL LEGADO PARA SEGUIR ADORANDO A MICHAEL JACKSON

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Michael Jackson preparaba un gran regreso

Después de ver el documental “This is it” o “Esto es todo” de Michael Jackson, llegué a lamentar que nunca pude ver a este genio de la música pop en vivo. Realmente este filme llega a demostrar que por años la prensa se estuvo fijando en lo menos importante de este artista, cuando tenían ante sus narices a un virtuoso de la música en toda la extensión de la palabra.

Nadie sabe lo que tiene hasta que lo pierde y este es el sentimiento que deben tener, como yo, muchas personas que ni siquiera nos atrevimos a formarnos para comprar un boleto para sus conciertos o que consideramos que “Thriller” ya era un disco demasiado escuchado.

Ver la forma en que se entregaba en cada ensayo Michael y cómo iba cuidando cada detalle musical, coreográfico o incluso detalles sobre  su espectáculo en vivo, nos muestra que el profesionalismo de este hombre estaba muy por encima de muchas estrellas actuales.

A pesar de su fama, su prestigio y sus millones de dólares, la humildad que tiene con sus músicos y sus bailarines, demuestra que Jackson era prácticamente de otro mundo; hay muchos ejemplos de personas que con el prestigio pierden el piso y este artista estaba más conectado al piso que cualquiera de nosotros.

Es impresionante como puede corregir nota por nota a su propio director musical y anima a su bella guitarrista a entregarse durante el ensayo, como si el público estuviera ovacionándola.

Jacko preparaba su espectáculo y mantenía la constante recomendación a sus músicos, de que el público quería escuchar los temas igual que el disco, lo que exigía un plus en sus habilidades, quienes eran profesionales más que calificadas en su instrumento.

Los videos grabados para adornar sus actuaciones en vivo, con las más avanzadas tecnologías actuales, nos muestra qué tan costoso iba a ser este espectáculo, que iba definitivamente a demostrar que Michael regresaría a lo grande.

Jamás se hubiera imaginado este artista que sus propios ensayos serían en realidad sus últimas presentaciones para verse en cines y además demuestra que todos las noticias sobre su “precaria” salud no eran ciertas, ya que nadie sin una condición física buena podría bailar como él, con tanta entrega e intensidad.

“El rey del pop” seguirá trascendiendo en el mundo de la música, pero también es una inspiración para que cualquier tarea que se emprenda se haga con excelencia. Su arte es una muestra de cómo alejarse radicalmente de la mediocridad.

Y al final queda la impresión de que tuvo que vivir más tiempo, porque su talento era inagotable y sus conciertos en Londres pudieron ser una experiencia inigualable, incluso en un mensaje a su equipo de trabajo les hace hincapié sobre la meta de dar un espectáculo que nunca pudiera olvidar su público.

Con todo esto, cualquier mal rumor sobre él, cualquier acción de la que pudiera ser condenado, no importa, porque esa es una tarea que se le debe dejar al creador. De parte de nosotros, los mortales, sólo nos debe interesar su gran talento. Definitivamente: Es el mejor de todos los tiempos.

Nota: En el cine sus principal audiencia eran niños, que se pusieron máscaras de Michael y se paraban de sus asientos a igualar sus movimientos de baile. Después de todo su deseo por volver a ser niño se ha visto reflejado en sus más nuevos fans.