ZOLTERS: EVOLUCIÓN AL HARD ROCK URBANO CON SU DISCO REDENCIÓN

Redención, el nuevo disco de Zolters

El grupo mexicano Zolters estrena nuevo álbum llamado Redención, el cual fue hecho durante esta pandemia de Covid-19,  donde dan un salto a un estilo más pesado que su producción anterior.

Los Zolters ha dejado atrás el sonido garage de su anterior producción Vol. 2 (Cuatro con todo), para entrar más en la estructura del hard rock, pero manteniendo a la vez un sonido soft por la voz del guitarrista Eddy y esos teclados que suavizan las intenciones de ser más duros.

Ya no podríamos clasificarlos como una banda  simple de rock urbano con este disco, a pesar de que todavía mantienen las letras donde se analiza la vida diaria, pero tampoco podrían entrar en la categoría de un grupo de metal, a pesar de que exploraron con más profundidad este género en Redención, donde se escuchan influencias de Rammstein, Metallica y por supuesto de Van Halen con esos tappings en los solos.

Zolters: evolucionando a una nueva dirección

Definitivamente han avanzado, ya sin cometer errores básicos como no entrar a tiempo en la voz o coros, como en su disco previo. Esta producción suena más profesional con ocho temas que se escuchan rápido, pero donde hay interesantes riffs que te invitan a quedarte a escuchar el disco completo.

Hay más trabajo en las guitarras de acompañamiento y en los solos, logrando un sonido más robusto, al igual que la batería, donde se logró un buen manejo del doble pedal.  Las líneas de bajo son simples en esta producción, sin embargo, es tan característico el sonido, que logra estar a la altura en este álbum. Lo que si queda a deber son los teclados, creo que pudieron experimentar más efectos para dar un plus al ambiente de las canciones.

El caso es que sí hay canciones que vale la pena escuchar, como “Sueño Inerte”, que tiene un ritmo rápido pero a la vez cadencioso, donde se ve que estuvieron escuchado con más detenimiento las fórmulas del rock ochentero.

“Tiempo muerto” también tiene un riff pegajoso, mientras el bajo suena agresivo, y la letra nos va conduciendo a la rutina con poca esperanza que viven millones de personas.

“Eréndria”  es donde de repente encuentro muchas reminiscencias de Rammstein con el teclado, pero hace buen contraste meter una guitarra limpia tipo española, acompañando la distorsión del tema.

Por otro lado, en “La Noche del Caballo” encontramos una influencia de “Nothing Else Matters” de Metallica, principalmente en la forma en que se abordan los arpegios en la guitarra, pero va tomando forma propia el desarrollo del tema, haciéndolo uno de los más interesantes.

Con “Mis Demonios” todavía nos hacen recordar al viejo Zolters, que tenían una dirección más urbana.

Aunque el cantante y guitarrista principal Eddy ha mejorado en las vocales, todavía pienso que tiene que trabajar mucho más en la fuerza de su interpretación, para realmente ser considerado un vocalista de rock, pero siempre hay la opción de buscar un interprete que esté al nivel de lo que están presentando en sus instrumentos.

Recomendable este álbum, ¿y qué toca ahora Zolters? Podríamos definirlo como hard rock urbano.

Zolters está conformado por:

César – baterista

Víctor – bajista

Raz – guitarra rítmica

Eddy – voces y guitarra principal

Pueden escuchar este disco en:

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LÁZARO LUGO: ORIGINALIDAD EN PROCESO CON «MONSTRUO»

Lázaro Lugo y su disco Monstruo

Siempre en el rock hay grupos que buscan con más empeño su propia identidad, tratando de construir una reputación donde no exista discusión de su originalidad y precisamente esto es lo que escucho con la banda mexicana Lázaro Lugo.

De manera general podría definirlos como rock alternativo, porque abordan desde un estilo grunge con tintes industriales, hasta llegar a tocar como si fueran una agrupación vintage, pero con toda la actitud agresiva y de energía que por entorno se vive en el siglo XXI.

Con su última producción Monstruo, Lázaro Lugo logra buenos arreglos con sonoridades interesantes de órgano clásico con guitarras en efecto wah-wah como lo hacen en el tema “Cáncer”,  y manteniendo la continuidad en “Caníbal”, una pieza con cambios un poco al estilo Tool, y guitarras a la Smashing Pumpkins, pero sin faltar ese órgano -como ya mencioné – muy a la Deep Purple.

Hay otras canciones, como el que da el nombre a su producción “Monstruo”, que tiene alma oscura, dramática, pero que a la vez suena encantadora y es de lo más interesante de este trabajo.

En “Árida” salen un poco de su temática oscura, donde  el requinto es acompañado de un bajo tipo ska, pero en general este tema es el más compacto de su disco, aunque vuelven a lo crudo y oscuro con “Canción de Miedo”, con estilo dark, recordándome a las rolas del misterioso cantante transgénero alemán Anna Varney Cantodea.

Sin embargo, esta  producción de repente pueden abordar otra dirección (no muy a mi gusto) cuando intentan un rap a la mitad de la canción “Yo no soy un Conejo”.

En conclusión, es un interesante trabajo, donde se nota el esfuerzo en la producción de esta banda independiente, aunque todavía deben trabajar muy duro en las voces, para que logren ese efecto donde las vocales hacen comunión con la buena música.

Facebook de Lázaro Lugo: https://www.facebook.com/LazaroLugoBand/?fref=ts

DEJA DUDAS EN SU LIBRO ALEJANDRO MARCOVICH

Alejandro Marcovich es un guitarrista fundamental en el rock mexicano

A Alejandro Marcovich siempre lo he considerado uno de los guitarristas más originales dentro del rock mexicano y latinoamericano, porque su formación es una combinación del rock formal con la música que existe en nuestra región, dejando de lado la velocidad y el virtuosismo para lograr con sus seis cuerdas un estilo único, que por donde se le escuche se puede notar que es él tocando desde el alma, transportándose musicalmente en líneas sónicas que quedan grabadas de por vida.

Por ese estilo plasmado tan claramente en tres discos de Caifanes, el músico constantemente en su autobiografía llamada Vida y Música de Alejandro Marcovich, insiste en que la visión de un arreglo y un sonido característico por un instrumento como la guitarra, cambia radicalmente y adorna la melodía de cualquier inspirado, como la fue en sus mejores momentos, su compañero de banda, el cantante, compositor y guitarrista Saúl Hernández.

De la inspiración 100 por ciento musical, Marcovich nos pone también sobre la mesa todos los problemas legales a los que se enfrentó una banda tan importante como Caifanes, donde él siempre reclamó a Saúl su decisión de no compartir los créditos en la composición, debido a que sus canciones cambiaban radicalmente y para bien, cuando tanto él como los demás integrantes aportaban sus ideas.

La historia

En su libro nos lleva desde su niñez en Argentina, su salida de ese país por los problemas políticos durante la dictadura militar y todo el desarrollo que tuvo como adolescente y joven en México, hasta llegar a tocar de forma improvisada por primera vez, con el propio Saúl Hernández y al baterista Alfonso André, quienes formaron Las Insólitas Imágenes de Aurora, grupo que al parecer estaba destinado al éxito pero curiosamente no fructificó por la salida de Hernández, quien comenzó el proyecto de Caifanes.

Al principio Marcovich se negó a formar parte de Caifanes, porque consideraba que era un “grupo de Saúl”, y tras desarrollarse como integrante de músicos poperos como Laureano Brizuela, más tarde acepta entrar en el grupo más importante del rock mexicano.

En el libro nos documenta que jamás fue fácil ser parte de Caifanes porque su relación con Saúl siempre fue conflictiva, por las discusiones constantes, egos enfrentados, hasta llegar a los golpes en las sesiones de grabación de su disco más exitoso El nervio del Volcán.

A pesar de los problemas, Marcovich logró momentos cumbres con Caifanes, con giras exitosas, discos que hasta ahora son considerados fundamentales en el rock mexicano.

 Las dudas

Aunque hay dos asuntos que no aclara Marcovich en su libro, en entrevistas que ha dado Saúl Hernández a los medios acusa al músico argentino naturalizado mexicano, de registrar el nombre de Caifanes sin su consentimiento. De esto no habla absolutamente nada, pero sí menciona el episodio cuando exige a Saúl una indemnización por los derechos del grupo, cuando el cantante le pide que renuncie a la banda, sin embargo al no aceptar, Hernández decide disolver al grupo.

Como tampoco nos aclara si el dinero que exigió por años le fue pagado, ya que en el reencuentro de Caifanes acepta volver a la agrupación, aunque tiempo después sale nuevamente, reviviendo las diferencias que siempre ha tenido con Saúl Hernández.

Y si ya había hablado de cosas personales (como las niñas que le gustaban en la escuela), tampoco nos dice nada de por qué se divorció de su esposa Gabriela, cuando ella era prácticamente su manager en el retorno de Caifanes.

En conclusión, podemos decir que Marcovich quiso ir a fondo en su autobiografía, pero no hay relatos de cosas salvajes que uno espera de una banda a la que perteneció, donde logró fama y fortuna. Es decir, ni orgías ni drogas, romances con celebridades o cómo se llevaban con sus colegas con los que competían (Maldita Vecindad, Amantes de Lola, Fobia)  ni siquiera alguna anécdota intensa, como las que nos acostumbran los grupos ingleses o estadounidenses. Esperaba algo sobre ese concierto que dieron con Soda Stereo, pero tampoco se menciona nada.

Por otro lado, hay errores ortográficos en el libro, incluso por ahí existen un par de párrafos inconclusos, falla imperdonable de su editorial.

Si usted es fan de Caifanes o de Marcovich compre el libro, si no lo es, decline hacer el gasto.

ROCK EN TU IDIOMA SINFÓNICO, ALTAMENTE RECOMENDABLE

Pocas veces tomo en cuenta los lanzamientos  de las disqueras formales, principalmente porque su único objetivo siempre es vender aunque lo musical lo dejen en segundo plano. Y aunque me demoré algo en tratar el tema, sin embargo en esta ocasión haré una excepción recomendando ampliamente el disco Rock en tu Idioma Sinfónico, el cual reúne a varios legendarios rockeros mexicanos, argentinos y españoles, que hicieron historia a finales de los años 80, cuando el rock en español se posicionó comercialmente en México, abriendo camino para muchos músicos que habian estado en la sombra del underground.

El concepto sinfónico lo han ido explotando desde hace varios años con resultados a veces exitosos y otras veces solo como un pretexto para vender más cumbias, que es de lo que más consume el mercado discográfico mexicano.

El proyecto  Rock en tu Idioma Sinfónico está conformado por un grupo base  bajo la direccion del legendario bajista Sabo Romo de  Caifanes y del director de orquesta y arreglista Felipe Pérez Santiago.

El resultado es excepcional, puedo afirmar con total seguridad que es el lanzamiento del año y nadie me regaló el disco y ni siquiera me mandaron  un comunicado. Simplemente vi el video en una tienda e inmediatamente me atrapó y compré mi copia.

Esta producción es una verdadera joya para disfrutar tanto auditivamente como visualmente, porque el CD viene con DVD.

Es una sorpresa ver que Sabo Romo alcanza las notas altas de «Matenme porque me muero», que Piro de Ritmo Peligroso mantiene su voz como si todavía estuviera joven, cantando el súper clásico «Marielito».

Todavía es dramático y excelente cantante Kazz, de Los Amantes de Lola, aunque quizás los coros operisticos del final me parecieron un poco exagerados para la canción «Beber de tu sangre».

Bon, quien fuera líder de Bon y Los Enemigos del Silencio con su hit «Voy a buscar», provocó el delirio del público que vio esta presentación en vivo.

«El Diablo» con Leonardo de Lozanne de Fobia y «El Final»con Cala,  cantante quien grabó la primera versión de este clásico con el grupo Clip, logran trasladarnos a esas épocas doradas del rock en español. No podían faltar los miticos Neón, que con el tiempo sus canciones se han hecho más conocidas que ellos como músicos.

¡Ah! y se me olvidaban las presentaciones cumplidoras de los argentinos Miguel Mateos y Marciano Cantero de Los Enanitos Verdes, así como de los españoles La Unión.

Les dejo el video de este sinfónico:

 

 

 

ZOLTERS: UNA PROPUESTA PUJANTE QUE DEBE MADURAR

Zolters un grupo joven

No importa que los consagrados digan que el rock ya está muerto, porque en cualquier lugar del mundo siempre nacerá una nueva banda tratando de difundir su propuesta, quizás sin pensar mucho en el dinero o el reconocimiento, y precisamente esto es lo que tenemos con el grupo mexicano Zolters, quienes con un sonido muy básico pero con un espíritu pujante han editado su Ep debut 30-30.

Portada del disco 30-30

Comienzo con la estructura de sus canciones, para empezar su base rítmica suena compacta y machacante, ya que tocan a dos bajos, influencia directa del estilo de los consagrados de Molotov y esto también se ve reflejado en su canción “Autopista”, que suena interesante y misteriosa por esas pausas que hacen para entrar con más velocidad, aunque sin intentar emular lo que hacían las bandas grunge, de hecho lo reproducen a su estilo, quizás más influenciados por un sonido setentero.

En “Cowboy”, su sencillo,  tenemos un buen riff que va haciendo crecer la canción, me imagino que es ideal y cómoda para tocar en vivo con mucha pasión. Con “Guerreros del Nopal” muestran que tienen buena dinámica como banda, y hacen una letra contestaria sin entrar en demasiada profundidad, me gusta como entra la batería con ese eco dándole un toque estilo 60’s.

En “Tótem” se ven más relajados, es la balada para cortarse las venas, aunque los Zolters son fieles a su estilo al acelerar el ritmo en el coro. Finalmente con “Vida común” tenemos quizás su himno, ante la clásica protesta en la letra, de que no quieren seguir los patrones formales que casi todo el mundo tiene y seguir la vida nada normal de tener una banda de rock.

Recomendaciones:

Para ser su primer trabajo es una buen experimento, porque hay intenciones de hacer bien las cosas, pero definitivamente el cantante quien es el guitarrista de la banda, debe de trabajar más duro en su desempeño vocal, o de plano – si es que entra en sus planes- buscar un vocalista que dé la interpretación y fuerza acorde a las canciones que han creado. Definitivamente, todavía hay mucho que trabajar.

Integrantes:

• Batería: Farid
• Bajista principal: Victor
• Bajo base: Julio
• Guitarra y voz: Eddy

MYSTICA GIRLS ADELANTA TEMA-DEMO PARA SU PRÓXIMO DISCO

Mystica Girls es una banda en constante crecimiento

Todavía hace algunas décadas, las bandas de rock daban a conocer sus demos en cassettes, y los que tenían suerte, gustaban y sus cintas los fans comenzaban a realizarle varias copias hasta que llegaban a los países donde existiera una escena musical. Si tenían suerte algunos eran firmados por compañías disqueras y lograban dar el paso a las grandes ligas. Recordemos a Metallica o Sepultura, como uno de los casos más conocidos para buscar interés en el mundo del metal.

Ahora, con una industria donde las disqueras ya no firman tan fácilmente, porque los discos ya no se venden como antaño, los grupos prefieren tomar el camino independiente y con tantas plataformas para subir música, dan un adelanto a sus seguidores sobre el trabajo que estén preparando para su próxima producción.

Lo anterior es el caso de la agrupación metalera de féminas mexicanas Mystica Girls, que a través de su red social, compartieron con sus fans el trabajo en que estarán concentradas en los próximos meses para sacar un disco más de manera independiente.

La banda comandada por la virtuosa guitarrista Cynthia Blackcat, demuestra que siguen en su objetivo de mantener el interés que han despertado en la escena metalera mexicana y también de otros países hispanos.

Les dejo este demo de su tema «Siempre Fiel». Y como siempre, les seguiremos la pista.