CÓMO HUBIERA QUERIDO UNA DESPEDIDA DE KISS

El concierto de despedida de Kiss en el Madison Square Garden el pasado 2 de diciembre de 2023, fue como cualquier otra actuación que hayan dado en los últimos 5 años. Siempre el mismo set list, siempre la misma coreografía, siempre el mismo desempeño calculado milimétricamente para generar emociones en el fanático promedio.

Con un Paul Stanley que tiene años que perdió la voz brillante y de gran rango que tuvo, y un Gene Simmons que ya se veía aburrido de sacar sangre y fuego, acompañados por un Tommy Thayer, que siempre cargó con el reproche de no ser el Spaceman original, mismo caso de Eric Singer, quien fue el Catman a fuerzas, todos mantuvieron la leyenda de Kiss en el último momento.

A nivel show no se les puede criticar nada, ya que en las últimas décadas siempre sonaron y actuaron bien. En vivo son autoridad en espectáculo y sonido, siempre sonando claros y con muchos decibeles. Recuerdo que en el Palacio de los Deportes en el 2012, tuve que moverme de asiento, porque no aguanté la fuerza del sistema PA que llegaba a mis oídos.

Pero muchos fans, incluido un servidor, nos estuvimos quejando por mucho tiempo que siempre tocaron el mismo set list, sin hacer cambios, ante tanto material que hicieron en años. A mi esa canción de “Say yeah”, siempre consideré que era una necedad seguirla tocando, porque ni fue hit y ni siquiera llega al nivel de clásico, cuando pudieron tocar mejor “Strutter”, entre otras que hubiera deseado oír en vivo.

Y a todo eso, como fan de Kiss, cómo hubiera querido que fuera el último concierto, aquí van mis deseos no cumplidos:

Hubiera deseado ver a Ace Frehley tocando “2000 man”, “Shock me”, a Peter Criss cantando “Beth” o haciendo el solo de “100,000 years”.  Quizás a un Vinnie Vincent tocando alguna rola de las más pesadas del álbum Lick it Up, como “All hell’s breakin’ loose”. Un video recordando al gran Eric Carr, incluso al mismísimo Mark St. John y después la gran entrada del legendario Bruce Kulick, haciendo alguna canción del disco Revenge como “Unholy” o “Tears are falling” de Asylum.

Tenían tanto material y posibilidades para hacer una despedida más grandiosa. Pero obviamente el dinero es fundamental. Jamás hubieran aceptado el millón de dólares que solicitaba Ace Frehley. Pero…¿no tienen dinero?, ¿no tienen patrocinadores?, ¿no tuvieron a un manager millonario como Doc McGhee?

Sé que ya no venden millones de discos como antes, pero por una inversión más grande, hubieran hecho más felices a los fans que fueron al Madison Square Garden y los que compramos el PPV.

Además, con una grabación del concierto final, hubieran vendido como pan caliente entre los fans esa actuación en diversos formatos, incluso sacando el ALIVE V. Estoy seguro que en SPOTIFY miles de fans o quizás millones escucharían la rola donde estuvo Ace, donde estuvo Peter o donde tocó Vinnie y Bruce.

Pero nada, la misma actuación, que parece una calca de las últimas que dieron en su gira de despedida y en otros tours previos.

La nostalgia se notó

Los noté tristes, las cámaras hicieron acercamientos a Gene, incluso si no me equivoco, no vi que sacara fuego, solo aventó la espada con la llama al piso del escenario. Y Paul estaba en su rollo, tocando en otro ánimo, como queriendo evadir la realidad del final, el acto de la guitarra rota para terminar el concierto, se vio sin ganas.

Y ya al final presentaron sus avatares, los cuales, por lo que se entiende, serán los que se presentarán en vivo, como lo ha hecho ABBA. Ese momento lo titularon como la nueva era.

Sinceramente no se me antoja ver imágenes digitales, no pagaría un boleto por ver una representación del pasado. Es raro, quizás sea atractivo para las nuevas generaciones que no los vieron en vivo, puede ser que eso funcione, pero para un fan -como yo- que los vio en directo, no será atractivo ver esa representación.

Me niego a pensar que se retirarán musicalmente al 100 por ciento. Quizás hagan giras como solistas, como actualmente lo hace Ace. Pero sería buenísimo que hicieron un tour sin máscaras, como antes, con el gran Bruce Kulick, pero…eso no va a pasar.

Para mí, ellos ya terminaron su carrera, un ciclo largo de 50 años de rock, y a la vez, yo como fan, termino ese ciclo de esperar algo de ellos. Ahora oiré sus discos, veré sus videos, todo quedará en la nostalgia personal, donde comencé a ser un fan en 1980, cuando tenía 9 años de edad y ahora ya tengo 52 años, Fue muchísimo tiempo apoyándolos, comprando sus discos, acudiendo a sus conciertos, defendiéndolos cuando algún idiota decía que no eran músicos.

Por ellos, quise ser músico, aprendí a tocar guitarra, y por ellos hice mi tesis profesional en Periodismo, dedicando el tercer capítulo a ellos. Fueron mis héroes, héroes de verdad que tocaban sus instrumentos.

Fueron mi inspiración para superarme en mi vida diaria, porque siempre fueron una banda positiva, a pesar de la drogadicción de Ace y Peter, y las salidas de estos músicos, Paul y Gene siguieron adelante y yo fui de los fanáticos que nunca los abandonó en los 80’s. Seguí comprando sus discos, seguí emocionándome con su concepto, con su música.

Cuando en 1996 regresaron con el maquillaje, la prensa decía “el regreso de Kiss”, pero para mí nunca se fueron, siempre estuvieron, siempre fueron protagonistas en mi vida musical, no importaba que en las listas estuviera Madonna o Michael Jackson en el primer lugar o hubiera surgido un Guns and Roses o un Nirvana, dominando los charts. Para mí Kiss siempre fue el primer lugar en mi conteo personal, siempre he admirado cómo se reinventaron y cómo dominaron distintos estilos de rock.

Yo nunca me quejé de los discos Dynasty, Unmasked o de The Elder, sus fans viejos se perdieron la oportunidad de escuchar que Gene, Paul y Ace, podían dominar algo más que no fuera hard rock o heavy metal.  No menciono a Peter, porque él prácticamente ya estaba fuera cuando se grabaron esos viniles.

Fueron parte de mi vida, y aunque el comprar sus discos es parte del consumismo capitalista natural en esta sociedad actual para poder entretenerse -como dije antes- para mí fueron algo más, porque me inspiraron para reinventarme y levantarme cuando las cosas iban mal. En mis momentos más tristes, siempre, pero siempre, estuvo una canción de Kiss en mi tocadiscos, en mi walkman, en mi minicomponente, en mi computadora, en mi casetera, en mi USB, en mi móvil. ¡Me levantaban el ánimo!, me recordaban que hay que disfrutar la vida.

Hubiera querido una despedida diferente, pero “el hubiera no existe”. Ojalá mis héroes sean felices en los que les falta de vida y ojalá yo sea feliz, como cuando me emocioné cuando tuve en mis manos el Dynasty y escuche “Charisma” en una noche en mi tocadiscos que tenía un amplificador de luz verde. O ccuando lloré de alegría cuando vi la alineación original en el Palacio de los Deportes, misma reacción que tuve al estar emocionadísimo al conocer a Eric Singer, a Gene Simmons, a Bruce Kulick y a Paul Stanley en el Hotel Presidente de la Ciudad de México en 1994. Todos pasaron a mi lado y pude obtener el autógrafo de Gene y pude hacerle una pregunta a Eric Singer.

Kiss es parte de mi existencia, de mi personalidad, va más allá de solo ser mi grupo de rock favorito.

Y termino este artículo diciendo: ¡Larga vida a Kiss!

EL ROCK TODAVÍA NO MUERE: GRETA VAN FLEET Y MÅNESKIN

Greta Van Fleet hace su camino con su mayor influencia: Led Zeppelin

Greta Van Fleet y Måneskin son dos bandas de las cuales se está hablando mucho en la industria musical, y al parecer comienzan a ser vistos como los líderes del rock mainstream a nivel mundial.

Seré sincero, al principio ninguna de estas bandas me impresionó a la primera oída, pero al ver los halagos de sus fans, tuve que escucharlos con más detenimiento, esperando descubrir si solo es la envoltura bonita de la mercadotecnia o realmente tienen calidad musical para hacer una carrera larga y exitosa, como hicieron en otros tiempos legendarias bandas de rock.

Sin embargo, en estos tiempos decir que vas a hacer una carrera larga y exitosa en la industria de la música – como mencioné anteriormente – suena realmente raro, porque hemos visto cómo se crean grandes figuras casi de la nada y años después ya no sabes de ellos.

Así que si los estadounidenses de Greta Van Fleet y los italianos de Måneskin logran por lo menos mantenerse vigentes en 2022, será de verdad, todo un logro.

Måneskin, una banda que toca bien y tiene sensualidad en el escenario

Comencemos analizando la música de Måneskin:

Esta banda conformada por Damiano David (voz), Victoria De Angelis (bajo) y las guitarras de Thomas Raggi y Ethan Torchio han logrado impresionar por su interpretación honesta y brillante en temas que han sido escuchados por cientos de millones veces en plataformas líderes como Spotify.

El cantante Damiano es impresionante, ya que su voz es aterciopelada, pero con una gran potencia, su interpretación llega a ser casi hipnótica, con una imagen que se ha ido puliendo desde la época en donde acudieron a varios concursos musicales donde sorprendieron por su calidad y hasta ahora se han convertido en un ícono de la bisexualidad, junto a sus compañeros de grupo.

Måneskin no es fácil de definir, porque primero pueden sonar muy funk, luego pueden ser una mezcla de pop bailable, pero con buenos riffs. Incluso, por el maquillaje que usan en su imagen, podrían entrar en la categoría de una banda tipo sleaze-rock, como en los primeros tiempos de Hanoi Rocks o Guns N’ Roses, pero son más que eso, porque toda su instrumentación es muy equilibrada.

No hay para nada en su música solos elaborados, más bien todo se basa en el sonido, usando a Damiano como ancla de toda la música que desarrollan con una gran actitud.

Es un grupo original, explosivo e intenso, pero también con matices, no siempre están arriba, y es ahí donde encuentro el porqué de su éxito, tienen mucha sensibilidad para irse a la calma, ponernos en espera y luego resolver con un excelente coro desgarrador. Esto a la vez provoca que sus temas no dependan de un estribillo repetitivo y pegajoso, sino que su trabajo melódico te mantiene siempre interesado para escuchar más.

En sus discos cantan en italiano, pero sus sencillos los hacen en inglés, lo que es una excelente estrategia, ya que no renuncian a su idioma, pero los temas importantes están disponibles para todos los mercados.

Definitivamente, es una banda que tiene nivel, más allá de la promoción y ¡vaya que pasaron muchos años para que surgiera algo tan interesante! Así que, desde Italia, el rock se ha vuelto a poner emocionante y espero que sigan evolucionando, para bien de este género musical que todavía tiene millones de seguidores.

El análisis de Greta Van Fleet

Al otro extremo del continente europeo, en Estados Unidos tenemos a Greta Van Fleet, que son otra cosa a Måneskin, porque su influencia de Led Zeppelin es muy palpable, podría incluso decirse que es una calca descarada, pero… ¡les ha funcionado!, porque ya han ganado un Grammy, tienen millones de visitas en las plataformas donde difunden su música y están comenzando una gira como acto principal.

En el mundo del rock, a muchos les disgusta que se copie a Led Zeppelin (¿recuerdan a Kingdom Come?), pero llama la atención que los hermanos Josh Kiszka (voz), Jake Kiszka (guitarra), Sam Kiszka (bajo) y el baterista Danny Wagner, hayan logrado entender perfectamente cuál era el motor de sus ídolos, para hacer cosas propias y con éxito.

Ellos ya tienen más tiempo haciendo una base de fans leales, con una imagen y un logo que nos recuerdan a los años 70’s, aunque ellos ni los hayan vivido.

Es tanto su parecido a Zeppelin, que el legendario Robert Plant ha declarado que: “ellos son Led Zeppelin I” y describe al cantante Josh Kiszka como “un hermoso pequeño cantante”.

Los Greta Van Fleet han logrado comprender los riffs de Jimmy Page y le han sacado provecho para hacer toda una carrera, y al parecer, seguirán en ascenso.

No dudo que seguirán realizando buena música para beneplácito de sus fans, los cuales, por lo que veo, son de los más apasionados.

¿El rock mainstream ha muerto? Definitivamente no, por lo menos estos dos talentos están ganando dinero y están en promoción constante y en giras.

Sería ideal que hubiera más bandas de rock que estuvieran llamando la atención del gran público, y es que sí hay agrupaciones, muchas interesantes musicalmente, pero siguen en el underground, por diversas razones, que van desde la falta de difusión o simplemente porque su música no tiene fines comerciales.

Esperemos que en 2022 salgan a flote más bandas de rock con propuestas que interesen a todos.

ZOLTERS: EVOLUCIÓN AL HARD ROCK URBANO CON SU DISCO REDENCIÓN

Redención, el nuevo disco de Zolters

El grupo mexicano Zolters estrena nuevo álbum llamado Redención, el cual fue hecho durante esta pandemia de Covid-19,  donde dan un salto a un estilo más pesado que su producción anterior.

Los Zolters ha dejado atrás el sonido garage de su anterior producción Vol. 2 (Cuatro con todo), para entrar más en la estructura del hard rock, pero manteniendo a la vez un sonido soft por la voz del guitarrista Eddy y esos teclados que suavizan las intenciones de ser más duros.

Ya no podríamos clasificarlos como una banda  simple de rock urbano con este disco, a pesar de que todavía mantienen las letras donde se analiza la vida diaria, pero tampoco podrían entrar en la categoría de un grupo de metal, a pesar de que exploraron con más profundidad este género en Redención, donde se escuchan influencias de Rammstein, Metallica y por supuesto de Van Halen con esos tappings en los solos.

Zolters: evolucionando a una nueva dirección

Definitivamente han avanzado, ya sin cometer errores básicos como no entrar a tiempo en la voz o coros, como en su disco previo. Esta producción suena más profesional con ocho temas que se escuchan rápido, pero donde hay interesantes riffs que te invitan a quedarte a escuchar el disco completo.

Hay más trabajo en las guitarras de acompañamiento y en los solos, logrando un sonido más robusto, al igual que la batería, donde se logró un buen manejo del doble pedal.  Las líneas de bajo son simples en esta producción, sin embargo, es tan característico el sonido, que logra estar a la altura en este álbum. Lo que si queda a deber son los teclados, creo que pudieron experimentar más efectos para dar un plus al ambiente de las canciones.

El caso es que sí hay canciones que vale la pena escuchar, como “Sueño Inerte”, que tiene un ritmo rápido pero a la vez cadencioso, donde se ve que estuvieron escuchado con más detenimiento las fórmulas del rock ochentero.

“Tiempo muerto” también tiene un riff pegajoso, mientras el bajo suena agresivo, y la letra nos va conduciendo a la rutina con poca esperanza que viven millones de personas.

“Eréndria”  es donde de repente encuentro muchas reminiscencias de Rammstein con el teclado, pero hace buen contraste meter una guitarra limpia tipo española, acompañando la distorsión del tema.

Por otro lado, en “La Noche del Caballo” encontramos una influencia de “Nothing Else Matters” de Metallica, principalmente en la forma en que se abordan los arpegios en la guitarra, pero va tomando forma propia el desarrollo del tema, haciéndolo uno de los más interesantes.

Con “Mis Demonios” todavía nos hacen recordar al viejo Zolters, que tenían una dirección más urbana.

Aunque el cantante y guitarrista principal Eddy ha mejorado en las vocales, todavía pienso que tiene que trabajar mucho más en la fuerza de su interpretación, para realmente ser considerado un vocalista de rock, pero siempre hay la opción de buscar un interprete que esté al nivel de lo que están presentando en sus instrumentos.

Recomendable este álbum, ¿y qué toca ahora Zolters? Podríamos definirlo como hard rock urbano.

Zolters está conformado por:

César – baterista

Víctor – bajista

Raz – guitarra rítmica

Eddy – voces y guitarra principal

Pueden escuchar este disco en:

Spotify

YouTube

¿DE QUÉ TRAICIÓN HABLA EL EX THE CURE, SIMON GALLUP?

Simon Gallup: se le extrañará en The Cure

La salida de Simon Gallup de The Cure tomó por sorpresa a miles de seguidores de esta icónica banda, porque prácticamente se veía a este bajista estar en la banda de Robert Smith hasta el último día.

Al principio, todos pensaron que se salía por cuestiones de salud, ya que, en una actuación pasada en Japón, por “graves problemas personales”,  fue sustituido por su hijo Eden.

El mensaje de su partida fue el siguiente:

¡Con un poco de dolor en el corazón ya no soy un miembro de The Cure! Buena suerte a todos.

Sin embargo, una fanática le preguntó en la red social donde anunció su salida el por qué se iba de The Cure, y contestó: “estoy bien. Solo estoy cansado de la traición”. Una respuesta muy melodramática, la cual obviamente se espera que Robert Smith tenga una reacción, la cual no se ha dado.

Aunque no siempre han estado juntos en The Cure, sí han pasado muchísimos años en la creación de discos legendarios que posicionaron a esta banda como una de las principales en el mundo del rock.

Simon nunca se ha considerado él mismo un virtuoso del bajo, pero sus líneas y su forma de tocar definitivamente dan un sello característico que es como una huella en la música de The Cure.

No podemos olvidar esa introducción tan oscura de “Fascination Street”, la romántica línea que hizo en “Lovesong”, o ese acompañamiento esencial en “Just Like Heaven”, y muchas canciones más, donde tendríamos que hacer decenas de artículos.

Incluso en vivo, a veces sustituía las partes de guitarra con su particular estilo, como en el clásico “Plainsong”.

Así que será muy raro ver un concierto de The Cure sin Simon Gallup, porque ha sido un motor en la historia musical de este grupo tanto en directo como en sus producciones discográficas.

Definitivamente creo que Robert Smith debe estar pensando cuidadosamente cómo sustituir a Gallup, quien por mucho tiempo se supo, no solo eran compañeros de banda, sino amigos, así que en el momento en que habla de traiciones, todo hace pensar que su salida, quizás se dio por cuestiones de dinero.

Algunos bajistas connotados como Flea de los Red Hot Chillie Pappers, le han deseado lo mejor en sus nuevos proyectos: “Simon Gallup es un gran bajista, sus hermosas líneas en Seventeen Seconds fueron una inspiración para mí. Le deseo un rico futuro en creatividad”.

El tecladista de The Cure, Roger O’Donnell tuiteó en plan de broma el siguiente mensaje:

“Un amigo me acaba de decir que vio a Lol en el Guitar Centre ¿comprando un bajo?”.

Lol Tolhurts fue miembro fundador de The Cure junto a Robert y Simon en la primera época de la banda, donde fue baterista y tecladista.  O’ Donnell fue quien sustituyó a Tolhurst en 1989, cuando salió el aclamado álbum Disintegration. Y tiempo después demandó a Smith y a Fiction Records reclamando el nombre del grupo y regalías, pero perdió el juicio.

Y estábamos en la noticia de la salida de Simon Gallup, cuando su hijo Eden Gallup tuiteó un mensaje extraño y una foto de él junto a Robert Smith, que decía:

Verdad:

“No se me ocurren muchas cosas más frustrantes que saber la verdad sobre algo y, a la vez, saber que la gente nunca te va a creer, lo puedas decir o no”.

Un fanático inmediatamente comenzó a especular que la traición de la que habla Gallup, quizás puede ser que su hijo Eden sea realmente descendiente de Robert Smith, algo que sonaría totalmente a un hiper drama de telenovela para cortarse las venas.  

Eden solo le contestó con un emoji riéndose hasta las lágrimas.

Otros quizás pensarían que Eden podría ser el nuevo bajista de The Cure, pero no hay ninguna confirmación al respecto.

La traición de la que habla Gallup quizás la sepamos pronto, pero de que fue algo muy fuerte, lo fue. Tomar una decisión tan drástica y definitiva como fue salirse de una banda tan legendaria es porque no había de otra.

Le deseo lo mejor a Simon Gallup; para serles sincero, no lo veo tocando con un grupo cualquiera, ojalá alguna banda de renombre lo contrate o quizás solo esté pensando vivir de sus ahorros o inversiones.

LA TRISTE SALIDA DE DAVID ELLEFSON DE MEGADETH

David Ellefson: un prestigio empañado de la noche a la mañana

Todos cometemos errores, no importa si tienes 60 años o 30. Y ahora que vivimos en este mundo donde la privacidad prácticamente ya no existe – porque las grandes corporaciones saben perfectamente todo lo que deseas y haces – ha caído una víctima más de las redes sociales, el ahora ex bajista de Megadeth, David Ellefson.

El pasado 24 de mayo se dio a conocer su despido de Megadeth y aunque en el comunicado se informa que todavía no saben todos los detalles de lo que ocurrió, mencionan que la relación ya era tensa y por eso se decidió separarlo de la banda.

¿Y qué paso?

Las primeras versiones fueron que en Twitter se difundieron videos donde Ellefson tenía interacción virtual sexual con una menor de edad.

De inmediato comenzó la crucifixión, acusándolo de pedófilo, el bajista inmediatamente respondió que habían invadido su privacidad al difundir el video y aclaró que la chica era mayor de edad.

En Instagram se defendió con tres argumentos:

1.- “Como usted puede o no saber, algunas conversaciones e interacciones privadas y personales han surgido en línea, publicadas con mala intención por un tercero que no estaba autorizado para tenerlas o compartirlas».

2.- «Si bien es ciertamente vergonzoso, quiero abordarlo de la manera más abierta y honesta posible».

3.- «Por mucho que no sea algo de lo que esté orgulloso, estas fueron interacciones privadas de adultos que fueron sacadas de contexto y manipuladas para infligir el máximo daño a mi reputación, mi carrera y mi familia».

Además, incluyó una declaración de la mujer involucrada, precisando que ella “nunca” fue menor de edad durante las interacciones, y que “siempre fue una adulta que consintió”.

La chica habló: “nunca sucedió nada inapropiado antes de eso. Todo fue consensual, no soy una víctima y no me han preparado en lo más mínimo ya que fui yo quien lo inició … Al final, todo fue consensual y todo online”.

Todo online

Así es, más en esta época de Covid, todo es online, hasta el sexo. Lo malo es que esa cámara de nuestra computadora, que se puede manejar en diversas plataformas que existen, con un solo botón se puede grabar y darle clic para difundirlo a todo el mundo.

Los sitios porno están llenos de mujeres y hombres comunes y corrientes en miles de posiciones y actos sexuales que les juraron que “jamás publicarían el video”, y cabe recalcar que no son actores de películas para adultos y tampoco les pagaron.

Lo que hizo Ellefson es lo que hacen millones de personas, pero él es figura pública, se le olvidó que es el héroe de muchos rockers alrededor del mundo.

Si es pastor luterano, si es casado y tiene hijos, si la chica con la que estaba era menor o mayor de edad, ya no importa, el mundo se le fue encima y su propio grupo lo abandonó, despidiéndolo, dándole la espalda.

Todo su esfuerzo como músico y sus años de prestigio, en un abrir de ojos se fueron al caño. Y sin llegar a una conclusión fehaciente de su caso, todos lo enjuiciaron, como se acostumbra últimamente en la vida pública.

¿El rock se volvió moral en el siglo XXI?

Si lees cualquier biografía de un rocker famoso, te darás cuenta que lo correcto no existe, desde Steven Tyler, Paul Stanley, Slash y hasta Mötley Crüe, hay un sinnúmero de malos actos que van desde las drogas, la prostitución, la avaricia, las traiciones, etc.

El propio Dave Mustaine fue un alcohólico y drogadicto empedernido, lo que generó que lo despidieran de Metallica, antes de grabar su primer álbum, evento por el cual siempre se quejó por años, ya que también acusaba a la banda de Lars Ulrich de ser igual de borrachos que él, es decir, lo botaron con un argumento de doble moral.

Y doble moral es lo que veo en el caso de David Ellefson. ¿Será que es el único miembro de Megadeth que hizo contacto sexual virtual con una supuesta mujer menor de edad o será el único que engañó a su esposa?, ¿será la única persona en el mundo que se calienta en cámara con una chica?

Es decir, como todos los demás nos portamos “correctamente”, entonces Megadeth decidió deshacerse del pecador, “porque en el rock y menos en el heavy metal se peca”. ¡Por favor!, eso suena ridículo y mucho a doble discurso.

Lo que veo es que su privacidad fue violada, y debió pensar hasta 10 veces ponerse enfrente de una cámara web, fue un error en el que han caído otras celebridades en el mundo.

No se ve que el futuro de Ellefson sea positivo, se ha quedado sin su banda. He leído por ahí que tiene otras empresas, así que tendrá que concentrarse en su vida fuera de los reflectores, en sus otras actividades, quizás nunca más lo volvamos a ver en escena. Y quizás este escándalo le cueste hasta su matrimonio.

Recuerdo mucho cuando Cristo evitó que apedrearan a María Magdalena, porque la acusaban de infiel y prostituta, y con solo unas frases detuvo el linchamiento: “quien esté libre de pecado que tire la primera piedra”.

Por eso, yo no puedo aventarle la piedra a David Ellefson. Esperamos que aclare su situación, ya hizo acusaciones ante la policía para que se investigue quién filtró esos videos.

Si ya no lo volvemos a ver en el escenario con alguna banda, esperemos que arregle sus asuntos personales y viva tranquilo, porque estoy seguro que en estos momentos, lo menos que tiene es paz.

LOS DIOSES SÍ MUEREN: EL DECESO DE EDDIE VAN HALEN

Hace algunas horas me enteré de la muerte del guitarrista Eddie Van Halen y seré sincero, me afectó, me impresioné porque se supone que los dioses no mueren, son eternos, son inmortales. Me quedé pasmado, mientras le daba un bocado al espagueti que estaba comiendo, lamenté que nunca lo vi en vivo, nunca. Cuando tuve oportunidad de ver a Van Halen, los boletos ya se habían acabado y la reventa era muy cara, allá en los años 90’s.

Pensé: “para la otra” y no hubo otra, nunca más pisaron México. Ni con Sammy Hagar ni con David Lee Roth.

Casi todos los rockstars han repetido fechas en México, pero Van Halen no lo hizo más en ningún tour, quién sabe cuáles fueron los motivos. Solo sé que de repente hacían jams en Cabo Wabo en el bar de Sammy Hagar en Cabo San Lucas, incluso con otras bandas. Una exnovia perjuraba que había visto tocar a Van Halen con Poison, nunca le creí, aseguraba que lo filmó, pero jamás me mostró nada, ¡pinche vieja!

¿Quién es Eddie Van Halen?

Es un dios de la guitarra, quizás el más revolucionario, quizás el más técnico, quizás el más innovador, el más chingón. Podría estar a discusión, porque antes fueron Jimmy Page, Ritchie Blackmore, Pete Townshend, Eric Clapton, Jimi Hendrix, etc.

Seamos sinceros, hay guitarristas que empujaron el rock a otro nivel o lo influyeron totalmente para su desarrollo, porque una cosa es tocar bien las seis cuerdas y otra crear un estilo y hacerlo una escuela. El pastel de la revolución de la guitarra rock se la debemos al blusero y diabólico Robert Johnson, después al brillante Chuck Berry, luego al excéntrico Jimi Hendrix y como última parte revolucionaria al innovador Eddie Van Halen. Por ahí luego aparecieron los neoclásicos Randy Rhoads e Yngwie Malmsteen, pero ambos son “hijos” de Blackmore, pero esa ya es otra historia o análisis.

Analicemos

Cuando todos estaban aprendiendo a copiar a Hendrix o copiaban esas escalas elegantes que hacía Blackmore o se volvían locos con las afinaciones de Jimmy Page, llegó un tipo cambiando las reglas con su gran velocidad, mostrando la deslumbrante técnica del tapping, con una limpieza increíble, parecía una máquina con sentimientos encendidos. Creó otra cosa, otra forma de ver a la guitarra y puso un estándar, una meta para cualquier músico y nacieron cientos de guitarristas clones en los años 80’´s.  

Pero no sólo era un super guitarrista, era un gran compositor, un gran arreglista, un tipo de otro mundo, que de repente cuando lo entrevistaban, contrastaba su genio con su irónico carácter y hasta se veía vulgar en ciertos momentos, cuando se peleaba en declaraciones contra David Lee Roth.

El estilo

Es difícil tocar como él, porque debes pensar a su velocidad, la forma en que toca es un desafío de limpieza en la técnica, ritmo, detalles, muchos detalles que se plasman en armónicos y solos donde contar el tiempo se vuelve un sufrimiento. Se requieren semanas y semanas de ensayo, para que suenes un poco parecido. Los que aprendieron su estilo, lograron tener bandas exitosas o carreras muy decentes, o por lo menos son el mejor guitarrista de su pueblo.

Como dije antes, me duele mucho nunca haberlo visto en vivo. Tenía esperanzas de verlo en este año, había rumores de una reunión con el bajista Michael Anthony, pero el cáncer y su condición física lo impidió, y el COVID-19 sepultó cualquier esperanza. El cantante David Lee Roth declaró meses antes, que ya no habría más Van Halen. Seguramente, sabía de la condición del guitarrista.

Van Halen es sinónimo de felicidad y esfuerzo

Tengo todos sus discos de la era Roth y todavía el pasado sábado estaba tocando en mi guitarra la pieza “Unchained”, y lo seguiré haciendo, porque cuando te salen varios compases, brincas de felicidad, te hace tan feliz, te sientes tan bien, te hace mejor guitarrista, realmente tocar el estilo de Van Halen te hace disfrutar al 100 % la música rock.

He llegado a la conclusión que Van Halen no es hard rock, tampoco es heavy metal, es simplemente rock de élite, de alto nivel, de alto rendimiento, con un toque de humor, ganchos comerciales para tener contenta a la industria y mucha locura controlada.

Si otra vida inteligente llegara a la Tierra, estoy seguro que se llevarían todos los discos de Van Halen.

Descansa en paz Eddie, murió a los 65 años de edad. El mundo del rock recordará tu gran legado.

MUERE NEIL PEART Y SE EVAPORA LA ESPERANZA DE UN REGRESO DE RUSH

neil_peart_rush_muere

Descanse en paz Neil Peart de Rush

Los medios especializados de rock  han inundado en pocos minutos con la noticia de la muerte del baterista de Rush, Neil Peart, a los 67 años, quien es considerado uno de los más influyentes de todos los tiempos,  al nivel de monstruos de los tambores como los extintos  John Bonham (Led Zeppelin) Ginger Baker (Cream) o Keith Moon (The Who).

Según los reportes, murió el pasado martes 7 de enero en Santa Monica, California, luego de padecer por tres años cáncer cerebral.

Peart sustituyó al baterista fundador de Rush, el fallecido John Rutsey en julio de 1974,  en un reemplazo de urgencia para comenzar su primera gira en Estados Unidos.

No solo era un percusionista de altos niveles (su batería era de las más completas)  también se hacía cargo de las letras de la música de Rush, completando el trabajo intenso del trío más virtuoso de todos los tiempos junto al bajista y tecladista Geddy Lee y el guitarrista Alex Lifeson.

Con la muerte de  Neil Peart, seguramente ya no habrá un retorno de Rush, su aportación era el 50 por ciento de la calidad de esta agrupación, que sin una gira oficial de despedida, habían declarado que ponían punto final a los tours, tras las enfermedades y el cansancio de sus integrantes. Sus fans todavía estaban esperanzados de verlos  nuevamente en vivo, pero la idea de buscar un sustituto es muy remota, sería difícil encontrar a alguien de su nivel y compaginar con Lee y Lifeson, que son íconos del rock.

Aunque su carrera fue ascendente con Rush, en el plano familiar Peart vivió tragedias duras, como la muerte de su hija en un accidente automovilístico en Ontario en 1997 y al siguiente año el deceso de su primera esposa por cáncer, por lo cual se retiró de la banda por varios años, hasta su regreso en 2001, época en la que volvió a casarse.

Con su muerte, deja una viuda, la fotógrafa Carrie Nuttal y una hija de apenas 10 años.

Neil Peart era un purista de la música

Neil Peart junto a Rush llegaron abrir los conciertos de Kiss en Estados Unidos, pero era un crítico duro a todo aquello donde se mezcle música con mercadotecnia.

“No quiero pasar por encima de ellos, pero me acuerdo de una vez que estaba tranquilamente comiendo en un restaurante pequeño en Kansas, cuando un fanático de Kiss que tenía tatuajes de la Kiss Army se la pasó todo el rato colocando temas de Kiss en la rocola. Este tipo creyó totalmente en la campaña de marketing y se lo tragó como si fuese una religión. Era como ver a una persona convertida a la Cienciología”, manifestaba.

El virtuoso baterista estaba en contra de las agresivas campañas publicitarias de Kiss y de otras bandas como ellos, con los cuales salían de gira:

“Se trata de convertirte en tu ídolo. Me dije que nunca traicionaría los valores que tenía a mis 16, nunca venderse ni aceptar lo que me dijeran los demás. Nunca podría aceptar el comprometer mis principios… los escuchábamos decir las mismas frases al público cada noche. Cosa como ésta es la ciudad del rock más grande del mundo. Era espeluznante. Detesto la deshonestidad cínica”, consideraba.

Descanse en paz Neil Peart, un purista de la música que a pesar de todo tuvo que entrar también en la parafernalia que rodeó los mejores años del mundo del rock.

VINCE NEIL TRAJO A SLAUGHTER A MÉXICO

vinceyzoltan

Vince Neil en el festival Domination en México, atrás el espectacular baterista Zoltan Chaney

Ahora que estuvo el cantante Vince Neil en México durante el festival Domination, las opiniones generales eran que a pesar de que le faltaba el aire durante su actuación, la banda que traía era de primer nivel, ya que no solo interpretaban con fuerza el material de Mötley Crüe, sino que también daban un plus con su espectacularidad, con solos de guitarra emocionantes a la vieja escuela y un baterista diferente por ser poco ortodoxo en su forma de tocar, pero muy efectivo.

Mi sorpresa fue enterarme que el grupo que traía Vince era el mismísimo Slaughter en su versión actual, Sí señores, es la banda que tuvo un disco debut muy exitoso doble platino Stick it to ya a inicios de los años 90, con hits geniales como “Up all night” o “Fly to the Angels”, temazos de estilo hard rock glamero pero sin maquillaje (en ese tiempo las bandas ya no querían verse tan estrafalarios)

A esta agrupación tan potente que nos trajo Vince, solo le faltaba Mark Slaughter, cantante y fundador del grupo que lleva su apellido.

Hagamos un poco de historia

Slaughter se forma de las cenizas de Vinnie Vincent Invasion, donde Mark y Dana Strum en el bajo colaboraron con el ex guitarrista de Kiss en el grupo que comandaba. Sin embargo, tras separarse por diferencias musicales, el sello Chrysalis Records le quitó el contrato a Vinnie por sus deudas y lo hizo válido con la nueva agrupación y ¡vaya que sacó ganancias!

Hasta la fecha Vinnie Vincent habla pestes de Mark Slaughter acusándolo de bajar el nivel de su banda a una “agrupación de bar”, al parecer jamás le gustó su voz o simplemente sigue celoso del éxito que lograron, porque el cantante junto a Dana y el guitarrista Tim Kelly (Q.E.P. D.) y el baterista Blas Elías, demostraron que sin el “mago egipcio” lograron posicionarse en la cima del rock, aunque no pudieron mantenerse por el cambio de interese de la industria, recordemos el nacimiento del grunge.

Actualmente, Slaughter está conformado desde el 2006 por el ya mencionado Mark Slaughter en la voz y guitarra rítmica, Dana Strum en el bajo, Jeff Blando en la guitarra principal y Zoltan Chaney en la batería.

Como mencionamos anteriormente, Vince trajo a México en su gira solista a casi todo Slauhgter y es ahí donde nos cuestionamos la dureza de la industria discográfica, porque estos músicos tan buenos, acá en nuestras tierras ya estaban casi olvidados, hasta que el cantante de Mötley Crüe los reclutó para verlos en vivo.

Y “olvidados” es solo un decir, ellos han continuado haciendo presentaciones donde se pueda y con una alineación tremenda, su frontman Mark Slaughter sigue cantando con mucha actitud y potencia a sus 55 años, lo que demuestra que esta banda más que considerarse estrellas de rock son músicos hechos y derechos.

Aquí les dejamos algunos videos de Vince Neil y de Slaughter.

Vince Neil en México:

Slaughter

 

KISS SE DESPIDE DE MÉXICO…¿SERÁ?

Kiss en la foto del recuerdo en el Domination en México ante 80 mil espectadores

Kiss en la foto del recuerdo en el Domination en México ante 80 mil espectadores

Kiss se presentó el pasado viernes (3 de mayo del 2019)  en el festival Domination en la Ciudad de México, demostrando que musicalmente están tocando con muchísima precisión,  con un excelente sonido, donde se ve que no sólo son un espectáculo de rock, también han logrado un desempeño de alto nivel en la ejecución de sus instrumentos, a pesar de que Paul Stanley ya no canta como antes, como hemos analizado en pasados artículos.

Algunos fans del Kiss Army en México se quejaron de que no trajeron todo el show que se ha visto en Estados Unidos y Canadá, pero realmente hicieron lo que saben hacer: fuego, sangre y tocar en las alturas como lo hizo Gene Simmons en «God of Thunder» , pero Paul Stanley por un error técnico no pudo volar sobre el público en el tema «Love Gun».

Al parecer el «starchild» detectó el error técnico a tiempo y prefirió quedarse en el escenario. Después de terminada la canción, pidió disculpas por la falla, vean el video.

Mr. Stanley se escuchó mejor cantando, aunque con las mismas carencias de no alcanzar tonos altos, y jamás hubo voces pre-grabadas. Siempre, siempre, llevó al público a mantenerse animado, es definitivamente el mejor frontman de todos los tiempos del rock, ¿cuando surgirá otro?

Curiosamente Eric Singer en «100,000 years» hizo un solo de batería tratando de emular la ejecución que hizo  Peter Criss en el álbum Alive! ¿Lo extrañarán?

El guitarrista líder Tommy Thayer se vio más preciso en copiar los solos de Ace Frehley, y a pesar de que se mantuvo concentrado y tocando perfecto, personalmente noté que estaba como en otro mundo, o quizás ya siente nostalgia porque esta gira se acerca a su fin.

Antes de terminar el concierto, Paul agradeció a México por todos estos años de apoyo, despidiéndose de sus fans, y luego Kiss inundó con explosiones y mucho confeti para terminar con «Rock and roll all nite», sin faltar el rito de romper la guitarra, dejando en la histeria a los fans.

Ahora vamos a algunas reflexiones personales:

  1. Los kissmaniacs mexicanos piden una actuación solo con Kiss, no quieren otro festival, no quieren aceptar que esta sea la despedida, desean escenario completo,  por ahora no hay otras fechas en México, pero yo no exijo más, los he visto varias veces que me siento absolutamente satisfecho, están en una edad donde retirarse es un derecho, antes de que comiencen hacer el ridículo, como pasa con otros de sus colegas.
  2. Tocar tan perfecto genera que todavía exista la esperanza para muchos fans de que sigan, pero quizás con solo 10 presentaciones al año, pero sin botas, sin maquillaje, sin explosiones, ni sangre, solo demostrando que pueden seguir tocando sus clásicos, eso si, con el gran guitarrista Bruce Kulick, sería justo volverlo a ver en vivo con Kiss.
  3. Por las otras experiencias de verlos en vivo, siento o intuyo que ya están aburridos de hacer lo mismo: volar, sacar sangre, explosiones, fuego. Como han declarado antes, tocar en botas de varias pulgadas de alto es muy pesado y ya están en los 70 años.
  4. No tocaron «Strutter». En todas las veces que los vi en vivo jamás la tocaron, ni modo, siempre se me hizo una rola más digna de tocarse que «Say yeah!»
  5. Si un grupo de rock quiere ser legendario, tiene que aprender de Kiss, banda que viene de una generación de puros monstruos  que tocaban en estadios llenos, los cuales algunos siguen en activo y otros ya han sido olvidados.
  6. Kiss gracias por todo, ustedes fueron mi inspiración, por ustedes me animé a aprender guitarra, por ustedes intenté ser músico profesional, por ustedes hice mi tesis profesional, donde abordé su mito y su trayectoria, aunque tuve equivocaciones en algunos datos históricos, perdón, cuando la hice no había Internet y no tuve dinero para comprar su libro autobiográfico y confié en algunas revistas que lastimosamente también se equivocaron, pero el proyecto salió hermoso y fue por ustedes.
  7. Se cierra un ciclo en mi vida, siempre recordaré cuando los conocí en el Hotel Presidente en 1994, estuve en la rueda de prensa con Gene Simmons y Eric Singer. El demon me dio su autógrafo en el disco tributo que le hicieron varias bandas.
  8.  Jamás olvidaré cuando Paul Stanley pasó a mi lado gritando, me impresioné con sus gritos, hasta en las ruedas de prensa era un frontman.
  9. Cuando terminó la conversación con los periodistas, yo seguí a Simmons y a Singer hasta el elevador,  cuando cerraba la puerta y yo los miraba del otro lado, el demon se me quedó viendo, quizás pensó: «este es un fan, no un periodista».
  10. ¡Viva Kiss!, ojalá nos regalen una actuación más en México, sino, solamente puedo decir: «Gracias», jamás volverá a ver una banda de rock tan espectacular como ellos, y agradezco a Dios porque me dejó vivir en una época donde el rock muchos lo consideramos un estilo de vida.

Setlist

1.- Detroit Rock City

2.- Shout It Out Loud

3.- Deuce

4.- Say Yeah

5.- I Love It Loud

6.- Heaven’s on Fire

7.- War Machine

8.- Lick It Up

9.- Calling Dr. Love

10.- 100,000 Years

11.- Cold Gin

12.- God of Thunder

13.- Psycho Circus

14.- Let Me Go, Rock ‘N’ Roll

15.- Love Gun

16.- I Was Made for Lovin’ You

17.- Black Diamond

—– Encore——-

18.- Beth

19.- Do You Love Me

20.- Rock and Roll All Nite

https://www.youtube.com/watch?v=Rvsq3Lnu_q4

 

 

 

 

PAUL STANLEY NO HAGAS PLAYBACK, NO ES NECESARIO.

paulstanleykisspromo2017_638

Acusan a Paul Stanley de hacer playback

Kiss está en su gira de despedida “End of the Road World Tour” y desde hace algunos días están los comentarios a la orden de que el guitarrista y cantante principal Paul Stanley, está haciendo playback.

Por lo tanto, me puse a ver los supuestos videos donde el frontman de Kiss está haciendo “trampa” a sus fans y para serles sincero, solo encontré uno, donde se oye el grito inicial del tema “Psycho Circus”, mientras Stanley todavía no llega al micrófono. Después se acerca y comienza a cantar con las carencias que actualmente sufre en su desempeño vocal.

Revisé algunos videos donde supuestamente también mueve los labios en “Heaven’s on Fire” o en “Do you love me”, pero la realidad es que no se ve que esté haciendo playback, vuelvo a repetir, se escuchan las mismas fallas de frases entrecortadas, tonos agudos que quedan en medios, voz cortada por no llegar a la nota, etc.

La cruda realidad

No es un secreto que Stanley ha perdido la voz tan emblemática que tuvo con Kiss en más de 40 años de trayectoria. Todavía recuerdo cuando en 1997 hacía un acto de guitarra de acompañamiento y de vocales intenso, que arrancaba los aplausos del público, previo a tocar “Black Diamond”, era impresionante escuchar los agudos que alcanzaba, a pesar de que solo escuchaba por un oído, por una deformidad que tuvo en ese órgano y en su oreja, que luego fue reconstruida quirúrgicamente.

En realidad, creo que sus fans, los de antaño y los actuales, pecaríamos de ingenuos si exigiéramos que Stanley cantara como en sus discos de los años 70’s. No es posible, aunque algunos podrían decirme: “bueno… Steven Tyler o Mick Jagger todavía dan todo en la voz”, pero son casos excepcionales, la realidad es que después de los 60 años las cuerdas vocales no son las mismas, por mucha técnica que tengas.

Si al Starchild o a su producción se le ocurrió poner grabaciones, debe quitarlas inmediatamente, aunque sea solo un grito, porque este rockstar nos ha dado mucho, nos ha hecho felices por años con sus composiciones, con su guitarra, con su personaje, con su espectáculo, no nos debe nada y tampoco debe manchar su gran prestigio.

Si perdiera más la voz, sería nuestro José José “rocker”, refiriéndome a ese legendario baladista mexicano que ya no cantaba nada, pero sus fans seguían llenando teatros para apoyarlo en su desgracia.

Creo que la pérdida de la voz de Stanley es la verdadera razón del retiro de Kiss, aunque él quiera seguir en ese proyecto de cantar soul que para serles sincero ni lo he escuchado.

Pronto vendrán a México en el verano al festival Domination y espero que Kiss y Paul Stanley sigan demostrando que a pesar del tiempo siguen siendo la banda en vivo más espectacular. Casi estoy seguro que si se presenta la situación de no alcanzar una nota, su público lo apoyará con un ensordecedor coro.

Este es el único video donde encontré que se escucha el grito en una presentación en Canadá, aunque Stanley todavía no llegaba a su micro.