CLARE MAGUIRE ESTRENA VIDEO Y SENCILLO

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La cantante británica Clare Maguire  estrenó un nuevo video y sencillo del tema “All or Nothing Love”, el cual suena consistente, melancólico y profundo.

El video es sencillo pero con grandes tomas, hechas, según hasta donde me he enterado, en Irlanda.

En un comunicado se menciona que este tema tiene una de las letras más emotivas, con un sonido rico en soul, con toda la intención de convertirse en un clásico, algo que no dudo, por lo menos para los fans de Clare Maguire en el mundo,  que han sido fieles a su trayectoria y yo me cuento entre algunos de esos seguidores que admiran su presencia escénica y su hermosa voz.

Con este tema reafirma que es una de mis cantantes preferidas en la escena de la música contemporánea.

 

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LA KISSTORIA VUELVE PARA VINNIE VINCENT

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Tras 20 años, el pasado 19 de enero de 2018, volvió a reaparecer el ex guitarrista de Kiss, Vinnie Vincent en una de las clásicas convenciones sobre esta banda realizada en Atlanta, Estados Unidos.

Habló de varios episodios desde su entrada a Kiss, lo cual fue muy interesante enterarse que Paul Stanley no lo quería en el grupo,  hasta lo que estuvo haciendo por tanto tiempo en su autoexilio de la industria musical. Y qué hizo, nada, solo componer y tocar su guitarra, sin aclarar de qué vivió en todo este tiempo, al parecer nadie le grabó  nada y tampoco publicó nuevos trabajos.

Dejó de ser flaco, ahora se ve con abdomen prominente, pero sin faltar su exceso de maquillaje que lo hace ver, como siempre, bastante andrógino, y todavía conserva su cabellera.

Se vio a un Vinnie Vincent con esperanza, pero a la vez triste, quizás tratando de olvidar los malos momentos, como los pleitos con su segunda esposa, quien ya murió, las demandas por regalías contra Kiss, y sus recuerdos con su primera pareja, quien tras separarse del guitarrista, se dedicó a la prostitución y para su mala suerte un cliente la asesinó.

Ahora Vinnie volverá a ser parte de la kisstoria, porque se reunirá con Gene Simmons en la gira de promoción que realiza el Demon, promocionado su colección de grabaciones inéditas llamada Vault Experience, el próximo 14 de abril en Nashville, donde seguramente centrarán la reunión en la  colaboración que hicieron en el tema “I wanna live”.

Todavía en noviembre Simmons afirmaba que jamás volvería a trabajar en nada con Vinnie Vincent, pero como ahora está haciendo la promoción de este material, pues negocios son negocios.

Así que este guitarrista volverá a trabajar con el músico que lo llevó a Kiss, y si es verdad que limaron asperezas, probablemente algún día vuelvan a componer algo espectacular para el último disco de esta banda, con la garantía de que probablemente vuelvan a hacer un clásico más, como varios que se hicieron en la era de los discos Creatures of the Night, Lick it Up e incluso en Revenge. 

Aquí les compartimos algunos videos subtitulados al español de la convención en Atlanta, donde reapareció Vinnie Vincent.

CUANDO EL ROCK SE VUELVE MUY SUCIO

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Los Mötley tras un concierto

La higiene siempre es algo básico porque es sinónimo de salud, sin embargo es extraño enterarse que muchos de los grandes legendarios del rock lo suyo no es precisamente mantenerse acicalados, quizás llevan muy lejos eso de que un rockero debe mostrar una imagen “sucia”.

Veamos algunos ejemplos:

Los Mötley Crüe podrían pasar días sin bañarse para mantener esas cabelleras alborotadas, solo con el simple sudor de sus cuerpos y unos masajes para sacar las toxinas, era la forma en que “se bañaban” de concierto en concierto,  y cuando alguien de repente tomaba una ducha era víctima de burlas, como le pasaba al cantante Vince Neil, quien de repente se daba cuenta que ya olía muy mal. Todo esto ha sido documentado en su libro autobiográfico de la banda, “Los trapos sucios”.

Y si  de poca higiene hablamos, al guitarrista Zakk Wylde  no le gusta para nada el agua en su cuerpo, por eso prefiere “enjuagarse” con el sudor de cada presentación, según declaró en alguna ocasión al periodista Eddie Trunk en el programa That Metal Show.

Por cierto, Zakk en estos momentos se encuentra enfermo gravemente  -no han dicho de qué- pero tuvo que cancelar su inicio de gira en Canadá con su grupo Black Label Society, hace algunos años también enfermó y fue internado por coágulos en los pulmones. Fue muy famosa esa foto en batita que le tomaron en el hospital, en Inquisidor71  le mandamos todas las buenas vibras para que se recupere y también para que se bañe más seguido, podría matar muchos bichos con el jabón.

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A Zakk Wylde no le gusta ducharse 

Pero si de suciedad hablamos, John Lydon alias Johhny Rotten, ex cantante de los Sex Pistols, ganó su apodo de Rotten (Podrido), gracia a la nula higiene que tenía en sus dientes.

Según cuenta en su autobiografía “La ira es energía: Memorias sin censura”, jamás se cepillaba los dientes porque era un hábito de su familia, quienes no le daban importancia a la pasta dental, debido a que si las caries acababan con cada diente, podrían adquirir del gobierno británico de manera gratis una dentadura postiza.

Cuando sus compañeros  de grupo vieron el estado de sus dientes, le dijeron que “estaba podrido” de ahí el mote de “Rotten”. Y a pesar de que se convirtió en una figura pública  e icono del rock,  por lo cual tenía que dar entrevistas, eso tampoco lo animó a cepillarse diariamente su dentadura y el mal aliento lo arreglaba con un dulce de menta.

Con los años la dentadura podrida le causó daños y dolores extremos, tuvo que ser operado numerosas veces, gastando mucho dinero en tratamientos para recuperarse, y aunque su esposa le recuerda que tiene que usar diariamente la pasta dental (tres veces al día), sigue pensando que lavarse los dientes es una perdida de tiempo.

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A Rotten no le gusta cepillarse los dientes

 

FISURADO PRESENTA NUEVO ÁLBUM Y VIDEO

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Como siempre, desde Argentina nos llega nuevo material y ahora es la canción “Achura Pa’ Achura”, del segundo álbum de la banda Fisurado y Paranoico con mi Sombra Pesecuta.

Aunque tienen un extenso nombre, algo no muy común en México, esta  banda es una fusión de influencias, desde sus raíces rioplatenses, la milonga, el candombe hasta llegar al reggae, el funk y la balada.

Fisurado y Paranoico con mi Sombra Pesecuta es una banda que nació en 2011, protagonistas de la conocida movida cultura Junín y ahora lanzan su segundo álbum de estudio Época, presentando una serie de shows en distintas ciudades de Argentina, donde les compartimos el cartel.

Época es un álbum con ocho canciones que transmiten frescura y naturalidad sonora, acercándose a lo que hacen en sus presentaciones en vivo.

Aquí les dejamos el video de su sencillo.

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MARILYN MANSON SIGUE SIENDO “EL DIABLO” PARA COMPLACER A SUS FANS

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Manson en una foto de su nueva producción Heaven Upside Down  

 

Si yo fuera Marilyn Manson la verdad ya me hubiera cansado de hacerle al malo, con todo ese maquillaje, su metal industrial y esa retórica provocativa que a veces estresa, pero la realidad es que eso es lo que piden sus  fans  y él los complace, aunque otras personas como un servidor, nos gustaría verlo arriesgándose en retroalimentar su concepto.

No me malinterpreten, no estoy diciendo que esté en contra de su estilo, sino que simplemente parto de aquella controversia de la que fue víctima cuando unos estudiantes asesinaron a sus compañeros en una escuela de  Columbine, Colorado en 1999. En aquella ocasión culparon a Manson de haber incentivado con su música esa masacre, porque decían que los asesinos eran fanáticos de este artista, pero la realidad es que ni siquiera lo consideraban el número uno en sus gustos musicales.

Mientras eran peras o manzanas, Manson tuvo que suspender la gira de su disco Mechanical Animals, y ese acontecimiento fue como una mancha de mal gusto para lo que era en ese entonces su ascendente carrera.

Desde aquella ocasión su trayectoria ha tenido altibajos, sin embargo ya era todo una superestrella del rock, incluso muchos lo consideran el último, porque  desde él, ya no ha existido un ícono que incomode consciencias, principalmente de políticos conservadores y comunidades religiosas, a las que obviamente siempre las ha considerado hipócritas.

¿O no es necesario que un rockstar incomode a la sociedad?, de hecho… eso es tema de otro artículo, pero si no eres malo no vendes, desde Little Richard que por su imagen homosexual provocaba el rechazo de los más conservadores, los escandalitos de Axl Rose con su público y la policía y obviamente cómo no recordar a Manson en los MTV Awards de 1997, que provocó el miedo en directo a millones de personas, incluidos los artistas de la comunidad negra (algunos muy religiosos) que estaban en esa presentación prefiriendo mirar el piso que el trasero blanco de Brian Hugh Warner.

Marilyn Manson se sigue tomando en serio eso de ser el diablo para las iglesias de Estados Unidos, y aunque también lo toma con total entretenimiento,  a veces pienso, que debería salir un poco de la oscuridad  a la que nos tiene acostumbrado y reinventar su concepto.

Bueno…todos me dirán, que efectivamente considero que se estancó, pero no, simplemente creo que si es necesario un cambio de concepto o imagen, respetando sus raíces. En conclusión que deje de ser tan rebuscado y que sea más simple en lo que nos quiere expresar, porque de que tiene mucho que decir como artista, eso es innegable.

Mientras tanto nos compartió su sencillo más reciente: “We know where you fucking live“, donde lo vemos bien armado dándose de balazos contra unas monjas muy sexys. Siempre fiel a su estilo, llega a ser provocativo.

Estos son los títulos de su disco Heaven Upside Down:

  • Revelation #12
  • Tattooed In Reverse
  • We Know where you fucking live
  • Say10
  • Kill4me
  • Saturnalia
  • Je$u$ Cri$i$
  • Bllood Honey
  • Heaven Upside Down
  • Threats of Romance

SEPULCHRAL WHORE: DEATH METAL ATMOSFÉRICO DESDE BRASIL

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Sepulchral Whore debuta con un EP intenso

Sepulchral Whore es una banda de death metal originaria de Brasil, la cual nos ha compartido su Ep debut  Everlasting Morbid Delights, con siete temas,  que cumplen con la calidad que se le exige a una agrupación de este subgénero del heavy metal, es decir, te harán mover la cabeza para todos lados con su frenético ritmo y sentirás la intensidad al límite por la ejecución dinámica de los instrumentos, todo a la vieja escuela del death.

Sin embargo Sepulchral Whore va  más allá, porque no solo es darte una “bofetada” con los riffs de la guitarras, sino que crean atmósferas que de repente entras en un estado hipnótico imaginando a ese  espíritu femenino de la portada de su disco entrando al “laberinto del infierno”.

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Sepulchral Whore un ejemplo de death metal de calidad

Su música podrías ser el soundtrack de cualquier película de terror, porque la voz del bajista Necrospinal es perfecta, sonando natural y con mucha actitud, mientras que  Nyarlathoptep IV en las guitarras mantiene todo en orden, realizando solos exactos pero trabajando más concentrado en el acompañamiento. Lo mismo pasa con C. Le Sorcier en la batería, aderezando con ese eco en su tarola, que brilla en toda la producción.

Así que si eres fan de Massacre, Morgoth, Benediction, Disastrous Murmur, God Macabre, Morta Skuld,Ascended Dead, Skelethal (FR), Maim, Obliteration, entre otros, disfrutarás totalmente su música.

Temas:

1. Intro
2. Malicious Conflagration
3. Everlasting Morbid Delights
4. In Slumber They Succumb
5. Horrifying the Weak
6. Rotten Wings of Creation
7. Necromancer’s Rites

 

Entra en contacto con esta banda carioca en las siguientes redes sociales:

https://www.facebook.com/sepulchraldeath

KING DIAMOND DEMUESTRA EN CDMX SU REINADO DE OSCURIDAD

 

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King Diamond con su microfono de “huesos humanos” en México. Foto cortesía Proceso.

En el mundo del rock es difícil mantener pureza en los ideales o proyectos, pero cuando un músico o cantante lo logra, se convierte en un artista difícil de igualar y por ende es más respetado que otros iconos o leyendas que pudieran tener más fama o más reconocimientos de la industria.

Lo anterior que reflexionamos es el caso del cantante danés King Diamond, quien tiene una carrera sólida desde que se hizo reconocido con Mercyful Fate y luego desarrolló un camino como solista brillante, con algunas pausas por cuestiones de salud o simplemente porque deseaba darse un descanso tras arduas giras por el mundo.

Su calidad la compruebas con hechos cuando lo ves en vivo, como pasó ayer en el Palacio de los Deportes de la Ciudad de México, donde su alto nivel vocal  y musical, apoyado en imagen, teatralidad  e historias de terror intensas como vehículos de expresión lograron meter a la audiencia en su macabro concepto.

Ayer tuvimos la fortuna de verlo desarrollando los temas del mítico disco Abigail de 1987 así como otros temas de su carrera solista y los que hizo con Mercyful Fate.

King cautivó con su voz y los riffs y solos de primer nivel ejecutados por su gran colaborador, el legendario Andy Larocque y el siempre concentrado Mike Wead.

El escenario sin necesitar de las clásicas pantallas que todos usan,  mostró una cuidada representación de la mansión donde pena Abigail, así como brillantes cruces invertidas, pentagramas,  una actriz personificando un fantasma que era enfrentado por King, así como luces en armonía con la música, sin faltar la voz de una hermosa corista rubia.

Todo esto impactó a una audiencia que “se dejó llevar por satanás”, porque jamás importó el alto precio de la cerveza – poco más de cinco dólares- y muchos terminaron pronto en los brazos de Dionisio, mientras otros le quemaron los pies al diablo con mucha “yerba mala”.

Antes de King, los grupos abridores dejaron un grato sabor de boca, desde los mexicanos Strike Master hasta los californianos de Exodus que dejaron con aliento de thrash metal al domo de cobre.

Cuando King Diamond comenzó a cantar “Welcome Home”,  acompañado de la mítica anciana bruja de la que nos habla en el disco Them, todos comenzaron abalanzarse como locos, empujando con agresividad para estar más cerca del escenario. Los golpes no se hicieron esperar, los puños salieron a relucir y luego la cordura, pues todos solo queríamos ver y escuchar metal de calidad en vivo.

Con las primeras canciones algunos fans estaban extasiados, otros de plano con la boca abierta, porque estaban viendo un espectáculo que tiene que ver más con el arte que con los conciertos clásicos de cualquier banda de rock popular.

Muchos no aguantaron el “infierno” de estar adelante y mejor optaron por salir de ese “fuego” y a ver más lejos el horizonte de un King que nos demostró que su voz sigue en forma, llegando a esos agudos con el dominio del falsete al 100 por ciento.

Diamond logró su cometido, su teatralidad metió a los miles de fans en su historia de rock y terror, el verdadero rey del  black metal conquistaba a sus seguidores mexicanos, y no por primera vez, como se publicitó este concierto, pero eso sí llegó con más infraestructura, producto de años de dedicación y pasión a su arte.

Al final ya no hubo encore, todos lo sabíamos, venía a tocar Abigail y el disco termina con el temazo “Black Horsemen”.

No estamos seguros si pronto lo podremos ver en México nuevamente, pero si será uno de las presentaciones más recordadas en la historia de conciertos en tierras aztecas.

SET LIST

  • The Wizard (grabación de Urian Heep)
  • Out From The Asylum (grabación intro)
  • Welcome Home
  • Sleepless Nights
  • Eye of the Witch
  • Melissa
  • Come to Sabbath
  • Them (grabación intermedia)
  • Funeral
  • Arrival
  • A Mansion of Darkness
  • The Family Ghost
  • The 7th Day of July 1777
  • Omens
  • Abigail
  • The Possession
  • Black Horsemen