THE METALLICA BLACKLIST: UNA LISTA VERDADERAMENTE NEGRA

Metallica Blacklist, ¿otra tomada de pelo?

Ahora que se difundió el lanzamiento de la producción tributo, The Metallica Blacklist, donde diversos artistas hacen sus propias versiones del mítico “Album Negro” (que en realidad solo se llamaba “Metallica”) ha generado una gran polémica en la comunidad metalera porque casi no hay bandas de peso del hard rock o metal en el mencionado tributo.

En cambio, hay nombres que jamás se pensarían que estarían “celebrando” al “Black Album”, es así como causó molestia que estén Miley Cirus, Mon Laferte, Juanes, J. Balvin, Ha*Ash, José Madero (ex PXNDX), Instituto Mexicano del Sonido, que hacen todo, menos metal.

Pero también hay músicos interesantes como St. Vincent, Dave Gahan, los mexicanos Rodrigo y Gabriela, que anteriormente han versionado temas de Metallica con un alto grado de calidad.

Por ahí en lo más pesado aparecen Ghost, Weezer (no es metal, pero siempre tienen buenas guitarras), Volbeat (me gustan) Corey Taylor de Slipknot, etc.

No son los únicos, hay más exponentes, pero será en otra ocasión cuando les demos un repaso con más detalle. (No es cierto, no lo voy hacer).

¿Y dónde quedaron algunos?

Me extraña que no esté aquí Apocalyptica, quienes nos sorprendieron a los fans del metal con sus cellos, dejándonos ver que no solo una guitarra distorsionada puede sonar pesada, ya que reversionaron con brillantez temas de Metallica.

Me hubiera gustado que invitaran a un Alex Skolnick de Testament, quien ha puesto mucha imaginación también a temas de los comandados por Lars Ulrich.

En Inquisidor 71 ya hace algunos años, expusimos unos covers de ensueño que le hicieron a Metallica, y no son bandas de metal, como el que hizo esta agrupación de folclor bielorrusa Stary Olsa, del tema “One”.  Dejamos el video:

¿O por qué no a los rusos de Medievallica? Que también lograron una gran versión de “Fade to Black”.

Bueno, y eso solo es un pequeño grupo de artistas que he mencionado, de los muchísimos que han reversionado temas de Metallica.

Entonces, concluyo que ya no debemos enojarnos si Hetfield, Ulrich, Trujillo y Hammet no quisieron incluir más bandas de metal de renombre en The Metallica Blacklist, por la sencilla razón de que ellos ya olvidaron sus raíces. No les interesa la música, les interesa el dinero, y eso es desde que sacaron “Load”, así que no me hubiera sorprendido ver a Los Ángeles Azules reversionando Enter Sandman de forma guapachosa.

Los tiempos en que Metallica eran el estandarte del metalero, quedaron atrás hace mucho tiempo, porque decidieron que es mejor estar en la industria, sonriendo a toda tendencia que llegue, en vez de arriesgarse a la innovación. Porque mis queridos lectores, aunque les duela, esta banda dejó precisamente de innovar desde el Black Album y eso fue en 1991.

Creo que en septiembre saldrá el disco, según dicen las ganancias serán para una fundación del grupo, es decir, un buen pretexto para deducir impuestos, si es que eso se hace en USA como en México.

Así que, no nos rasguemos las vestiduras, no hagamos corajes, porque la gente siempre cambia, y Metallica cambió hace mucho. Recuerdo cuando no querían sacar un video porque no querían ser parte de los artilugios de la industria musical, aunque más bien creo que era porque no tenían el suficiente dinero para hacer unas imágenes que quizás MTV ni las iba a pasar.

Pero ahora, ya no son así, hacen siempre todo lo posible por mantenerse vigentes en la industria, pero no es con innovación ni con buenos discos, es con publicidad a lo grande, y viviendo -eso sí- de temas gloriosos que hicieron en su mejor época, cuando no eran millonarios.

Y por lo que se ha adelantado en YouTube y otras plataformas, mi recomendación es que no caigan en la trampa de otro disco de Metallica, que desde hace mucho queda a deber. Las reversiones son limitadas y además repiten y repiten la misma canción diferentes agrupaciones o cantantes.

Quizás el trabajo de St. Vincent suene con más imaginación, pero caemos en lo mismo, un tema bueno y 10 malos – por decir algo- como el de J. Balvin. ¿Qué tiene que hacer un tipo que ni siquiera toca un instrumento y menos canta?

Concluiré este artículo, como se dice en los filmes, una producción solo para fans ciegos.

VINNIE PAUL «SE REÚNE» CON SU HERMANO DIMEBAG. MUERE A LOS 54 AÑOS.

Vinnie Paul descansa en paz

El icónico baterista Vincent Paul Abbot más conocido como Vinnie Paul, se fue a dormir tranquilamente a su habitación en su hogar en Las Vegas, sin imaginar que el viernes 22 de junio sería el último día en su vida, su última noche; simplemente ya no despertó, al parecer fue un ataque cardiaco. Al morir dejó en shock a su familia, amigos, colegas,  fans y a la prensa especializada.

Todavía era joven para morir, tan solo 54 años tenia Vinnie Paul,  quien formaba parte de la banda Hellyeah, pero  siempre será recordado por ser el extraordinario baterista de los legendarios Pantera, banda de metal que reinó en este género a finales de los 90’s e inicios del siglo XXI, cuando Metallica dejó de ser extremo y todos los headbangers respetables optaron por dejar de escuchar las composiciones de Lars Ulrich y James Hetfield, para comprar los discos de los creadores de discos como  Cowboys From Hell o el sensacional Vulgar Display of Power.

Vinnie era el hermano del genio en la guitarra Dimebag Darrell, quienes juntos llevaron a Pantera a ser los número uno en el mundo del metal, sin dar ninguna concesión, sin power ballads, sin doblar las guitarras (tocaban como el clásico Van Halen, cuando venía el solo, la base rítmica también se lucía para mantener la emoción). Nunca quisieron  sonar a grunge, porque ellos fueron los que mantuvieron el espíritu del metal en alto cuando todo mundo quería sonar como  Nirvana.

Yo estaba orgulloso de ellos por todo lo anterior descrito y porque  Pantera representaba también el lado extremo de cualquier persona: «más cerveza, más mujeres, más gritos, más euforia, más malas palabras, todo crudo y sin censura», con la única conclusión de que en esta vida, siempre la debemos pasar bien.

Curiosamente después supe que eran unos alcohólicos  y fiesteros de primer nivel. Vinnie y Dimebag eran fanáticos de Kiss, pero más fanáticos de Ace Frehley y Peter Criss, por eso bebían como si no hubiera otro día, porque sus ídolos el Spaceman y el Catman, eran extremos en sus diversiones.

Vinnie era la voz de Pantera, él detallaba dónde sería la gira, que estaban haciendo en cada álbum, qué concepto buscaban en cada CD,   con la única de filosofía de «el siguiente disco debe ser más pesado».

Pero luego vinieron las desgracias para que Pantera desapareciera:

1.- El cantante de Pantera, Phil Anselmo, se enfermó de la espalda y aunque se recuperó la enfermedad fue su pretexto para ya no trabajar con el grupo que lo hizo famoso y seguía grabando discos pero con otros músicos. A mi parecer sabía de la importancia de su potente y característica voz y por eso abusó de su ego para hacer esperar a los hermanos Abbot, hasta que él quisiera volver a la banda.

2.- Pero el ego de Vinnie también era grande y el de su virtuoso hermano más y ambos se cansaron de esperar a Anselmo y prefirieron formar otra banda llamada Damageplan, la cual si lo analizamos nunca debió existir, porque significó el fin de Pantera para siempre, sin embargo la música era buena, de hecho considero que se mantenían a la vanguardia y ahora escucho a muchas agrupaciones que han copiado el estilo de esta banda post Pantera.

3.-  Todavía no me explico porqué Damageplan desarrolló su gira en bares o clubes, quizás Vinnie Paul no quiso abrir para nadie en estadios, era comprensible, después de estar en Pantera sería ridículo abrirle a Korn, pero tampoco era opción volver a tocar donde todos empiezan.

4.- Y por tocar en bares, un tipo que era un ex marino, que estaba borracho, disparó a matar en contra de Dimebag. Vinnie Paul no pudo hacer otra cosa más que ver con impotencia cómo asesinaban a su hermano.

5.- Vinnie Paul jamás le perdonó a Phil Anselmo su declaración a una revista de rock, donde culpaba a Dimebag Darrell de la separación de Pantera, y además lo hizo responsable de incentivar el asesinato contra su hermano.

6.- La muerte de Dimebag no solo fue el fin de Damageplan, también fue el de una reunión de  Pantera. Aunque en los últimos años la prensa especializada consideraba que esta banda podría regresar con el super guitarrista Zakk Wylde, por su gran habilidad y porque fue amigo de Vinnie Paul y de su hermano.

7.- Sin embargo, el retorno de Pantera ahora es totalmente imposible, Vinnie Paul ha muerto, los  hermanos Abbot fundaron esta banda y también se la llevaron a la tumba y ahora serán una leyenda más en el firmamento de estrellas del heavy metal.

Vinnie Paul  no deja hijos, nunca se casó, su esposa siempre fue la música, se entregó a su batería, a la composición y a la producción al 100 por ciento. Antes de morir dejó todas las pistas grabadas de su instrumento para el sexto álbum de  la banda Hellyeah.

Las reacciones en el mundo del metal no se hicieron esperar, desde Zakk Wylde hasta Slash y Duff Mckagan de Guns N’ Roses,  Paul Stanley de Kiss, Dave Mustaine de Megadeth, Sebastian Bach, etc. Todos dieron sus condolencias.

Será enterrado en Texas, su ciudad natal, junto a su hermano Dimebag y su madre. Pantera se volverá a formar pero en otra dimensión, estoy seguro que despertó en la otra vida, sorprendido al ver a su carnal recibiéndolo con un gran abrazo.

Adiós Vinnie, descansa en paz.

 

HIJO DE ROBERT TRUJILLO TOCA CON KORN Y SOLO TIENE 12 AÑOS

Tye junto a su padre Robert Trujillo

Hace algunos años hicimos reportajes sobre niños que han cautivado a las audiencias con sus videos, mostrando sus habilidades musicales, ahora tenemos otro ejemplo, con Tye Trujillo, de tan solo 12 años de edad, quien sustituyó al bajista de Korn Reginald «Fieldy» Arvizu, en la gira que realiza esta banda en Sudamérica.

Tye Trujillo, es hijo del famoso bajista de Metallica, Robert Trujillo, quien sin ninguna duda ha sido el maestro y la inspiración de su vástago, para formar a un músico competente de tan corta edad.

Lo que pareciera una decisión riesgosa o de poca seriedad de parte de Korn, por contratar por algunas fechas a  un músico novato y de tan solo 12 años, en la realidad ha sido todo lo contrario, porque el hijo de Trujillo ha mostrado con creces que está hecho para las grandes ligas del rock.

Tye junto a Jonathan Davis, cantante de Korn

Tye se ha visto seguro y sin pánico escénico y ha asimilado perfectamente el estilo en el bajo de Korn.

El niño del bajista de Metallica solo estará durante esta gira en Sudamérica y cuando Korn regresé a Estados Unidos volverá a incorporarse «Fieldy» Arvizu.

JENNER DESDE SERBIA NO DA CONCESIONES EN SU ÁLBUM DEBUT

Jenner nos demuestra que en Serbia hacen thrash metal de calidad

Mientras muchas bandas legendarias del thrash o speed clásico, ya sea Anthrax o Slayer le han bajado la velocidad e incluso lo agresivo a su música -como pasó con Metallica, hace muchos años atrás-  todavía hay grupos en otras partes del mundo que siguen recorriendo los trastes de su guitarra con toda la rapidez  que sea posible, provocando que recuerdes que el metal  en esencia no da concesiones y esto es lo que plasma totalmente la agrupación femenil de origen serbio Jenner.

De su álbum debut To live is To Suffer, salen ocho tracks realmente poderosos, los cuales a la vez son melódicos, con arreglos intensos  y con el contraste de la voz limpia de Anđelina Mitić, quien jamás grita, ni hace nada gutural, simplemente en su timbre hace un trabajo totalmente preciso, dándole personalidad a cada pieza, notándose la influencia de la alemana Doro Pesch.

Tras escuchar temas como «Demon’s  Call», «The Heath is Coming Again», «On The Judgement Day», me quedé totalmente satisfecho con el trabajo en guitarras de Aleksandra Stamenković,  parece que fuera una ejecutante con muchos años de experiencia en realizar producciones, con solos brillantes y  bien estructurados, cuando  su grupo apenas se formó en 2013.

La base rítmica es realmente buena, donde no le pide nada a ninguna banda varonil de thrash o speed metal clásico, de las cuales se hacen cargo Marija Dragićević en la batería y la bajista Mina Petrović.

Definitivamente no dejas de mover la cabeza con su música y de tocar air guitar cuando oyes esas figuras exquisitas y dinámicas que salen de la guitarra de Stamenković.

Es un gran debut, y nos demuestra que en la ex Yugoslavia hacen metal de primera y es hecho por mujeres. Si logran tener alguna gira más internacional en algún tiempo, creo que podrían competir sin ningún problema contra las cariocas de Nervosa y se añaden con su producción a la escena con sus compatriotas de Nemesis, quienes hacen un excelente death metal melódico.

La portada del álbum debut de Jenner

 

Estas son las canciones de este álbum debut de Jenner, que será lanzado el próximo 20 de febrero a través del sello francés INFERNÖ Records. 

• Factory of Death
• Hear the Thunder Rorar
• Demon’s Call
• The Heath is Coming Again
• On The Judgement Day
• How Deep is Your Greed
• Silent Killer
• Opened (On the Table)

 

 

 

 

 

KIRK HAMMET DE METALLICA SUENA LIMITADO EN HARDWIRED

Kirk Hammet en su zona de confort

En una de las múltiples entrevistas que dio James Hetfield en la promoción del nuevo álbum de Metallica, Hardwired…To Self -Destruct, manifestó en un tono de reproche que el guitarrista principal Kirk Hammet no se había involucrado en la composición del nuevo disco y solo se concentró en los requintos.

El tono de la declaración parece decirnos que alguien en Metallica no está dando el 100 por ciento y lo digo porque este último álbum me parece bueno, Hetfield está cantando mejor que nunca, los riffs están a la altura, los coros son pegajosos, pero sin ser demasiado «pop» y tanto Roberto Trujillo como Lars Ulrich, dan todo lo que pueden para crear una  base rítmica consistente.

J. HETFIELD dice que KIRK HAMMETT no se involucró en la composición de «Hardwired…» (Subtitulado)

Sin embargo, los solos de Kirk Hammet suenan a lo de siempre, con el mismo efecto en wah, con las mismas figuras de toda la vida, reciclando lo que ha hecho antes y quedando muy atrás de otros guitarristas metaleros de bandas con las cuales compiten en ventas o en público.

Es decir, si en estos momentos escuchamos a un  Kiko Loureiro de Megadeth, o Jon Donais de Anthrax, incluso hasta lo que hace  Kerry King de Slayer, sin tanta técnica pero dando toda su alma en sus riffs y sus requintos, queda a deber muchísimo Kirk Hammet.

Ya no te impresiona el trabajo de Hammet en este último álbum y cuando las canciones de Metallica parecen que necesitan un solo brillante, simplemente éste no llega y te quedas con la sensación de que hubo conformismo y no hubo más ideas.

Un ejemplo es el temazo de «Moth Into Flame», el cual tiene fuerza, rápidamente te atrapa, pero cuando viene el solo simplemente dices: «umm, más de lo mismo». Un Hammet haciendo lo que hizo en 1991 con el «Álbum Negro».

Kirk ha estado mucho tiempo en su zona de confort, como le ha pasado a otros guitarristas legendarios que llegan a un tope en sus habilidades y ya no quieren ir más allá, pero lo malo es que su grupo al parecer quiere despertar también de esa comodidad, porque en este último álbum volvieron con la idea de incluir en su historia otros temas clásicos, y el tiempo dirá si lo lograron.

RECORDANDO A DOS GENIOS: JOHN LENNON Y DIMEBAG DARREL

John Lennon siempre fue polémico

John Lennon (1940-1980)

Recuerdo que era el 9 de diciembre de 1980 y mi madre me preparaba mi desayuno para ir a la escuela. Solo tenía 9 años de edad cuando me sorprendió lo que decían en la televisión, habían asesinado un día antes (el 8 de diciembre ) a un músico famoso llamado John Lennon.

Los noticieros solo hablaban del suceso, los periódicos tenían la foto de Lennon tirado tras las balas que atravesaron su espalda, tras dar un autógrafo a su asesino, Mark Chapman.

A pesar de que había escuchado el Abbey Road en innumerables ocasiones, no identificaba a los integrantes de The Beatles, pero con la muerte de Lennon y los especiales que pasaron por su muerte, me enteré absolutamente de toda la historia, de todos sus logros y de la importancia que tenían en el mundo del rock.

Se volvió mi integrante favorito porque hacía excelentes composiciones y en su carrera solista también brillaba,  aunque para serles sincero, jamás pude entender su mensaje de amor y paz,  porque la vida me ha enseñado que el odio, el rencor y la avaricia es una constante en los seres humanos. Por mucho que se inspirara Lennon en darnos un mensaje positivo, su intención quedaba superada por la realidad y se comprobó cuando fue asesinado sin misericordia.

Además hablar de amor y paz cuando tienes millones de dólares en el banco es muy fácil, hasta cierto punto muy cómodo. Cuando hizo su rueda de prensa en Montreal, acostado junto a Yoko Ono, en la llamada «La cama de la paz», protestando por la guerra en Vietnam, muchos periodistas lo cuestionaron sobre ese punto y creo que las críticas tenían razón, para ser activista hay  que hacer algo más que declaraciones y  lo hizo cuando apoyó a grupos que estaban en contra del gobierno estadounidense, cuando el compositor decidió residir en Nueva York.

Sin embargo, ese apoyo financiero probablemente fue el motivo de su muerte y la historia oficial del asesino solitario protagonizado por Mark Chapman, quizás no sea  cierta y solo fue un tipo que recibió una orden del gobierno de Estados Unidos para matar a Lennon.

Dimebag Darrell fue un monstruo de la guitarra

Dimebag Darrell (1966-2004) 

Cuando escuché a Pantera no lo podía creer, porque estaba sorprendido por el enfoque tan heavy e innovador que tenía su guitarrista Dimebag Darrell. 

Velocidad, precisión, limpieza, manejo combinado de escalas con sonidos suspendidos y lanzados por el trémolo, fueron su sello y además puso de moda a las guitarras Washburn y y a los amplificadores Laney, cuando todos usaban Marshall.

Luego tuve la oportunidad de ver al grupo de Darrell, Pantera, abriendo en conciertos masivos, para Kiss y Metallica, respectivamente, dejándolos en aprietos, porque realmente enloquecían al público.

Recuerdo cuando estaba a un lado del escenario, viendo las guitarras Wahsburn de Darrell, mientras su técnico las probaba, sonaban tremendo. Yo parecía niño embelesado, viendo esos juguetes que hacían metal honesto y espectacular.

Dimebag Darrell pronto se convirtió en mi guitarrista favorito, solo abajo de Ace Frehley, aunque consciente que era mejor que el spaceman, curiosamente también el requintista de Kiss era el liro preferido de Darrell.

De repente, sus colegas  lo copiaron y lo respetaron, Frehley ya usaba amplificadores Laney,  Zakk Wylde lo consideraba su máxima competencia y Kerry King de Slayer le pedía consejos para tocar.

Luego hubo problemas en Pantera, el cantante Phil Anselmo ya no quería grabar y formaba otras bandas, fue entonces que Darrell junto a su hermano Vinnie Paul, formaron Damageplan. 

Y cometieron un error, volver a tocar en bares, donde la gente puede entrar con armas y desgraciadamente eso sucedió cuando un ex militar trastornado, quien culpaba a Darrell de la separación de Pantera, lo mató a quemarropa, así como a miembros del staff de Damageplan y personas de la audiencia.

Fue en el noticiero del 8 de diciembre del 2004 cuando me enteré de su muerte, simplemente no lo podía creer.

En ese tiempo no existía Twitter ni Facebook, menos Youtube, fue así como se improvisó una página web donde los administradores recibieron las condolencias de los colegas de Dimebag, recuerdo haber leído palabras de Tony Iommi de Black Sabbath, de Dave Mustaine de Megadeth, etc.

A su funeral fueron todos, y como Darrell era super fan de Kiss, Simmons le donó el ataúd con el logo del grupo y hasta Eddie Van Halen le dejó una de sus guitarras en su última morada.

Su recuerdo sigue en su obra, y yo sigo estudiando su estilo, aunque para serles sincero, es muy difícil hacer sus solos, pero cuando avanzas un poco, te pones contento, y eso era lo que provocaba con Pantera y su extraordinaria forma de tocar, te hacía feliz.

METALLICA LANZA DECEPCIONANTE SENCILLO

Metallica no muestra su verdadero nivel

Metallica después de varios años ha sacado nuevo material, un sencillo llamado  “Hardwired” que desafortunadamente no cumple con la calidad que se le podría exigir a una banda tan legendaria, que ya lleva varios años quedando a deber musicalmente.

La maquinaria publicitaria que tienen atrás  ha logrado que esta canción ya haya sido escuchada por varios millones de fans  en el mundo,  igualmente pasa con las vistas del video.

La cuestión es que esta canción no tiene nada, simplemente es un  grupo tocando con velocidad, pero sin un riff valioso, no encuentro una melodía realmente interesante y el requinto parece el sobrante de las ideas que ha tenido antes Kirk Hammet.

No sé en qué momento alguien pudo pensar en el equipo de Metallica: “este debe ser el nuevo sencillo”, realmente es un tema sin alma.

Pronto saldrá el álbum, no sabemos que reacción tendrá entre el público, pero por este sencillo, veo que Metallica sigue en su necedad de seguir produciendo el sonido de los decepcionantes discos Load y Reload.

 

EL GRAMMY CON EL HARD ROCK Y EL METAL NO SE LLEVAN

Ghost recibiendo su premio Grammy

Los Grammy nunca se han llevado con el hard rock o el heavy metal, si fuera lo contrario, discos como el Appetite for Destruction de Guns N’ Roses, el Machine Head o el Made in Japan de Deep Purple, o incluso el Led Zeppelin IV, hubieran tenido un premio, por lo menos a mejor disco de rock, si es que no querían utilizar el término heavy metal.

Por eso me sonó raro que ahora una banda sueca como Ghost, haya ganado el Grammy por la mejor interpretación de metal, aunque es algo bueno para la carrera de esta banda, un premio para su vitrina.

Pero el caso más controversial recordado de un Grammy arrebatado, fue cuando precisamente se inauguró en 1989 la categoría a mejor interpretación de hard rock y heavy metal/vocal o instrumental (así se llamaba antes), cuando en ese entonces todos daban por hecho que Metallica ganaría con su disco …And Justice for All. Sorpresivamente la banda de rock progresivo Jethro Tull con su disco Crest of a Knave se llevó el galardón, provocando que la prensa especializada se burlara de los miembros de la Academia Nacional de las Artes y las Ciencias (NARAS), considerándolos unos ignorantes, por desconocer totalmente lo que es una verdadera banda de metal y un grupo que hace todo, menos rock duro.

Y cuando vemos la larga lista de los nominados no nos podemos explicar cómo Megadeth nunca obtuvo el Grammy con joyas como Rust in Peace o al propio Metallica lo hayan premiado, años después, por su interpretación de St. Anger, canción perteneciente al álbum del mismo nombre, que fue un error garrafal en la carrera de esta banda.

Definitivamente creo que los miembros que dan el premio Grammy siguen improvisando y sin estar enterados de lo que realmente vale la pena en el mundo del hard rock o el heavy metal.

Les dejo este video cuando Metallica no se pudo llevar el premio Grammy en 1989 y también su presentación.

Alice Cooper y Lita Ford anunciando el Grammy a Jehtro Tull, los cuales ni asistieron.

Metallica tocando “One” del …And Justice for All.

 

MYSTICA GIRLS ADELANTA TEMA-DEMO PARA SU PRÓXIMO DISCO

Mystica Girls es una banda en constante crecimiento

Todavía hace algunas décadas, las bandas de rock daban a conocer sus demos en cassettes, y los que tenían suerte, gustaban y sus cintas los fans comenzaban a realizarle varias copias hasta que llegaban a los países donde existiera una escena musical. Si tenían suerte algunos eran firmados por compañías disqueras y lograban dar el paso a las grandes ligas. Recordemos a Metallica o Sepultura, como uno de los casos más conocidos para buscar interés en el mundo del metal.

Ahora, con una industria donde las disqueras ya no firman tan fácilmente, porque los discos ya no se venden como antaño, los grupos prefieren tomar el camino independiente y con tantas plataformas para subir música, dan un adelanto a sus seguidores sobre el trabajo que estén preparando para su próxima producción.

Lo anterior es el caso de la agrupación metalera de féminas mexicanas Mystica Girls, que a través de su red social, compartieron con sus fans el trabajo en que estarán concentradas en los próximos meses para sacar un disco más de manera independiente.

La banda comandada por la virtuosa guitarrista Cynthia Blackcat, demuestra que siguen en su objetivo de mantener el interés que han despertado en la escena metalera mexicana y también de otros países hispanos.

Les dejo este demo de su tema «Siempre Fiel». Y como siempre, les seguiremos la pista.

EL METAL QUE ENVEJECE: LÍDER DE MOTÖRHEAD CANSADO DEJA ESCENARIO

Lemmy Kilmister es un veterano del metal

La edad comienza a pasarle factura a los grandes del metal, como a Lemmy Kilmister, de 69 años, quien en un concierto en Austin, Texas, con su banda Motörhead, cuando iba a iniciar el cuarto tema de su presentación, simplemente dijo: “no puedo hacerlo”, ante la sorpresa de su público.

Y es que sus fans la estaban pasado súper bien – según se puede constatar en los videos que subieron a youtube- aunque la voz de Lemmy ya no es la misma, la banda estaba tocando con filo y mucha fuerza.

Tras salir del escenario, regresó minutos después, y se disculpó con su audiencia, quienes habían pagado un boleto por ver a su grupo, y lo despidieron entre aplausos, quizás comprendiendo que es una leyenda viviente que está en su ocaso. Lemmy salió del escenario apoyado en un bastón.

No es la primera vez que Lemmy tiene problemas de salud, apenas la semana pasada manifestó que no podía continuar una presentación en Salt Lake City porque no podía respirar por la altura de la ciudad y en Denver de plano Motörhead ni salió a tocar, según enumera el sitio Blabbertmouth.net.

OTROS ROCKSTARS ENFRENTANDO LA EDAD Y LAS ENFERMEDADES

Paul Stanley

No es el único caso de un rockstar en problemas con su desempeño, recordemos el caso de Paul Stanley de Kiss, de 63 años de edad, quien hace algunos años no pudo continuar un concierto por un problema cardiaco, y prácticamente en la actualidad ha perdido el 90 por ciento de su desempeño vocal, lo que ha provocado que en ocasiones haga el uso del playback.

A pesar de someterse a una operaciones de sus cuerdas vocales hace algunos años, esto no le ha funcionado del todo, por lo cual muchos piensan que el retiro del frontman de Kiss de los escenarios está más cerca.

Bruce Dickinson

Bruce Dickinson, de 57 años,  quien se encuentra luchando contra el cáncer de garganta, tuvo que parar los planes de Iron Maiden para realizar una gira en promoción de su nuevo álbum, hasta ahora lleva un exitoso tratamiento para recuperar su voz y volver a las giras en 2016.

En una entrevista reciente, manifestó que a pesar de no ser fumador, probablemente su cáncer fue provocado por el virus del papiloma humano.

Mick Mars

Aunque Mötley Crüe no ha dicho que se retire por la enfermedad en los huesos que padece el guitarrista Mick Mars de 64 años, desde hace varios años ha sido casi heroico ver cómo este músico ha perdido tanto peso que parece un muerto viviente en escena, pero sin perder jamás la calidad en su manera de tocar las seis cuerdas.