HIJO DE ROBERT TRUJILLO TOCA CON KORN Y SOLO TIENE 12 AÑOS

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Tye junto a su padre Robert Trujillo

Hace algunos años hicimos reportajes sobre niños que han cautivado a las audiencias con sus videos, mostrando sus habilidades musicales, ahora tenemos otro ejemplo, con Tye Trujillo, de tan solo 12 años de edad, quien sustituyó al bajista de Korn Reginald “Fieldy” Arvizu, en la gira que realiza esta banda en Sudamérica.

Tye Trujillo, es hijo del famoso bajista de Metallica, Robert Trujillo, quien sin ninguna duda ha sido el maestro y la inspiración de su vástago, para formar a un músico competente de tan corta edad.

Lo que pareciera una decisión riesgosa o de poca seriedad de parte de Korn, por contratar por algunas fechas a  un músico novato y de tan solo 12 años, en la realidad ha sido todo lo contrario, porque el hijo de Trujillo ha mostrado con creces que está hecho para las grandes ligas del rock.

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Tye junto a Jonathan Davis, cantante de Korn

Tye se ha visto seguro y sin pánico escénico y ha asimilado perfectamente el estilo en el bajo de Korn.

El niño del bajista de Metallica solo estará durante esta gira en Sudamérica y cuando Korn regresé a Estados Unidos volverá a incorporarse “Fieldy” Arvizu.

JENNER DESDE SERBIA NO DA CONCESIONES EN SU ÁLBUM DEBUT

Jenner nos demuestra que en Serbia hacen thrash metal de calidad

Jenner nos demuestra que en Serbia hacen thrash metal de calidad

Mientras muchas bandas legendarias del thrash o speed clásico, ya sea Anthrax o Slayer le han bajado la velocidad e incluso lo agresivo a su música -como pasó con Metallica, hace muchos años atrás-  todavía hay grupos en otras partes del mundo que siguen recorriendo los trastes de su guitarra con toda la rapidez  que sea posible, provocando que recuerdes que el metal  en esencia no da concesiones y esto es lo que plasma totalmente la agrupación femenil de origen serbio Jenner.

De su álbum debut To live is To Suffer, salen ocho tracks realmente poderosos, los cuales a la vez son melódicos, con arreglos intensos  y con el contraste de la voz limpia de Anđelina Mitić, quien jamás grita, ni hace nada gutural, simplemente en su timbre hace un trabajo totalmente preciso, dándole personalidad a cada pieza, notándose la influencia de la alemana Doro Pesch.

Tras escuchar temas como “Demon’s  Call”, “The Heath is Coming Again”, “On The Judgement Day”, me quedé totalmente satisfecho con el trabajo en guitarras de Aleksandra Stamenković,  parece que fuera una ejecutante con muchos años de experiencia en realizar producciones, con solos brillantes y  bien estructurados, cuando  su grupo apenas se formó en 2013.

La base rítmica es realmente buena, donde no le pide nada a ninguna banda varonil de thrash o speed metal clásico, de las cuales se hacen cargo Marija Dragićević en la batería y la bajista Mina Petrović.

Definitivamente no dejas de mover la cabeza con su música y de tocar air guitar cuando oyes esas figuras exquisitas y dinámicas que salen de la guitarra de Stamenković.

Es un gran debut, y nos demuestra que en la ex Yugoslavia hacen metal de primera y es hecho por mujeres. Si logran tener alguna gira más internacional en algún tiempo, creo que podrían competir sin ningún problema contra las cariocas de Nervosa y se añaden con su producción a la escena con sus compatriotas de Nemesis, quienes hacen un excelente death metal melódico.

La portada del álbum debut de Jenner

La portada del álbum debut de Jenner

 

Estas son las canciones de este álbum debut de Jenner, que será lanzado el próximo 20 de febrero a través del sello francés INFERNÖ Records. 

  • Factory of Death
  • Hear the Thunder Rorar
  • Demon’s Call
  • The Heath is Coming Again
  • On The Judgement Day
  • How Deep is Your Greed
  • Silent Killer
  • Opened (On the Table)

 

 

 

 

 

KIRK HAMMET DE METALLICA SUENA LIMITADO EN HARDWIRED

Kirk Hammet en su zona de confort

Kirk Hammet en su zona de confort

En una de las múltiples entrevistas que dio James Hetfield en la promoción del nuevo álbum de Metallica, Hardwired…To Self -Destruct, manifestó en un tono de reproche que el guitarrista principal Kirk Hammet no se había involucrado en la composición del nuevo disco y solo se concentró en los requintos.

El tono de la declaración parece decirnos que alguien en Metallica no está dando el 100 por ciento y lo digo porque este último álbum me parece bueno, Hetfield está cantando mejor que nunca, los riffs están a la altura, los coros son pegajosos, pero sin ser demasiado “pop” y tanto Roberto Trujillo como Lars Ulrich, dan todo lo que pueden para crear una  base rítmica consistente.

J. HETFIELD dice que KIRK HAMMETT no se involucró en la composición de “Hardwired…” (Subtitulado)

Sin embargo, los solos de Kirk Hammet suenan a lo de siempre, con el mismo efecto en wah, con las mismas figuras de toda la vida, reciclando lo que ha hecho antes y quedando muy atrás de otros guitarristas metaleros de bandas con las cuales compiten en ventas o en público.

Es decir, si en estos momentos escuchamos a un  Kiko Loureiro de Megadeth, o Jon Donais de Anthrax, incluso hasta lo que hace  Kerry King de Slayer, sin tanta técnica pero dando toda su alma en sus riffs y sus requintos, queda a deber muchísimo Kirk Hammet.

Ya no te impresiona el trabajo de Hammet en este último álbum y cuando las canciones de Metallica parecen que necesitan un solo brillante, simplemente éste no llega y te quedas con la sensación de que hubo conformismo y no hubo más ideas.

Un ejemplo es el temazo de “Moth Into Flame”, el cual tiene fuerza, rápidamente te atrapa, pero cuando viene el solo simplemente dices: “umm, más de lo mismo”. Un Hammet haciendo lo que hizo en 1991 con el “Álbum Negro”.

Kirk ha estado mucho tiempo en su zona de confort, como le ha pasado a otros guitarristas legendarios que llegan a un tope en sus habilidades y ya no quieren ir más allá, pero lo malo es que su grupo al parecer quiere despertar también de esa comodidad, porque en este último álbum volvieron con la idea de incluir en su historia otros temas clásicos, y el tiempo dirá si lo lograron.

RECORDANDO A DOS GENIOS: JOHN LENNON Y DIMEBAG DARREL

John Lennon siempre fue polémico

John Lennon siempre fue polémico

John Lennon (1940-1980)

Recuerdo que era el 9 de diciembre de 1980 y mi madre me preparaba mi desayuno para ir a la escuela. Solo tenía 9 años de edad cuando me sorprendió lo que decían en la televisión, habían asesinado un día antes (el 8 de diciembre ) a un músico famoso llamado John Lennon.

Los noticieros solo hablaban del suceso, los periódicos tenían la foto de Lennon tirado tras las balas que atravesaron su espalda, tras dar un autógrafo a su asesino, Mark Chapman.

A pesar de que había escuchado el Abbey Road en innumerables ocasiones, no identificaba a los integrantes de The Beatles, pero con la muerte de Lennon y los especiales que pasaron por su muerte, me enteré absolutamente de toda la historia, de todos sus logros y de la importancia que tenían en el mundo del rock.

Se volvió mi integrante favorito porque hacía excelentes composiciones y en su carrera solista también brillaba,  aunque para serles sincero, jamás pude entender su mensaje de amor y paz,  porque la vida me ha enseñado que el odio, el rencor y la avaricia es una constante en los seres humanos. Por mucho que se inspirara Lennon en darnos un mensaje positivo, su intención quedaba superada por la realidad y se comprobó cuando fue asesinado sin misericordia.

Además hablar de amor y paz cuando tienes millones de dólares en el banco es muy fácil, hasta cierto punto muy cómodo. Cuando hizo su rueda de prensa en Montreal, acostado junto a Yoko Ono, en la llamada “La cama de la paz”, protestando por la guerra en Vietnam, muchos periodistas lo cuestionaron sobre ese punto y creo que las críticas tenían razón, para ser activista hay  que hacer algo más que declaraciones y  lo hizo cuando apoyó a grupos que estaban en contra del gobierno estadounidense, cuando el compositor decidió residir en Nueva York.

Sin embargo, ese apoyo financiero probablemente fue el motivo de su muerte y la historia oficial del asesino solitario protagonizado por Mark Chapman, quizás no sea  cierta y solo fue un tipo que recibió una orden del gobierno de Estados Unidos para matar a Lennon.

Dimebag Darrell fue un monstruo de la guitarra

Dimebag Darrell fue un monstruo de la guitarra

Dimebag Darrell (1966-2004) 

Cuando escuché a Pantera no lo podía creer, porque estaba sorprendido por el enfoque tan heavy e innovador que tenía su guitarrista Dimebag Darrell. 

Velocidad, precisión, limpieza, manejo combinado de escalas con sonidos suspendidos y lanzados por el trémolo, fueron su sello y además puso de moda a las guitarras Washburn y y a los amplificadores Laney, cuando todos usaban Marshall.

Luego tuve la oportunidad de ver al grupo de Darrell, Pantera, abriendo en conciertos masivos, para Kiss y Metallica, respectivamente, dejándolos en aprietos, porque realmente enloquecían al público.

Recuerdo cuando estaba a un lado del escenario, viendo las guitarras Wahsburn de Darrell, mientras su técnico las probaba, sonaban tremendo. Yo parecía niño embelesado, viendo esos juguetes que hacían metal honesto y espectacular.

Dimebag Darrell pronto se convirtió en mi guitarrista favorito, solo abajo de Ace Frehley, aunque consciente que era mejor que el spaceman, curiosamente también el requintista de Kiss era el liro preferido de Darrell.

De repente, sus colegas  lo copiaron y lo respetaron, Frehley ya usaba amplificadores Laney,  Zakk Wylde lo consideraba su máxima competencia y Kerry King de Slayer le pedía consejos para tocar.

Luego hubo problemas en Pantera, el cantante Phil Anselmo ya no quería grabar y formaba otras bandas, fue entonces que Darrell junto a su hermano Vinnie Paul, formaron Damageplan. 

Y cometieron un error, volver a tocar en bares, donde la gente puede entrar con armas y desgraciadamente eso sucedió cuando un ex militar trastornado, quien culpaba a Darrell de la separación de Pantera, lo mató a quemarropa, así como a miembros del staff de Damageplan y personas de la audiencia.

Fue en el noticiero del 8 de diciembre del 2004 cuando me enteré de su muerte, simplemente no lo podía creer.

En ese tiempo no existía Twitter ni Facebook, menos Youtube, fue así como se improvisó una página web donde los administradores recibieron las condolencias de los colegas de Dimebag, recuerdo haber leído palabras de Tony Iommi de Black Sabbath, de Dave Mustaine de Megadeth, etc.

A su funeral fueron todos, y como Darrell era super fan de Kiss, Simmons le donó el ataúd con el logo del grupo y hasta Eddie Van Halen le dejó una de sus guitarras en su última morada.

Su recuerdo sigue en su obra, y yo sigo estudiando su estilo, aunque para serles sincero, es muy difícil hacer sus solos, pero cuando avanzas un poco, te pones contento, y eso era lo que provocaba con Pantera y su extraordinaria forma de tocar, te hacía feliz.

METALLICA LANZA DECEPCIONANTE SENCILLO

Metallica no muestra su verdadero nivel

Metallica no muestra su verdadero nivel

Metallica después de varios años ha sacado nuevo material, un sencillo llamado  “Hardwired” que desafortunadamente no cumple con la calidad que se le podría exigir a una banda tan legendaria, que ya lleva varios años quedando a deber musicalmente.

La maquinaria publicitaria que tienen atrás  ha logrado que esta canción ya haya sido escuchada por varios millones de fans  en el mundo,  igualmente pasa con las vistas del video.

La cuestión es que esta canción no tiene nada, simplemente es un  grupo tocando con velocidad, pero sin un riff valioso, no encuentro una melodía realmente interesante y el requinto parece el sobrante de las ideas que ha tenido antes Kirk Hammet.

No sé en qué momento alguien pudo pensar en el equipo de Metallica: “este debe ser el nuevo sencillo”, realmente es un tema sin alma.

Pronto saldrá el álbum, no sabemos que reacción tendrá entre el público, pero por este sencillo, veo que Metallica sigue en su necedad de seguir produciendo el sonido de los decepcionantes discos Load y Reload.

 

EL GRAMMY CON EL HARD ROCK Y EL METAL NO SE LLEVAN

Ghost recibiendo su premio Grammy

Ghost recibiendo su premio Grammy

Los Grammy nunca se han llevado con el hard rock o el heavy metal, si fuera lo contrario, discos como el Appetite for Destruction de Guns N’ Roses, el Machine Head o el Made in Japan de Deep Purple, o incluso el Led Zeppelin IV, hubieran tenido un premio, por lo menos a mejor disco de rock, si es que no querían utilizar el término heavy metal.

Por eso me sonó raro que ahora una banda sueca como Ghost, haya ganado el Grammy por la mejor interpretación de metal, aunque es algo bueno para la carrera de esta banda, un premio para su vitrina.

Pero el caso más controversial recordado de un Grammy arrebatado, fue cuando precisamente se inauguró en 1989 la categoría a mejor interpretación de hard rock y heavy metal/vocal o instrumental (así se llamaba antes), cuando en ese entonces todos daban por hecho que Metallica ganaría con su disco …And Justice for All. Sorpresivamente la banda de rock progresivo Jethro Tull con su disco Crest of a Knave se llevó el galardón, provocando que la prensa especializada se burlara de los miembros de la Academia Nacional de las Artes y las Ciencias (NARAS), considerándolos unos ignorantes, por desconocer totalmente lo que es una verdadera banda de metal y un grupo que hace todo, menos rock duro.

Y cuando vemos la larga lista de los nominados no nos podemos explicar cómo Megadeth nunca obtuvo el Grammy con joyas como Rust in Peace o al propio Metallica lo hayan premiado, años después, por su interpretación de St. Anger, canción perteneciente al álbum del mismo nombre, que fue un error garrafal en la carrera de esta banda.

Definitivamente creo que los miembros que dan el premio Grammy siguen improvisando y sin estar enterados de lo que realmente vale la pena en el mundo del hard rock o el heavy metal.

Les dejo este video cuando Metallica no se pudo llevar el premio Grammy en 1989 y también su presentación.

Alice Cooper y Lita Ford anunciando el Grammy a Jehtro Tull, los cuales ni asistieron.

Metallica tocando “One” del …And Justice for All.

 

MYSTICA GIRLS ADELANTA TEMA-DEMO PARA SU PRÓXIMO DISCO

Mystica Girls es una banda en constante crecimiento

Mystica Girls es una banda en constante crecimiento

Todavía hace algunas décadas, las bandas de rock daban a conocer sus demos en cassettes, y los que tenían suerte, gustaban y sus cintas los fans comenzaban a realizarle varias copias hasta que llegaban a los países donde existiera una escena musical. Si tenían suerte algunos eran firmados por compañías disqueras y lograban dar el paso a las grandes ligas. Recordemos a Metallica o Sepultura, como uno de los casos más conocidos para buscar interés en el mundo del metal.

Ahora, con una industria donde las disqueras ya no firman tan fácilmente, porque los discos ya no se venden como antaño, los grupos prefieren tomar el camino independiente y con tantas plataformas para subir música, dan un adelanto a sus seguidores sobre el trabajo que estén preparando para su próxima producción.

Lo anterior es el caso de la agrupación metalera de féminas mexicanas Mystica Girls, que a través de su red social, compartieron con sus fans el trabajo en que estarán concentradas en los próximos meses para sacar un disco más de manera independiente.

La banda comandada por la virtuosa guitarrista Cynthia Blackcat, demuestra que siguen en su objetivo de mantener el interés que han despertado en la escena metalera mexicana y también de otros países hispanos.

Les dejo este demo de su tema “Siempre Fiel”. Y como siempre, les seguiremos la pista.