HIJO DE ROBERT TRUJILLO TOCA CON KORN Y SOLO TIENE 12 AÑOS

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Tye junto a su padre Robert Trujillo

Hace algunos años hicimos algunos reportajes sobre niños que han cautivado a las audiencias con sus videos, mostrando sus habilidades musicales, ahora tenemos otro ejemplo, con Tye Trujillo, de tan solo 12 años de edad, quien sustituyó al bajista de Korn Reginald “Fieldy” Arvizu, en la gira que realiza esta banda en Sudamérica.

Tye Trujillo, es hijo del famoso bajista de Metallica, Robert Trujillo, quien sin ninguna duda ha sido el maestro y la inspiración de su vástago, para formar a un músico competente de tan corta edad.

Lo que pareciera una decisión riesgosa o de poca seriedad de parte de Korn, por contratar por algunas fechas a  un músico novato y de tan solo 12 años, en la realidad ha sido todo lo contrario, porque el hijo de Trujillo ha mostrado con creces que está hecho para las grandes ligas del rock.

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Tye junto a Jonathan Davis, cantante de Korn

Tye se ha visto seguro y sin pánico escénico y ha asimilado perfectamente el estilo en el bajo de Korn.

El niño del bajista de Metallica solo estará durante esta gira en Sudamérica y cuando Korn regresé a Estados Unidos volverá a incorporarse “Fieldy” Arvizu.

ZOLTERS CON NUEVO EP BUSCANDO SU IDENTIDAD

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Zolters estrenan nueva producción

Es bueno  seguir un proyecto musical hasta conseguir un nivel donde logres ser un verdadero profesional y  en ese camino puedes dar buenas o malas actuaciones o grabar discos malos, regulares o aceptables.

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Y hago esta reflexión debido al último Ep Zolters Vol. 2 que me ha compartido el grupo de rock del mismo nombre Zolters, quienes están haciendo su propia historia en la escena underground mexicana.

Me consta que han hecho de todo por promocionar su proyecto, algo que a otras bandas simplemente les da flojera o se lo dejan a alguna agencia que no hacen mucho por ellos.

Zolters es el clásico grupo contemporáneo que usa todas las herramientas de Internet para dar a conocer su proyecto y por esa razón es que tuve acceso a su nuevo Ep, que consta de seis canciones que las puedo definir como rock urbano mexicano moderno, nada que ver con Banda Bostik o grupos parecidos, definitivamente suenan más a este siglo.

Además son dinámicos,  principalmente a lo que se refiere a la velocidad de los solos y la base rítmica y sus canciones tienen toda la intención de prender al escucha, algo que seguramente logran en vivo, sin embargo como otras bandas urbanas siguen careciendo en las vocales de mayor disciplina, lo que ensombrece su trabajo musical, porque en ocasiones se les va el tiempo al entrar en la melodía o simplemente no se alcanza la nota.

En las vocales deben continuar trabajando, aunque tampoco creo que necesiten un Rob Halford, pero sí a un cantante que tenga por lo menos un timbre más identificable y hasta cierto punto desgarrador, como marcan las reglas (no escritas) del rock.

Pero como decimos en México, “ahí la llevan”, van haciendo su camino, buscando su identidad musical y quizás pronto podremos decir que Zolters es una banda totalmente profesional, porque se ve que trabajan con toda esa intención.

Zolters presentará su nuevo proyecto el próximo 29 de abril a las 16:00 hrs. en Exa Live en Plaza Lindavista en la Ciudad de México. Como dije antes, estos muchachos sí se saben mover a la hora de hacer publicidad.

Zolters está conformado por:

Víctor – bajo
Jazmín – guitarra rítmica
Luis – Batería
Eddy – guitarra principal y voz
Entren al siguiente link para escuchar su álbum:

 

 

 

 

 

 

HEY ÁTICO: UNA BANDA INDIE CON NUEVO VIDEO

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Hey Ático en una pose grupal

Desde la república hermana de Argentina nos llega una banda indie llamada Hey Ático, muy al estilo de The Strokes, con esas guitarras insistentes en un mismo ritmo con el único objetivo de sonar bien, sin buscar virtuosismos.

Son buenos ejecutantes y se nota en su nuevo video “No Way Back”, título también de su EP, tercera producción en su corta carrera que comenzó en 2014, donde han logrado posicionarse a través de tener buenos lugares en concursos locales.

Respecto a la canción “No Way Back”, la dicción del inglés del vocalista Gene Minutta no es clara, por lo cual  creo que debe trabajar más en ese aspecto o de plano sería mejor cantar en español.

Los integrantes son :  Gene Minutta (guitarra/voz), Jere Sills (batería/voz), Lucho Mire (guitarra) y Jordan Muffarotto (bajo).

 

MUERE CHUCK BERRY, “EL PADRE FUNDADOR DEL ROCK”

Chuck Berry, muere el maestro

Chuck Berry, muere el maestro

Hace poco disfruté un video donde Chuck Berry tocaba junto a  John Lennon, cuando el ex Beatle estaba en su faceta solista  y en esas imágenes del recuerdo, el guitarrista dejó como novato al creador de “Imagine”, porque Chuck era una mezcla de músico y showman de primer nivel, quien prácticamente creó el rock and roll en sus seis cuerdas, porque si no fue el “El Rey del Rock”, por lo menos sí fue “El Padre Fundador del Rock”.  Y el sábado 18 de marzo del 2017 murió a los 90 años  debido a su avanzada edad, dejando un gran luto en todos los que nos consideramos rockeros o rocanroleros.

Cuando prácticamente todos los héroes fundadores del rock and roll habían muerto, Chuck seguía vivo, mientras su influencia con esos jaloneos desgarradores en su guitarra,sus electrizantes riffs y su clásico recorrido en las escalas pentatónicas se escuchan en todo tipo de rock que se haga actualmente y que se hará en los próximos años.

Además cantaba bien y su  forma de bailar tan particular influenció a otros guitarristas legendarios, solo recordemos a Angus Young de AC/DC.

Su muerte se dio en el condado de Saint Charles, en Misuri, Estados Unidos. Tras ser atendido de emergencia, cuando su cuidadora reportó que estaba inconsciente y no podía reanimarlo, los paramédicos reportaron su muerte a las  13.26 hora local (18:26 GMT)

Se  ha ido una gran leyenda, dejando un extraordinario legado que existirá mientras los seres humanos sigamos disfrutando del rock and roll. Descanse en paz.

Les dejo estos videos de grandes temas de Chuck Berry, que muchísimos músicos han reversionado en discos o en sus actuaciones en vivo.

Maybelline, uno de sus primeros hits en entrar a los charts

 

La primera vez que oí de Beethoven fue por Chuck Berry, con su súper tema “Roll Over Beethoven”.

Quién no ha comenzado a tocar la guitarra con “Johnny Be Goode”.

Y “Sweet Little Sixteen” es puro, pero puro rock and roll.

 

Tocando “Carol” con un mejor sonido ya en los 70’s

La alegría total de la música negra plasmada en el rock de Chuck Berry con “You Can’t Catch Me”.

 

ACE FREHLEY SACUDE A LOS KISSMANIACS EN CIUDAD DE MÉXICO

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Ace a sus casi 66 años sigue sacándole humo a su guitarra

Por René Cruz.

Sin maquillaje, sin láser o explosiones, ni pantallas de gran tamaño, simplemente un grupo conectado a sus amplificadores y a un decente sistema de luces, con una actitud muy cruda y rocanrolera de antaño- de esas que casi ya no se ven- así fue el concierto que dio el ex guitarrista fundador de Kiss, Ace Frehley, en el Pabellón Cuervo del Palacio de los Deportes, donde se reunieron algunos centenares de fans acérrimos que corearon cada canción del Spaceman.¿Dónde quedaron los miles que llenan los estadios cuando viene Kiss?

Tampoco hubo grupo abridor y con un retraso de media hora, el concierto comenzó a las 8:30 de la noche, con un público que esperaba escuchar en directo, al guitarrista original de Kiss, quien había tocado por última vez en la Ciudad de México en 1999. ¡Cómo pasan los años!

Ahora sin botas de plataforma ni pantalla en tercera dimensión como en aquel lejano 99, Ace sacó la casta y acompañado por músicos que tienen su misma actitud rocanrolera (desenfadada muy de los 70’s), complació con esos solos caracterizados por licks salvajes repetitivos, pero que si no se tocan igual tampoco saben igual. Son como una receta de cocina, donde el condimento es esencial y en este caso el bending que hace Ace siempre es el adecuado, algo que extrañan los fans del Kiss clásico, con la actual alineación que comanda Paul Stanley y Gene Simmons.

Con unos lentes de sol que no se quita para nada y una barba con bigote, Ace tocó clásicos como “Rip it out”, “Shock me” “Parasite” (aunque a ritmo más lento), “Cold Gin”, “Rock Soldiers”, “New York Groove”, “Too Young To Die” en homenaje al extinto Eric Carr.

Ace es tan básico, que si no lo estudias alguna vez en tu guitarra, tus estudios de rock jamás estarían completos, porque su estilo tiene espíritu, no se trata de velocidad, se trata de hacer de tu guitarra una extensión de tu alma, que hable por ti y eso es lo mejor que sabe hacer este músico neoyorkino que tiene una gran historia en el mundo rocanrolero.

Tanto a él como a sus compañeros de grupo, el experimentado ex The Cult, Chris Wyse (bajo), Scoty Cogan (batería) y el siempre socio de tanto tiempo de Ace, Richie Scarlet (guitarra) se les ve en forma, divirtiéndose en el escenario, comunicándose con la audiencia que los recibió con pasión, coreando cada rola, aunque curiosamente los fans fueron fríos con el temazo “Snowblind” de su primer álbum solista, sin embargo se desgañitaron con “Rock Soldiers”, cosas curiosas de los conciertos.

No faltó su clásico solo con todo y bomba de humo. ¡Claro! después de tocar “Shock me”, aunque extrañé que Paul Stanley lo anunciara “Ace Frehley, ¡Shock me!”

En el encore, su banda tocó perfectamente “Detroit Rock City” y  después dio todo con “Deuce” dos grandes clásicos de Kiss.

A las 10:15 ya había terminado todo, dejando una sensación de nostalgia de que estamos despidiendo a un rockstar clásico, quizás no volvamos a ver a Paul Daniel Frehley en  México  o quizás, si el dinero vuelve a hablar, regrese como el Spaceman con la gran maquinaria que es Kiss.

Personalmente, Ace Frehley me hizo conocer a Kiss, porque su álbum solista fue lo primero que escuché de un miembro de esta banda, allá en 1979, cuando solo tenía 9 años. Y verlo ahora sin el grupo que lo llevó a la fama, fue como darle las gracias al pagar un boleto por verlo en su faceta solista, finalizando su tour por América Latina.

Set list:

  • Rip it Out
  • Toys
  • Snowblind
  • Parasite
  • Love Gun
  • Rocket Ride
  • Rock Soldiers
  • Solo de bajo
  • Strange Ways
  • New York Groove
  • Too Young To Die
  • Shock Me
  • Solo Ace
  • Cold  Gin

Encore:

  • Detroit Rock City
  • Deuce

 

 

 

CRYPTIC REALMS DEBUTA CON CD HECHO A TRAVÉS DE LA NUBE

Un disco hecho a nivel internacional

Un disco hecho a nivel internacional

Hace algunos años hacer un disco con integrantes de distintas agrupaciones era una tarea que exigía demasiada logística y mas si eran de diferentes países,  pues tendrían que trasladarse a la nación donde se hiciera la grabación y en caso de que no pudieran viajar, el productor o encargado de la mezcla tendría que esperar pacientemente a que llegara la cinta grabada en otro estudio, para añadir la voz o la parte del instrumento y con esto concretar la colaboración o el proyecto.

Con todos los avances tecnológicos, lo anterior es cosa del pasado, porque ahora se puede realizar una producción completa sin necesidad de moverse de casa. El músico puede estar en Europa o en América Latina grabando su instrumento, sin trasladarse a ninguna otra parte, todo haciéndolo con las bondades que proporciona un software y las llamadas nubes donde se pueden subir y bajar archivos.

Precisamente este es el caso de la  primera producción de la banda internacional de death metal Cryptic Realms con Enraptured by Horror, quienes lograron un CD que podrías jurar que estuvieron todos en el estudio haciendo su música.

Cryptic Realms proyecto de death metal clásico

Cryptic Realms proyecto de death metal clásico

Sin embargo,  el cantante  Kostas Analytis (ex Necrosis, Abyssus) mandó sus vocales desde Grecia, el bajista Víctor Varas (ex Dracko, Tritton) envió sus líneas de bajo desde México, Tersis Zonato (ex Axecuter, Offal)  desde Brasil se encargó de la batería y algunos solos de guitarra, mientras que Uriel Aguillón (ex Gutwrench, Necrorite)  recibió las colaboraciones en su base de operaciones en Rumania donde también metió guitarras y batería, juntó todo el material y sacó un álbum con ocho tracks crudos e intensos que no dan descanso al escucha que disfrute de uno de los géneros más extremos del metal.

En entrevista exclusiva con Inquisidor71, desde México, el bajista Víctor Varas, informó que el proceso del álbum se dio de manera muy interesante, porque el compositor y productor de Cryptic Realms, Uriel Aguillón mandó la maqueta o el demo de las canciones y los demás integrantes comenzaron a aprender los temas y luego a grabar, lo que los llevó aproximadamente unos seis meses:

“La tecnología nos ha dado la facilidad de lo que antes no se podía hacer, para mis líneas de bajo utilicé una interfase conectada a  mi computadora, cuando terminaba de grabar compartía el material y es ahí donde comenzaba la retroalimentación subiendo nuestro material a dropbox”, manifestó el músico mexicano.

Varas detalló que la idea de hacer un álbum de este tipo, nació porque Aguillón buscaba hacer una banda de death clásico, pero al no tener a los integrantes adecuados para su proyecto,  fue cuando acudió a sus contactos internacionales, comenzando por el cantante griego Kostas  y después los demás se agregaron a la causa.

“Al no  tener la gente cerca para realizar el proyecto, fue como se decidió aprovechar la tecnología para concretar esta producción. En ocasiones nuestras colaboraciones quedaban a la primera toma y cuando no era así volvíamos a grabar, ya sea porque queríamos perfeccionar nuestra ejecución o porque se buscaba un mejor sonido”, anotó.

Agregó que siempre tuvieron libertad creativa y aprovecharon la edición de audio para ganar tiempo, por lo cual la postproducción sólo llevó un par de semanas.

“El ahorro económico de grabar un álbum de esta manera es considerable, ya que no se tiene que pagar estudio, en mi caso invertí dos horas diarias en seis meses, otros integrantes menos tiempo, con lo cual pudimos generar esta nueva producción”,  apuntó.

Además otros factores que se sortearon fueron los desacuerdos que se dan en las sesiones de ensayo o la falta de disciplina de algunos integrantes, porque al tener que grabar y compartir un arreglo en la nube, la concentración es mayor.

“Aprovechamos las herramientas de almacenamiento y lo más importante es que te conectas con los demás, porque todos buscamos concretar un proyecto, aunque estábamos a distancia”, concluyó Varas.

Cryptic Realms espera sacar un disco más en el sello Death in Peaces Records, y si todo sigue como lo planearon, juntarse y realizar un tour por Europa.

Si te gustan bandas como: Death, Massacre, Hexx, Hellwitch, Protector, Incubus, Obituary, entre otros, este material seguramente te gustará.

Aquí puedes escuchar el disco. También puedes adquirir el CD a través del Facebook  de la disquera www.facebook.com/deathinpiecesrecs y también al correo deathinpiecesrecs@gmail.com

JENNER DESDE SERBIA NO DA CONCESIONES EN SU ÁLBUM DEBUT

Jenner nos demuestra que en Serbia hacen thrash metal de calidad

Jenner nos demuestra que en Serbia hacen thrash metal de calidad

Mientras muchas bandas legendarias del thrash o speed clásico, ya sea Anthrax o Slayer le han bajado la velocidad e incluso lo agresivo a su música -como pasó con Metallica, hace muchos años atrás-  todavía hay grupos en otras partes del mundo que siguen recorriendo los trastes de su guitarra con toda la rapidez  que sea posible, provocando que recuerdes que el metal  en esencia no da concesiones y esto es lo que plasma totalmente la agrupación femenil de origen serbio Jenner.

De su álbum debut To live is To Suffer, salen ocho tracks realmente poderosos, los cuales a la vez son melódicos, con arreglos intensos  y con el contraste de la voz limpia de Anđelina Mitić, quien jamás grita, ni hace nada gutural, simplemente en su timbre hace un trabajo totalmente preciso, dándole personalidad a cada pieza, notándose la influencia de la alemana Doro Pesch.

Tras escuchar temas como “Demon’s  Call”, “The Heath is Coming Again”, “On The Judgement Day”, me quedé totalmente satisfecho con el trabajo en guitarras de Aleksandra Stamenković,  parece que fuera una ejecutante con muchos años de experiencia en realizar producciones, con solos brillantes y  bien estructurados, cuando  su grupo apenas se formó en 2013.

La base rítmica es realmente buena, donde no le pide nada a ninguna banda varonil de thrash o speed metal clásico, de las cuales se hacen cargo Marija Dragićević en la batería y la bajista Mina Petrović.

Definitivamente no dejas de mover la cabeza con su música y de tocar air guitar cuando oyes esas figuras exquisitas y dinámicas que salen de la guitarra de Stamenković.

Es un gran debut, y nos demuestra que en la ex Yugoslavia hacen metal de primera y es hecho por mujeres. Si logran tener alguna gira más internacional en algún tiempo, creo que podrían competir sin ningún problema contra las cariocas de Nervosa y se añaden con su producción a la escena con sus compatriotas de Nemesis, quienes hacen un excelente death metal melódico.

La portada del álbum debut de Jenner

La portada del álbum debut de Jenner

 

Estas son las canciones de este álbum debut de Jenner, que será lanzado el próximo 20 de febrero a través del sello francés INFERNÖ Records. 

  • Factory of Death
  • Hear the Thunder Rorar
  • Demon’s Call
  • The Heath is Coming Again
  • On The Judgement Day
  • How Deep is Your Greed
  • Silent Killer
  • Opened (On the Table)