MARILYN MANSON SIGUE SIENDO “EL DIABLO” PARA COMPLACER A SUS FANS

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Manson en una foto de su nueva producción Heaven Upside Down  

 

Si yo fuera Marilyn Manson la verdad ya me hubiera cansado de hacerle al malo, con todo ese maquillaje, su metal industrial y esa retórica provocativa que a veces estresa, pero la realidad es que eso es lo que piden sus  fans  y él los complace, aunque otras personas como un servidor, nos gustaría verlo arriesgándose en retroalimentar su concepto.

No me malinterpreten, no estoy diciendo que esté en contra de su estilo, sino que simplemente parto de aquella controversia de la que fue víctima cuando unos estudiantes asesinaron a sus compañeros en una escuela de  Columbine, Colorado en 1999. En aquella ocasión culparon a Manson de haber incentivado con su música esa masacre, porque decían que los asesinos eran fanáticos de este artista, pero la realidad es que ni siquiera lo consideraban el número uno en sus gustos musicales.

Mientras eran peras o manzanas, Manson tuvo que suspender la gira de su disco Mechanical Animals, y ese acontecimiento fue como una mancha de mal gusto para lo que era en ese entonces su ascendente carrera.

Desde aquella ocasión su trayectoria ha tenido altibajos, sin embargo ya era todo una superestrella del rock, incluso muchos lo consideran el último, porque  desde él, ya no ha existido un ícono que incomode consciencias, principalmente de políticos conservadores y comunidades religiosas, a las que obviamente siempre las ha considerado hipócritas.

¿O no es necesario que un rockstar incomode a la sociedad?, de hecho… eso es tema de otro artículo, pero si no eres malo no vendes, desde Little Richard que por su imagen homosexual provocaba el rechazo de los más conservadores, los escandalitos de Axl Rose con su público y la policía y obviamente cómo no recordar a Manson en los MTV Awards de 1997, que provocó el miedo en directo a millones de personas, incluidos los artistas de la comunidad negra (algunos muy religiosos) que estaban en esa presentación prefiriendo mirar el piso que el trasero blanco de Brian Hugh Warner.

Marilyn Manson se sigue tomando en serio eso de ser el diablo para las iglesias de Estados Unidos, y aunque también lo toma con total entretenimiento,  a veces pienso, que debería salir un poco de la oscuridad  a la que nos tiene acostumbrado y reinventar su concepto.

Bueno…todos me dirán, que efectivamente considero que se estancó, pero no, simplemente creo que si es necesario un cambio de concepto o imagen, respetando sus raíces. En conclusión que deje de ser tan rebuscado y que sea más simple en lo que nos quiere expresar, porque de que tiene mucho que decir como artista, eso es innegable.

Mientras tanto nos compartió su sencillo más reciente: “We know where you fucking live“, donde lo vemos bien armado dándose de balazos contra unas monjas muy sexys. Siempre fiel a su estilo, llega a ser provocativo.

Estos son los títulos de su disco Heaven Upside Down:

  • Revelation #12
  • Tattooed In Reverse
  • We Know where you fucking live
  • Say10
  • Kill4me
  • Saturnalia
  • Je$u$ Cri$i$
  • Bllood Honey
  • Heaven Upside Down
  • Threats of Romance
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SEPULCHRAL WHORE: DEATH METAL ATMOSFÉRICO DESDE BRASIL

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Sepulchral Whore debuta con un EP intenso

Sepulchral Whore es una banda de death metal originaria de Brasil, la cual nos ha compartido su Ep debut  Everlasting Morbid Delights, con siete temas,  que cumplen con la calidad que se le exige a una agrupación de este subgénero del heavy metal, es decir, te harán mover la cabeza para todos lados con su frenético ritmo y sentirás la intensidad al límite por la ejecución dinámica de los instrumentos, todo a la vieja escuela del death.

Sin embargo Sepulchral Whore va  más allá, porque no solo es darte una “bofetada” con los riffs de la guitarras, sino que crean atmósferas que de repente entras en un estado hipnótico imaginando a ese  espíritu femenino de la portada de su disco entrando al “laberinto del infierno”.

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Sepulchral Whore un ejemplo de death metal de calidad

Su música podrías ser el soundtrack de cualquier película de terror, porque la voz del bajista Necrospinal es perfecta, sonando natural y con mucha actitud, mientras que  Nyarlathoptep IV en las guitarras mantiene todo en orden, realizando solos exactos pero trabajando más concentrado en el acompañamiento. Lo mismo pasa con C. Le Sorcier en la batería, aderezando con ese eco en su tarola, que brilla en toda la producción.

Así que si eres fan de Massacre, Morgoth, Benediction, Disastrous Murmur, God Macabre, Morta Skuld,Ascended Dead, Skelethal (FR), Maim, Obliteration, entre otros, disfrutarás totalmente su música.

Temas:

1. Intro
2. Malicious Conflagration
3. Everlasting Morbid Delights
4. In Slumber They Succumb
5. Horrifying the Weak
6. Rotten Wings of Creation
7. Necromancer’s Rites

 

Entra en contacto con esta banda carioca en las siguientes redes sociales:

https://www.facebook.com/sepulchraldeath

REGRESA LA LEGENDARIA BANDA ARGENTINA G.I.T.

G.I.T. regresa a los escenarios

G.I.T. regresa a los escenarios

La legendaria banda argentina G.I.T.,  que marcó a toda una generación de rockeros ochenteros  regresa a los escenarios y realizarán una gira por Latinoamérica, para volver  a recordar junto a sus fans, sus clásicos en vivo.

El retorno es con su  formación original conformada por Guyot, Iturri y Toth, quienes tocarán en su natal Argentina, así como en México, Bolivia y Perú.

Con una puesta en escena renovada y un sonido que forma parte de ¨la banda sonora¨ de la vida de cada latinoamericano, G.I.T. seguramente, complacerá a sus fans.

Su set list se está conformando, con temas que incluyen:

  • Siempre fuiste mi amor
  • No hieras mi corazón
  • Más bien, Menos mal
  • Aire de todos
  • Es por amor
  • Ana (la calle es su lugar)
  • No te portes mal
  • Para Pau y muchos otros grandes éxitos.

Así que esperen más información de sus presentaciones en Latinoamérica, mientras para calentar motores estarán en  el 26 de agosto en el Teatro Coliseo en Buenos Aires, Argentina.

EX CORISTAS DE PINK FLOYD TOCAN JUNTO A BANDA TRIBUTO UMMAGUMMA

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La banda tributo a Pink Floyd más importante de Argentina  presenta su nuevo espectáculo y gira “Celestial Voices” junto a dos ex coristas de Pink Floyd, Durga & Lorelei McBroom.

En el mes de Junio de 2017, Ummagumma presentará este nuevo show en la Sala Siranush del barrio de Palermo en Buenos Aires y luego seguirá su gira por las ciudades de Santa Fe, Rosario y Córdoba.

La banda formada a principios de 1998 debe su nombre al álbum doble que Pink Floyd editó en el año 1969. A lo largo de su historia, ha desarrollado sus shows en diversos escenarios e importantes teatros de la Ciudad de Buenos Aires (Gran Rex, Opera, Coliseo, entre otros), múltiples ciudades de Argentina, y países de Sudamérica como Perú, Ecuador, Colombia y Uruguay.

El show de Ummagumma se caracteriza por interpretar en sus presentaciones temas que recorren toda la historia de Pink Floyd, desde los años 60’s hasta los 90’s, respetando fielmente el trabajo realizado por este afamado grupo inglés tanto en estudio como en sus presentaciones en vivo. Además, los espectáculos siempre son acompañados por un gran despliegue visual generando presentaciones multimedia de primer nivel.

 Próximas Fechas:
1 y 2 de Junio – Sala Siranush
8 de Junio – Centro Cultural Provincial – Santa Fe
9 de Junio – City Center – Rosario
10 de Junio – Espacio Quality – Córdoba

 

CHRIS CORNELL: UN ADIÓS ABRUPTO

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Chris Cornell ya está en un mejor lugar

“Me siento apenado por la próxima ciudad”,  manifestó Chris Cornell, en el último concierto que dio con Soundgarden en Detroit, Michigan. 

Esas palabras tomaron sentido, tras ser encontrado muerto en el baño de su hotel, al tomar la decisión de ahorcarse, en un suicidio más en el mundo del rock.

Cornell era un músico exitoso, reconocido, famoso, que además, al parecer, tenía una vida familiar estable. Por lo tanto, ni su esposa se explicó porque había tomado una decisión tan extrema y fatal.

Tenía una década fuera de las drogas, sin embargo padecía ansiedad y depresión, por esa razón tomaba un medicamento llamado Ativan, que según algunos reportes, puede ocasionar  pensamientos “suicidas”.

Sin embargo, tras esas palabras que pronunció en público en Detroit, todo parece indicar que estaba pensando fatalmente en tomar la decisión de quitarse la vida, por eso ya no se contaba en la próxima ciudad de la gira (Denver, Colorado), simplemente se estaba bajando del autobús.

Visión personal de Cornell

Chris Cornell junto a Soundgarden, siempre hizo cosas increíbles en la música, nunca olvidaré cuando fui a comprar su disco Superunknown, ya que me había encantado su hit “Blackhole Sun”, aunque años atrás cuando vi la película Pacific Heights, titulada en español El inquilino, ya me había impactado una de sus canciones -en el soundtrack de ese filme- titulada, “Hands All  Over”.

Cuando Soundgarden se separó inexplicablemente por diferencias musicales, estando en el pináculo de su éxito, Cornell buscó nuevos horizontes y sorpresivamente se unió a los ex integrantes de Rage Against The Machine, para formar Audioslave, logrando un gran química musical en el ámbito comercial, cuando sacaron su clásico “Like a Stone”. Recuerdo que me la pasé días sacando ese tema en la guitarra, para tocarla con mi banda de bar a inicios de este siglo. 

A pesar de su éxito y su respeto en el ámbito musical, Cornell simplemente decidió que ya era suficiente y dejó esta vida abruptamente, como lo hizo Kurt Cobain de Nirvana o Michael Hutchence de INXS, íconos del rock que estaban a su altura.

Esto nos hace cuestionarnos una vez más, que lo que conocemos como éxito musical muchas veces no hace feliz a las personas y los puede hundir – quizás por las presiones o las drogas- en un abismo de inseguridades que los deprime totalmente.

En el video que comparto de su última actuación con Soundgarden, se le ve desganado, balbuceando las letras, pero su profesionalismo lo saca adelante, pues siempre se ve concentrado en los riffs que realiza del temazo “Spoonman”, y cuando grita, provoca la emoción de sus fans.

Lamento que jamás lo haya visto en vivo, porque uno piensa que los músicos vivirán para siempre y los podrás ver en la próxima gira.

Descanse en paz Cornell, ya no tendrá que pensar un día más en sus problemas que lo agobiaban, mientras en este mundo lo recordaremos poniendo los discos donde esté su voz o en un mp3 de alguna memoria conectada en algún aparato de sonido.

KING DIAMOND DEMUESTRA EN CDMX SU REINADO DE OSCURIDAD

 

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King Diamond con su microfono de “huesos humanos” en México. Foto cortesía Proceso.

En el mundo del rock es difícil mantener pureza en los ideales o proyectos, pero cuando un músico o cantante lo logra, se convierte en un artista difícil de igualar y por ende es más respetado que otros iconos o leyendas que pudieran tener más fama o más reconocimientos de la industria.

Lo anterior que reflexionamos es el caso del cantante danés King Diamond, quien tiene una carrera sólida desde que se hizo reconocido con Mercyful Fate y luego desarrolló un camino como solista brillante, con algunas pausas por cuestiones de salud o simplemente porque deseaba darse un descanso tras arduas giras por el mundo.

Su calidad la compruebas con hechos cuando lo ves en vivo, como pasó ayer en el Palacio de los Deportes de la Ciudad de México, donde su alto nivel vocal  y musical, apoyado en imagen, teatralidad  e historias de terror intensas como vehículos de expresión lograron meter a la audiencia en su macabro concepto.

Ayer tuvimos la fortuna de verlo desarrollando los temas del mítico disco Abigail de 1987 así como otros temas de su carrera solista y los que hizo con Mercyful Fate.

King cautivó con su voz y los riffs y solos de primer nivel ejecutados por su gran colaborador, el legendario Andy Larocque y el siempre concentrado Mike Wead.

El escenario sin necesitar de las clásicas pantallas que todos usan,  mostró una cuidada representación de la mansión donde pena Abigail, así como brillantes cruces invertidas, pentagramas,  una actriz personificando un fantasma que era enfrentado por King, así como luces en armonía con la música, sin faltar la voz de una hermosa corista rubia.

Todo esto impactó a una audiencia que “se dejó llevar por satanás”, porque jamás importó el alto precio de la cerveza – poco más de cinco dólares- y muchos terminaron pronto en los brazos de Dionisio, mientras otros le quemaron los pies al diablo con mucha “yerba mala”.

Antes de King, los grupos abridores dejaron un grato sabor de boca, desde los mexicanos Strike Master hasta los californianos de Exodus que dejaron con aliento de thrash metal al domo de cobre.

Cuando King Diamond comenzó a cantar “Welcome Home”,  acompañado de la mítica anciana bruja de la que nos habla en el disco Them, todos comenzaron abalanzarse como locos, empujando con agresividad para estar más cerca del escenario. Los golpes no se hicieron esperar, los puños salieron a relucir y luego la cordura, pues todos solo queríamos ver y escuchar metal de calidad en vivo.

Con las primeras canciones algunos fans estaban extasiados, otros de plano con la boca abierta, porque estaban viendo un espectáculo que tiene que ver más con el arte que con los conciertos clásicos de cualquier banda de rock popular.

Muchos no aguantaron el “infierno” de estar adelante y mejor optaron por salir de ese “fuego” y a ver más lejos el horizonte de un King que nos demostró que su voz sigue en forma, llegando a esos agudos con el dominio del falsete al 100 por ciento.

Diamond logró su cometido, su teatralidad metió a los miles de fans en su historia de rock y terror, el verdadero rey del  black metal conquistaba a sus seguidores mexicanos, y no por primera vez, como se publicitó este concierto, pero eso sí llegó con más infraestructura, producto de años de dedicación y pasión a su arte.

Al final ya no hubo encore, todos lo sabíamos, venía a tocar Abigail y el disco termina con el temazo “Black Horsemen”.

No estamos seguros si pronto lo podremos ver en México nuevamente, pero si será uno de las presentaciones más recordadas en la historia de conciertos en tierras aztecas.

SET LIST

  • The Wizard (grabación de Urian Heep)
  • Out From The Asylum (grabación intro)
  • Welcome Home
  • Sleepless Nights
  • Eye of the Witch
  • Melissa
  • Come to Sabbath
  • Them (grabación intermedia)
  • Funeral
  • Arrival
  • A Mansion of Darkness
  • The Family Ghost
  • The 7th Day of July 1777
  • Omens
  • Abigail
  • The Possession
  • Black Horsemen

 

HIJO DE ROBERT TRUJILLO TOCA CON KORN Y SOLO TIENE 12 AÑOS

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Tye junto a su padre Robert Trujillo

Hace algunos años hicimos reportajes sobre niños que han cautivado a las audiencias con sus videos, mostrando sus habilidades musicales, ahora tenemos otro ejemplo, con Tye Trujillo, de tan solo 12 años de edad, quien sustituyó al bajista de Korn Reginald “Fieldy” Arvizu, en la gira que realiza esta banda en Sudamérica.

Tye Trujillo, es hijo del famoso bajista de Metallica, Robert Trujillo, quien sin ninguna duda ha sido el maestro y la inspiración de su vástago, para formar a un músico competente de tan corta edad.

Lo que pareciera una decisión riesgosa o de poca seriedad de parte de Korn, por contratar por algunas fechas a  un músico novato y de tan solo 12 años, en la realidad ha sido todo lo contrario, porque el hijo de Trujillo ha mostrado con creces que está hecho para las grandes ligas del rock.

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Tye junto a Jonathan Davis, cantante de Korn

Tye se ha visto seguro y sin pánico escénico y ha asimilado perfectamente el estilo en el bajo de Korn.

El niño del bajista de Metallica solo estará durante esta gira en Sudamérica y cuando Korn regresé a Estados Unidos volverá a incorporarse “Fieldy” Arvizu.