NOCHE LITERALMENTE SALVAJE CON GUNS N’ROSES EN CIUDAD DE MÉXICO

Axl y Slash juntos musicalmente nuevamente

Axl y Slash juntos musicalmente nuevamente

Hay un dicho que dice “cada quien habla de cómo le fue en la feria”, y a mí en la segunda fecha del concierto de Guns N’ Roses en el Foro Sol de la Ciudad de México, me pasó de todo; el momento lo podría definir como una noche absolutamente salvaje por el intenso show que presencié, por la pasión totalmente desbordada de los fans, por la inclemencia del tiempo  y por las casi seis horas que estuve parado para no perder mi lugar a 10 metros del escenario.

Al igual que yo, miles de personas se mantuvieron como soldado haciendo guardia, aguantando la intensa lluvia y los golpes del granizo que impactaban con nuestras cabezas sin reparo, todo por querer ver a una legendaria banda que marcó a mi generación, cuando el hard rock y el heavy metal reinaban en el mundo.

La banda abridora: The Cult

Todavía estaba  sufriendo el frío por la intensa lluvia, cuando The Cult salió a escena para realizar su actuación cumplidora, todo funcionando a la orden, buen sonido, Ian Astbury con su voz tan limpia pero con ese intenso grave que lo caracteriza y los requintos esenciales de Billy Duffy. Sin embargo no tocaron la canción que esperaba: “She sells Sanctuary”, será para otra ocasión.

Y por fin los originales Guns N’ Roses

Nuevamente volvió la lluvia levemente y tras media hora de que los roadies acomodaron todo, en las pantallas se fue formando poco a poco el logo de la banda, lo que calentó los ánimos, para dar paso como introducción al tema intro de los “Looney Tunes”, lo que causó gracia en el respetable.

Todavía estaba viendo si Axl se acomodaba en su trono ( por la fractura que tiene en el pie), cuando me distraje viendo a Frank Ferrer quien se hacía dueño del asiento de su batería cuando Rose dijo a la audiencia en español “Hola” , inmediatamente Duff McKagan sorprendió al Foro Sol con la línea de bajo  del clásico “It’s so easy”, esto causó un efecto descomunal porque todos comenzamos a cantar como locos, a brincar como canguros,  ni la lluvia ni la granizada importaban, estábamos viendo por fin a Slash y a Axl juntos, tras años de diferencias.

No nos recuperábamos todavía de la emoción cuando inició el riff apagado de “Mr. Brownstone”,   el slam fue natural,  nos llevábamos todos como olas de un lado para otro, varias chicas que estaban detrás de mí, sin que las conociera, se apoyaban en mis hombros, y yo en las personas de  adelante, hubo un momento que en ese bamboleo, tomamos el ritmo de la canción, todo era pura energía.

Del frío de la lluvia pasamos automáticamente al calor cuando inicia “Chinese Democracy”, donde vimos por primera vez a Slash haciendo los solos de un disco que no grabó, pero que seguramente  fue un acuerdo en el contrato para la reunión.

Y los efectos de tanto slam, gritos y  calor, se fue al cénit cuando Slash comenzó la introducción de “Welcome to the Jungle”,   que nos convirtió en unos salvajes, ya no había cordura, los empujones al ritmo del baile se hicieron más agresivos y varias personas que estaban más cerca del escenario se rindieron, abandonando los puestos que habían resguardado con tanto empeño. Por ahí se oía que hubo desmayos, que alguien más se había caído, otros habían perdido los zapatos, mientras Axl se desgañitaba con el clásico que los puso en el mapa del rock.

Esto fue la constante del concierto donde Axl Rose no necesitó pararse, la toma directa de la pantalla a su persona y su excelente desempeño vocal fueron suficientes para volver locos a todos, y la magia con Slash se notó, mientras el bajo de Duff McKagan, así como la guitarra y también uno que otro requinto de Richard Fortus, lograron la complacencia de los fanáticos.

También hubo momentos sublimes donde los solos de Slash dejaron cautivados a los fans, como en los temazos “Estranged”,” November Rain”, “Don’t Cry” o “Knockin’ on Heaven’s Door”.

Desde las 9:30 PM hasta casi las 12 de la noche el Foro Sol se rindió ante Guns N’ Roses, como nunca antes había visto con otra banda, vaya que el público rockero extrañaba  parte de la alineación clásica,  y lo que hace Slash ahora -incluso en los temas que hizo Axl sin él- les pone su sello, recordándonos que  Guns nunca será tan exitoso, sino tiene la química Slash y Axl, Axl y Slash, acompañado, claro, de Duff McKagan.

El set list:

  1. It’s so Easy
  2. Mr. Brownstone
  3. Chinese Democracy
  4. Welcome to the Jungle
  5. Double Talkin’ Jive
  6. Estranged
  7. Live and Let Die (cover de The Wings)
  8. Rocket Queen
  9. You Could Be Mine
  10. New Rose (cantando Duff cover de The Damned)
  11. This I love
  12. There Was a Time
  13. Tema del Padrino (solo de Slash)
  14. Sweet Child  O’ Mine
  15. Better
  16. My Michelle
  17. Wish you Were Here (cover de Pink Floyd, instrumental)
  18. Layla (cover de Derek and The Dominos)
  19. November Rain
  20. Knockin’ on Heaven’s Door
  21. Nightrain
  22. Don’t Cry
  23. Yesterdays
  24. The Seeker (cover de The Who)
  25. Paradise City
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QUÉ SE ESPERA DE GUNS N’ ROSES EN MÉXICO

guns

Luego de la confirmación de la presentación de Guns N’ Roses en México el próximo 19  (sold out) y 20 de abril,  he llegado a la conclusión que esta actuación es una gran oportunidad para todos aquellos que no han visto más que en video a la alineación original que reinó en el mundo del rock a finales de los 80’s e inicios de los 90’s. Y claro también un gran evento para todos aquellos que los vieron en vivo en tierras aztecas, como su servidor.

Y hablando de historia, a veces a las “plumas” del rock se les olvidan cosas esenciales -quizás movidos por los intereses que tienen con las disqueras- pero la realidad es que Guns N’ Roses es una banda que representa el pináculo de ese mundo hard rockero que logró impacto en millones de fans. Es decir, tuvieron más fuerza musical, en su momento, que todas las bandas de grunge, incluido el propio Nirvana.

Los Guns que conquistaron el mundo del rock, eran vistos casi como los sustitutos de los Rolling Stones, porque mostraban ideas y conceptos musicales que abarcaban desde el rock duro y crudo hasta las power ballads más sofisticadas con orquestaciones y requintos dramáticos, aunado a letras que hablaban de su intenso estilo de vida hollywoodense, desde drogas hasta el análisis grotesco de su entorno.

La música de sus discos Appetite For Destruction, Lies y Use your Illusion I y II, es oro molido, hard rock de alta manufactura y hasta canciones folk que brillan, deslumbran, y eso jamás, pero jamás lo tuvo el grunge.

Una de las curiosidades musicales de Guns es que jamás podrían considerarse heavy metal, pero millones de metaleros los amamos, porque tienen ese espíritu agresivo que hace al rock honesto  y contestatario. No importaba que ganaran millones de dólares, mientras mantuvieran esa magia en las seis cuerdas y esa intensidad en las voces.

Por todo esto que acabo de decir qué podríamos esperar de Guns en México, lo resumiremos en 10 puntos:

  1. Un Axl Rose inspirado y dando el 110 por ciento y todavía gordo.
  2. Un Slash excelso, mostrando su virtuosismo con ese sonido que pocos guitarristas tienen.
  3. Un Duff McKagan dándole brillo al bajo con ese efecto chorus que jamás deja.
  4. Un set list completo, todos los clásicos para corear como loco.
  5. Dos horas de concierto, quizás hasta tres, el caso es que seguramente acabarás más que cansado.
  6. Un sonido perfecto y muy alto en el Foro Sol.
  7. Química y magia pura en el escenario, verás lo que es una verdadera banda clásica de rock, es como si vieras a Queen, a los Rolling o a cualquier otro monstruo del rock.
  8. Desgraciadamente también podemos esperar un concierto que empiece tarde, no es un secreto que Axl necesita de alcohol previamente, para salir al 100 por ciento. Los demás integrantes no sé si vuelvan a las  drogas, pero no me sorprendería nada si regresan a sus viejos hábitos.
  9. Una sección rítmica segura, que no sabemos todavía quién estará a cargo, sigue siendo un secreto, hasta que veamos en Coachella a  ese baterista que acompañará a Duff, y al segundo guitarrista, aunque probablemente no sea Izzy Stradlin, lo que sería una gran lástima, porque él es un hacedor de grandes hits de Guns.
  10. Por último, no espero un escenario espectacular, quizás grande en dimensiones, pero creo que aquí imperará la música.
Nota: aquí la liga para que vean la preventa de este esperado concierto.

BLACK SABBATH DA CÁTEDRA DE HEAVY METAL EN MÉXICO

Ozzy con Black Sabbath todavía tiene energía

Ozzy con Black Sabbath todavía tiene energía

En cualquier ámbito de trabajo se llega a pensar que cuando una persona llega a la tercera edad, ya no tiene posibilidad de ser productivo, pero ese pensamiento actual  era una aberración en los tiempos antiguos, donde la sabiduría de los ancianos era el punto de partida para tomar acciones, debido a la gran experiencia que tenían.

Y eso precisamente es lo que pasa en el rock, cuántas veces he escuchado “esos tipos ya están viejos”, “ya no sirven para nada”, pero cuando suben al escenario demuestran que las décadas que llevan tocando se plasman en interpretaciones perfectas y esto es precisamente lo que vimos con Black Sabbath en el Foro Sol de la Ciudad de México.

Ozzy Osbourne (cantante), Geezer Butler (bajista), Tony Iommi (guitarra) y Tommy Clufetos (baterista invitado), dieron una cátedra de cómo se debe tocar: con furia, con el feeling a todo lo que da, y a la vez  limpio, nota por nota, ¡como lo escuchas en el disco! y  sonido de ingeniería perfecto, la mejor acústica que he escuchado en años en el Foro Sol, lo que me hace pensar que muchas veces  no es culpa del lugar, sino de ¡cómo tocas!

Ozzy Osbourne y Tony Iommi, los maestros del metal

Ozzy Osbourne y Tony Iommi, los maestros del metal

Los Sabbath en cada tema demostraron porque son considerados los arquitectos del heavy metal, ya que llevaron a la audiencia a un estado casi hipnótico, donde se pudo apreciar la calidad interpretativa en cada clásico.

Por otro lado, Megadeth como grupo abridor, en una hora tocando lució con toda su habilidad musical y las pantallas, donde mostraron un concepto de cine-concierto, lo que me pareció algo fresco, al final de su presentación hasta hubo créditos de todo el staff que los acompaña. Dave Mustaine sigue estando en forma y la mayoría nos quedamos con ganas de escuchar más de su  banda.

Tony Iommi se ve totalmente recuperado del cáncer

Tony Iommi se ve totalmente recuperado del cáncer

Sin embargo, al salir Black Sabbath demostró que ni Megadeth con su velocidad y metal más moderno podría eclipsarlos, aunque como pasa con los grupos principales le subieron más a la consola y dejaron a todos más que satisfechos, como anteriormente detallamos.

Definitivamente para Inquisidor71 este concierto está en el No.1 del ranking (personal) de todos los tiempos. A Sabbath ya los había visto a inicios de los 90’s con Ronnie Dio, y el sonido en ese lugar tan difícil para la acústica fue igualmente perfecto, por lo que volvemos a comprobar que esta banda es una de las mejores en vivo.

Señores respeten a sus mayores y los miembros de Black Sabbath son los mayores para cualquier banda de metal o rock que se crea la gran cosa.

SET LIST BLACK SABBATH:

  • War Pigs
  • Into the Void
  • Under the Sun/Every Day Comes and Goes
  • Snow Blind
  • Age of Reason
  • Black Sabbath
  • Behind the Wall of Sleep
  • Solo bajo Geezer Butler
  • N.I.B.
  • End of the Beginning
  • Fairies Wear Boots
  • Rat Salad
  • Solo de bactería Tommy Clufetos
  • Iron Man
  • God is dead?
  • Dirty Women
  • Children of the Grave
  • Introducción Sabbath bloody Sabbath
  • Encore: Paranoid

ROCKEANDO BAJO LA LLUVIA CON IRON MAIDEN

Bruce Dickinson de Iron Maiden en vivo en México

Bruce Dickinson de Iron Maiden en vivo en México. Cortesía Reforma.

Sinceramente pensé que Iron Maiden se quedaría con poca audiencia en su presentación del pasado martes 17 de septiembre en el Foro Sol de la Ciudad de México, debido a las intensas lluvias que ha padecido el país, pero ¡qué equivocado estaba! Esta clásica banda inglesa nuevamente volvió a demostrar que son los consentidos de los metaleros aztecas.

Ya no tengo ni la cuenta de las veces que han venido a México, se han convertido prácticamente en la banda inglesa de rock- metal, favorita de los fans de estas tierras.

Además es una banda que no abusa de los precios en sus boletos y esto lo agradecen sus admiradores abarrotando los lugares donde se presenta.

De esta manera, nuevamente presentaron sus clásicos con la potencia y la calidad que demuestran en cada presentación.

Además Slayer dejó con un grato sabor de boca a los fans, con su homenaje al extinto Jeff Hanneman, ya  sólo como originales están Tom Araya en la voz y Kerry King en la guitarra; también la banda Ghost con sus vistosos vestuarios mostraron su propuesta a los fans mexicanos.

Set list Iron Maiden:

  • Moonchild
  • Can i Play with Madness
  • The Prisoner
  • 2 Minutes to Midnight
  • Afraid to shoot Strangers
  • The Trooper
  • The Number of the Beast
  • Phantom of the Opera
  • Run to the Hills
  • Wasted Years
  • Seventh Son of a Seventh Son
  • The Clairvoyant
  • Fear of the Dark
  • Iron Maiden
  • Encore:
  • Aces High
  • The Evil That Men Do
  • Running Free

 

Set list Slayer:

  • World Painted Blood
  • Disciple
  • War Ensemble
  • Mandatory Suicide
  • Hallowed Point
  • Dead Skin Mask
  • Hate Worlwide
  • Seasons in the Abyss
  • South of Heaven
  • Raining Blood
  • Angel of Death

Set list Ghost:

  • Infestissumam
  • Per Aspera ad Inferi
  • Con Clavi Con Dio
  • Stand by Him
  • Year Zero
  • Ritual
  • Monstrance Clock

Por cierto, el cantante de Ghost, Papa Emeritu II, apareció sin su acostumbrada mitra, debido a que le fue robada.

THE CURE DEMUESTRA HONESTIDAD Y GUSTO POR TOCAR EN VIVO EN MÉXICO

Robert Smith dio todo en México. (Cortesìa Excelsior)

Robert Smith dio todo en México. (Cortesìa Excelsior)


A pesar de que no acudí al concierto de The Cure, me emocionó mucho saber que deleitó al público del Foro Sol, con 50 canciones en cuatro horas de presentación. Muy pocas bandas en el mundo y quizás ninguna puede dar ese tipo de espectáculos donde puedes saciarte del material clásico de toda la vida de una banda.

Me encanta la honestidad de esta banda, su entrega, su compromiso de que te sientas absolutamente satisfecho al pagar un boleto de su presentación. Si alguien quiere a sus fans es The Cure y lo demuestra con hechos y no tiene que andarlo diciendo a cada rato como otros grupos que sólo tocan hora y media y no dan para más a sus admiradores.

Para los que no vimos este concierto, esta presentación será vendida en Blue Ray, DVD y en 3D, por lo menos tendremos ese consuelo de poner a todo volumen en nuestra casa la actuación de una de las agrupaciones más influyentes y legendarias de la historia del rock.

Les comparto el set list:

Open
High
The End of the World
Lovesong
Push
In Between Days
Just Like Heaven
From the Edge of the Deep Green Sea
Prayers for Rain
Pictures of You
Lullaby
Sleep When I’m Dead
Play for Today
A Forest
Bananafishbones
The Walk
Mint Car
Friday I’m in Love
Doing the Unstuck
Trust
Want
The Hungry Ghost
Wrong Number
One Hundred Years
End
Encore:
The Kiss
If Only Tonight We Could Sleep
Fight
Encore 2:
Plainsong
The Same Deep Water as You
Disintegration
Encore 3:
Shake Dog Shake
Cold
A Strange Day
The Hanging Garden
Fascination Street
Charlotte Sometimes
Primary
Encore 4:
Dressing Up
The Lovecats
The Caterpillar
Close to Me
Hot Hot Hot!!!
Let’s Go to Bed
Why Can’t I Be You?
Three Imaginary Boys
(Robert Smith solo, no band)
Fire in Cairo
(Robert Smith solo, no band)
Boys Don’t Cry
10:15 Saturday Night
Killing an Arab

THE CURE: ALGUNAS EXPLICACIONES DE SU CULTO EN EL ROCK

The Cure regresa a Sudamérica y a México

The Cure regresa a Sudamérica y a México

Si hay una banda considerada de culto en el mundo, es sin duda alguna la banda inglesa The Cure, la cual comenzó a editar discos en la época del denominado post-punk,  aunque esto sólo es una referencia para ubicarlos en la historia del rock.

También los críticos en una época quisieron encasillarlos como “góticos”, por su atuendo y las letras depresivas de sus primeras producciones, sin embargo esté subgénero siempre les quedó corto, porque podían sorprender  a sus seguidores con algún tema con tintes jazzísticos.

Y aunque en los últimos años no han convencido musicalmente con sus producciones, la realidad es que ya no necesitarían hacer un disco más, debido a que su sonido, con la voz característica y liderazgo del cantante y guitarrista Robert Smith, han logrado un sello inconfundible; cualquier fan del rock los reconocería inmediatamente con sólo escuchar algunos segundos de su música.

The Cure es de esas bandas que más han expresado sus debilidades humanas, alejándose de los estereotipos del  rockstar, a pesar del maquillaje tan llamativo que han usado a través de varios años, principalmente su frontman Robert Smith.

Cambios constantes, alineaciones de retorno, peleas en las giras, demandas laborales, depresión, alegría excesiva, romanticismo, anuncios de desintegración constante, que hasta han originado el título de algún disco (Disintegration), así como intensas sesiones de estudio,   comprueban que son músicos de carne y hueso con errores y virtudes, más allá del  manejo tan estricto de la imagen que hay en la industria de la música, con todas las fórmulas de la mercadotecnia en boga y algunas que han prevalecido por años, como el mito del sexo y las drogas.

Actualmente The Cure ya no entra dentro de ningún molde establecido en el rock; como en sus inicios, están más alejados de cualquier cosa “alternativa” que exista y por esta razón siguen siendo una banda totalmente de culto, que a donde vayan, encontrarán fans leales, que siguen analizando las canciones del pasado y de actuales producciones, como si apenas hubiera salido el álbum. Esa es la diferencia con The Cure y otras bandas, sus discos se disfrutan y se analizan por años.

Lo que sea,  Robert Smith y todos los integrantes que lo han acompañado en su larga carrera con The Cure, están más allá de cualquier banda común y corriente y por eso sin sacar ni un sencillo, pueden llenar el lugar donde se presente, sea un auditorio chico, mediano o un estadio.

Ahora los tendremos en México, el  21 de abril en el Foro Sol –cuando Smith cumplirá 54 años de edad- dentro de su gira Latinoamericana que comenzará en Rìo de Janeiro, Brasil (abril 4), Sao Paulo (abril 6), Asunción, Paraguay (abril 9), Buenos Aires, Argentina (abril 12), Santiago de Chile (abril 14), Lima, Perú (abril 17), Bogotá, Colombia (abril 19) y seguramente, como ha pasado en otras ocasiones, reventarán el lugar y tocarán sin miramientos hasta que el cuerpo aguante, porque no son un grupo que sólo prepare unas cuantas canciones, sus shows son de más tres horas, algo que pocos hacen en estos años. Incluso Smith en el sitio web de la banda aseguró que tocará ese tiempo.

Definitivamente, todo el que presuma ser fan de La Cura debe acudir a tal magno evento.

Nota: los boletos comienzan a venderse el viernes 11 de febrero desde las 11:00 AM por Ticketmaster México.

KISS ARRASA EN EL FORO SOL Y APLASTA A MÖTLEY CRÜE

Kiss en acción en el Foro Sol de la Ciudad de México

Kiss en acción en el Foro Sol de la Ciudad de México

Acudir al concierto de KissMötley Crüe en su gira The Tour, fue toda una aventura porque la intensa lluvia complicó absolutamente todo, principalmente en el acceso al Foro Sol, que sigue siendo un suplicio para entrar a sus instalaciones -no ha cambiado nada desde la última vez que acudí- pero ahora fue peor, porque el “capricho” del dios Tláloc provocó encharcamientos y lodo por doquier, dejando a las más de 50 mil personas con toda la ropa, el cuerpo y los zapatos mojados y enlodados.

El concierto se retrasó por la lluvia, de las 8 de la noche, todo comenzó con el grupo abridor Ágora hasta las 9:30 P.M. y un poco después de las 10:00 P.M. salió Mötley Crüe y ahí viene nuestra crìtica:

A veces no es suficiente ser un grupo legendario para impactar al público. Vince Neil, Mick Mars, Nikki Sixx y Tommy Lee, simplemente no conectaron con el público mexicano, en muchos de sus clásicos la gente se quedó callada. Al parecer el Foro Sol se llenó de kissmaniacs, no de fans de Mötley.

Por esa misma razón, debieron meter más pasión, pero sólo se dedicaron a hacer un show cumplidor, más basado en su escenario, sus coros con bonitas chicas, el riel redondo de Tommy Lee donde se puso a dar vueltas a 360º y volar al puro estilo circense, pero con ¡música electrónica!; Nikki Sixx le sacó fuego a su bajo, Vince andaba lastimado de su pierna, pero lo escuché mejor vocalmente y Mick Mars estuvo impecable, él si estuvo al cien por ciento, pero sus compañeros sólo tocaron por el contrato que habían hecho. Quedaron a deber.

Nikki Sixx y Mick Mars en México 2012

Nikki Sixx y Mick Mars en México 2012

KISS

Después de verlo en cuatro ocasiones, y ahora en esta quinta, sólo puedo decir que son perfectos, son unos maestros del escenario, unas verdaderas leyendas que se entregan al público con todo. El sonido fue ideal, y ahora se escuchó muy claro el desempeño de Simmons en el bajo, estaba más agudo que de costumbre, dando un panorama claro de que el demonio es un músico completo, más allá de su acto de sangre, de su vuelo hacia los reflectores  y de su visión empresarial.

Cada acto de Kiss siempre va acompañado de música consistente, y es como una ceremonia religiosa, donde ya sabes qué va a pasar, pero lo vuelves a vivir porque es algo que esperas siempre con devoción y eso es lo que esta banda de rock ha hecho con su mito, llevarlo a un estatus de comunión total con sus admiradores.

La gente al Foro Sol fue a ver a Kiss, y les cumplió en cada canción, con todo lo que esperan de ellos, y muchos ya admirándolos más porque ya son de la tercera edad, pero al parecer sus máscaras les quitan los años y vuelven a ser veinteañeros rocanroleando, como si viajaras en una máquina de tiempo.

Es la banda de mi vida, y aunque fue raro escuchar a Tommy Thayer cantando “Shock me” como Ace Frehley, la realidad es que una banda no debe parar, solo porque alguien no quiera continuar y es lo que siempre he hecho Kiss, seguir adelante. Y esa filosofìa ha sido tan clara y concreta que ayer Paul Stanley cantó y tocó en México, en el día en que su madre Eva murió a los 88 años de edad.  No sabemos si ya lo sabía cuando estuvo en el escenario o se enteró durante el concierto, pero me imagino que pocos irían a trabajar si su progenitora deja este mundo.

El starchild  salió profesionalmente a tocar y pateó traseros, pero hay un detalle: se me hizo raro que al final del concierto no saliera Kiss a despedirse de la gente como siempre lo hacen, solamente se fueron y dejaron a los fans con un espectáculo de fuegos pirotécnicos de primer nivel.

No me imagino cómo puedes salir a rockear ante más de 50 mil personas, mientras estás viviendo en carne propia el dolor de la muerte de tu madre, pero el que se debe a su público primero está el escenario y Kiss mañana rockeará en Monterrey.  ¡Mis respetos! ¡Viva Kiss! ¡Viva Paul Stanley!

SET LIST KISS

  • Detroit Rock City
  • Shout it out loud
  • I love it loud
  • Firehouse
  • Hell of Hallelujah
  • War Machine
  • Shock me
  • Jam Tommy y Eric
  • Gene Simmons solo de bajo
  • God of Thunder
  • Love Gun
  • Lick it up
  • Black Diamond
  • I was made for lovin’ you
  • Cold Gin
  • Rock and roll all nite

SET LIST MÖTLEY CRÜE

  • Saint of Los Angeles
  • Wild Side
  • Shout at the Devil
  • Same Ol’ Situation (SOS)
  • Home sweet home
  • Solo de batería Tommy Lee
  • Solo de guitarra Mick Mars
  • Live Wire
  • Primal Scream
  • Dr. Feelgood
  • Girls, girls, girls
  • Kickstart my heart

Este artìculo está dedicado a mis amigos Fausto, Noé y sus respectivas esposas, quienes casi 20 años después me acompañaron nuevamente a ver a Kiss.