La policía de Los Angeles realizó un cateo en la mansión del bajista de Kiss, Gene Simmons, buscando pornografía infantil, ante lo cual tanto el icónico músico y su familia cooperaron totalmente con las autoridades.
Sin embargo, ni Gene Simmons ni su familia, son considerados, hasta ahora, sospechosos de cometer este delito.
El publicista de Simmons, en un comunicado, detalló, que al parecer la policía busca pruebas de un crimen relacionado con la pedofilia y el porno infantil, que al parecer fue realizado en la casa del integrante de Kiss, cuando él se encontraba de gira.
La esposa de Gene, Shannon Tweed, tuiteó lo incómodo que fue para su familia encontrarse en una situación de ésta índole: «No podemos estar más horrorizados de conocer que alguien usó nuestra residencia para cometer delitos atroces».
El twitter de Shannon
Por su parte Simmons en su cuenta de twitter, solo se limitó a publicar la noticia que han difundido los medios, pero no ha dado ninguna declaración.
La mansión de Simmons en el momento del cateo
En el mundo del rock el caso más sonado sobre un rockstar cometiendo pedofilia es el de Gary Glitter, a quien se le acusó de visitar sitios web de porno infantil y de tener sexo con menores de edad tanto en Vietnam como en Camboya, por lo cual actualmente está en prisión.
Pete Townshend, guitarrista de The Who también fue amonestado por la policía británica, cuando se comprobó que con su tarjeta de crédito había tenido acceso a sitios de pornografía de niños.
También son legendarias las historias de groupies que sin llegar a la mayoría de edad ya eran amantes de sus ídolos, como cuando Jimmy Page hizo suya a Lori Maddox de tan solo 14 años de edad, o las groupies de Frank Zappa, llamadas GTO (Chicas Extravagantes Unidas) de las cuales muchas eran adolescentes.
Una de las canciones más conocidas de Kiss, es dedicada a una ficticia menor de edad muy fogosa y bella (quizás fue alguien real), compuesta precisamente por «la lengua más larga del rock», llamada «Christine Sixteen».
Hace algún tiempo en Inquisidor71 hablamos de algunos personajes bizarros del rock, pero dejamos de lado a gente que con los años llegó a ser influencia en la música, aunque en su tiempo no fueran comprendidos y los críticos llegarán a mofarse de ellos.
Screaming Lord Sutch en acción
Antes de Kiss, Alice Cooper o el polifacético David Bowie, en Inglaterra surgió un personaje llamado Screaming Lord Sutch, quien combinó su carrera musical con la política. De hecho podría considerarse como precursor del shock rock y de los temas enfocados al horror, porque se disfrazaba como Jack El Destripador, cuando interpretaba su tema «Jack The Ripper» en 1963, asustando con un poco de humor a su audiencia.
Llegó a ser tan querido en el ambiente, que grandes astros del hard rock le dieron todo su apoyo en una producción llamada Lord Sutch and Heavy Friends (1970), donde tocaron con él Jimmy Page, John Bonham (Led Zeppelin), Ritchie Blackmore (Deep Purple, Rainbow) , Keith Moon (The Who), Rick Brown (The Misunderstood), Nick Simper(Deep Purple) y Noel Redding (The Jimmy Hendrix Experience), así como el afamado músico de sesión Nicky Hopkins, y a pesar de tanto estrella, en una encuesta realizada por la BBC lo consideró el peor disco de todos los tiempos.
El vinil que hizo con sus amigos rockeros
La realidad es que nunca fue tomado en serio y menos cuando creo su partido político llamado Official Monster Raving Loony Party. Desgraciadamente Lord Sutch se suicidó el 16 de junio de 1999, al parecer por el padecimiento de depresión que sufrió por varios años.
En este video que compartimos, interpreta «Jack The Ripper», donde varias chicas se llevan el susto de su vida, cuando Screaming Lord Sutch se acerca a ellas, con toda la intención de hacerlas gritar y lo logra.
Aquí está en un festival en el mismísimo estadio de Wembley, donde está a plenitud mostrándose como un showman, saliendo de un ataúd, acompañado de chicas hermosas, absolutamente todo para divertir a su público.
En cualquier fan del rock siempre existe ese anhelo de volver a ver a bandas legendarias que llegaron a su fin, muchas de manera intempestiva, y es que en la música lo auténtico se define por esa magia lograda en un disco o en la química entre sus integrantes, por eso en Inquisidor71 hacemos un recuento de las bandas que todavía podrían decidir -de último momento- realizar una gira más con sus miembros más emblemáticos.
1.Guns N’ Roses
Guns N’ Roses
El actual Guns parece el proyecto solista de Axl Rose, por su parte los demás integrantes originales han hecho bandas exitosas como Velvet Revolver, pero siempre se queda uno con las ganas de escuchar ese grupazo que conformaron Slash, Duff McKagan, Izzy Stradlin, Steven Adler y el ya mencionado señor Rose. Una gira más con la alineación original sería garantía de llenos totales en cualquier lugar del mundo y casi estoy seguro que hasta podría ser un renacimiento comercial para el rock – en caso de que se animaran a grabar un álbum más- si no pudiera Adler en ese “regreso hipotético”, por ahí seguramente andaría Matt Sorum, que es garantía de efectividad.
Guns clásico:
Guns actual:
2.Led Zeppelin
Led Zeppelin
Todavía no me explico porque Robert Plant no quiso realizar una gira más con Zeppelin, tras el concierto que dieron hace algunos años; pensé que era por su edad, pero al ver su desempeño en el festival Vive Latino en México, me di cuenta que este cantante todavía tiene mucha fuerza escénica.
Espero que recapacite, porque ya no queda mucho tiempo, todos los Zeppelin son de edad avanzada y aunque suene cruel, en cualquier momento podría morir alguno de ellos.
El guitarrista Jimmy Page, el bajista John Paul Jones, y el baterista Jason Bonham (hijo del extinto John Bonham), siempre están más que puestos para realizar un tour más, y en caso de darse, todas las fechas serían sold out. Estoy seguro que los fans en el mundo harían cualquier cosa por estar en un concierto de ellos, porque son los “Beatles” del hard-rock.
Zeppelin clásico:
Zeppelin con Jason Bonham:
3.Kiss (con Frehley y Criss)
Kiss
Si en 1996 el retorno de Kiss con los miembros originales –Paul Stanley, Ace Frehley, Gene Simmons y Peter Criss– fue un acontecimiento, quizás en 2015 podría causar un efecto parecido, pero solo con los fans, solo hay que ver la emoción que provocó la inducción del Salón de la Fama del Rock and Roll, cuando muchos tenían esperanza de que volvieran a tocar los originales, pero todo se quedó en bonitos discursos.
Los egos de los integrantes y ex miembros de Kiss siempre están en lo alto, quizás con un poco de humildad volverían hacer felices a sus seguidores de corazón, principalmente a esos que los llevaron a la cima en los años 70’s.
Una despedida verdadera con los originales (ya hubo una antes y solo fue un slogan Farewell Tour) sería un momento memorable para la historia del rock. Si a eso le agregamos unas rolas con Vinnie Vincent para recordar los tiempos más heavys y a su más talentoso colaborador en la composición, definitivamente sería extraordinario.
Y ya picados, por qué no incluir un holograma del fallecido Eric Carr (¡sería genial!) e invitar nuevamente al sólido y gran guitarrista Bruce Kulick.
Kiss 1975:
Kiss con Tommy Thayer y Eric Singer:
4.Skid Row
Skid Row
Hace algunos días llegó la información de que Skid Row volvió a cambiar de cantante, ahora el frontman es Tony Harnell, ex TNT. La realidad es que esto realmente no importa a nadie, noticia sería que el carismático Sebastian Bach y el efectivo baterista Rob Affuso volvieran a entrar al grupo y planearan grabar un nuevo álbum con Dave “Snake” Sabo, Scoti Hill y Rachel Bolan.
Skid Row en sus mejores años, tenía todo para convertirse en una gran súper banda, porque tenían excelentes composiciones, sonido identificable, así como buena imagen y agresiva, pero los egos de los integrantes echaron todo a perder, además de la mala planeación, porque compartieron escenario con bandas con las cuales no tenían que alternar.
Si volvieran a tocar juntos sería una noticia explosiva en el mundo del metal, y por lo menos una gira decente en arenas medianas o abriendo para súper grupos (algo que ya no hacen), sería el camino para un regreso triunfal de Skid Row.
Skid Row con Sebastian Bach:
Skid Row con Tony Harnell:
5.The Smiths
The Smiths
El movimiento indie-rock le debe totalmente la actitud a The Smiths, porque después de la explosión del punk, ellos lograron mantener esa honestidad de no contaminarse de las corrientes que estaban en boga, logrando un sonido que todavía se extraña.
Quién no quisiera volver a escuchar la guitarra del genio de Johnny Marr, el bajo de Andy Rourke, la batería de Mike Joyce, y la voz del legendario Morrisey. Sin embargo, por lo que se ve en el horizonte, nada de esto pasará, porque simple y sencillamente el odio entre los integrantes es muy profundo por los líos legales en que han estado involucrados.
The Smiths con Girlfriend in a Coma:
Morrisey en vivo:
6.Talking Heads
Talking Heads
Cuando los Talking Heads decidieron separarse, prácticamente finalizó una era brillante del rock alternativo en Estados Unidos, pero eso fue hace más de dos décadas. Han pasado tantos años, pero su obra sigue siendo referente de calidad musical e innovación.
Sin embargo, quien fuera el líder de este trío, David Byrne, es quien más se opone a una reunión, a pesar de que los demás integrantes Chris Frantz,Tina Weymouth y Jerry Harrison, están más que dispuestos a volver hacer una gira, la cual seguramente, serían el acto principal estrella en un festival como Coachella o incluso el Lollapalooza.
Talking Heads en 1984:
David Byrne en vivo 2009:
7.Oasis
Oasis
Cuando Liam Gallagher anunció que se iba de Oasis, realmente no le creí, pensé que solo era un berrinche más contra su hermano , el guitarrista y compositor Noel Gallagher… pero cumplió, se fue y no ha regresado y aunque de repente hartaban sus peleas, porque en eso solo se enfocaba la prensa británica, la realidad es que juntos hacían música maravillosa.
Un reencuentro en estos momentos le daría una bocanada de aire fresco a la música, porque saben hacer su negocio, pero también sería bueno que incluyeran a la alineación clásica a Paul “Bonehead” Arthurs en guitarra, Paul «Guigsy» McGuigan en el bajo, y por supuesto a Alan White en batería, para que le diera ese toque a la Ringo Starr.
Oasis en un clásico video:
Noel Gallagher cantando sus composiciones:
8.Sepultura
Sepultura
Sepultura desde hace mucho tiempo debió cambiar de nombre, porque los fundadores de la banda Max e Igor Cavalera ya no están, solo quedó en el bajo Paulo Jr. y el guitarrista Andreas Kisser, quien ahora funge como líder de este proyecto.
Cuando esa alineación tocó junta, alcanzaron la fama y el reconocimiento como una de las bandas de metal más importantes del mundo, porque renovaron este género con su influencia carioca, principalmente reflejada en las percusiones, nadie tocaba en el mundo del thrash o cualquier otro subgénero metalero, como Igor Cavalera.
Casi estoy seguro que una reunión del Sepultura clásico lograría una reacción muy positiva, un disco más y una gira más serían el sueño hecho realidad de todos los fans que los adoramos en su momento y que nos sentimos totalmente representados por ellos en el mundo.
Sepultura en Donnington:
Sepultura actual:
Pink Floyd
Pink Floyd
Desear una reunión de todos los miembros de Pink Floyd es imposible, porque unos ya partieron de esta vida, pero con los que existen, sería más que suficiente para llenar cualquier estadio en el mundo.
Si David Gilmour y Roger Waters volvieran a grabar un disco, acompañados del espectacular baterista Nick Mason, estoy seguro que los fans que dejaron de comprar un CD o un vinil, volverían a hacerlo, con tal de tener algo original de Pink Floyd.
Creo que todavía se puede dar una gira más, aunque sinceramente no sé cómo anden de salud sus integrantes.
Pink Floyd sin Roger Waters:
Pink Floyd completo en Live 8:
White Zombie
White Zombie
Ya sé que muchos me dirán que no es necesario tener un regreso de White Zombie, cuando todavía por ahí sigue activo el polifacético Rob Zombie, pero…yo aún extraño a la rubia en el bajo llamada Sean Yseult.
Rob Zombie ha continuado haciendo lo que cosechó con White Zombie, y recordemos que esta agrupación se hizo famosa porque fueron innovadores, logrando que el metal también se bailara.
Aunque si retornan, sería adecuado invitar también al virtuoso John 5 – quien toca actualmente con Rob- y no estaría de más incluir a un regreso de esta índole al baterista John Tempesta.
Una de las bandas más legendarias del mundo del rock es Led Zeppelin y tras muchas décadas de no existir material nuevo e interesante de estos genios, por fin en este año se editó el video Celebration Day, que plasma el concierto que dieron el 10 de diciembre de 2007 en el O2 Arena de Londres.
Fue la primera vez que Zeppelin se reunió para dar un concierto en forma, tras muchas décadas de no hacerlo; lo máximo que habían tocado en alguna ocasión fueron tres canciones, junto algún baterista invitado, pero nunca una presentación en forma y en esta ocasión contaron con Jason Bonham (el hijo del extinto John Bonham, quien muriera en 1980) y a quien ya se le dio crédito de miembro oficial de la banda con este disco, es decir, ya pasará a la historia como un integrante más de Led Zeppelin.
En este fin de año, las tiendas comenzaron a vender Celebration Day con distintas combinaciones interesantes, un DVD más dos CD, dos DVD más dos CD, un Blue Ray más dos CD. con una atractiva caja en color amarilla, con ese logo de Led Zeppelin con todo su estilo de los años 70. Pareciera que estás comprando un álbum del 74, no del 2012.
Jason Bonham dio todo en ese concierto
El sonido de esta material es excepcional, nos mete nuevamente en la historia de esta gran banda, y aunque al principio la edad de Robert Plant,Jimmy Page, John Paul Jones te harían pensar que no podrían tocar más de dos canciones, pasa lo de todos los rockers legendarios, te olvidas completamente de sus arrugas para ver cómo rejuvenecen espiritualmente en cada acorde de cada canción que crearon, y vuelven a los movimientos sensuales, a las poses divertidas con la guitarra, sin importar si tienen 65 o más años. Definitivamente si quieres ser siempre joven debes tocar y escucha rock.
Es increíble ver cómo Plant sigue cantando tan bien, Page se mantiene en forma, Jones se mueve más ahora que cuando era joven, y Bonham se ve que tiene años perfeccionando los arreglos que hizo en la batería su padre. Suenan tan consistentes, que son una lección para cualquier grupo novel que busque tener presencia y estilo.
Hay un momento en que parece que está viendo el mismo concierto de The Songs Remains The Same, más cuando John Paul Jones se va a los teclados para dar un apoyo más orquestal al concierto. Si lo hacía en los 70’s, hacerlo en el siglo XXI es más fácil por la tecnología de los sintetizadores.
Es un concierto increíble, a pesar de que en su tiempo se subió material a youtube, tenerlo ahora en DVD o Blue Ray le da mayor calidad y en opinión de Inquisidor71, es el mejor lanzamiento de material de rock del 2012.
Lástima que Robert Plant no quiso hacer la gira que se rumoraba comenzaría tras ese concierto, pero prefirió hacer proyectos de otra índole, que hasta lo hicieron ganar un grammy.
Ya han pasado cinco años y el tiempo no perdona, pero quién sabe, quizás cuando vuelvan a tocar juntos, rejuvenezcan, aunque personalmente he perdido esperanza que hagan una gira.
SI eres fan de Zeppelin o si tienes curiosidad por saber quiénes son esas leyendas que tu padre escucha, no te pierdas este material. Es de lujo y cualquier fan del buen rock y más si es del hard o heavy metal, debe tenerlo inmediatamente.
Los miembros de Kiss siempre han declarado a lo largo de su carrera que su gran influencia fue Led Zeppelin, y precisamente el gran cerebro de esta banda, el virtuoso Jimmy Page, acudió anoche a verlos en vivo en Londres.
La pareja de Gene Simmons, Shannon Tweed, publicó la foto de ella junto al famoso guitarrista en su twitter y Kiss hizo lo mismo en su Facebook.
Les dejo la foto para que vean que Jimmy fue a ver a sus alumnos.
En lo que consideró una actitud negativa, el guitarrista de Aerosmith, Joe Perry confirmó que Steven Tyler audicionó para ser parte de la nueva formación de Led Zeppelin, aunque al final no fue admitido en la banda y el proyecto de Jimmy Page se frustró, al no encontrar un ideal sustituto de Robert Plant para estar de gira.
«Steven desapareció y estuve buscándolo. Alguien dijo que estaba en Londres para probarse con Led Zeppelin. Es algo que nunca he hablado antes. Es una especie de ventana a lo difícil que ha sido mantener la alianza juntos. No es la primera vez que pasan este tipo de cosas, eso es el lado negativo de nuestra relación», externó el guitarrista.
De acuerdo a una plática que tuvo Perry con Jimmy Page, los ensayos con Steven Tyler fueron caóticos, debido a que el cantante no estaba familiarizado con el material de Led Zeppelin.
«Page se sintió muy incómodo con la audición, pero a final de cuentas fue una decisión de grupo no contar con los servicios de Tyler», manifestó Perry.
Al ser cuestionado el músico si todavía seguían en la búsqueda de un nuevo cantante para Aerosmith, respondió: «Definitivamente, antes de que nos convirtiéramos formalmente en Aerosmith, en la banda hubo hasta mujeres cantando y la banda sonó grandiosa, así que eso es totalmente posible».
Respecto a la posibilidad de que el cantante de Queen y Bad Company, Paul Rodgers entre a Aerosmith, mencionó: «Llegué a pensarlo, pero realmente quisiera trabajar con él en algún proyecto solista».
Cuando apreciamos el arte de nuestra estrella favorita de rock, a veces olvidamos que ellos también fueron fans y que retomaron lo mejor del músico que admiraban, sólo que en ocasiones llegaron a superar a su ídolo, lo que nos hace pensar que su estilo es único y original, cuando eso puede sólo ser verdad en un 50 por ciento. Veamos algunos ejemplos:
Jim Dandy era vocalista del grupo de rock sureño Black Oak Arkansas, quellegó a tener reconocimiento en los años 70’s por el estilo tan variado que manejaban en sus composiciones donde usaban hasta tres guitarras, sin caer en el clásico estilo de tocar acordes en quintas.
Dandy era espectacular porque usaba una larga cabellera rubia, pantalones muy ajustados y el torso desnudo, influyendo directamente en la forma de vestir al cantante de Van Halen, el legendario David Lee Roth.
David Lee Roth en sus tiempos de gloria con Van Halen.
Sid Vicious nunca fue reconocido como parte esencial en la música de los Sex Pistols, pero su forma de vestir y su actitud desafiante en el escenario lo convirtieron en un ícono del punk, por su parte su paisano el post-punk Billy Idol, retomó el mito y lo llevó al lado comercial. Llegando a Estados Unidos y manejado por Bill Aucoin, ex manager de Kiss, logró llegar a la cima de las listas de popularidad.
Billy Idol no tocaba guitarra, pero se convirtió en todo un frontman que acercó a las generaciones de los 80’s la actitud punk.
El extinto Marc Bolan, quien fuera líder de la banda de rock T. Rex con su rizada cabellera, su dinámico estilo de tocar la guitarra y sus movimientos llegaron a influenciar a Paul Stanley de Kiss, quien seguramente era un fan incondicional de este artista. También el starchild también retomó un poco del vestuario de Jimmy Page, guitarrista que en un tiempo llegó a ser muy extravagante con Led Zeppelin.
Jimmy Page en acción con Led Zeppelin.
Paul Stanley fue más allá de lo que hicieron sus influencias y logró junto a Gene Simmons, Ace Frehley y Peter Criss, crear una de las bandas más legendarias del rock, Kiss.
Metallica actualmente es una banda muy importante en la escena del rock, y uno de los grupos que más los influenció musicalmente fueron los ingleses de Diamond Head, de los cuales han retomado canciones para hacer excelentes covers como «Helpless» o «Am I Evil».
Metallica tocando «Helpless» en México.
Michael Monroe llegó desde Finlandia con la banda Hanoi Rocks a la escena del rock estadounidense a inicios de los años 80’s, impactando con su imagen glam e influenciando directamente a Axl Rose y a los demás miembros de Guns N’ Roses con su imagen y música.
Tanto ha sido su influencia de Michael Monroe, que Axl lo ha invitado a colaborar en algunos tracks de sus producciones, mientras que Slash también lo ha tenido de invitado en su proyecto Velvet Revolver.
No me negaran que Axl adora a Monroe.
Con esta banda ya desintegrada no hay duda, Oasis quiso emular el éxito de los Beatles y en su natal Inglaterra lograron la cima, aunque sin ocasionar en el mundo algo así como la oasismania, pero al querer igualar a sus ídolos hicieron grandes piezas de rock.
Oasis con su hit «Don’t look back in anger».
Cuando nació Sepultura los críticos inmediatamente la relacionaron con Slayer, ya que veían que los brasileños estaban muy influenciados por el estilo thrash de esta banda norteamericana. Sin embargo hubo un momento en que los cariocas lograron superar en ventas y popularidad al grupo comandado por Tom Araya.
Sepultura en los tiempos de los hermanos Cavalera conquistaron al mundo del metal.
La legendaria banda Aerosmith se encuentra en estos momentos en una etapa de crisis, debido a que su cantante Steven Tyler se encuentra prácticamente en el limbo, tratando de poner orden a su vida, por lo que prefirió salir de la banda, aunque existen rumores de que volvió a recaer fuertemente en las drogas.
Por su parte el guitarrista Joe Perry comenzará una gira en Canadá con su banda Joe Perry Project, abriendo para los Mötley Crüe, durante enero y febrero del 2010.
Por otro lado se habla que Aerosmith está buscando un nuevo cantante para seguir vivos, pero la historia de esta banda comprueba que cuando han tocado sin sus integrantes originales de plano son un real fracaso, aunque también la mala relación que han llevado, más sus problemas con los estupefacientes, también ha provocado que su gran nivel musical baje a la más pura mediocridad.
Así que pensar que Aerosmith sobreviva sin Steven Tyler, cuando su voz es prácticamente el sello del grupo, es una idea que sus fans podrían considerar ridícula y provoca cuestionamientos serios sobre el juicio de los demás integrantes de Aerosmith.
Aerosmith sin Tyler, sería como los Rolling Stones sin Mick Jagger o Metallica sin James Hetfield, sin embargo ya comienzan a decirse nombres de quién podría sustituirlo y aquí les damos algunas opciones.
Tom Keifer, quien fuera el frontman de Cinderella, podría ser un sustituto con afán de revancha, porque seguramente conoce al dedillo el material de Aerosmith. Recordemos que Tom se vestía igual de Steven Tyler y hasta tomaba de la misma forma el micrófono. Sería un renacer para este talentoso cantante y compositor, pero esto es sólo un deseo de Inquisidor71, ya que las últimas noticias que se tienen de este talentoso músico es que perdió la voz, debido a unos nódulos en sus cuerdas vocales.
John Corabi fue brevemente el cantante de Mötley Crüe, en la etapa en que esta banda quiso cambiar su sonido radicalmente, pero sin buenos resultados. A pesar de todo, la calidad de este cantante es incuestionable y podría musicalmente dar el ancho en la música de Aerosmith, pero no es tan dinámico en sus movimientos; nadie baila como Tyler.
Chris Robinson de The Black Crowes podría ser otro candidato ideal, ya que domina esa mezcla de blues-rock con maestría. Quizás tendría que dejar de lado un poco la banda que lo ha hecho famoso para probar qué se siente subirse al escenario con esta gran banda.
Stephen Pearcy ex cantante de Ratt, modernizó con esta banda, el hard-rock de los años 80’s. Aunque muchos los comparaban con Def Leppard, la realidad es que su mayor influencia era Aerosmith, sólo que eran más dinámicos en las guitarras. La voz agresiva de este cantante haría un efecto interesante en la música de la banda que dirige Joe Perry.
Sebastian Bach es un intérprete que a pesar de salir de Skid Row hace varios años, ha mantenido su fama con participaciones en series de televisión y en realitys, así como con participaciones en Broadway, así como en uno que otro disco solista.
Su voz ha sido considerada una de las mejores del heavy metal, pero ahí está el problema, no se identifica mucho con el rock-blues, pero seguramente se pondría a ensayar con todo para ser adorado por los fans de Aerosmith.
Josh Todd de Buckcherry es dinámico en el escenario y tiene una voz rocanrolera de primer nivel, quizás sea el que más se adapte a las necesidades de Aerosmith. Por algo los lectores de la revista Rolling Stone lo tienen ubicado como el principal candidato para sustituir a Steven Tyler.
David Johansen quien fuera el frontman de New York Dolls también es otro candidato favorito para entrar a Aerosmith, sin embargo no creo que logre el nivel por el cual se hizo famoso. Sin embargo, si conserva su dinamismo en el escenario podría salir adelante en esta hipotética empresa.
Axl Rose fue influenciado tremendamente por Aerosmith, sino chequen su versión en vivo con los Guns N’ Roses de «Mama Kin». Y en realidad es el único que lo veo adecuado para la música de esta banda, ya que tiene una gran voz con perfectos agudos y graves, así como un estupendo manejo escénico. Pero si fuera invitado, su ego probablemente se lo impediría.
Cormac Neeson de la banda hard-rockera The Answer también es mencionada por algunos medios como un ideal sustituto, aunque en mi particular punto de vista no podría mantener el ritmo dramático que impone Tyler en vivo.
David Coverdale, líder de Whitesnake le cambiaría la cara a Aerosmith. Si con Jimmy Page cantó como Robert Plant, por qué no podría hacerlo como Steven Tyler, además su manejo en las vocales del blues-rock y del hard-rock es de grandes ligas.
Nota: También se menciona a David Lee Roth, a Iggy Pop y a un tipo que participó en American Idol, llamado Adam Lambert, pero sobre este último, a pesar de su talento, quizás su homosexualidad no sea del agrado de los legendarios Aerosmith.
El rock no sólo ha sido intensidad, también tiene un lado suave, explotado por grandes baladas y aunque hay muchos clásicos baladísticos, Inquisidor71 escogió algunos temas que están más basados en su calidad musical, que en la posición a la que hayan llegado en las listas de popularidad.
Ve y escucha estos temazos:
Nazareth a inicios de los años 70’s reversionó la balada de los Everly Brothers, «Love hurts» , dejandole un sello más dramático, como ya lo había intentado Roy Orbison, aunque ellos hicieron un requinto verdaderamente hermoso.
En México en los años 70’s había una banda llamada Grupo Yndio, que realizó el cover en español, titulándola «Herida de amor», quitándole un poco el estilo rockero, y poniéndolo más romántico que nunca.
Nunca he visto que le cuestionen a Poison sobre el estilo del requinto de la balada «I’ won’t forget you», pero casi estoy seguro que está sumamente influenciada por el estilo que le puso Nazareth, y C.C. Deville sin muchas notas hace un gran trabajo en este tema.
En el último disco grabado de Led Zeppelin, «In through the out door», aunque oficialmente es el penúltimo -recuerden que «Coda» fue una recopilación de temas inéditos, cuando ya estaban separados- Robert Plant y Jimmy Page crearon el tema «All my love», que considero es la primera power-ballad, por la fuerza que tiene en medio de la canción.
Una orquesta de mujeres hizo una versión realmente bella de «All my love», donde muestra que las canciones zepelianas pueden moldearse a cualquier tipo de música.
En «The Wall», la gran obra maestra de Pink Floyd, se encuentra una balada dramática llamada «Goodbye Blue Sky», que tiene unos arpegios realmente fantásticos y unos coros sumamente misteriosos pero encantadores.
El grupo de rock mexicano Fobia retomó un poco de influencia de esos arpegios en «Hipnotizame» quedando un tema de gran calidad.
Black Sabbath no sólo hizo riffs pesados, también hizo temas calmados con orquestación, algo que quizás debieron hacer más seguido y «Changes» de 1972 es un gran ejemplo de una pieza con piano, violines y la voz aguda de Ozzy Osbourne, cuando podía dar notas altas.
Tres décadas después, Ozzy volvió a grabar este tema con su hija Kelly Osbourne, cambiando un poco la letra, para hablar de la relación padre-hija, logrando grandes ventas en el Reino Unido y llegando al número uno de las listas británicas.
Kiss en 1981 lanzó «Music from the elder», considerado su peor disco por muchos fans, pero la realidad es que estaban intentando experimentar otro tipo de estilo, de donde salió la gran balada «World without heroes», que se perdió más allá del lugar 50 en las listas de popularidad y donde Paul Stanley hace a un lado a Ace Frehley para hacer él mismo un gran requinto.
Cher, quien fuera novia de Gene Simmons, le hizo su propia versión, en un estilo más pop y dándole más poder a la voz.
Volvemos a incluir un tema de Poison, llamado «Life goes on», donde esta banda realiza un gran trabajo en la guitarra y personalmente la considero la mejor canción de su tercer álbum, «Flesh and blood».
Para terminar, veamos y escuchemos «Is this love», donde Whitesnake y su líder David Coverdale convierten una balada en toda una lección de habilidad en la guitarra y cómo manejar los efectos de los pedales con elegancia.
Como nunca antes se había visto, James Hetfield agradeció a Lars Ulrich por haberlo invitado a ser parte de la banda más grande de heavy metal, Metallica, con un fuerte abrazo, que hasta lo levantó del piso, provocando aplausos del público que acudió a la ceremonia en Cleveland, Ohio, durante su entrada al Salón de la Fama del Rock and Roll.
Hetfield subrayó que cuando se trabaja duro, cualquier sueño por muy difícil que parezca se puede hacer realidad, «que nadie te diga que jamás puedes lograr tus sueños», aseguró con potente voz Hetfield.
Y luego mencionó a grupos que aún no han entrado al Salón de la Fama, a los que agradeció la influencia en su música, como un pedido de que ya se les haga justicia para su inducción: Ted Nugent, Deep Purple, Kiss, Judas Priest y Motorhead.
Tras el discurso, inmediatamente dieron una presentación muy singular a dos bajos, con Robert Trujillo y el ex integrante Jason Newsted.
Tocaron el clásico «Master of Puppets» y «Enter Sadman», provocando el delirio del público y si esto no fuera suficiente terminaron la presentación junto a otros héroes: Jeff Beck, Jimmy Page (Led Zeppelin), Flea (Red Hot Chili Peppers), Ron Wood (Rolling Stones) y Joe Perry (Aerosmith). Todos ejecutando un clásico de Aerosmith.
Esta inducción al Salón de la Fama fue totalmente emocionante y vibrante, transmitida en vivo a través de http://www.justin.tv/basement_bar.
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