El suicidio es un acto que estremece, seas o no alguien cercano a la persona que lo comete y es precisamente lo que sentí cuando me enteré del ahorcamiento autoinfligido del cantante de Linkin Park, Chester Bennenton, quien terminó con su vida a los 41 años de edad.
Chester en declaraciones públicas ya había mencionado que había intentado quitarse la vida debido a los traumas que sufría por el abuso sexual que tuvo en su niñez, sin embargo fue un hombre que luchó para salir adelante y logró el éxito mundial que todo músico profesional de rock aspira.
Pero el jueves 20 de julio ya no pudo más y se rindió, decidió irse de este mundo al ahorcarse. Su cuerpo fue encontrado en una residencia en Palo Verde Estates en Los Angeles, California a las 9 de la mañana, hora local.
Chester era amigo de Chris Cornell, quien también cometió suicidio al ahorcarse en un hotel en mayo pasado. Y precisamente se quitó la vida en el día en que el cantante de Soundgarden cumpliría 53 años.
Bennenton con Linkin Park alcanzó la fama total en el año 2000 con el álbum debut Hybrid Theory, con clásicos como «In the End» y «Crowling», logrando crear un estilo de rap metal electrónico, que coqueteaba un poco con el estilo en boga de esos tiempos, el nü metal. Con el fin de mantener popularidad y para conservar a su base de fans, hasta la fecha Linkin se ha caracterizado por hacer un rock más accesible, considerándolos la prensa especializada como rock alternativo.
Irónicamente en este 20 de julio, Linkin Park estrenó el video de la canción «Talking To Myself» de su nuevo álbum One More Light. Más publicidad no podían tener, aunque fuera con este lamentable suceso.
En la cuenta de twitter de Linkin Park, sólo postearon una foto del cantante en un concierto, pero no publicaron ningún comentario.
Algunos miembros de Guns N’ Roses reaccionaron a la muerte de Chester, como Duff McKagan que en twitter sólo puso el mensaje «Descansa en paz Chester B», mientras que Slash fue más a fondo al escribir en Instagram: «Siento una avalancha de emociones y sentimientos: tristeza, ira, confusión, pérdida, desamor. Podría seguir, pero la perdida y la angustia reinan aquí. Te voy a echar de menos Chester. Todo el mundo te va a extrañar. Descansa en paz».
Y desgraciadamente en Inquisidor71 volvemos a poner una nota de la muerte de un músico. Es cuando reflexiono que al parecer los aplausos de los fans no son suficientes para mantener a un músico angustiado, vivo y luchando. El caso de Chester Bennenton y Chris Cornell, es el ejemplo claro de que no es suficiente el éxito profesional para ser feliz en este mundo.
Chris Cornell y Chester Bennenton están juntos en el más allá
Descansa en paz Chester. Mis condolencias a todos sus fans y a su familia.
Ted Nugent y el presidente de Estados Unidos, Donald Trump
Uno a veces se hace a la idea de que los músicos de rock o algunos rockstars tienen ideología liberal o por lo menos no son tan rígidos en temas morales, políticos o religiosos.
Recordemos que el rock nació como una protesta ante la aburrida música que escuchaban los adultos blancos y sus hijos prefirieron rebelarse escuchando blues o rhythm and blues, donde había canciones con alto contenido sexual.
Con el fin de que la comunidad blanca pudiera comprar esos discos hechos por músicos de raza negra, el R&B fue bautizado como rock and roll, por el legendario locutor Alan Freed.
Los primeros exponentes del rock n’ roll se caracterizaban por romper las reglas de lo establecido, desde un Little Richard que no ocultaba su homosexualidad, ni en su imagen o las letras que cantaba, simplemente recordemos que su gran hit “Tutti Frutti”, era un argot que se refería a la comunidad gay.
Sin faltar el ejemplo de un Jerry Lee Lewis, que rompió cualquier regla moral de la sociedad conservadora de los años 50’s, no solo con sus intensas actuaciones al piano que hicieron historia y escandalizaban a los padres de familia, sino al casarse con su sobrina de tan solo 13 años, lo que generó que su gran popularidad colapsara.
La forma de bailar de Elvis Presley fue considerada “indecente”, por ello las televisoras solo lo tomaban de la cintura para arriba, porque en el estudio con su movimiento de cadera y piernas enloquecía con frenesí a sus fanáticas.
Ellos fueron los pioneros y después fueron imitados, por decenas de estrellas que provocaron polémica, desde unos Rolling Stones, The Beatles, Jimi Hendrix, Janis Joplin, hasta llegar a los Sex Pistols, David Bowie y una larguísima lista de artistas excepcionales que rompieron con lo establecido, tanto con su maravillosa música como con su comportamiento fuera de los escenarios.
ROCKERS QUE APOYAN A DONALD TRUMP
Por eso, cuando me enteré que consagrados rockers como Ted Nugent y Kid Rock fueron a reiterar su apoyo al presidente de Estados Unidos, Donald Trump, en una visita de “amigos” a la Casa Blanca, también junto a la ex gobernadora de Alaska, Sarah Palin, me recordó que en el mundo rocker también hay gente con ideas políticas ultra conservadoras.
Con su cena-visita a Trump, tanto Kid Rock como Ted Nugent me confirman que a ellos no les gusta que en su país trabajen mexicanos o por lo menos deben pensar que nuestros connacionales son “delincuentes”, tal como piensa su presidente, lo que ha significado deportaciones de mexicanos “dañinos” a la sociedad estadounidense, aunque eso signifique la separación dolorosa de familias enteras, la violación a los derechos humanos de inmigrantes por considerarlos “criminales” y otros efectos económicos que al propio país estadounidense le afecta.
Nugent calificó su cena con Trump como una colaboración para que “América sea grande de nuevo”.
Indudablemente para ellos América o Estados Unidos, es una nación de blancos para blancos y eso significa hacerla grande de nuevo. Y es ahí donde ya no entran latinos, especialmente mexicanos.
Ted Nugent, Kid Rock, Donald Trump y Sarah Palin en la Casa Blanca
ROCK DE DERECHA
No es la primera vez que se tienen noticias de rockeros conservadores que son anti-comunidad negra, anti-latinos, anti-gays. Recordemos el pasaje de la autobiografía del guitarrista de Guns N’ Roses, Slash, donde quería golpear al guitarrista de W.A.S.P., Chris Holmes, porque andaba pregonando por todos lados, que “los negros no deberían tocar hard rock”. Recordemos que Slash es un hombre mestizo, producto de una madre de color y un padre blanco.
Esa visión de Holmes era ridícula, porque el hard rock y el heavy metal le debe mucho a un guitarrista negro llamado Jimi Hendrix.
Tampoco podemos olvidar cuando algunos rockeros en un afán quizás de posicionamiento político o simplemente como provocación, sacan a relucir sus banderas confederadas, -que representa hasta donde se sabe la intolerancia racial- como ha pasado con el propio Guns N’ Roses, quienes lo hacían cuando tocaban el tema “Civil War”, -¿ahí dónde quedó la opinión de Slash?- también lo hacía W.A.S.P. o incluso el extinto Dimebag Darrell cuando sacaba su guitarra Washburn confederada.
El gran Dimebag Darrell con su guitarra confederada
Y por si fuera poco, Dee Snider de Twisted Sister, apoyó con todo a Donald Trump en su campaña a la presidencia, aquí les dejo el video donde cantan a coro todos «Were not gonna take it».
En fin, mi idea de que un músico rockero o un escucha de este género musical, debe ser más liberal o más comprensivo con situaciones que lo saquen de su zona de confort, o posicionamiento de derecha, están más que erradas, porque aunque puedas crear un potente y excelente riff, no por eso dejarás de ser un ultraconservador, ironías de la historia del rock.
Si así hubieran pensado esos adolescentes de los años 50’s que ya no querían escuchar “la música de papá”, hartos de los hits de Sinatra, jamás hubiera explotado comercialmente el rock and roll y se hubiera quedado encerrado en los guetos. Nunca habrían llegado a la fama y al reconocimiento genios como Chuck Berry y menos a un Little Richard, quien por cierto siempre se ha quejado que le quitaron el trono de ser el “rey del rock”, por ser negro.
Ya se rumoraba que Steven Adler sería invitado especial en algunos de los conciertos de Guns N’ Roses, y por fin se dio su breve pero memorable regreso, al tocar nuevamente la batería con la banda que lo llevó a la fama.
Steven siempre estuvo pugnando por un retorno con la alineación original de Guns N’ Roses, por eso fue que a muchos extrañó que no fuera el baterista original en el comienzo de la gira de esta banda.
Guns N’ Roses nuevamente con Adler, falta Izzy.
Adler no tocaba con Guns en vivo desde 1990, tras 26 años de su partida y una demanda contra los Roses donde fue indemnizado con un millón de dólares. El baterista volvió a tocar con esa alegría que siempre lo caracteriza, tocando como en el disco Appetite for Destructionlos temazos «Out Ta Get Me» y «My Michelle».
El público en Cincinnati estaba que no lo creía, pero la química emergió y la realidad es que ahora sí parecía una verdadera reunión, no hay nada como tener al 90 por ciento de los Guns tocando juntos y la pregunta ahora es: «Where’s Izzy?»
Hay un dicho que dice “cada quien habla de cómo le fue en la feria”, y a mí en la segunda fecha del concierto de Guns N’ Roses en el Foro Sol de la Ciudad de México, me pasó de todo; el momento lo podría definir como una noche absolutamente salvaje por el intenso show que presencié, por la pasión totalmente desbordada de los fans, por la inclemencia del tiempo y por las casi seis horas que estuve parado para no perder mi lugar a 10 metros del escenario.
Al igual que yo, miles de personas se mantuvieron como soldado haciendo guardia, aguantando la intensa lluvia y los golpes del granizo que impactaban con nuestras cabezas sin reparo, todo por querer ver a una legendaria banda que marcó a mi generación, cuando el hard rock y el heavy metal reinaban en el mundo.
La banda abridora: The Cult
Todavía estaba sufriendo el frío por la intensa lluvia, cuando The Cult salió a escena para realizar su actuación cumplidora, todo funcionando a la orden, buen sonido, Ian Astbury con su voz tan limpia pero con ese intenso grave que lo caracteriza y los requintos esenciales de Billy Duffy. Sin embargo no tocaron la canción que esperaba: “She sells Sanctuary”, será para otra ocasión.
Y por fin los originales Guns N’ Roses
Nuevamente volvió la lluvia levemente y tras media hora de que los roadies acomodaron todo, en las pantallas se fue formando poco a poco el logo de la banda, lo que calentó los ánimos, para dar paso como introducción al tema intro de los “Looney Tunes”, lo que causó gracia en el respetable.
Todavía estaba viendo si Axl se acomodaba en su trono ( por la fractura que tiene en el pie), cuando me distraje viendo a Frank Ferrer quien se hacía dueño del asiento de su batería cuando Rose dijo a la audiencia en español “Hola” , inmediatamente Duff McKagan sorprendió al Foro Sol con la línea de bajo del clásico “It’s so easy”, esto causó un efecto descomunal porque todos comenzamos a cantar como locos, a brincar como canguros, ni la lluvia ni la granizada importaban, estábamos viendo por fin a Slash y a Axl juntos, tras años de diferencias.
No nos recuperábamos todavía de la emoción cuando inició el riff apagado de “Mr. Brownstone”, el slam fue natural, nos llevábamos todos como olas de un lado para otro, varias chicas que estaban detrás de mí, sin que las conociera, se apoyaban en mis hombros, y yo en las personas de adelante, hubo un momento que en ese bamboleo, tomamos el ritmo de la canción, todo era pura energía.
Del frío de la lluvia pasamos automáticamente al calor cuando inicia “Chinese Democracy”, donde vimos por primera vez a Slash haciendo los solos de un disco que no grabó, pero que seguramente fue un acuerdo en el contrato para la reunión.
Y los efectos de tanto slam, gritos y calor, se fue al cénit cuando Slash comenzó la introducción de “Welcome to the Jungle”, que nos convirtió en unos salvajes, ya no había cordura, los empujones al ritmo del baile se hicieron más agresivos y varias personas que estaban más cerca del escenario se rindieron, abandonando los puestos que habían resguardado con tanto empeño. Por ahí se oía que hubo desmayos, que alguien más se había caído, otros habían perdido los zapatos, mientras Axl se desgañitaba con el clásico que los puso en el mapa del rock.
Esto fue la constante del concierto donde Axl Rose no necesitó pararse, la toma directa de la pantalla a su persona y su excelente desempeño vocal fueron suficientes para volver locos a todos, y la magia con Slash se notó, mientras el bajo de Duff McKagan, así como la guitarra y también uno que otro requinto de Richard Fortus, lograron la complacencia de los fanáticos.
También hubo momentos sublimes donde los solos de Slash dejaron cautivados a los fans, como en los temazos “Estranged”,” November Rain”, “Don’t Cry” o “Knockin’ on Heaven’s Door”.
Desde las 9:30 PM hasta casi las 12 de la noche el Foro Sol se rindió ante Guns N’ Roses, como nunca antes había visto con otra banda, vaya que el público rockero extrañaba parte de la alineación clásica, y lo que hace Slash ahora -incluso en los temas que hizo Axl sin él- les pone su sello, recordándonos que Guns nunca será tan exitoso, sino tiene la química Slash y Axl, Axl y Slash, acompañado, claro, de Duff McKagan.
El set list:
It’s so Easy
Mr. Brownstone
Chinese Democracy
Welcome to the Jungle
Double Talkin’ Jive
Estranged
Live and Let Die (cover de The Wings)
Rocket Queen
You Could Be Mine
New Rose (cantando Duff cover de The Damned)
This I love
There Was a Time
Tema del Padrino (solo de Slash)
Sweet Child O’ Mine
Better
My Michelle
Wish you Were Here (cover de Pink Floyd, instrumental)
Luego de la confirmación de la presentación de Guns N’ Roses en México el próximo 19 (sold out) y 20 de abril, he llegado a la conclusión que esta actuación es una gran oportunidad para todos aquellos que no han visto más que en video a la alineación original que reinó en el mundo del rock a finales de los 80’s e inicios de los 90’s. Y claro también un gran evento para todos aquellos que los vieron en vivo en tierras aztecas, como su servidor.
Y hablando de historia, a veces a las «plumas» del rock se les olvidan cosas esenciales -quizás movidos por los intereses que tienen con las disqueras- pero la realidad es que Guns N’ Roses es una banda que representa el pináculo de ese mundo hard rockero que logró impacto en millones de fans. Es decir, tuvieron más fuerza musical, en su momento, que todas las bandas de grunge, incluido el propio Nirvana.
Los Guns que conquistaron el mundo del rock, eran vistos casi como los sustitutos de los Rolling Stones, porque mostraban ideas y conceptos musicales que abarcaban desde el rock duro y crudo hasta las power ballads más sofisticadas con orquestaciones y requintos dramáticos, aunado a letras que hablaban de su intenso estilo de vida hollywoodense, desde drogas hasta el análisis grotesco de su entorno.
La música de sus discos Appetite For Destruction, Liesy Use your Illusion I y II, es oro molido, hard rock de alta manufactura y hasta canciones folk que brillan, deslumbran, y eso jamás, pero jamás lo tuvo el grunge.
Una de las curiosidades musicales de Guns es que jamás podrían considerarse heavy metal, pero millones de metaleros los amamos, porque tienen ese espíritu agresivo que hace al rock honesto y contestatario. No importaba que ganaran millones de dólares, mientras mantuvieran esa magia en las seis cuerdas y esa intensidad en las voces.
Por todo esto que acabo de decir qué podríamos esperar de Guns en México, lo resumiremos en 10 puntos:
Un Axl Rose inspirado y dando el 110 por ciento y todavía gordo.
Un Slash excelso, mostrando su virtuosismo con ese sonido que pocos guitarristas tienen.
Un Duff McKagan dándole brillo al bajo con ese efecto chorus que jamás deja.
Un set list completo, todos los clásicos para corear como loco.
Dos horas de concierto, quizás hasta tres, el caso es que seguramente acabarás más que cansado.
Un sonido perfecto y muy alto en el Foro Sol.
Química y magia pura en el escenario, verás lo que es una verdadera banda clásica de rock, es como si vieras a Queen, a los Rolling o a cualquier otro monstruo del rock.
Desgraciadamente también podemos esperar un concierto que empiece tarde, no es un secreto que Axl necesita de alcohol previamente, para salir al 100 por ciento. Los demás integrantes no sé si vuelvan a las drogas, pero no me sorprendería nada si regresan a sus viejos hábitos.
Una sección rítmica segura, que no sabemos todavía quién estará a cargo, sigue siendo un secreto, hasta que veamos en Coachella a ese baterista que acompañará a Duff, y al segundo guitarrista, aunque probablemente no sea Izzy Stradlin, lo que sería una gran lástima, porque él es un hacedor de grandes hits de Guns.
Por último, no espero un escenario espectacular, quizás grande en dimensiones, pero creo que aquí imperará la música.
Nota: aquí la liga para que vean la preventa de este esperado concierto.
Guns N´ Roses por ahora regresa con Duff, Slash y Axl.
Nunca pensé que en Inquisidor 71 se diera esta noticia, pero los rumores se han hecho realidad, el regreso de Guns N’ Roses con sus integrantes originales se dará en el Festival de Coachella los día 16 y 23 de abril.
Slash confirmó su entrada de nuevo a la banda que lo hizo famoso, con una foto del logo la banda en Instagram. Por su parte, Duff McKagan lo secundó con la misma imagen en su twitter.
Slash se integra nuevamente a Guns N’ Roses
Axl Rose, quien solo había confirmado su amor por la comida rápida de Taco Bell, después de la insistencia de sus fans, aceptó en Twitter que la banda estará en Coachella, aunque no dijo nada sobre Slash y McKagan. Pero seamos sinceros, nunca serían cabeza de cartel en el famoso festival, si estuvieran los músicos con los que trabajó en los últimos años, esto solamente se daría con los integrantes originales.
Axl confirma a Guns en Coachella
Sobre los demás miembros aún no se ha dicho nada, no sabemos si estará en la batería Steven Adler o Matt Sorum. Como siempre el guitarrista Izzy Stradlin es un misterio y Gilby Clarke tampoco ha dicho nada sobre si ha sido invitado a este regreso.
Así que después de tantos años, por fin Guns N’ Roses vuelve a integrarse con parte de su alineación clásica, y seguramente esto no quedará en Coachella, todos esperamos una gira mundial y definitivamente su paso por México y Sudamérica.
El rock n’ roll de primera línea en vivo está de regreso.
Los vientos a favor de un regreso de la alineación clásica de Guns N’ Roses están más vivos que nunca, debido a que el legendario guitarrista Slash declaró a un programa de televisión en Suecia que ha reanudado su amistad con el mítico cantante Axl Rose.
“Es muy bueno estar en este punto. Dejar que esa negatividad acumulada tanto tiempo se disperse”, manifestó Saul Hudson, nombre real del más conocido guitarrista que han tenido los Guns.
Aunque no se atreve asegurar que pueda existir una reunión, Slash declaró: “Nunca digas nunca”.
Por su parte los Guns N’ Roses actuales ya se quedaron sin dos guitarristas, tanto Ron “Bumblefoot” como DJ Ashba renunciaron a la banda y hasta ahora no se han informado cuáles serán los sustitutos.
Los Guns cuando eran jóvenes
Pero no nos engañemos con versiones románticas, negocios son negocios, y no creo que después de tantos insultos en los medios Slash y Axl vuelvan a contarse sus intimidades. La realidad es que desde hace mucho se ofrecen millones de dólares para que vuelvan a tocar con toda la alineación que los hizo famosos, y probablemente esa oferta ya convenció y solo se está esperando las firmas de todos los involucrados, quizás el contrato ya está puesto en la mesa.
Pero qué esperamos de ese regreso en caso de darse, el cual estoy seguro sería todo un éxito con estadios llenos en todo el mundo, provocando un regreso automático del hard rock a los primeros niveles.
Matt Sorum, Steven Adler, Duff McKagan y Slash en la inducción al Salón de la Fama del Rock’n’Roll
Las suposiciones:
1.- Axl Rose, Slash, Duff McKagan, Matt Sorum, Izzy Stradlin y hasta Steven Adler, iniciando gira en Inglaterra en el estadio Wembley, recordando ese tour de Use your Illusion.
2.- Llevar a sus dos bateristas clásicos, que no quede nadie fuera, sería una delicia escuchar esa tarola tan característica de Steven Adler, y la fuerza de Matt Sorum.
3.- Izzy Stradlin en la alineación, quizás se le ocurra otro gran hit.
4.- Un gran escenario, con concepto salvaje, extravagante, regresando al glamour que caracterizaba a esos Guns tan egocentristas, algo que supere a lo que nos ha mostrado en vivo los Rolling, U-2, Muse.
5.- Tres horas y media de concierto, como lo hacían en Use your Illusion.
6.- Los integrantes en forma, a bajar de peso Axl Rose, menos cerveza, más ejercicio.
7.- Grupos abridores de su generación: Sebastian Bach con Skid Row, Faster Pussycat,Cinderella, etc.
8.- Todos los clásicos tocados nota por nota, obviamente esperando los solos de batería y guitarra.
9.- Que pasen por Latinoamérica, en especial México, aquí siempre los hemos recibido con los brazos abiertos.
10.- Que nadie se salga antes de terminar la gira, la cual podría ser un tour de un año.
Izzy Stradlin y Axl Rose en un regreso parcial de Guns
Las suposiciones más reales:
1.- Inicio de gira en un club de Los Angeles, porque ahí fue donde empezó todo, solo para prensa y amigos
2.- Matt Sorum volvería a la batería, pero Steven no, por esa demanda de un millón de dólares que ganó cuando fue despedido de Guns.
3.- Gilby Clarke vuelve a la guitarra rítimica o se queda el actual Richard Fortus, Izzy simplemente se quedaría en casa, ya tiene mucho dinero.
4.- Escenario cumplidor, nada del otro mundo, ya sabes, con tu pantallota en el centro para que no te pierdas nada.
5.- Solos dos horas de concierto con lo más clásico. Sin solos para que nadie se crezca, además en la actualidad dicen que eso ya pasó de moda.
6.- Axl Rose seguirá gordo pero corriendo mucho en el escenario.
7.- Se llevan solo a Sebastian Bach para abrir, porque es amigazo de Axl.
Equivocaciones constantes en las canciones, berrinches de Axl azotando micrófonos en el piso.
9.- Lo más probable es que solo hagan gira en Estados Unidos y pasen por Canadá, México, Argentina y Brasil.
10.- Cancelaciones de varias fechas por peleas internas. El tour se termina en medio año y se vuelven a mandar todos a la mierda.
VIDEOS:
El Guns N’ Roses de Use your Illusion:
El Guns N’ Roses de Appetite for Destruction:
El Guns N’ Roses de los últimos años:
Dizzy Red siempre está disponible
Nota: se me olvidaba Dizzy Red, seguramente estará en una reunión porque es el encargado de los teclados, piano, percusiones, las cajas de ritmo y todos los adornos que se necesiten para cualquier tema. Es el único que ha estado con Axl desde la gira Use your Illusion, desde inicios de los años 90.
En cualquier fan del rock siempre existe ese anhelo de volver a ver a bandas legendarias que llegaron a su fin, muchas de manera intempestiva, y es que en la música lo auténtico se define por esa magia lograda en un disco o en la química entre sus integrantes, por eso en Inquisidor71 hacemos un recuento de las bandas que todavía podrían decidir -de último momento- realizar una gira más con sus miembros más emblemáticos.
1.Guns N’ Roses
Guns N’ Roses
El actual Guns parece el proyecto solista de Axl Rose, por su parte los demás integrantes originales han hecho bandas exitosas como Velvet Revolver, pero siempre se queda uno con las ganas de escuchar ese grupazo que conformaron Slash, Duff McKagan, Izzy Stradlin, Steven Adler y el ya mencionado señor Rose. Una gira más con la alineación original sería garantía de llenos totales en cualquier lugar del mundo y casi estoy seguro que hasta podría ser un renacimiento comercial para el rock – en caso de que se animaran a grabar un álbum más- si no pudiera Adler en ese “regreso hipotético”, por ahí seguramente andaría Matt Sorum, que es garantía de efectividad.
Guns clásico:
Guns actual:
2.Led Zeppelin
Led Zeppelin
Todavía no me explico porque Robert Plant no quiso realizar una gira más con Zeppelin, tras el concierto que dieron hace algunos años; pensé que era por su edad, pero al ver su desempeño en el festival Vive Latino en México, me di cuenta que este cantante todavía tiene mucha fuerza escénica.
Espero que recapacite, porque ya no queda mucho tiempo, todos los Zeppelin son de edad avanzada y aunque suene cruel, en cualquier momento podría morir alguno de ellos.
El guitarrista Jimmy Page, el bajista John Paul Jones, y el baterista Jason Bonham (hijo del extinto John Bonham), siempre están más que puestos para realizar un tour más, y en caso de darse, todas las fechas serían sold out. Estoy seguro que los fans en el mundo harían cualquier cosa por estar en un concierto de ellos, porque son los “Beatles” del hard-rock.
Zeppelin clásico:
Zeppelin con Jason Bonham:
3.Kiss (con Frehley y Criss)
Kiss
Si en 1996 el retorno de Kiss con los miembros originales –Paul Stanley, Ace Frehley, Gene Simmons y Peter Criss– fue un acontecimiento, quizás en 2015 podría causar un efecto parecido, pero solo con los fans, solo hay que ver la emoción que provocó la inducción del Salón de la Fama del Rock and Roll, cuando muchos tenían esperanza de que volvieran a tocar los originales, pero todo se quedó en bonitos discursos.
Los egos de los integrantes y ex miembros de Kiss siempre están en lo alto, quizás con un poco de humildad volverían hacer felices a sus seguidores de corazón, principalmente a esos que los llevaron a la cima en los años 70’s.
Una despedida verdadera con los originales (ya hubo una antes y solo fue un slogan Farewell Tour) sería un momento memorable para la historia del rock. Si a eso le agregamos unas rolas con Vinnie Vincent para recordar los tiempos más heavys y a su más talentoso colaborador en la composición, definitivamente sería extraordinario.
Y ya picados, por qué no incluir un holograma del fallecido Eric Carr (¡sería genial!) e invitar nuevamente al sólido y gran guitarrista Bruce Kulick.
Kiss 1975:
Kiss con Tommy Thayer y Eric Singer:
4.Skid Row
Skid Row
Hace algunos días llegó la información de que Skid Row volvió a cambiar de cantante, ahora el frontman es Tony Harnell, ex TNT. La realidad es que esto realmente no importa a nadie, noticia sería que el carismático Sebastian Bach y el efectivo baterista Rob Affuso volvieran a entrar al grupo y planearan grabar un nuevo álbum con Dave “Snake” Sabo, Scoti Hill y Rachel Bolan.
Skid Row en sus mejores años, tenía todo para convertirse en una gran súper banda, porque tenían excelentes composiciones, sonido identificable, así como buena imagen y agresiva, pero los egos de los integrantes echaron todo a perder, además de la mala planeación, porque compartieron escenario con bandas con las cuales no tenían que alternar.
Si volvieran a tocar juntos sería una noticia explosiva en el mundo del metal, y por lo menos una gira decente en arenas medianas o abriendo para súper grupos (algo que ya no hacen), sería el camino para un regreso triunfal de Skid Row.
Skid Row con Sebastian Bach:
Skid Row con Tony Harnell:
5.The Smiths
The Smiths
El movimiento indie-rock le debe totalmente la actitud a The Smiths, porque después de la explosión del punk, ellos lograron mantener esa honestidad de no contaminarse de las corrientes que estaban en boga, logrando un sonido que todavía se extraña.
Quién no quisiera volver a escuchar la guitarra del genio de Johnny Marr, el bajo de Andy Rourke, la batería de Mike Joyce, y la voz del legendario Morrisey. Sin embargo, por lo que se ve en el horizonte, nada de esto pasará, porque simple y sencillamente el odio entre los integrantes es muy profundo por los líos legales en que han estado involucrados.
The Smiths con Girlfriend in a Coma:
Morrisey en vivo:
6.Talking Heads
Talking Heads
Cuando los Talking Heads decidieron separarse, prácticamente finalizó una era brillante del rock alternativo en Estados Unidos, pero eso fue hace más de dos décadas. Han pasado tantos años, pero su obra sigue siendo referente de calidad musical e innovación.
Sin embargo, quien fuera el líder de este trío, David Byrne, es quien más se opone a una reunión, a pesar de que los demás integrantes Chris Frantz,Tina Weymouth y Jerry Harrison, están más que dispuestos a volver hacer una gira, la cual seguramente, serían el acto principal estrella en un festival como Coachella o incluso el Lollapalooza.
Talking Heads en 1984:
David Byrne en vivo 2009:
7.Oasis
Oasis
Cuando Liam Gallagher anunció que se iba de Oasis, realmente no le creí, pensé que solo era un berrinche más contra su hermano , el guitarrista y compositor Noel Gallagher… pero cumplió, se fue y no ha regresado y aunque de repente hartaban sus peleas, porque en eso solo se enfocaba la prensa británica, la realidad es que juntos hacían música maravillosa.
Un reencuentro en estos momentos le daría una bocanada de aire fresco a la música, porque saben hacer su negocio, pero también sería bueno que incluyeran a la alineación clásica a Paul “Bonehead” Arthurs en guitarra, Paul «Guigsy» McGuigan en el bajo, y por supuesto a Alan White en batería, para que le diera ese toque a la Ringo Starr.
Oasis en un clásico video:
Noel Gallagher cantando sus composiciones:
8.Sepultura
Sepultura
Sepultura desde hace mucho tiempo debió cambiar de nombre, porque los fundadores de la banda Max e Igor Cavalera ya no están, solo quedó en el bajo Paulo Jr. y el guitarrista Andreas Kisser, quien ahora funge como líder de este proyecto.
Cuando esa alineación tocó junta, alcanzaron la fama y el reconocimiento como una de las bandas de metal más importantes del mundo, porque renovaron este género con su influencia carioca, principalmente reflejada en las percusiones, nadie tocaba en el mundo del thrash o cualquier otro subgénero metalero, como Igor Cavalera.
Casi estoy seguro que una reunión del Sepultura clásico lograría una reacción muy positiva, un disco más y una gira más serían el sueño hecho realidad de todos los fans que los adoramos en su momento y que nos sentimos totalmente representados por ellos en el mundo.
Sepultura en Donnington:
Sepultura actual:
Pink Floyd
Pink Floyd
Desear una reunión de todos los miembros de Pink Floyd es imposible, porque unos ya partieron de esta vida, pero con los que existen, sería más que suficiente para llenar cualquier estadio en el mundo.
Si David Gilmour y Roger Waters volvieran a grabar un disco, acompañados del espectacular baterista Nick Mason, estoy seguro que los fans que dejaron de comprar un CD o un vinil, volverían a hacerlo, con tal de tener algo original de Pink Floyd.
Creo que todavía se puede dar una gira más, aunque sinceramente no sé cómo anden de salud sus integrantes.
Pink Floyd sin Roger Waters:
Pink Floyd completo en Live 8:
White Zombie
White Zombie
Ya sé que muchos me dirán que no es necesario tener un regreso de White Zombie, cuando todavía por ahí sigue activo el polifacético Rob Zombie, pero…yo aún extraño a la rubia en el bajo llamada Sean Yseult.
Rob Zombie ha continuado haciendo lo que cosechó con White Zombie, y recordemos que esta agrupación se hizo famosa porque fueron innovadores, logrando que el metal también se bailara.
Aunque si retornan, sería adecuado invitar también al virtuoso John 5 – quien toca actualmente con Rob- y no estaría de más incluir a un regreso de esta índole al baterista John Tempesta.
De mal en peor está sufriendo en su salud el baterista Tico Torres, miembro de la banda de rock Bon Jovi.
La salud de Torres comenzó a estar mal en México el pasado 10 de septiembre, cuando los médicos detectaron que tendría que operarse urgentemente de la apéndice, lo que resultó en la cancelación del concierto que se tenía programado en México y luego en Argentina.
Y cuando se preparaba para estar con Bon Jovi en un concierto en Brasil en Rock in Rio, comenzaron a darle fuertes dolores abdominales, y el diagnóstico fue que tendría que operarse de la vesícula, por lo cual nuevamente fue intervenido. Sin embargo, ahora la banda no decidió cancelar la presentación de ayer viernes (20 de septiembre), por lo que el lugar de Tico lo tomó su colega Rich Sacannella.
Por lo visto, Torres tendrá que darse un descanso todo este fin de año, recuperar fuerzas de sus operaciones y volver a los escenarios hasta el 2014
La situación de este baterista, nos recuerda que en el rock existen más consagrados que han estado en tratamientos de salud intensos, por ejemplo:
Tony Iommi de Black Sabbath por el cáncer de linfoma, ha estado en quimioterapia y radioterapia, al parecer ya terminó su tratamiento, pero todos sabemos que esta enfermedad no se va fácilmente.
Bret Michaelsde Poison desde toda la vida se inyecta insulina por su la diabetes que padece. Y su fuerza de recuperación es tremenda, porque hace tres años tuvo un derrame cerebral del cual salió muy positivamente.
Slash tiene que evitar emociones fuertes, ya que actualmente tiene un marcapasos, y antes tuvo la ayuda de un desfibrilador que evitaba que pararan sus latidos y mantenía estable su corazón, el cual se cansó ante los excesos con las drogas que tuvo por mucho tiempo en su juventud. Al ex Guns N’ Roses sólo le daban cuatro semanas de vida, pero ante su disciplina todavía lo tenemos vivito y coleando en 2013.
El baterista de los Rolling Stones, Charlie Watts sufrió cáncer de garganta en 2004, pero logró superarlo, y a pesar de que quedó débil y más delgado de lo que ya era, está nuevamente tocando con esta banda y ya tiene 72 años.
Keith Richards también guitarrista de los Stones, padece artritis, y a pesar de que es una enfermedad dolorosa, mantiene activo sus dedos, tocado esos riffs que lo han hecho un inmortal del rock.
Tom Keifer de Cinderella por mucho tiempo sufrió lesiones en su garganta, pero tras varias operaciones logró superar ese mal que paró su carrera, y ya hasta grabó un disco solista. ¡Bien por él!
Jack Russell, ex cantante de Great White ha padecido mucho en su salud, debido al abuso constante de drogas, por lo que ha sido intervenido en varias ocasiones, hasta el punto que ha sobrevivido a la perforación de un intestino, causándole también problemas al caminar. Sin embargo, ha logrado recuperarse y sigue cantando con bríos.
Y para cerrar este artículo de padecimientos rockeros, les recordamos esta frase que dicen irónicamente los comerciales de refrescos, «coma frutas y verduras».
Slayer lamenta la muerte de su hermano guitarrista Jeff Hanneman
Uno de los guitarristas más emblemáticos del mundo del metal murió este jueves, Jeff Hanneman, guitarrista de Slayer, quien apenas a los 49 años dejó de existir.
Su muerte se dio a las 11:00 horas de este 2 de mayo del 2013. En un breve comunicado Slayer habló sobre el deceso de este músico en su sitio web:
Slayer siente mucho informar que su compañero de banda y hermano, Jeff Hanneman, falleció a las 11 am esta mañana cerca de su casa del sur de California. Hanneman estaba en un hospital de la zona en la que sufrió una insuficiencia hepática. Le sobreviven su esposa Kathy, su hermana Kathy y sus hermanos Michael y Larry, y le echaremos de menos.
Al parecer Hanneman contrajo a inicios del 2011, fascitis necrotizante, que pudo ser contraida por la mordedura de una araña.
El guitarrista fue sustituido desde 2011 por Gary Holt (guitarrista de Exodus) y después por Pat O’Brien.
Las reacciones en twitter se hicieron presentes:
Dave Mustaine, guitarrista y líder de Megadeth:»Esta noche tristemente, una estrella menos dejará de brillar y el escenario estará un poco más oscuro. Jeff Hanneman 1964-2013.
Slash: Noticia trágica y sorprendente lo de Jeff Hanneman. Él será extrañado por muchos. Va a ser un día triste para el metal. RIP».
La banda europea In flames manifestó: «Estamos devastados por la muerte de Jeff Hanneman. Uno de los más grandes ha fallecido y por favor, deténgase un momento y rindan respeto a este hombre fantástico. Esto es una tragedia».
Metallica sólo dijo: R.I.P (Descanse en paz) Jeff Hanneman.
Casi el mismo mensaje expresó Testament: «R.I.P. Jeff Hanneman, hermano en el thrash».
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