GENE SIMMONS SUFRE CAÍDA EN EL ESCENARIO

Gene Simmons en el piso

Gene Simmons en el piso. Cortesía Blabertmouth.net.

Los accidentes en el ambiente de trabajo siempre están presentes, y ahora le tocó el turno a Gene Simmons de Kiss, quien seguramente no aguantó el peso de sus altos tacones y se cayó aparatosamente de espaldas, provocando que un roadie fuera inmediatamente a levantarlo, aunque le costó mucho trabajo.

La caída se dio cuando terminaban un concierto con el clásico tema “Rock and Roll All Nite” en Montana, Estados Unidos.

Sin duda, será necesario que busque un calzado menos pesado, o ¿acaso ya será tiempo de dejar la plataforma y volver a tocar sin maquillaje?

 

 

 

KISS DEMUESTRA QUE EL ROCK NO ESTÁ MUERTO

Kiss es la banda americana número 1 en discos de oro en EU

Kiss es la banda americana número 1 en discos de oro en EU

Simple y sencillamente irónica es la situación que pasa con Kiss, cuando su líder Gene Simmons declaró hace algunos meses que “el rock está muerto”, y mientras su agrupación es nombrada como la banda americana que más discos de oro ha ganado, sumando un total de 30.

Es decir, han vendido 15 millones de copias en puros discos de oro en Estados Unidos, además de 14 discos de platino y tres multiplatino.

Estas cifras significan que todavía hay público para el rock, y que los fans de Kiss no se conforman con descargar gratis las canciones, también quieren el producto oficial y seguramente compran más producciones de otras bandas.

Creo que la etapa de las quejas ya se debe superar y estrellas como Simmons deben dejar de echarnos la culpa a los consumidores, de que por nuestras descargas ilegales colapsamos la industria musical, lo que supongo son declaraciones también para hacer publicidad y polémica.

Él menos que nadie puede continuar con ese discurso, sus conciertos con Kiss siguen llevando a miles a los estadios y la RIAA, quien certifica las ventas discográficas en Estados Unidos, ha reconocido una vez más a su banda.

Si es de culpar a alguien, tendrían que hacerlo contra las compañías que crearon la tecnología del mp3, de las empresas que crearon los quemadores y los que hicieron las plataformas para descargar las canciones desde cualquier computadora. También tendrían que subrayar la ineptitud de las discográficas, así como de agencias de publicidad por no saber vender bien a sus cantantes y grupos.

No pueden decir que no hay talento, siempre hay alguien en el planeta preparado para tocar la guitarra como un Dios y componer como un genio, pero las disqueras simplemente han dejado de hacer su trabajo y se la han pasado quejándose de todo.

Kiss es un ejemplo a seguir en lo musical pero también de imagen y publicidad, porque han logrado mantener a su público y sumar más fans a costa de lo que sea, incluso de ser acusados de falta de ética cuando le pusieron maquillaje del Spaceman y de Catman a Tommy Thayer y a Eric Singer, respectivamente.

Es decir, si quieres que tu banda, con talento comprobado en cuestión musical, sea conocida y los fans compren el disco, la camiseta, el sencillo, la entrada para el concierto o lo que sea, se debe ser agresivo, innovador, y también arriesgado.

Pero mientras las disqueras solo quieren apoyar el pop y el hip-hop, están dejando de lado un mercado ávido de conocer talentos masivos con el mito de rockstar y ese precisamente es el trabajo que deben hacer en conjunto con la agrupación o solista.

Si en la actualidad hay bandas como Muse que realiza giras descomunales, unos Foo Fighters que son adorados por sus fans, o hasta los Black Veil Brides generando producciones constantes porque sus discos sí le importan a sus seguidores, entonces quiere decir que pueden existir más y mejores talentos.

En conclusión, Kiss demuestra todo lo contrario: EL ROCK NO ESTÁ MUERTO, y solo es cuestión de que los ejecutivos de la industria discográfica también dejen de ser conformistas, se pongan las pilas y sean creativos para vender a sus artistas con la mayor efectividad.

REALIZAN CATEO EN MANSIÓN DE SIMMONS POR INVESTIGACIÓN DE PORNO INFANTIL

Gene Simmons y su familia pasó por un mal momento

Gene Simmons y su familia pasó por un mal momento

La policía de Los Angeles realizó un cateo en la mansión del bajista de Kiss, Gene Simmons, buscando pornografía infantil, ante lo cual tanto el icónico músico y su familia cooperaron totalmente con las autoridades.

Sin embargo, ni Gene Simmons ni su familia, son considerados, hasta ahora, sospechosos de cometer este delito.

El publicista de Simmons, en un comunicado, detalló, que al parecer la policía busca pruebas de un crimen relacionado con la pedofilia y el porno infantil, que al parecer fue realizado en la casa del integrante de Kiss, cuando él se encontraba de gira.

La esposa de Gene, Shannon Tweed, tuiteó lo incómodo que fue para su familia encontrarse en una situación de ésta índole: “No podemos estar más horrorizados de conocer que alguien usó nuestra residencia para cometer delitos atroces”.

El twitter de Shannon

El twitter de Shannon

Por su parte Simmons en su cuenta de twitter, solo se limitó a publicar la noticia que  han difundido los medios, pero no ha dado ninguna declaración.

La mansión de Simmons en el momento del cateo

La mansión de Simmons en el momento del cateo

En el mundo del rock el caso más sonado sobre un rockstar cometiendo pedofilia es el de Gary Glitter, a quien se le acusó de visitar sitios web de porno infantil y de tener sexo  con menores de edad tanto en Vietnam como en Camboya, por lo cual actualmente está en prisión.

Pete Townshend, guitarrista de The Who también fue amonestado por la policía británica, cuando se comprobó que con su tarjeta de crédito había tenido acceso a sitios de pornografía de niños.

También son legendarias las historias de groupies que sin llegar a la mayoría de edad ya eran amantes de sus ídolos, como cuando Jimmy Page hizo suya a Lori Maddox de tan solo 14 años de edad, o las groupies de Frank Zappa, llamadas GTO (Chicas Extravagantes Unidas) de las cuales muchas eran adolescentes.

Una de las canciones más conocidas de Kiss, es dedicada a una ficticia menor de edad muy fogosa y bella (quizás fue alguien real), compuesta precisamente por “la lengua más larga del rock”,  llamada “Christine Sixteen”.

PAUL STANLEY PIERDE SU VOZ Y EL RETIRO DE KISS ESTÁ MÁS CERCA

Paul Stanley pierde brillo en vivo

Paul Stanley pierde brillo en vivo

No quería escribirlo, no quería quizás aceptar la cruda realidad, pero como fan de Kiss, debo decirlo, y como periodista también: ya no puede Paul Stanley continuar dando shows con esa voz tan dañada, donde ya no puede alcanzar ni el 50 por ciento de la capacidad vocal que tuvo en los 70’s 80’s, 90’s y en los primeros años de este siglo, cuando fue uno de los líderes en ese ramo en el heavy metal y hard rock por tanto años.

Necesita hacer algo urgente, puede ser otra operación en sus cuerdas vocales, dejar de hacer giras, descansar para tomar un segundo aire, pero ya no puede continuar cantando en vivo. Y si ya no funcionaran esas opciones, debe contemplar el retiro, lo que sería a la vez el fin de Kiss.

Si ha continuado en gira, es porque es el mejor frontman del rock de todos los tiempos, nadie se comunica tan bien con las masas como Stanley, además es un excelente guitarrista rítmico, que siempre  ha llevado sus composiciones en vivo con los mejores arreglos en las seis cuerdas. Es y ha sido todo un showman, en pocas palabras es un maestro, pero su poca capacidad vocal en la actualidad lo está traicionando, lo está dejando en ridículo, la prensa especializada ya habla constantemente de los estragos en su voz.

Todavía hace tres años cuando Kiss tocó con Mötley Crüe en el Foro Sol, algunos fans comentamos que era admirable que todavía el Starchild  pudiera alcanzar las notas más altas, pero al parecer solo fue un buen día, porque al continuar la gira los comentarios sobre su bajo rendimiento vocal comenzaron a hacerse notar más.

En 2014 en el festival Heaven and Hell en México, se notó que el deterioro en sus cuerdas vocales iba en aumento, pero ahora en 2015 durante su gira en Sudamérica y Europa de plano hubo comentarios donde concluían que Gene Simmons canta mejor que Stanley.

Si Paul no puede arreglar esto, el retiro de los escenarios es más que inminente, pero eso significa también el final de Kiss, y sinceramente la idea de  que esta banda continúe con otro Demon y Starchild es poco probable, a menos que los hijos de Simmons (Nick)  y Stanley (Evan) quisieran continuar el legado.

Desgraciadamente todo lo que empieza debe terminar y solo quedarán los videos, los discos y los recuerdos de cuando un frontman llamado Paul Stanley impactaba a todos con un gran voz acorde al prestigio y la fama de Kiss.

LAS 10 BANDAS QUE DEBEN REGRESAR CON ALINEACIÓN CLÁSICA

Guns N' Roses algún día debe retornar

Guns N’ Roses algún día debe retornar

En cualquier fan del rock siempre existe ese anhelo de volver a ver a bandas legendarias que llegaron a su fin, muchas de manera intempestiva, y es que en la música lo auténtico se define por esa magia lograda en un disco o en la química entre sus integrantes, por eso en Inquisidor71 hacemos un recuento de las bandas que todavía podrían decidir -de último momento- realizar una gira más con sus miembros más emblemáticos.

1.Guns N’ Roses

Guns N' Roses

Guns N’ Roses

El actual Guns parece el proyecto solista de Axl Rose, por su parte los demás integrantes originales han hecho bandas exitosas como Velvet Revolver, pero siempre se queda uno con las ganas de escuchar ese grupazo que conformaron Slash, Duff McKagan, Izzy Stradlin, Steven Adler y el ya mencionado señor Rose. Una gira más con la alineación original sería garantía de llenos totales en cualquier lugar del mundo y casi estoy seguro que hasta podría ser un renacimiento comercial para el rock – en caso de que se animaran a grabar un álbum más- si no pudiera Adler en ese “regreso hipotético”, por ahí seguramente andaría Matt Sorum, que es garantía de efectividad.

Guns clásico:

Guns actual:

2.Led Zeppelin

Led Zeppelin

Led Zeppelin

Todavía no me explico porque Robert Plant no quiso realizar una gira más con Zeppelin, tras el concierto que dieron hace algunos años; pensé que era por su edad, pero al ver su desempeño en el festival Vive Latino en México, me di cuenta que este cantante todavía tiene mucha fuerza escénica.

Espero que recapacite, porque ya no queda mucho tiempo, todos los Zeppelin son de edad avanzada y aunque suene cruel, en cualquier momento podría morir alguno de ellos.

El guitarrista Jimmy Page, el bajista John Paul Jones, y el baterista Jason Bonham (hijo del extinto John Bonham), siempre están más que puestos para realizar un tour más, y en caso de darse, todas las fechas serían sold out. Estoy seguro que los fans en el mundo harían cualquier cosa por estar en un concierto de ellos, porque son los “Beatles” del hard-rock.

Zeppelin clásico:

Zeppelin con Jason Bonham:

 

3.Kiss (con Frehley y Criss)

Kiss

Kiss

Si en 1996 el retorno de Kiss con los miembros originales –Paul Stanley, Ace Frehley, Gene Simmons y Peter Criss– fue un acontecimiento, quizás en 2015 podría causar un efecto parecido, pero solo con los fans, solo hay que ver la emoción que provocó la inducción del Salón de la Fama del Rock and Roll, cuando muchos tenían esperanza de que volvieran a tocar los originales, pero todo se quedó en bonitos discursos.

Los egos de los integrantes y ex miembros de Kiss siempre están en lo alto, quizás con un poco de humildad volverían hacer felices a sus seguidores de corazón, principalmente a esos que los llevaron a la cima en los años 70’s.

Una despedida verdadera con los originales (ya hubo una antes y solo fue un slogan Farewell Tour) sería un momento memorable para la historia del rock. Si a eso le agregamos unas rolas con Vinnie Vincent para recordar los tiempos más heavys y a su más talentoso colaborador en la composición, definitivamente sería extraordinario.

Y ya picados, por qué no incluir un holograma del fallecido Eric Carr (¡sería genial!) e invitar nuevamente al sólido y gran guitarrista Bruce Kulick.

Kiss 1975:

Kiss con Tommy Thayer y Eric Singer:

 

4.Skid Row

Skid Row

Skid Row

Hace algunos días llegó la información de que Skid Row volvió a cambiar de cantante, ahora el frontman es Tony Harnell, ex TNT. La realidad es que esto realmente no importa a nadie, noticia sería que el carismático Sebastian Bach y el efectivo baterista Rob Affuso volvieran a entrar al grupo y planearan grabar un nuevo álbum con Dave “Snake” Sabo, Scoti Hill y Rachel Bolan.

Skid Row en sus mejores años, tenía todo para convertirse en una gran súper banda, porque tenían excelentes composiciones, sonido identificable, así como buena imagen y agresiva, pero los egos de los integrantes echaron todo a perder, además de la mala planeación, porque compartieron escenario con bandas con las cuales no tenían que alternar.

Si volvieran a tocar juntos sería una noticia explosiva en el mundo del metal, y por lo menos una gira decente en arenas medianas o abriendo para súper grupos (algo que ya no hacen), sería el camino para un regreso triunfal de Skid Row.

Skid Row con Sebastian Bach:

Skid Row con Tony Harnell:

5.The Smiths

The Smiths

The Smiths

El movimiento indie-rock le debe totalmente la actitud a The Smiths, porque después de la explosión del punk, ellos lograron mantener esa honestidad de no contaminarse de las corrientes que estaban en boga, logrando un sonido que todavía se extraña.

Quién no quisiera volver a escuchar la guitarra del genio de Johnny Marr, el bajo de Andy Rourke, la batería de Mike Joyce, y la voz del legendario Morrisey. Sin embargo, por lo que se ve en el horizonte, nada de esto pasará, porque simple y sencillamente el odio entre los integrantes es muy profundo por los líos legales en que han estado involucrados.

The Smiths con Girlfriend in a Coma:

Morrisey en vivo:

6.Talking Heads

Talking Heads

Talking Heads

Cuando los Talking Heads decidieron separarse, prácticamente finalizó una era brillante del rock alternativo en Estados Unidos, pero eso fue hace más de dos décadas. Han pasado tantos años, pero su obra sigue siendo referente de calidad musical e innovación.

Sin embargo, quien fuera el líder de este trío, David Byrne, es quien más se opone a una reunión, a pesar de que los demás integrantes Chris Frantz, Tina Weymouth y Jerry Harrison, están más que dispuestos a volver hacer una gira, la cual seguramente, serían el acto principal estrella en un festival como Coachella o incluso el Lollapalooza.

Talking Heads en 1984:

David Byrne en vivo 2009:

7.Oasis

Oasis

Oasis

Cuando Liam Gallagher anunció que se iba de Oasis, realmente no le creí, pensé que solo era un berrinche más contra su hermano , el guitarrista y compositor Noel Gallagher… pero cumplió, se fue y no ha regresado y aunque de repente hartaban sus peleas, porque en eso solo se enfocaba la prensa británica, la realidad es que juntos hacían música maravillosa.

Un reencuentro en estos momentos le daría una bocanada de aire fresco a la música, porque saben hacer su negocio, pero también sería bueno que incluyeran a la alineación clásica a Paul “Bonehead” Arthurs en guitarra, Paul “Guigsy” McGuigan en el bajo, y por supuesto a Alan White en batería, para que le diera ese toque a la Ringo Starr.

Oasis en un clásico video:

Noel Gallagher cantando sus composiciones:

 

 8.Sepultura

Sepultura

Sepultura

Sepultura desde hace mucho tiempo debió cambiar de nombre, porque los fundadores de la banda Max e Igor Cavalera ya no están, solo quedó en el bajo Paulo Jr. y el guitarrista Andreas Kisser, quien ahora funge como líder de este proyecto.

Cuando esa alineación tocó junta, alcanzaron la fama y el reconocimiento como una de las bandas de metal más importantes del mundo, porque renovaron este género con su influencia carioca, principalmente reflejada en las percusiones, nadie tocaba en el mundo del thrash o cualquier otro subgénero metalero, como Igor Cavalera.

Casi estoy seguro que una reunión del Sepultura clásico lograría una reacción muy positiva, un disco más y una gira más serían el sueño hecho realidad de todos los fans que los adoramos en su momento y que nos sentimos totalmente representados por ellos en el mundo.

Sepultura en Donnington:

Sepultura actual:

 

  1. Pink Floyd
Pink Floyd

Pink Floyd

Desear una reunión de todos los miembros de Pink Floyd es imposible, porque unos ya partieron de esta vida, pero con los que existen, sería más que suficiente para llenar cualquier estadio en el mundo.

Si David Gilmour y Roger Waters volvieran a grabar un disco, acompañados del espectacular baterista Nick Mason, estoy seguro que los fans que dejaron de comprar un CD o un vinil, volverían a hacerlo, con tal de tener algo original de Pink Floyd.

Creo que todavía se puede dar una gira más, aunque sinceramente no sé cómo anden de salud sus integrantes.

Pink Floyd sin Roger Waters:

Pink Floyd completo en Live 8:

  1. White Zombie
White Zombie

White Zombie

Ya sé que muchos me dirán que no es necesario tener un regreso de White Zombie, cuando todavía por ahí sigue activo el polifacético Rob Zombie, pero…yo aún extraño a la rubia en el bajo llamada Sean Yseult.

Rob Zombie  ha continuado haciendo lo que cosechó con White Zombie, y recordemos que esta agrupación se hizo famosa porque fueron innovadores, logrando que el metal también se bailara.

Aunque si retornan, sería adecuado invitar también al virtuoso John 5 – quien toca actualmente con Rob-  y no estaría de más incluir a un regreso de esta índole al baterista John Tempesta.

White Zombie con su groove metal:

Rob Zombie en vivo:

EL DIABLO TAMBIÉN TIENE FAMILIA: MANSON CON SU PADRE Y OTROS ROCKSTARS

Marilyn Manson cariñoso con su papi

Marilyn Manson cariñoso con su papi

Ahora que Marilyn Manson sacó un nuevo álbum The Pale Emperor, que al parecer lo regresará a los primeros planos -aunque ya lleva varios intentos- las argucias de promoción están a la orden, ya que se difundieron fotos donde su padre Hugh Warner, se maquilla como él, realizando una sesión divertida.

Primero tenemos la primera foto de shock, donde el padre de Manson se toca sus partes íntimas, provocando que “el reverendo” se “avergüence” de su progenitor.

Hugh y Brian Warner en acción

Hugh y Brian Warner en acción

A pesar de ser el rockstar menos querido por los grupos religiosos en Estados Unidos, se ve que aún se “chiquea” con su papá.

¿La familia Manson o Monster?

¿La familia Manson o Monster?

Pero no es el único rockstar que se ha fotografiado con su familia, hace algún tiempo la extinta revista Life publicó sesiones con varios grandes, recordemos:

Elton John con su padre y madre, orgullosos del éxito de su hijo.

Elton John cómodamente con su familia

Elton John cómodamente con su familia

El extinto Frank Zappa siempre mostró una personalidad muy fuerte en escena, que iba acorde a su música, por lo cual muchos lo catalogaron como un genio, aunque otros (me cuento personalmente), muchas veces no comprendíamos “¡qué diablos estaba tratando de expresar!”, pero también era un tipo normal que tenía padres.

Frank Zappa and his mother & father

Frank Zappa and his mother & father

No podía faltar Gene Simmons, quien siempre traía más maquillaje que su mamá y que cualquier otra mujer decente.

Gene Simmons con su mamá (izquierda)

Gene Simmons con su mamá (izquierda)

Alice Cooper en su tiempos de gloria fue más exitoso que Marilyn Manson, todo mundo estaba fascinado con su imagen y por supuesto su música, pero nadie se imaginaba que su padre era un predicador y su mamá una ama de casa respetable, es decir, no había indicios de infancia dolorosa como para ponerse el nombre una bruja que habló a través de una ouija.

Alice Cooper con sus respetables padres

Alice Cooper con sus respetables padres

Eric Clapton en su época de jovenazo, también se tomó una imagen con su madre para la revista Life y se comprobó que era igualito a ella.

Eric Clapton y su madre

Eric Clapton y su madre

¿EL ROCK ESTÁ MUERTO?… NI DIOS LO QUIERA

La lápida del rock no debe existir

La lápida del rock no debe existir

El título de este artículo retumba en mi cabeza desde hace algunos días, y mas cuando connotados representantes de este género musical lo afirman sin dudarlo, como Gene Simmons de Kiss, quien declaró cosas muy duras, primero contra las descargas ilegales: “es como en el viejo Oeste pero con toda la tecnología. La gente sólo gana territorio y no paga por él. Devalúa a las nuevas bandas. Pero es triste porque los nuevos Beatles o los nuevos Kiss no tienen oportunidad”.

Por tal motivo recomienda a los nuevos compositores del rock que no abandonen su trabajo formal:

“Hay todavía sellos discográficos y esto aplica al pop, rap y country hasta cierto punto, para los artistas que son compositores e intérpretes, los creadores del rock, soul y blues, la cosa está muerta. El rock finalmente murió”, apuntó.

De plano no ve futuro en el rock: “es muy triste para las nuevas bandas. Mi corazón está con ellos. Ellos sencillamente no tienen una oportunidad… Es mejor que ni siquiera aprendan a tocar la guitarra o a escribir canciones, y sólo canten en la ducha y una audición para The X Factor”.

Su visión es de plano catastrófica, aunque ya se han pronunciado  algunos otros músicos en contra, como Corey Taylor de Slipknot o Rob Halford de Judas Priest, quienes ven que en la actualidad hay más variedad de bandas que en el pasado y de hecho es más fácil difundirlas por las redes sociales, sin esperar a que una televisora o una revista les hagan caso.

Los Foo Fighters comentaron en su Facebook: “No tan rápido, señor Dios del Trueno”,  aunque es obvio que respondieran de esta manera, porque la banda del ex Nirvana, Dave Grohl, todavía venden muchos discos y siempre están presentes en cualquier lugar donde exista una premiación musical.

Viendo que ya no hay nuevas súper-estrellas del rock, se comprueba que este género musical está abandonando el terreno de lo que se conoce como negocio, es decir, dejarán de existir bandas millonarias, el dinero simplemente se fue a otros géneros musicales.

Muchas agrupaciones nuevas  han declarado abiertamente que lo que ganan en una gira, solo es suficiente para llevar una vida para pagar los gastos básicos, sin lograr una mejoría económica considerable.

Como antes he dicho, el rock dejará de ser para las masas, para ser un género elitista, solo para verdaderos conocedores. Y es que rock se sigue haciendo no solo en Estados Unidos sino en muchas partes del mundo, desde Argentina hasta México, desde Finlandia hasta España, en Rusia, en Ucrania, en muchas regiones del mundo.
Y quizás mi teoría de un género elitista tampoco se cumpla,  cuando se encuentre el verdadero modelo de negocio que vuelva a llenar los bolsillos de las bandas que trabajen más duro y que tengan el talento adecuado.

A pesar de la crisis, hay bandas veteranas como Fear Factory que aún tocan en muchos países, en lugares pequeños, y con una base de fans fieles, siempre esperándolos. Para serles sincero, ya hubiera querido yo tener una carrera en la música como la de esos tipos, los cuales nunca han abandonado su estilo agresivo industrial por hacer una canción accesible para el Billboard.

Por todo esto, yo no recomiendo que no aprendan a tocar una guitarra, la batería, el bajo o a vocalizar, porque el rock es más que la fama y el dinero que nos han presumido sus creadores; a ellos les tocó la gran parte del pastel, y está bien, pero no por eso, alguien en el mundo dejará de hacer un riff, una gran canción o un arreglo de primera. Créanme, no hay nada como sentir como la electricidad recorre tu cuerpo, cuando conectas una guitarra y la tocas de forma respetable y esto se acrecienta cuando arrancas un aplauso sincero en una o cien personas.

No le hagan caso a Simmons, como decimos en México: “está pendejo”. El rock nunca debe morir, mientras exista alguien que quiera tocar una guitarra para salir del aburrimiento de la vida cotidiana.