DAVID LEE ROTH DICE ADIÓS AL ROCK

David Lee Roth en sus años juveniles

Un análisis de su gran carrera

Por consejos de sus médicos, el gran David Lee Roth, ex cantante de Van Halen, se retira de los escenarios; “Diamond Dave”, uno de los frontman más carismáticos del mundo del rock dará su último concierto en enero próximo en Las Vegas, Nevada y cerrará el telón.

Antes de la muerte del virtuoso guitarrista Edward Van Halen, Roth ya venía presentándose solo con su banda, incluso abrió para la gira de despedida de Kiss, cuando la pandemia del Covid-19 paró de tajo todas las actividades, incluidos los conciertos de rock.  Sin embargo, la banda de Paul Stanley y Gene Simmons ya no lo quiso de vuelta este año como acto de apertura, incluso el “demon” criticó su desempeño en escena, aunque luego se disculpó por sus hirientes palabras.

Roth actuará en Nochevieja en el House of Blues de Mandalay Bay en Las Vegas, y dará un total de cuatro conciertos para finalizar su carrera en enero de 2022.

“Me retiro. Este es el primer y único anuncio oficial… tienes la noticia. Compártela con el mundo”, afirmó al medio Las Vegas Review-Journal.

Los médicos de Roth le aconsejaron que se retirara, aunque él pensó -al reflexionar sobre la muerte de Eddie Van Halen- que moriría antes.

“Francamente, pensé que podría haber sido el primero. Podría haber pensado que el hombre de Marlboro me habría atrapado”.

Agregó: “mis médicos, mis manejadores, me obligaron a abordar eso (el retiro) cada vez que subo al escenario”.

Los últimos años de David Lee Roth en el rock fueron prácticamente una sombra de sus años de gloria, ya no tenía esa imagen salvaje con su cabellera rubia y sus atuendos atrevidos, rayando a veces en lo ridículo, pero su natural presencia de rockstar, lograba equilibrar perfectamente el protagonismo del virtuoso Eddie Van Halen o el de un Steve Vai (cuando comenzó su carrera solista).

Jim «Dandy» Mangrum, quien inspiró la imagen de Roth

Su estilo salvaje lo copió del vocalista de Black Oak Arkansas, Jim “Dandy” Mangrum, pero Dave llevó los pantalones ajustados y el pecho descubierto a un grado mayor, donde no sólo se mostraba la imagen, sino que sabía exactamente qué hacer en el escenario para mantener entretenidas a las audiencias.

Todo un manager de giras

Roth era todo un gerente, siempre dando ideas que aplicaban sus road managers. Por ejemplo, cansado de la espera excesiva del desmonte del escenario para ir a otra ciudad, les dio un incentivo a sus roadies, si lo hacían más rápido, tendrían acceso a las bellas y dispuestas groupies de Van Halen. Fue así como un escenario se desmontó en tan solo una hora.

Cuando hizo su primer tour solista con los increíbles Steve Vai en la guitarra y Billy Sheehan en el bajo, de un día para otro les dijo: “los solos no me están funcionando”. Sheehan se asustó, pensó que iba a ser despedido junto a Vai, pero lo único que quería David, es que hicieran un duelo de bajo vs guitarra. Lo que hizo más legendarios a estos músicos, logrando la histeria en las presentaciones.

Billy Sheehan y Steve Vai

Luego de parar un poco de las giras constantes (en la época del grunge y del nü metal), volvió a reencontrarse con Van Halen en el siglo XXI, sin embargo dejó la imagen de “macho alfa” y sorprendió a todos cuando reapareció con pelo corto, mucho más delgado, dejando -al parecer- esos esteroides, que lo hacían ver con más músculo, por una imagen con más ropa sin renunciar al brillo y a las luces tipo torero en sus chaquetas.

Quizás nunca tuvo la voz de un Robert Plan o un Ian Guillan, ni de asomo, pero su rango de barítono, logró que pudiera llegar cantar con sus característicos gritos agudos que fueron un sello en muchísimos temas (recordemos las piezas maestras “Hot for Teacher” y “Unchained”) y siempre apoyándose en los coros efectivos de Michael Anthony y Eddie Van Halen, los cuales lograban una excelente armonía más que identificable.

Cuando salió de Van Halen, nadie se imaginaba en los 80’s a otro cantante, todos creían que era el fin del grupo, pero su sustituto Sammy Hagar quedó como anillo al dedo para la época donde se requerían más teclados e hizo un gran trabajo vocal y de composición que los mantuvo vigentes en las listas de popularidad.

David Lee Roth en los MTV Awards de 2021

La influencia de Roth en los cantantes de otras agrupaciones en la época dorada del hard rock, mal llamado también la etapa del “hair metal”, fue fundamental, porque todos querían un cantante rubio, así fue como tuvimos a muchos clones de “Diamond Dave” como Vince Neil de Mötley Crüe, Bret Michaels de Poison, Mike Tramp de White Lion, Sebastian Bach de Skid Row y  hasta Axl Rose de Guns’ N’ Roses, por decir algunos.

Incluso le dio consejos a sus clones, según cuenta Vince Neil en la biografía de Mötley Crüe, Los Trapos Sucios, un día cuando comió con él:

Me enumeró los nombres de los aprovechados a los que debíamos evitar, las estafas que debíamos esquivar y las cláusulas a eliminar en los contratos.

-No firmes con ninguna distribuidora pequeña- dijo chorreando mostaza entre mordisco y mordisco de bocadillo de pastrami-. Tus discos han de venderse en Tahití. Si no se venden en Tahití, es que no están siendo bien distribuidos – y siguió-: No firmes con cualquier representante. No aceptes ningún contrato únicamente a cambio de dinero. Tienes que controlar hacia dónde va el dinero y sobre todo cómo vuelve.

Pero Vince no hizo caso y firmó con un aprovechado de la industria, pero de la construcción. Bueno…esa es otra historia.

A pesar de su extrovertida forma de estar en el escenario, la vida personal de David Lee Roth fue sin escándalos, tuvo algunos romances con la despampanante Brooke Shields, Sonia Braga, Apollonia Kotero la cantante  punk, Wendy O. Williams,  y estuvo casado con la actriz Katty Simmons por solo dos años. No tiene hijos.

La punkie Wendy O. Williams y David Lee Roth

Tras más de 40 años de trayectoria y a sus 67 años, solo podemos decirle a este cantante:

Gracias Dave por todo, siempre serás un grande, que tengas un excelente retiro.

MUERE GUITARRISTA DE CINDERELLA: JEFF LABAR

Siempre he pensado que la gente no debe morir tan pronto, pero la cruda realidad es que no es así. Desgraciadamente el mundo del rock y del glam metal se ha quedado sin uno de sus músicos legendarios, el guitarrista de Cinderella, Jeff LaBar, al informarse este jueves (15 de julio 2021) de su deceso a los 58 años de edad en la ciudad estadounidense de Nashville.

Aunque no se ha dicho cuáles fueron las causas de su muerte, sus ex compañeros de Cinderella (grupo que ha estado varios años inactivo) han difundido un comunicado:

«Los corazones pesados no pueden empezar a describir el sentimiento de perder a nuestro hermano Jeff. El vínculo entre nosotros durante décadas de creación de música y giras por el mundo es algo que nosotros, como banda, compartimos de forma única. Esos recuerdos con Jeff estarán siempre vivos en nuestros corazones. Es inimaginable que uno de nuestros hermanos de banda nos haya dejado. Enviamos a su mujer Debinique, a su hijo Sebastian, a su familia y a sus amigos nuestro más sentido pésame».

«El recuerdo y la música de Jeff nos acompañarán siempre. Todos… la banda, la familia y la dirección agradecen la abrumadora efusión de amor. Descansa en paz Jeff».

Sebastian,el hijo de Jeff LaBar, fue quien dio el reporte de la muerte de su padre, a través de las redes sociales:  

«Mi padre, mi héroe, mi ídolo, falleció hoy. En este momento no tengo palabras. ¡Te quiero papá! Si puedes, por favor, comparte fotos o vídeos de todos los momentos divertidos que pasamos con mi padre. Te lo agradecería mucho».

Según algunos medios, su exesposa Gaile LaBar-Bernhardt fue quien descubrió el cadáver de Jeff LaBar, quien murió en su apartamento, sin embargo, otros dicen que fue su actual pareja Debinique, ya que en los últimos días se había desconectado de la red con amigos y familiares, sin tener ninguna comunicación.

¿Quién fue Jeff LaBar?

LaBar sustituyó a Michael Smerikc, primer guitarrista de Cinderella, y con esta banda exitosa de glam metal conformada por Tom Keifer (voz, piano y guitarras), Eric Brittingham (bajo) y Fred Coury (batería) grabó los álbumes Night Songs, Long Cold Winter, Heartbreak Station, Live Train to Heartbreak Station, Still Climbing.

Tras la larga separación de Cinderella, publicó un disco de estudio en 2014 llamado One for The Road y también junto a Eric Brittingham lanzó un proyecto paralelo llamado Naked Beggars.

Su estilo en la guitarra no podría considerarse virtuoso o fuera de serie, pero fue ideal para darle pinceladas exactas de rock duro a las composiciones de Tom Keifer o hacer los arpegios brillantes para las power ballads que eran reglamentarias en este tipo de bandas y que eran los temas que generaban las ventas millonarias en la época dorada de la industria discográfica.

Sin embargo, su profesionalismo musical, como ha pasado con otras estrellas de rock, fue opacada por sus excesos, los cuales en su momento nunca fueron publicitados, según confesó en entrevistas recientes en algunos medios especializados.

LaBar comparó sus excesos con la bebida, la cocaína y otras drogas, con lo que vivieron los Mötley Crüe o los Guns N’ Roses, aunque aclaró que en Cinderella llegaron a un acuerdo para no hacer prensa de los trapos sucios de la banda, ya que nunca tuvieron la intención de venderse como una clásica agrupación glam salvaje.

De hecho, consideró en sus últimos años, qué él era la principal causa de la separación de Cinderella, independientemente de los problemas vocales que sufriera el líder y cantante Tom Keifer.

LaBar recordó que en una gira por un crucero sus excesos con la bebida, provocaron actuaciones ridículas que enojaron muchísimo a Keifer, con quien dejó de tener comunicación.

No se descarta que su muerte, quizás se haya debido a esos abusos al licor y a las sustancias prohibidas, probablemente su familia informe, después, las causas de su deceso.

Descanse en paz Jeff LaBar. 

Con estos videos lo recordamos, “No Strings” de su álbum solista, One for The Road

Aquí tocando el clásico de Cinderella “Nobody’s Fool” con su grupo Naked Beggars.

Con Cinderella, tocando la power ballad “Coming Home”.

Y en vivo en Moscú con Cinderella:

SE SUICIDA CHESTER BENNENTON, CANTANTE DE LINKIN PARK

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Chester en un concierto junto a sus miles de fans

El suicidio es un acto que estremece, seas o no alguien cercano a la persona que lo comete y es precisamente lo que sentí cuando me enteré del ahorcamiento autoinfligido del cantante de Linkin Park, Chester Bennenton, quien terminó con su vida a los 41 años de edad.

Chester en declaraciones públicas ya había mencionado que había intentado quitarse la vida debido a los traumas que sufría por el abuso sexual que tuvo en su niñez, sin embargo fue un hombre que luchó para salir adelante y logró el éxito mundial que todo músico profesional de rock aspira.

Pero el jueves 20 de julio ya no pudo más y se rindió, decidió irse de este mundo al ahorcarse. Su cuerpo fue encontrado en una residencia en Palo Verde Estates en Los Angeles, California a las 9 de la mañana, hora local.

Chester era amigo de Chris Cornell, quien también cometió suicidio al ahorcarse en un hotel en  mayo pasado. Y precisamente se quitó la vida en el día en que el cantante de Soundgarden cumpliría 53 años.

Bennenton con Linkin Park alcanzó la fama total en el año  2000 con el álbum debut Hybrid Theory, con clásicos como «In the End» y «Crowling», logrando crear un estilo de rap metal electrónico, que coqueteaba un poco con el estilo en boga de esos tiempos, el nü metal. Con el fin de mantener popularidad y para conservar a su base de fans, hasta la fecha Linkin se ha caracterizado por hacer un rock más accesible, considerándolos la prensa especializada como rock alternativo.

Irónicamente en este 20 de julio, Linkin Park estrenó el video de la canción «Talking To Myself» de su nuevo álbum One More Light. Más publicidad no podían tener, aunque fuera con este lamentable suceso.

En la cuenta de twitter de Linkin Park, sólo postearon una foto del cantante en un concierto, pero no publicaron ningún comentario.

Algunos miembros de Guns N’ Roses reaccionaron a la muerte de Chester, como Duff McKagan que en twitter sólo puso el mensaje «Descansa en paz Chester B», mientras que Slash fue más a fondo al escribir en Instagram: «Siento una avalancha de emociones y sentimientos: tristeza, ira, confusión, pérdida,  desamor. Podría seguir, pero la perdida y la angustia reinan aquí. Te voy a echar de menos Chester. Todo el mundo te va a extrañar. Descansa en paz».

Y desgraciadamente en Inquisidor71 volvemos a poner una nota de la muerte de un músico. Es cuando reflexiono que al parecer los aplausos de los fans no son suficientes para mantener a un músico angustiado, vivo y luchando. El caso de Chester  Bennenton y Chris Cornell, es el ejemplo claro de que no es suficiente el éxito profesional para ser feliz en este mundo.

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Chris Cornell y Chester Bennenton están juntos en el más allá

Descansa en paz Chester. Mis condolencias a todos sus fans y a su familia.

 

 

CUANDO LOS ROCKSTARS TIENEN VISIÓN ULTRACONSERVADORA

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Ted Nugent y el presidente de Estados Unidos, Donald Trump

Uno a veces se hace a la idea de que los músicos de rock o algunos rockstars tienen ideología liberal o por lo menos no son tan rígidos en temas  morales, políticos o religiosos.

Recordemos que el rock nació como una protesta ante la aburrida música que escuchaban los adultos blancos y sus hijos prefirieron rebelarse escuchando blues o rhythm and blues, donde había canciones con alto contenido sexual.

Con el fin de que la comunidad blanca pudiera comprar esos discos hechos por músicos de raza  negra, el R&B  fue bautizado como rock and roll, por el legendario locutor Alan Freed.

Los primeros exponentes del rock n’ roll se caracterizaban por romper las reglas de lo establecido, desde un  Little Richard que no ocultaba su homosexualidad, ni en su imagen o las letras que cantaba, simplemente recordemos  que  su gran hit “Tutti Frutti”, era un argot que se refería a  la comunidad gay.

Sin faltar el ejemplo de un Jerry Lee Lewis,  que rompió cualquier regla moral de la sociedad conservadora de los años 50’s,   no solo con sus intensas actuaciones al piano que hicieron historia y escandalizaban a los padres de familia, sino al casarse con su sobrina de tan solo 13 años, lo que generó que su gran popularidad colapsara.

La forma de bailar de Elvis Presley fue considerada “indecente”, por ello las televisoras solo lo tomaban de la cintura para arriba, porque en el estudio con su movimiento de cadera y piernas enloquecía con frenesí a sus fanáticas.

Ellos fueron los pioneros y después fueron imitados,   por decenas de estrellas que provocaron polémica, desde unos Rolling Stones, The Beatles, Jimi Hendrix, Janis Joplin, hasta llegar a los Sex Pistols, David Bowie y una larguísima lista de artistas excepcionales que rompieron con lo establecido, tanto con su maravillosa música como con su comportamiento fuera de los escenarios.

ROCKERS QUE APOYAN A DONALD TRUMP

Por eso, cuando me enteré que consagrados rockers como Ted Nugent  y Kid Rock fueron a reiterar  su apoyo al presidente de Estados Unidos, Donald Trump, en una visita de “amigos” a la  Casa Blanca, también junto a la ex gobernadora de Alaska, Sarah Palin, me recordó que en el mundo rocker también hay gente con ideas políticas ultra conservadoras.

Con su cena-visita a Trump, tanto Kid Rock como Ted Nugent  me confirman que a ellos no les gusta que en su país trabajen mexicanos o por lo menos deben pensar que nuestros connacionales son “delincuentes”, tal como piensa su presidente, lo que ha significado deportaciones de mexicanos  “dañinos” a la sociedad estadounidense, aunque eso signifique la separación dolorosa de familias enteras, la violación a los derechos humanos de inmigrantes por considerarlos “criminales” y otros efectos económicos que al propio país estadounidense le afecta.

Nugent calificó su cena con Trump  como una colaboración para  que  “América sea grande de nuevo”.

Indudablemente para ellos América o Estados Unidos,  es una nación de blancos para blancos y eso significa hacerla  grande de nuevo. Y es ahí donde ya no entran latinos, especialmente mexicanos.

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Ted Nugent, Kid Rock, Donald Trump y Sarah Palin en la  Casa Blanca

ROCK DE DERECHA

No es la primera vez que se tienen noticias de rockeros conservadores que son  anti-comunidad negra, anti-latinos, anti-gays. Recordemos el pasaje de la autobiografía del guitarrista de Guns N’ Roses, Slash, donde quería golpear al guitarrista de W.A.S.P., Chris Holmes, porque andaba pregonando por todos lados, que “los negros no deberían tocar hard rock”. Recordemos que Slash es un hombre mestizo, producto de una madre de color y un padre blanco.

Esa visión de Holmes era ridícula, porque el hard rock y el heavy metal le debe mucho a un guitarrista negro llamado Jimi Hendrix.

Tampoco podemos olvidar cuando algunos rockeros en un afán quizás  de posicionamiento político o  simplemente como provocación, sacan a relucir sus banderas confederadas,  -que representa hasta donde se sabe la intolerancia racial- como ha pasado con el propio Guns N’ Roses, quienes lo hacían cuando tocaban el tema “Civil War”, -¿ahí dónde quedó la opinión de Slash?- también lo hacía W.A.S.P.  o incluso el extinto Dimebag Darrell cuando sacaba su guitarra Washburn confederada.

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El gran Dimebag Darrell con su guitarra confederada

 

Y por si fuera poco, Dee Snider de Twisted Sister, apoyó con todo a Donald Trump en su campaña a la presidencia, aquí les dejo el video donde cantan a coro todos «Were not gonna take it».

En fin, mi idea de que un músico rockero o un escucha de este género musical, debe ser más liberal o más comprensivo con situaciones que lo saquen  de su zona de confort, o posicionamiento de derecha,  están más que erradas, porque aunque puedas crear un potente y excelente riff, no por eso dejarás de ser un ultraconservador,  ironías de la historia del rock.

Si así hubieran pensado esos adolescentes de los años 50’s que ya no querían escuchar “la música de papá”, hartos de los hits de Sinatra, jamás hubiera explotado comercialmente el rock and roll y se hubiera quedado encerrado en los guetos. Nunca habrían  llegado a la fama y al reconocimiento genios como Chuck Berry y menos a un Little Richard, quien por cierto siempre se ha quejado que le quitaron el trono de ser el “rey del rock”, por ser negro.

LOS CONCIERTOS MÁS ACLAMADOS DEL 2016 EN MÉXICO

Kiss retomando los trajes del "Creatures of the Night" en 2016 en México

Kiss retomando los trajes del «Creatures of the Night» en 2016 en México

Recuerdo todavía cuando en México no había conciertos, uno se le pasaba leyendo las reseñas en las revistas especializadas, o «cachando» algún programa musical en la televisión para ver a alguna banda de rock. Eso fue en los 70’s y 80’s.

En México, los conciertos como industria  comenzaron hasta los 90’s, muy pero muy  tarde, característico de una nación tercermundista. Ya han pasado mas de 25 años desde ese comienzo  y de ahí no se ha parado. En la actualidad, nuestro país es parada obligada para cualquier grupo importante  en el mundo del rock o del pop,  ya sea que cante en inglés o en español.

México es un gran mercado, a pesar de ser una nación desigual, con millones de pobres y solo algunas familias adineradas conformadas por empresarios, políticos y narcotraficantes.

En medio de esa desigualdad está la clase media (que en países desarrollados serían pobres), pero gracias a que muchos son sujetos de crédito pueden pagar con su tarjetas las caras entradas a un concierto pop de Adele o a uno de Guns N’ Roses.

Ir a un concierto masivo realmente es un gusto muy caro en México, pero no por eso la gente deja de acudir, por lo menos una o dos veces al año, algunos hasta más, depende, como mencioné antes, del crédito que le dé su banco.

Y por esta razón, las presentaciones de leyendas se acumulan, provocando que el amante y consumista de la música ya no se sepa ni a donde ir. En este 2016 estuvo muy intensa la actividad de conciertos, repasemos, algunos de los más importantes:

PIL en el Plaza Condesa

El 16 de agosto del 2016, en el Plaza Condesa, un recinto pequeño pero selecto, llegó el super legendario John Lydon, alias «Rotten», con su banda Public Image LTD más conocidos como PIL, en donde hicieron  de las suyas con ese sonido entre electrónico, rockero, punkie, toda la experimentación de la que se ha ufanado el ex Sex Pistols.  Sólo chequen el video de cómo se ponen todos locos con Johnny Rotten y su banda.

 

Whitesnake en el Pepsi Center

En septiembre 9 del 2016, el veterano frontman David Coverdale junto a su banda Whitesnake llegó al Pepsi Center del WTC en la Ciudad de México, para dar una presentación, como las que acostumbra, con intensidad y técnica de primer nivel, ya que comúnmente trae músicos destacados, como el legendario baterista Tommy Aldridge, y los espectaculares guitarristas Joel Hoekstra y Reb Beach. El sonido impecable, el público conocedor aclamando con todo a este grupo.

Guns N’ Roses en el Foro Sol

El 20 de abril, en su segunda fecha con sold out en el Foro Sol de la Ciudad de México, Guns N’ Roses con un Axl Rose sentado a lo largo del concierto (por la fractura que tuvo en su pie) demostraron que son una banda de peso completo, logrando el frenesí entre sus fanáticos. Muchos acabaron en las primeras filas medio aplastados, sin zapatos, sin aire, y los que lograron sobrevivir a temas como «Welcome to the Jungle» gritaron como verdaderos maniáticos. Por esa razón, ante tal efusividad, los Guns en próximos días volverán a tierras mexicanas -en menos de 7 meses- cobrando más caro por el alza del dólar y cerrando su gira de semireencuentro por Latinoamérica.

 

The Who en el Palacio de los Deportes

Fue el 12 de octubre cuando por primera vez The Who pisó tierras mexicanas, no sabemos por qué se tardaron tanto, de hecho años atrás había estado programado un concierto pero fue cancelado. Ahora sí cumplieron con sus fans mexicanos quienes vieron que a pesar del paso de los años, Pete Towshend y Roger Daltrey no le han disminuido a su poder en escena.

Twisted Sister en el Hell and Heaven

El 23 de julio del 2016, Twisted Sister llegó por primera vez a la Ciudad de México, debutando y despidiéndose en su gira del adiós, y dejando en claro que son una leyenda viviente, porque de todas las agrupaciones que tocaron, ellos fueron los que más brillaron, además traían a Mike Portnoy (el ex Dream Theater) como baterista, quien sustituyó al fallecido A.J. El concierto fue de lo más consistente y todos se vieron en forma, no entendemos la razón por la cual quieren darle fin al grupo, aún deberían hacer música original.

Black Sabbath en el Foro Sol

Según las opiniones de los asistentes al último concierto de Black Sabbath en México, el 16 de noviembre del 2016 , durante su gira «The End», realizaron una presentación muy parecida a la que hicieron en octubre del 2013, aunque con tres canciones menos en el set list. Esta presentación aquí la incluimos porque es el fin de una banda muy influyente, considerados los arquitectos del heavy metal.

 

The Rolling Stones en el Foro Sol

El 14 y 17 de marzo del 2016, tras 10 años de ausencia en México, The Rolling Stones llegó a México para beneplácito de sus fans que hicieron lo imposible por pagar los altos costos de las entradas, ya que los ingleses cobran muy caro, pero esto no fue impedimento para que llenaran dos veces el Foro Sol. La nota de estas presentaciones fue lo que siempre se menciona, que los Rolling a pesar de ser unos ancianos siguen mostrando mucha energía en vivo, definitivamente el rock es la fuente espiritual de la eterna juventud.

Venom en la Carpa Astro

Otra leyenda que hizo las delicias de los fans del metal, fue la presentación de Venom en la Carpa Astros en la Ciudad de México, el pasado 2 de septiembre, donde lograron excelente comunión con sus admiradores, quienes no dejaron de corear los clásicos en la voz de Cronos, una de las más grandes influencias del metal extremo.

Kiss en el Corona Northside en Monterrey

Este concierto del pasado 12 de noviembre del 2016, es muy especial para los kissmaniacs, porque Kiss por fin incluyó nuevas cosas en su set lits con rolas como «Keep me Comin'» o  «Rock and Roll Hell», temazos de su clásico álbum «Creatures of the Night». Además volvieron a usar la vestimenta de la gira «Creatures», lo que también gustó mucho a sus seguidores.

 

Roger Waters en el Zócalo

Quizás fue el concierto de más asistencia en este 2016 en México, donde el ex bajista de Pink Floyd metió 250 mil personas  el pasado 1 de octubre.El concierto tuvo toda la tecnología audiovisual de lo que se puede tener actualmente, dejando más que satisfechos a todos lo que asistieron a este recital que fue gratuito.

 

STEVEN ADLER VUELVE A TOCAR CON GUNS N’ ROSES EN ARGENTINA

Steven Adler tocando en el estadio de River, reuniéndose nuevamente con Guns N' Roses

Steven Adler tocando en el estadio de River, reuniéndose nuevamente con Guns N’ Roses

Steven Adler volvió a tocar con Guns N’ Roses, ahora lo hizo en Argentina, en el Estadio River Plate, donde colaboró en dos noches, primero tocando «Out ta get me» y en la siguiente fecha el tema «My Michelle».

Al parecer, la participación de Adler en Guns en esta gira «Not in this lifetime», siempre será breve,  esperemos que cuando lleguen a México, también el baterista participe en alguna canción, lo que pondría de cabeza el Palacio de los Deportes el 29 y 30 de noviembre.

Aquí les comparto este video de Steven Adler, quien le da ese sonido tan vibrante y profundo a su tarola,  no sé porque no está tocando más temas en esta gira que ha sido todo un éxito para Guns N’ Roses.

STEVEN ADLER ENSAYA MATERIAL QUE NO TOCÓ CON GUNS ‘N ROSES

Steven Adler sería feliz de regresar en forma a Guns N' Roses

Steven Adler sería feliz de regresar en forma a Guns N’ Roses

El siempre admirado  Steven Adler, fue grabado hace algunos días por un amigo, quien lo captó ensayando en su batería  «You Could Be Mine», rola de primer nivel que viene en el disco Use your Illusion II, el cual no tocó él con su ex banda Guns N’Roses. En ese entonces, quien se hizo cargo de los tambores en todo ese disco fue Matt Sorum.

No sabemos si este ensayo, donde realmente se le ve en forma y con muchas precisión, sea una muestra de que Steven volverá a Guns, ya no solo para tocar dos canciones (como pasó en un par de conciertos en Estados Unidos), sino entrar de lleno a la gira del reencuentro, que por ahora se realiza en Sudamérica y continuará en Asia y Oceanía.

El cantante Axl Rose ha aclarado que Steven no pudo estar más tiempo con Guns debido a una lesión en la espalda, por ahora quien se hace cargo de la batería en la gira  «Not in this lifetime», es Frank Ferrer, quien ya tiene algún tiempo como miembro oficial de Guns N’ Roses.

BOB DYLAN: UN NOBEL DE LITERATURA QUE NO COMPRENDO

Bob Dylan es un Nobel de Literatura

Bob Dylan es un Nobel de Literatura

A veces animo a los jóvenes a que escuchen el rock clásico, o por lo menos a las bandas que yo considero que valen la pena, pero pocas veces me hacen caso, porque para muchos ese tipo de rock que yo escucho ya está viejo o simplemente no vale la pena para su visión musical.

Es así como recuerdo cuando era un niño y los más grandes me aconsejaban que no solo escuchara a Kiss (que estaban en boga en 1979), me recomendaban a  Led Zeppelin, Deep Purple,  Janis Joplin o a Jimi Hendrix. Todas estas agrupaciones y músicos ya se habían separado o habían muerto a inicios de los 70’s. Fue así como tomé gusto por la música que no era de mi tiempo y la hice mía, como si yo hubiera tenido 16 años en 1970 o en 1967.

También fue así como logré descubrir bandas de todo tipo, desde los Sex Pistols hasta Black Oak Arkansas, y verdaderamente me apasioné por Black Sabbath con Dio con Ozzy y hasta con Ian Gillan.

Y con tanto que había que escuchar, por ahí una vez vi un video de un tal Bob Dylan, que tenía una canción que se llamaba “Like a Rolling Stone”, como el nombre de los grandiosos Rolling Stones, o como la revista de música Rolling Stone.

Alguna vez quise conocerlo más, porque los Beatles y los Rolling lo consideraban una gran influencia y lo intenté, pero su voz no me gustó y sus canciones lentas, casi sin ritmo, se alejaban totalmente de lo que  me  gustaba, es decir Quiet Riot, Mötley Crüe, Iron Maiden, Judas Priest, lo que comenzaba a volarme la cabeza en los 80’s , aparte de Kiss.

Y luego surgió Metallica, además me apasioné por King Diamond, Joe Satriani y jamás en mi top-ten personal metí al ahora flamante ganador del Premio Nobel de Literatura 2016. Cuando eres adolescente lo que menos te importa es la poesía o la letra de mensaje de un artista de folk-rock como Dylan.

Quizás me interesó un poco más cuando Guns N’ Roses hizo el cover de “Knocking on Heavens Door”, pero cuando escuché la canción original de Dylan, pensé: “esos Guns le pusieron alma a esta rola”.

Entonces a este compositor-poeta lo dejé guardado injustamente en mi categoría de “artistas aburridos de rock” y a su canción “Like a Rolling Stone” como un “hit wonder” en mi mente . De hecho, no conozco a nadie personalmente que sea fan de Bob Dylan.

Pero si no me gustó su música, por qué no me apasioné por las letras de Dylan, a pesar de que mis bandas favoritas, todas cantan en inglés. Por algo muy simple, una cosa es entender el inglés en una conversación rutinaria, en una película o en un coro totalmente identificable de una rola de hard rock o heavy metal y otra encontrar emociones y significados automáticamente al escuchar un tema.

Los fans de Dylan encuentran esa emoción en las letras, esa sensibilidad que los lleva al éxtasis inmediatamente, es la puerta con la cual lo valoran, desgraciadamente yo necesito que la música me atrape y sinceramente varias de las obras de este cantante no me surtieron efecto, excepto por las ya conocidas «Like a Rolling Stone»“Knocking on Heavens Door”.

Lamento no entenderlo, lamento no tener el intelecto necesario para darle su justo valor, quizás sea muy tarde para hacerlo. Ni porque ahora es un Nobel, me genera algún impulso por  buscar su material nuevamente y es cuando me siento como esos jóvenes a los cuales les recomiendo a mis bandas favoritas y simplemente me dicen: “no gracias”, que es lo mismo que siempre consideré de Dylan con un simple: “no me gusta”.

De todas maneras, felicitamos a Bob Dylan por este logro, y a sus fans que deben estar más que orgullosos de su artista.

 

 

STEVEN ADLER VUELVE A TOCAR CON GUNS N’ ROSES

Con Steven ahora sí sonó Guns como en el disco

Con Steven ahora sí sonó Guns como en el disco

Ya se rumoraba que Steven Adler sería invitado especial en algunos de los conciertos de Guns N’ Roses, y por fin se dio su breve pero memorable regreso, al tocar nuevamente la batería con la banda que lo llevó a la fama.

Steven siempre estuvo pugnando por un retorno con la alineación original de Guns N’ Roses, por eso fue que a muchos extrañó que no fuera el baterista original en el comienzo de la gira de esta banda.

Guns N' Roses nuevamente con Adler, falta Izzy.

Guns N’ Roses nuevamente con Adler, falta Izzy.

Adler no tocaba con Guns en vivo desde 1990, tras 26 años de su partida y una demanda contra los Roses donde fue indemnizado con un millón de dólares. El baterista volvió a tocar con esa alegría que siempre lo caracteriza, tocando como en el disco  Appetite for Destruction los temazos «Out Ta Get Me» y «My Michelle».

El público en Cincinnati estaba que no lo creía, pero la química emergió y la realidad es que ahora sí parecía una verdadera reunión, no hay nada como tener al 90 por ciento de los Guns tocando  juntos y la pregunta ahora es: «Where’s Izzy?»

 

 

 

NOCHE LITERALMENTE SALVAJE CON GUNS N’ROSES EN CIUDAD DE MÉXICO

Axl y Slash juntos musicalmente nuevamente

Axl y Slash juntos musicalmente nuevamente

Hay un dicho que dice “cada quien habla de cómo le fue en la feria”, y a mí en la segunda fecha del concierto de Guns N’ Roses en el Foro Sol de la Ciudad de México, me pasó de todo; el momento lo podría definir como una noche absolutamente salvaje por el intenso show que presencié, por la pasión totalmente desbordada de los fans, por la inclemencia del tiempo  y por las casi seis horas que estuve parado para no perder mi lugar a 10 metros del escenario.

Al igual que yo, miles de personas se mantuvieron como soldado haciendo guardia, aguantando la intensa lluvia y los golpes del granizo que impactaban con nuestras cabezas sin reparo, todo por querer ver a una legendaria banda que marcó a mi generación, cuando el hard rock y el heavy metal reinaban en el mundo.

La banda abridora: The Cult

Todavía estaba  sufriendo el frío por la intensa lluvia, cuando The Cult salió a escena para realizar su actuación cumplidora, todo funcionando a la orden, buen sonido, Ian Astbury con su voz tan limpia pero con ese intenso grave que lo caracteriza y los requintos esenciales de Billy Duffy. Sin embargo no tocaron la canción que esperaba: “She sells Sanctuary”, será para otra ocasión.

Y por fin los originales Guns N’ Roses

Nuevamente volvió la lluvia levemente y tras media hora de que los roadies acomodaron todo, en las pantallas se fue formando poco a poco el logo de la banda, lo que calentó los ánimos, para dar paso como introducción al tema intro de los “Looney Tunes”, lo que causó gracia en el respetable.

Todavía estaba viendo si Axl se acomodaba en su trono ( por la fractura que tiene en el pie), cuando me distraje viendo a Frank Ferrer quien se hacía dueño del asiento de su batería cuando Rose dijo a la audiencia en español “Hola” , inmediatamente Duff McKagan sorprendió al Foro Sol con la línea de bajo  del clásico “It’s so easy”, esto causó un efecto descomunal porque todos comenzamos a cantar como locos, a brincar como canguros,  ni la lluvia ni la granizada importaban, estábamos viendo por fin a Slash y a Axl juntos, tras años de diferencias.

No nos recuperábamos todavía de la emoción cuando inició el riff apagado de “Mr. Brownstone”,   el slam fue natural,  nos llevábamos todos como olas de un lado para otro, varias chicas que estaban detrás de mí, sin que las conociera, se apoyaban en mis hombros, y yo en las personas de  adelante, hubo un momento que en ese bamboleo, tomamos el ritmo de la canción, todo era pura energía.

Del frío de la lluvia pasamos automáticamente al calor cuando inicia “Chinese Democracy”, donde vimos por primera vez a Slash haciendo los solos de un disco que no grabó, pero que seguramente  fue un acuerdo en el contrato para la reunión.

Y los efectos de tanto slam, gritos y  calor, se fue al cénit cuando Slash comenzó la introducción de “Welcome to the Jungle”,   que nos convirtió en unos salvajes, ya no había cordura, los empujones al ritmo del baile se hicieron más agresivos y varias personas que estaban más cerca del escenario se rindieron, abandonando los puestos que habían resguardado con tanto empeño. Por ahí se oía que hubo desmayos, que alguien más se había caído, otros habían perdido los zapatos, mientras Axl se desgañitaba con el clásico que los puso en el mapa del rock.

Esto fue la constante del concierto donde Axl Rose no necesitó pararse, la toma directa de la pantalla a su persona y su excelente desempeño vocal fueron suficientes para volver locos a todos, y la magia con Slash se notó, mientras el bajo de Duff McKagan, así como la guitarra y también uno que otro requinto de Richard Fortus, lograron la complacencia de los fanáticos.

También hubo momentos sublimes donde los solos de Slash dejaron cautivados a los fans, como en los temazos “Estranged”,” November Rain”, “Don’t Cry” o “Knockin’ on Heaven’s Door”.

Desde las 9:30 PM hasta casi las 12 de la noche el Foro Sol se rindió ante Guns N’ Roses, como nunca antes había visto con otra banda, vaya que el público rockero extrañaba  parte de la alineación clásica,  y lo que hace Slash ahora -incluso en los temas que hizo Axl sin él- les pone su sello, recordándonos que  Guns nunca será tan exitoso, sino tiene la química Slash y Axl, Axl y Slash, acompañado, claro, de Duff McKagan.

El set list:

  1. It’s so Easy
  2. Mr. Brownstone
  3. Chinese Democracy
  4. Welcome to the Jungle
  5. Double Talkin’ Jive
  6. Estranged
  7. Live and Let Die (cover de The Wings)
  8. Rocket Queen
  9. You Could Be Mine
  10. New Rose (cantando Duff cover de The Damned)
  11. This I love
  12. There Was a Time
  13. Tema del Padrino (solo de Slash)
  14. Sweet Child  O’ Mine
  15. Better
  16. My Michelle
  17. Wish you Were Here (cover de Pink Floyd, instrumental)
  18. Layla (cover de Derek and The Dominos)
  19. November Rain
  20. Knockin’ on Heaven’s Door
  21. Nightrain
  22. Don’t Cry
  23. Yesterdays
  24. The Seeker (cover de The Who)
  25. Paradise City