ECLECTICISMO CELESTIAL CON LEANDRO KALÉN

El disco debut de Leandro Kalén

El disco debut de Leandro Kalén

A veces hay material que no es fácil de digerir, pero te das cuenta que tiene un encanto que no se descubre a la primera oída  ni a la segunda o tercera, esto precisamente es lo que me pasó con Máquina Celeste, álbum debut del argentino Leandro Kalén, quien nos compartió su disco desde hace varios meses, pero al no conectarme rápidamente con su música, me di mi tiempo para darle una valoración más precisa y quizás no caer en la injusticia de una crítica simple y sin fuerza.

Es un disco con varios estilos fusionados, del cual podrían salir varias producciones más, pero Kalén prefirió meter muchas ideas en uno solo, fue así como escuchamos algunos temas que nos llamaron la atención, como “Ovilo”, donde se escucha un rock movido, digerible con un requinto bastante fluido y donde podrías pensar que será la temática del álbum, pero cuando termina la canción entran sonidos en off, donde te preguntas: “¿qué es esto?, ¿los ruidos de un mercado?, ¿un programa de TV de humor?

Con “Nadie Salva” es un tema para acomodarse en un sillón y oír detenidamente un buen coro, con el murmullo del teclado junto a los arpegios de la guitarra. Y luego todo se pone vintage con ese solo de teclado tan setentero, recordándome a Rush o a Edgar Winter.

Nuevamente hay sonidos en off con “Submundo” y comienza un jazz con todas las características de esta música, donde no sabes qué seguir primero, el bajo, la batería, o todo junto sonando fusionado….¿entonces no era un disco de rock? Comienzas a sospechar que estás ante un artista ecléctico con dominio total de varios géneros.

Y realmente te saca de temática musical, con piezas como “La Maga” y “El Pueblo”, donde se escuchan instrumentos autóctonos, aunque sin faltar un melancólico piano.

Se puede también encontrar temas muy personales como “Habla”, manteniendo una melodía pausada, pero todo sube con el “El orden de lo sublime”con música de jazz pero más suave, donde hasta me imagino que pudiera tener una letra para la cantante Diana Krall, pero cuando piensas que podría existir una letra, de inmediato cambia la dirección y se torna intenso el desarrollo, con  improvisaciones jazzísticas y hasta encuentras tintes de tango. Definitivo, es sublime y termina con cantos de ballenas… sí de ballenas.

Con “Despertando al diablo” se vuelve a tocar rock, pero con un matiz más elevado, lento, y un final donde se juega con los sonidos.

También hay dos covers, uno del clásico “Dinosaurios”, de Charly García,  y “Vientos del Azur” de Spinneta, con una visión muy personal de Leandro Kalén.

En conclusión es una producción con distintos estilos, matices y donde el líder de este proyecto quiso expresar todas sus influencias en 16 canciones. Recomendable solo para oídos acostumbrados a escuchar de todo.

Mecánica Celeste  cuenta con alrededor de 70 artistas participantes, entre ellos Litto Nebbia, Michiel Bortslap, Jorge Cumbo, Hermeto Pascoal, Alambre González, Darío Sztajnszrajber, Juan Carlos Ingaramo, Jimmy Santos, Patricio Villarejo, Dorita Chávez, Oscar Kreimer, Miriam García, Fernando Lerman y Alejandro Manzon.

https://leandrokalen.bandcamp.com/

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AUTIST:MÚSICA ELECTRÓNICA PARA SALIR DE LA RUTINA

Autist tiene una nueva producción llamada Constance.

Autist tiene una nueva producción llamada Constance.

El dueto francés Autist nos comparte su nuevo material, Constance, donde nos expresan  los diversos estilos que manejan que van desde  la música dance, psicodélica, electrónica y hasta el chanson.

Esta agrupación que vive en Berlín, Alemania, nos llevan realmente por un viaje sónico de atmósferas, donde puedes desconectarte de la rutina y abandonarte al arte que realizan con su música, disfrutando cada sonido, generado por una producción electrónica que conecta rápidamente con el oyente.

Los paisajes sonoros puedes ir desde lo experimental, mezclando instrumentaciones electrónicas y acústicas, con letras que adornan esos sonidos en idioma inglés, francés y alemán.

Constance es la nueva producción de Autist

Constance es la nueva producción de Autist

Autist está conformado por el compositor, instrumentista y productor Gabriel Santini, y por la vocalista y tecladista Julie Burguesa. Ambos son apoyados en sus presentaciones en vivo por el baterista Jayce JC.

Han realizado dos álbumes: Die Kir(s)che auf dem Kopf  (2011) y The friendly expectations of the stars (2013). Así como varios sencillos y remixes.

LÁZARO LUGO: ORIGINALIDAD EN PROCESO CON “MONSTRUO”

Lázaro Lugo y su disco Monstruo

Lázaro Lugo y su disco Monstruo

Siempre en el rock hay grupos que buscan con más empeño su propia identidad, tratando de construir una reputación donde no exista discusión de su originalidad y precisamente esto es lo que escucho con la banda mexicana Lázaro Lugo.

De manera general podría definirlos como rock alternativo, porque abordan desde un estilo grunge con tintes industriales, hasta llegar a tocar como si fueran una agrupación vintage, pero con toda la actitud agresiva y de energía que por entorno se vive en el siglo XXI.

Con su última producción Monstruo, Lázaro Lugo logra buenos arreglos con sonoridades interesantes de órgano clásico con guitarras en efecto wah-wah como lo hacen en el tema “Cáncer”,  y manteniendo la continuidad en “Caníbal”, una pieza con cambios un poco al estilo Tool, y guitarras a la Smashing Pumpkins, pero sin faltar ese órgano -como ya mencioné – muy a la Deep Purple.

Hay otras canciones, como el que da el nombre a su producción “Monstruo”, que tiene alma oscura, dramática, pero que a la vez suena encantadora y es de lo más interesante de este trabajo.

En “Árida” salen un poco de su temática oscura, donde  el requinto es acompañado de un bajo tipo ska, pero en general este tema es el más compacto de su disco, aunque vuelven a lo crudo y oscuro con “Canción de Miedo”, con estilo dark, recordándome a las rolas del misterioso cantante transgénero alemán Anna Varney Cantodea.

Sin embargo, esta  producción de repente pueden abordar otra dirección (no muy a mi gusto) cuando intentan un rap a la mitad de la canción “Yo no soy un Conejo”.

En conclusión, es un interesante trabajo, donde se nota el esfuerzo en la producción de esta banda independiente, aunque todavía deben trabajar muy duro en las voces, para que logren ese efecto donde las vocales hacen comunión con la buena música.

Facebook de Lázaro Lugo: https://www.facebook.com/LazaroLugoBand/?fref=ts

METAL CHURCH CON “NO MORE TOMORROW” LOGRAN EXCELENTE CD XI

Mike Howe regresó con todo a Metal Church

Mike Howe regresó con todo a Metal Church

Desde inicios de este año, la banda Metal Church lanzó su nuevo álbum XI y el sencillo “No More Tomorrow”, que se desprendió de esta producción, es explosivo y contundente, mostrando que esta banda hizo un trabajo excepcional, cumpliendo con ese gancho característico que debe tener un excelente tema de metal,  entre otros que vienen en el álbum.

El trabajo en la composición que hace Kurdt Vanderhoof, quien también es el guitarrista,  muestra la madurez que tiene esta banda originaria de Washington y junto a las letras y voces del cantante Mike Howe – quien regresó a Metal Church, 17 años después-  lograron un trabajo equilibrado con una producción que se nota muy cuidada, acordes letales y vocales que mezclan el tono alto y medio, logrando un efecto desgarrador  y hasta porque no decirlo, emocionante.

Su álbum XI es completamente recomendable, porque  descubrirás a lo largo de  esta producción la madurez de este veterano grupo, que no ha tenido la publicidad ni el apoyo de sus contemporáneos, pero que siguen en movimiento y creando un heavy metal clásico pero a la vez moderno, de primer nivel.

Si puedes comprar su álbum, te lo recomiendo totalmente.

METALLICA LANZA DECEPCIONANTE SENCILLO

Metallica no muestra su verdadero nivel

Metallica no muestra su verdadero nivel

Metallica después de varios años ha sacado nuevo material, un sencillo llamado  “Hardwired” que desafortunadamente no cumple con la calidad que se le podría exigir a una banda tan legendaria, que ya lleva varios años quedando a deber musicalmente.

La maquinaria publicitaria que tienen atrás  ha logrado que esta canción ya haya sido escuchada por varios millones de fans  en el mundo,  igualmente pasa con las vistas del video.

La cuestión es que esta canción no tiene nada, simplemente es un  grupo tocando con velocidad, pero sin un riff valioso, no encuentro una melodía realmente interesante y el requinto parece el sobrante de las ideas que ha tenido antes Kirk Hammet.

No sé en qué momento alguien pudo pensar en el equipo de Metallica: “este debe ser el nuevo sencillo”, realmente es un tema sin alma.

Pronto saldrá el álbum, no sabemos que reacción tendrá entre el público, pero por este sencillo, veo que Metallica sigue en su necedad de seguir produciendo el sonido de los decepcionantes discos Load y Reload.