El comunicado sorprendió al mundo del rock, a pesar de que todos sabemos que los integrantes de The RollingStones son de edad avanzada, nadie dada crédito a la muerte del baterista Charlie Watts, a los 80 años de edad. Nadie es inmortal fisícamente, pero sin duda se hablará de este músico por mucho tiempo.
Es con inmensa tristeza que anunciamos la muerte de nuestro querido Charlie Watss. Ha fallecido tranquilamente en un hospital de Londres rodeado de su familia. Charlie era un apreciado esposo, padre y abuelo y también, como miembro de The Rolling Stones, uno de los mejores bateristas de su generación. Pedimos que se respete la privacidad de su familia, de los miembros de la banda y de sus amigos cercanos en estos momentos tan difíciles.
Desde 1963 fue el encargado de la batería de este gran grupo, un año después de su fundación, y a pesar de que no quería tocar rock, aceptó el puesto y pasó 58 años como baterista de una de las bandas más exitosas de la cultura pop.
The Rolling Stones planeaba una gira en Estados Unidos, pero ya había anunciado que Charlie Watts no estaría presente, debido a sus problemas de salud, y porque había sido operado «exitosamente» de un padecimiento, del cual no dieron detalles.
Es el segundo Rolling Stone que muere, el primero fue el fundador Brian Jones, quien murió en 1969, tres semanas después de que fuera despedido de la banda a la cual bautizó con ese nombre que se volvió tan icónico y legendario.
The Rolling Stones no ha anunciado si cancela su gira «No Filter», quizás continuen, porque no había planes de que Watts estuviera presente. El próximo 26 de septiembre podrían comenzar sus presentaciones en San Luis, Misssouri.
Paul Stanley se sigue viendo bien, pero no todo es lo que parece.
Nuestros héroes están envejeciendo, el paso del tiempo es cruel y obviamente sus habilidades musicales se ven mermadas, pero por alguna extraña razón, la cual seguramente es económica, no se retiran, siguen activos, luchando cara a cara contra Cronos.
Klaus ya no canta como antes
Scorpions: quién no ha visto lo cansados que lucen los Scorpions. Klaus Maine solo cumple en vivo, ya quedó hace mucho tiempo atrás el vocalista de gran rango que fue. Hace algunos años la banda alemana de Maine anunció su retiro, pero… ¡regresaron!
Paul seguramente no quiere retirarse
Kiss: Lo mismo le ha pasado a Paul Stanley de Kiss, quien ya no alcanza ninguna nota alta, es patético ver que solo habla las canciones, ya no canta desde hace mucho el Starchild, aunque se siga viendo bien y toque tremendo con su guitarra. Quizás ya es hora de decir adiós a los escenarios o de buscar otro cantante que acompañe a Simmons.
Angus Young hace todo por conservar la leyenda de AC/DC
AC/DC: el guitarrista Angus Young ha visto como se desmorona su banda. Su hermano Malcolm con quien fundó AC/DC murió, aunque previamente se retiró porque padeció demencia. Luego su vocalista Brian Johnson no pudo cantar más, el médico le advirtió que si continuaba de gira se quedaría sordo, por lo cual fue sustituido por un tiempo por el egocéntrico cantante de los Guns N’ Roses, Axl Rose. No sabemos en qué pare esta banda, pero esto ya parece Angus Young y sus amigos.
Downing y Tipton en su juventud derrocharon talento y energía siempre al 100 %
Judas Priest: los pioneros del heavy metal se quedaron sin sus cerebros, primero el guitarrista KK Downing anunció su retiro en 2011, mientras que Glen Tipton, en este 2018 informó que se retiraba de las giras porque padecía las últimas etapas de la enfermedad de Parkinson, esto impedía que pudiera tocar las partes más complejas de sus solos. Es decir, ahora Judas se ha convertido en la Rob Halford Band.
Ozzy sigue viviendo de su gran historia
Ozzy Osbourne: aunque Black Sabbath se retiró de los escenarios, el vocalista con quien alcanzaron la gloria, Ozzy Osbourne, sigue en activo, pero su voz igualmente ya no es la misma y todo el profesionalismo se lo deja a sus músicos, mientras él hace como que canta. Algunas noches son fatales, en otras sale inspirado, la realidad es que tiene varios años sin dar el 100 por ciento. Todo parece indicar que está en su última gira como solista (“No More Tours 2”), aunque por la ambición de su esposa Sharon Osbourne, su manejadora, quizás siga subiéndose a un escenario, aunque ya casi ni se mueva en éste.
Se dice que los Deep Purple pronto se retirarán. Esperemos que cumplan.
Deep Purple: si padeces insomnio y quieres dormir, no hay mejor cosa que ir a ver a Deep Purple, banda que desde finales de los 60’s se fundó y luego tuvo algunas pausas largas en los 70’s y 80’s, pero ahora siguen girando por todos los países donde se les contrate, debido a que su leyenda los sostiene, pero a nadie le interesa escuchar sus discos nuevos y cuando insisten en tocar material inédito, no hay mejor cosa que acurrucarse en el asiento. “Me despiertan cuando toquen Smoke on the Water”.
Tiene rato que el líder de W.A,.S.P. se ve cansado
W.A.S.P.: aquí no es cuestión de edad sino de actitud, Blackie Lawless lleva rato estafando a sus fans con presentaciones mediocres, donde su voz ya no es la de antes, llegando al grado de abusar de las pregrabaciones para apoyarse. Y cuando no puede cantar, todo se lo deja a los coros de su público.
¿Será la alimentación, las drogas o el spa? No sabemos pero no se les ve ganas de retirarse a los Rolling Stones.
Nota: hay otras bandas de rock igual o más longevas, pero no son tan necios como los ya mencionados, que años tras año no dejan de estar presentes, como si fueran un grupo nuevo a quien le exigen que venda un nuevo álbum.
Esto lo menciono porque todavía tenemos a unos The Rolling Stones, que aunque parecen momias de Egipto, todavía suenan muy dignamente en vivo. Otro ejemplo es Rush, que se dan sus pausas en su natal Canadá y luego retornan, pero siguen impresionante en sus presentaciones. Es más, podría regresar Led Zeppelin y volverían a poner el mundo del rock de cabeza, porque sus integrantes, a pesar de su avanzada edad, gozan todavía de excelentes facultades musicales.
Y hay otros que no entiendo porque se retiraron, cuando todavía tenían energía para seguir sin problemas, un ejemplo de esto son los Mötley Crüe o Twisted Sister. Pero bueno…. como decimos en México, cada quien su vida.
Kiss retomando los trajes del «Creatures of the Night» en 2016 en México
Recuerdo todavía cuando en México no había conciertos, uno se le pasaba leyendo las reseñas en las revistas especializadas, o «cachando» algún programa musical en la televisión para ver a alguna banda de rock. Eso fue en los 70’s y 80’s.
En México, los conciertos como industria comenzaron hasta los 90’s, muy pero muy tarde, característico de una nación tercermundista. Ya han pasado mas de 25 años desde ese comienzo y de ahí no se ha parado. En la actualidad, nuestro país es parada obligada para cualquier grupo importante en el mundo del rock o del pop, ya sea que cante en inglés o en español.
México es un gran mercado, a pesar de ser una nación desigual, con millones de pobres y solo algunas familias adineradas conformadas por empresarios, políticos y narcotraficantes.
En medio de esa desigualdad está la clase media (que en países desarrollados serían pobres), pero gracias a que muchos son sujetos de crédito pueden pagar con su tarjetas las caras entradas a un concierto pop de Adele o a uno de Guns N’ Roses.
Ir a un concierto masivo realmente es un gusto muy caro en México, pero no por eso la gente deja de acudir, por lo menos una o dos veces al año, algunos hasta más, depende, como mencioné antes, del crédito que le dé su banco.
Y por esta razón, las presentaciones de leyendas se acumulan, provocando que el amante y consumista de la música ya no se sepa ni a donde ir. En este 2016 estuvo muy intensa la actividad de conciertos, repasemos, algunos de los más importantes:
PIL en el Plaza Condesa
El 16 de agosto del 2016, en el Plaza Condesa, un recinto pequeño pero selecto, llegó el super legendario John Lydon, alias «Rotten», con su banda Public Image LTD más conocidos como PIL, en donde hicieron de las suyas con ese sonido entre electrónico, rockero, punkie, toda la experimentación de la que se ha ufanado el ex Sex Pistols. Sólo chequen el video de cómo se ponen todos locos con Johnny Rotten y su banda.
Whitesnake en el Pepsi Center
En septiembre 9 del 2016, el veterano frontman David Coverdale junto a su banda Whitesnake llegó al Pepsi Center del WTC en la Ciudad de México, para dar una presentación, como las que acostumbra, con intensidad y técnica de primer nivel, ya que comúnmente trae músicos destacados, como el legendario baterista Tommy Aldridge, y los espectaculares guitarristas Joel Hoekstra y Reb Beach. El sonido impecable, el público conocedor aclamando con todo a este grupo.
Guns N’ Roses en el Foro Sol
El 20 de abril, en su segunda fecha con sold out en el Foro Sol de la Ciudad de México, Guns N’ Roses con un Axl Rose sentado a lo largo del concierto (por la fractura que tuvo en su pie) demostraron que son una banda de peso completo, logrando el frenesí entre sus fanáticos. Muchos acabaron en las primeras filas medio aplastados, sin zapatos, sin aire, y los que lograron sobrevivir a temas como «Welcome to the Jungle» gritaron como verdaderos maniáticos. Por esa razón, ante tal efusividad, los Guns en próximos días volverán a tierras mexicanas -en menos de 7 meses- cobrando más caro por el alza del dólar y cerrando su gira de semireencuentro por Latinoamérica.
The Who en el Palacio de los Deportes
Fue el 12 de octubre cuando por primera vez The Who pisó tierras mexicanas, no sabemos por qué se tardaron tanto, de hecho años atrás había estado programado un concierto pero fue cancelado. Ahora sí cumplieron con sus fans mexicanos quienes vieron que a pesar del paso de los años, Pete Towshend y Roger Daltrey no le han disminuido a su poder en escena.
Twisted Sister en el Hell and Heaven
El 23 de julio del 2016, Twisted Sister llegó por primera vez a la Ciudad de México, debutando y despidiéndose en su gira del adiós, y dejando en claro que son una leyenda viviente, porque de todas las agrupaciones que tocaron, ellos fueron los que más brillaron, además traían a Mike Portnoy (el ex Dream Theater) como baterista, quien sustituyó al fallecido A.J. El concierto fue de lo más consistente y todos se vieron en forma, no entendemos la razón por la cual quieren darle fin al grupo, aún deberían hacer música original.
Black Sabbath en el Foro Sol
Según las opiniones de los asistentes al último concierto de Black Sabbath en México, el 16 de noviembre del 2016 , durante su gira «The End», realizaron una presentación muy parecida a la que hicieron en octubre del 2013, aunque con tres canciones menos en el set list. Esta presentación aquí la incluimos porque es el fin de una banda muy influyente, considerados los arquitectos del heavy metal.
The Rolling Stones en el Foro Sol
El 14 y 17 de marzo del 2016, tras 10 años de ausencia en México, The Rolling Stones llegó a México para beneplácito de sus fans que hicieron lo imposible por pagar los altos costos de las entradas, ya que los ingleses cobran muy caro, pero esto no fue impedimento para que llenaran dos veces el Foro Sol. La nota de estas presentaciones fue lo que siempre se menciona, que los Rolling a pesar de ser unos ancianos siguen mostrando mucha energía en vivo, definitivamente el rock es la fuente espiritual de la eterna juventud.
Venom en la Carpa Astro
Otra leyenda que hizo las delicias de los fans del metal, fue la presentación de Venom en la Carpa Astros en la Ciudad de México, el pasado 2 de septiembre, donde lograron excelente comunión con sus admiradores, quienes no dejaron de corear los clásicos en la voz de Cronos, una de las más grandes influencias del metal extremo.
Kiss en el Corona Northside en Monterrey
Este concierto del pasado 12 de noviembre del 2016, es muy especial para los kissmaniacs, porque Kiss por fin incluyó nuevas cosas en su set lits con rolas como «Keep me Comin'» o «Rock and Roll Hell», temazos de su clásico álbum «Creatures of the Night». Además volvieron a usar la vestimenta de la gira «Creatures», lo que también gustó mucho a sus seguidores.
Roger Waters en el Zócalo
Quizás fue el concierto de más asistencia en este 2016 en México, donde el ex bajista de Pink Floyd metió 250 mil personas el pasado 1 de octubre.El concierto tuvo toda la tecnología audiovisual de lo que se puede tener actualmente, dejando más que satisfechos a todos lo que asistieron a este recital que fue gratuito.
A veces animo a los jóvenes a que escuchen el rock clásico, o por lo menos a las bandas que yo considero que valen la pena, pero pocas veces me hacen caso, porque para muchos ese tipo de rock que yo escucho ya está viejo o simplemente no vale la pena para su visión musical.
Es así como recuerdo cuando era un niño y los más grandes me aconsejaban que no solo escuchara a Kiss (que estaban en boga en 1979), me recomendaban a Led Zeppelin, Deep Purple, Janis Joplin o a Jimi Hendrix. Todas estas agrupaciones y músicos ya se habían separado o habían muerto a inicios de los 70’s. Fue así como tomé gusto por la música que no era de mi tiempo y la hice mía, como si yo hubiera tenido 16 años en 1970 o en 1967.
También fue así como logré descubrir bandas de todo tipo, desde los Sex Pistols hasta Black Oak Arkansas, y verdaderamente me apasioné por Black Sabbath con Dio con Ozzy y hasta con Ian Gillan.
Y con tanto que había que escuchar, por ahí una vez vi un video de un tal Bob Dylan, que tenía una canción que se llamaba “Like a Rolling Stone”, como el nombre de los grandiosos Rolling Stones, o como la revista de música Rolling Stone.
Alguna vez quise conocerlo más, porque los Beatles y los Rolling lo consideraban una gran influencia y lo intenté, pero su voz no me gustó y sus canciones lentas, casi sin ritmo, se alejaban totalmente de lo que me gustaba, es decir Quiet Riot, Mötley Crüe, Iron Maiden, Judas Priest, lo que comenzaba a volarme la cabeza en los 80’s , aparte de Kiss.
Y luego surgió Metallica, además me apasioné por King Diamond, Joe Satriani y jamás en mi top-ten personal metí al ahora flamante ganador del Premio Nobel de Literatura 2016. Cuando eres adolescente lo que menos te importa es la poesía o la letra de mensaje de un artista de folk-rock como Dylan.
Quizás me interesó un poco más cuando Guns N’ Roses hizo el cover de “Knocking on Heavens Door”, pero cuando escuché la canción original de Dylan, pensé: “esos Guns le pusieron alma a esta rola”.
Entonces a este compositor-poeta lo dejé guardado injustamente en mi categoría de “artistas aburridos de rock” y a su canción “Like a Rolling Stone” como un “hit wonder” en mi mente . De hecho, no conozco a nadie personalmente que sea fan de Bob Dylan.
Pero si no me gustó su música, por qué no me apasioné por las letras de Dylan, a pesar de que mis bandas favoritas, todas cantan en inglés. Por algo muy simple, una cosa es entender el inglés en una conversación rutinaria, en una película o en un coro totalmente identificable de una rola de hard rock o heavy metal y otra encontrar emociones y significados automáticamente al escuchar un tema.
Los fans de Dylan encuentran esa emoción en las letras, esa sensibilidad que los lleva al éxtasis inmediatamente, es la puerta con la cual lo valoran, desgraciadamente yo necesito que la música me atrape y sinceramente varias de las obras de este cantante no me surtieron efecto, excepto por las ya conocidas «Like a Rolling Stone» y “Knocking on Heavens Door”.
Lamento no entenderlo, lamento no tener el intelecto necesario para darle su justo valor, quizás sea muy tarde para hacerlo. Ni porque ahora es un Nobel, me genera algún impulso por buscar su material nuevamente y es cuando me siento como esos jóvenes a los cuales les recomiendo a mis bandas favoritas y simplemente me dicen: “no gracias”, que es lo mismo que siempre consideré de Dylan con un simple: “no me gusta”.
De todas maneras, felicitamos a Bob Dylan por este logro, y a sus fans que deben estar más que orgullosos de su artista.
Los ringtones en ocasiones son como huellas de nuestra personalidad, donde muchos podrán darse cuenta si eres alguien serio, bromista o hasta cursi, sin embargo, si eres rocker, lo más probable es que pondrás tus clásicos preferidos, para que todo mundo se sorprenda cuando te están llamando y sepan que lo tuyo es el rock.
En muchas ocasiones no hay necesidad de comprar o bajar un ringtone a tu móvil, simplemente añades esa canción favorita de tus archivos MP3 y todo está hecho. Así que sugiero 10 canciones de rock de todo género, que pueden darle un toque personal a tu teléfono celular.
Podríamos comenzar con «Just Can’t get Enough», de Depeche Mode, que tiene un inicio con sintetizador totalmente ochentero, de los tiempos de su ex lider Vince Clark, y prácticamente podría ser el soundtrack de esa época donde la música electrónica tuvo un desarrollo descomunal. Aunque probablemente cuando suene tu teléfono y sin verte, todos pensarán que eres el clásico cuarentón con aire juvenil. Chequen el video.
«Better» de Guns N’ Roses fue una canción que la hice mi ringtone por mucho tiempo, sonaba perfecta cuando me llamaban y por eso se las recomiendo totalmente, pero no le digan a nadie, no vaya a demandarme Axl Rose por usar su canción sin su consentimiento.
Otro clásico de rock ideal para tu celular es «Under Pressure» de Queen a dueto con David Bowie. Sin embargo corres un riesgo, si escucha tu móvil algún rapero, pensará que fuiste super fan de Vanilla Ice, quien ganó mucho dinero con la línea de bajo que identifica ese tema, cuando lanzó «Ice, Ice baby».
Si un ringtone debe estar en el teléfono de cualquier heavymetalero decente, es sin duda «Smoke on the water» de Deep Purple, un riff que como dicen los buenos comerciales: «no podía faltar».
También incluyo en esta lista «Come as you are» de Nirvana, con ese comienzo con efecto chorus profundo de una canción con todas las características del grunge y que se incluyó en el mìtico disco Nevermind.
Este ring es para rockers que les encantan las situaciones más obvias y un mejor ejemplo de esto es poner en su teléfono «The Final Countdown» de Europe, con esos teclados haciendo esas «trompetas» al puro estilo de una fanfarria.
Si quieres llamar la atención en tu oficina, en el restaurante o en cualquier reunión donde haya exceso de gente conservadora, no se me ocurre mejor ringtone que el riff espectacular de «Ride the Lightning» de Metallica, canción que tituló el segundo álbum de esta banda estadounidense.
No podía faltar el emblemático tema de AC/DC, «For Those About the Rock (We Salute You)», donde seguramente todos te voltearán a ver cuando escuchen las primeras cuerdas tocadas por Angus Young con su característico sonido.
Estoy casi seguro que muchas personas de la tercera edad y algunos más jóvenes tienen «(I can’t get no) Satisfaction», en el timbre de su teléfono, el más representativo clásico de The Rolling Stones.
Finalmente mis recomendaciones terminan con «For the Love of God» de Steve Vai, para que tu móvil se ponga virtuoso.
Lo que son las cosas, cuando los rockstars comienzan a confesar su vida, salen las cosas más sorprendentes y esto precisamente fue lo que Rod Stewart hace en su libro «Rod: The Autobiography», donde desmiente absolutamente que le hayan hecho un lavado de estómago por beberse el semen de varios marineros en una orgía intensa en San Diego, California.
El astro del rock deja atrás los rumores de su supuesta bisexualidad y culpa a un ex manager de haber inventado tal chisme y escribe en su libro:
«Todo fue un invento de mi ex publicista Tony Toon cuando lo despedí. Nunca di placer oral a un grupo de marineros ni me realicé un lavado gástrico en mi vida».
En su biografía revela más detalles, por ejemplo su afición a drogarse analmente con cápsulas de cocaína, junto a su amigo y compañero en la banda Faces, Ron Wood, quien ahora es el flamante guitarrista de los Rolling Stones.
«Comenzamos a comprar cápsulas contra el resfriado en la farmacia, luego la abríamos y reemplazábamos el contenido con un poco de cocaína y luego la consumíamos de manera anal, donde nuestro cuerpo la disolvía en el sistema de una forma maravillosa».
La principal razón para consumir de esta forma, era para proteger sus fosas nasales, que en la aspiración constante de la cocaína tiene efectos sumamente destructivos, definitivamente Rod siempre pensó que la «salud es primero».
También Stewart recordó que junto a Wood rechazaron la oferta de la famosa groupie Plaster Caster para realizar una sesión de fotos de sus partes íntimas junto a otros rockeros y el tamaño fue la principal razón, ya que se sintieron intimidados por las pulgadas de Jimi Hendrix y los integrantes de Eric Burdon and The Animals.
Actualmente Rod Stewart sigue siendo un prestigiado cantante que suma varios matrimonios en su vida y todavìa tiene muchos fans en el mundo.
Un fatídico autógrafo: Lennon y su asesino Chapman
El mundo del rock está lleno de anécdotas impactantes o incluso hasta dramáticas, en Inquisidor71 buscamos historias que pudieran tener un testimonio en video, comencemos con:
1.- El asesinato de John Lennon
a) El aviso
El asesinato de John Lennon siempre será un tema doloroso para el mundo de la música, pero me causó gran curiosidad cómo el famoso juego de la ouija, según una carta de un fan, le anuncia el atentado contra su vida. Obviamente él junto a Yoko Ono lo toman a broma, un momento plasmado en la película Imagine.
b) El dolor de su muerte
«La profecía» de la ouija se cumplió hasta el 9 de diciembre de 1980 -este 2011 se cumplen 31 años de su muerte-, cuando John Lennon murió por arma de fuego, a manos de un fan llamado Mark Chapman, que todavía continúa encarcelado, cumpliendo cadena perpetua.
La viuda de Lennon, Yoko Ono, nunca volvió a casarse y sigue manteniendo vivo el legado del fundador de The Beatles.
c) La indiferencia de Paul
Cuando asesinan a John Lennon en Nueva York, la prensa rápidamente buscó una entrevista con los ex Beatles, uno de los primeros que fue encontrado por la televisión fue Paul McCartney, quien al ser cuestionado sobre este lamentable acontecimiento, se vio prácticamente frío e indiferente.
Quizás el carácter de los ingleses, guardando las apariencias, lo hizo ver como poco sensible, pero sinceramente, se ve que le importó poco.
2.- Las lágrimas de la diva Tarja Turunen
El 21 de octubre de 2005 Tarja despertó con la amarga experiencia de ser despedida de Nightwish, sin que la consultaran, en una carta abierta firmada por el líder de la banda Tuomas Holopainen, publicada en el sitio web de la banda.
La cantante en una rueda de prensa reprochó el anuncio de su salida, sin previo aviso; no soportó la humillación y ante los periodistas lloró amargamente. Cuando se ve el video, dan ganas de abrazarla y decirle que todo va a estar bien, pero también fue la demostración de cómo reacciona un miembro de un grupo cuando se le informa que sus servicios ya no son requeridos.
3.- La salida del clóset de Rob Halford
El heavy metal siempre ha sido ultramachista y una de las bandas que más representaban esa filosofía era Judas Priest, su cantante Rob Halford con gran poder vocal y presencia escénica, refrendaba esa postura, sin embargo, un día decidió ya no estar en la banda y las cosas cambiaron radicalmente.
En 1998, a través de MTV , cuando ya era un artista solista anunció públicamente su homosexualidad, sorprendiendo a propios y extraños. Luego comenzaron los análisis de la vestimenta del grupo y todos concluyeron que visualmente Halford representaba su tendencia sexual desde hace muchos años, aunque curiosamente también uniformó a millones de metaleros en el mundo. Personalmente me costó muchos días digerir esta noticia.
4.- La esposa de Bruce Dickinson y Nikki Sixx
Nikki Sixx se confesó en The Dirt, la biografía de Mötley Crüe, relatando como una rubia caliente se metió a su baño de hotel en Inglaterra, buscando tener sexo con él. El bajista le hizo honor a su prestigio y le dio con todo a esta atrevida «fan».
Esto no habría pasado a mayores cuando un día después, por primera vez conoció al legendario vocalista de Iron Maiden, Bruce Dickinson, y a su esposa Jane, que era precisamente la rubia mujer con la que había fornicado.
«Mi corazón se salió a mis manos y mis testículos se encogieron al tamaño de los pequeños puños de Malcolm (Young de AC/DC) . Traté de tartamudear Hola a ellos pero mi ser estaba cohibido. Ahí estaba ella, la chica que se metió por mi ventana la noche anterior», recordó en el libro Nikki. En una entrevista con Howard Stern volvió a hablar del tema.
5.- La muerte de Cliff Burton
Cuando una persona joven muere siempre es triste e impactante, pero cuando un prometedor músico de una genial banda se va del mundo, conmociona enormemente. Y eso fue precisamente lo que sucedió con la muerte del bajista de Metallica, Cliff Burton, cuando quedó aplastado por el camión de gira volcado en una carretera europea un 27 de septiembre de 1986.
Su deceso también contiene una serie de circunstancias anecdóticas, desde el chofer alegando que se volcó porque chocó contra un bloque de hielo, el cual nunca fue encontrado; el juego de cartas donde le «ganó» el paso al más allá a Kirk Hammet, cuando ellos pensaban que sólo habían apostado una litera y hasta la segunda ocasión en que fue aplastado cuando intentaban levantar el camión con una grúa, quedando la duda si todavía hubiera podido estar vivo.
6.- La separación de The Beatles
Otro acontecimiento que sigue lamentándose, a pesar de tantos años, es la separación de The Beatles, en la película Imagine, aparece el productor George Martin hablando de cómo la presencia de Yoko Ono, no cayó bien en los demás integrantes, mientras Lennon habla de cómo se perdió la magia musical en su banda.
7.- El suicidio de Kurt Cobain
Millones de estadounidenses se quedaron impactados cuando un boletín urgente llegó a la redacción de MTV, anunciando el suicidio del líder de Nirvana, Kurt Cobain en 1994.
El periodista Kurt Loder con todo un semblante profesional dio la noticia, que después se regó por todo el mundo, causando gran impacto. Yo estaba en las aulas de la universidad cuando veía el diario con los detalles del deceso. Nunca me consideré fan de Cobain, aunque me impactó su hit «Smell like teen spirit», lo demás lo consideré repetitivo y con poca imaginación.
8.- El fan que murió en Altamont
En 1969 The Rolling Stones decidieron hacer un concierto gratuito en Estados Unidos; tras varios escenarios cancelados, terminaron realizando el concierto en Altamont, California, que fue un fracaso por su desorganización y violencia.
Muchos consideran que fue el adiós oficial a la filosofía hippie de «amor y paz», y los Rolling cometieron el error de dejar en manos de los Hell Angels la seguridad del concierto, hubo hasta músicos golpeados por estos pandilleros y además terminaron con la vida de un hombre de color, su asesinato fue captado en la película Gimme Shelter.
9.- Guns N’ Roses causa disturbio en Montreal
El mayor berrinche de Axl Rose provocó un caos en el Estadio Olímpico de Montreal, Canadá, cuando el cantante sacó a la banda porque su monitor de audio no funcionaba, pero minutos antes Metallica también había suspendido su presentación porque James Hetfield salió quemado de su brazo por un juego pirotécnico.
Imagínemos: usted como fan pagó una buena cantidad de dinero por ver a las mejores bandas del mundo, Metallica y Guns N’ Roses y le salen con que ya no tocarán, la reacción es obvia, destruir todo lo que está a su paso. Y precisamente esto generó el mayor «motín metalero» de todos los tiempos. Curiosamente, en el tranquilo país de Canadá.
10.- Keith Moon se desmaya y lo sustituye un fan
Los excesos de Keith Moon siempre fueron legendarios, pero inyectarse calmantes para equinos fue el colmo, tanto así que terminó desmayado en plena actuación en vivo, dejando sin baterista a The Who.
Para ser más precisos, lo volvieron a reanimar, tocó nuevamente los tambores y otra vez cayó al piso fulminado. Entonces Pete Towshend preguntó si alguien sabía tocar la batería (que realmente fuera bueno) y un joven de 19 años se animó, su nombre Scot Halpin, quien terminó la presentación de la banda y muy cansado por la intensidad de las canciones.
Halpin quedó en la historia del rock como el fan más afortunado de todos los tiempos, y también ya descansa en paz. En la actualidad ningún grupo consagrado o novel se atrevería a subir a un admirador al escenario para tocar, pero The Who demostró la honestidad absoluta del rock and roll con ese gesto, es decir, ¡ven solamente a divertirte!
A pesar de que nunca me importa lo que pasa en los Grammy, este lunes no pude resistirme a la noticia de la actuación del Rolling Stone, Mick Jagger, que por primera vez en su vida se presentó en esta premiación.
Es admirable cómo este legendario cantante todavía se mueve como si tuviera 25 años, a pesar de sus 67 años de edad, dándonos un claro ejemplo que el rock and roll para algunos es una gran medicina contra el envejecimiento; aunque seamos sinceros, otros estrellas de antaño ya no se ven tan ágiles, como este frontman, quizás el mejor de todos los tiempos.
A finales del siglo XX lo llegué a ver en vivo con los Rolling en una presentación en el Foro Sol de la Ciudad de México y ya desde ese tiempo se hablaba de lo sorprendente que era verlo corriendo por todo el escenario junto a sus compañeros Keith Richards y Ron Wood, quienes ya llevan un buen rato en la senectud, pero llevándola con una dignidad sorprendente.
Podríamos calcular que por su alto nivel de vida, obviamente los Rolling tienen también un efectivo tratamiento constante para mantenerse con ímpetu, con médicos a la mano, entrenadores deportivos, nutriólogos asesorándolos en su alimentación y terapias para mantener las drogas fuera de su vida, recordemos que éstas siempre fueron una constante en su juventud.
Esto último es lo que más me sorprende de Jagger, que a pesar de ser un drogadicto declarado junto a Richards, los efectos de los enervantes simplemente no se ven devastadores en esta etapa de su vida.
Qué decir de su condición física, sin sobrepeso, y todavía conservando su cabellera, cuando a esa edad la mayoría de los hombres en el mundo están tan calvos como Homero Simpson.
Todavía hace algunos años, ya entrado en años, embarazó a una mujer brasileña, y corroboró su paternidad con una prueba de ADN, cuando se supone, según estadísticas, la disfunción eréctil comienza a mermar el desempeño del hombre desde los 40 años. ¿No se supone que las drogas afectan el desempeño sexual?, parece que con los Rolling no es así.
Mick Jagger junto a sus compañeros han mantenido por años su prestigio, si en estos momentos hacen una gira, llenarían cualquier estadio en el mundo, y ya sin sacar un nuevo disco. Y esto pocas bandas lo pueden lograr, porque la vejez les ha llegado y ya sus facultades no son iguales.
Además del prestigio, el dinero va de la mano, la fama constante y un respeto absoluto en el mundo del rock y de la música en general.
Por todo esto, de manera metafórica afirmó que Mick Jagger y los otros Rolling, tienen un pacto con el diablo, y les ha cumplido al cien por ciento.
Quizás si alguno de nosotros va el infierno, los encontremos tocando para Satán, aunque realmente preferiría nuevamente verlos en vivo en este mundo, si es que Jagger aún tiene ánimo de tocar con Keith Richards, luego de la reveladora autobiografía que lanzó el guitarrista, donde expone serias diferencias con el cantante.
Aquí les dejo el video de su presentación en los Grammy.
Increíble pero cierto, Keith Richards no soporta a Mick Jagger desde hace varias décadas y sin embargo han continuado tocando juntos, llenando cualquier estadio donde se paran.
Esta inverosimil confesión la ha hecho el guitarrista en una autobiografía llamada Life, que saldrá el 26 de octubre a la venta.
Richards comentó que él y Jagger, cantante de The Rolling Stones, solían ser amigos, pero han estado distanciados por décadas.
Richards, de 66 años y quien conoció a Jagger a los cuatro años, manifestó que no ha puesto un pie en el camerino de Jagger en 20 años.
«Fue a principios de la década de 1980 cuando Mick comenzó a volverse insoportable», escribió Richards en su libro, por el que recibió un avance de 4.8 millones de libras esterlinas, es decir, unos 7.7 millones de dólares, luego de una fuerte guerra de pujas entre editoriales.
Richards y Jagger fueron dos de los miembros que iniciaron a los Stones en 1962 y escribieron sus temas más exitosos, lo que ha llevado al grupo a vender más de 200 millones de discos en todo el mundo.
«A veces pienso: extraño a mi amigo», reveló Richards en una entrevista publicada por The Times, «me pregunto: ¿dónde se fue?».
No obstante, Richards platicó que su compañero de banda ha leído el libro y sólo quería que se removiera una cosa: una referencia a que Jagger usaba un entrenador vocal.
Richards se negó a hacerlo.
«Estoy tratando de decir la verdad aquí», contestó Richards a Jagger, según dijo.
«Hemos tenido nuestros desacuerdos, pero hey, ¿quién no los tiene? Traten de mantener algo unido por 50 años», platicó sobre Jagger, para luego agregar que la banda está considerando salir de gira nuevamente.
«Creo que va a ocurrir. Tuve una charla con (…) Su Majestad. Brenda».
Ante los rumores que circularon este miércoles sobre la salida de Charlie Watts como baterista de los Rolling Stones, la propia banda en un comunicado desmintió las versiones y aclararon que el músico sigue siendo parte de este legendario grupo.
Desde Australia comenzaron las informaciones sobre la salida de Watts la mañana de este miércoles, pero los Rolling de inmediato desmintieron los rumores.
«Contrariamente a la historia fabricada que corrió esta mañana en un pequeño sitio web de música en Australia, el baterista Charlie Watts no ha dejado The Rolling Stones», manifestó la banda comandada por Mick Jagger y Keith Richards en un comunicado.
Watts ha estado en la banda desde 1963. La información de su supuesta renuncia se da en el marco de una nueva investigación policiaca que se hará sobre la muerte del extinto guitarrista de los Rolling, Brian Jones, quien murió ahogado en una piscina en 1969, ante las sospechas de que pudo ser asesinado.
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