MUERE GUITARRISTA DE CINDERELLA: JEFF LABAR

Siempre he pensado que la gente no debe morir tan pronto, pero la cruda realidad es que no es así. Desgraciadamente el mundo del rock y del glam metal se ha quedado sin uno de sus músicos legendarios, el guitarrista de Cinderella, Jeff LaBar, al informarse este jueves (15 de julio 2021) de su deceso a los 58 años de edad en la ciudad estadounidense de Nashville.

Aunque no se ha dicho cuáles fueron las causas de su muerte, sus ex compañeros de Cinderella (grupo que ha estado varios años inactivo) han difundido un comunicado:

«Los corazones pesados no pueden empezar a describir el sentimiento de perder a nuestro hermano Jeff. El vínculo entre nosotros durante décadas de creación de música y giras por el mundo es algo que nosotros, como banda, compartimos de forma única. Esos recuerdos con Jeff estarán siempre vivos en nuestros corazones. Es inimaginable que uno de nuestros hermanos de banda nos haya dejado. Enviamos a su mujer Debinique, a su hijo Sebastian, a su familia y a sus amigos nuestro más sentido pésame».

«El recuerdo y la música de Jeff nos acompañarán siempre. Todos… la banda, la familia y la dirección agradecen la abrumadora efusión de amor. Descansa en paz Jeff».

Sebastian,el hijo de Jeff LaBar, fue quien dio el reporte de la muerte de su padre, a través de las redes sociales:  

«Mi padre, mi héroe, mi ídolo, falleció hoy. En este momento no tengo palabras. ¡Te quiero papá! Si puedes, por favor, comparte fotos o vídeos de todos los momentos divertidos que pasamos con mi padre. Te lo agradecería mucho».

Según algunos medios, su exesposa Gaile LaBar-Bernhardt fue quien descubrió el cadáver de Jeff LaBar, quien murió en su apartamento, sin embargo, otros dicen que fue su actual pareja Debinique, ya que en los últimos días se había desconectado de la red con amigos y familiares, sin tener ninguna comunicación.

¿Quién fue Jeff LaBar?

LaBar sustituyó a Michael Smerikc, primer guitarrista de Cinderella, y con esta banda exitosa de glam metal conformada por Tom Keifer (voz, piano y guitarras), Eric Brittingham (bajo) y Fred Coury (batería) grabó los álbumes Night Songs, Long Cold Winter, Heartbreak Station, Live Train to Heartbreak Station, Still Climbing.

Tras la larga separación de Cinderella, publicó un disco de estudio en 2014 llamado One for The Road y también junto a Eric Brittingham lanzó un proyecto paralelo llamado Naked Beggars.

Su estilo en la guitarra no podría considerarse virtuoso o fuera de serie, pero fue ideal para darle pinceladas exactas de rock duro a las composiciones de Tom Keifer o hacer los arpegios brillantes para las power ballads que eran reglamentarias en este tipo de bandas y que eran los temas que generaban las ventas millonarias en la época dorada de la industria discográfica.

Sin embargo, su profesionalismo musical, como ha pasado con otras estrellas de rock, fue opacada por sus excesos, los cuales en su momento nunca fueron publicitados, según confesó en entrevistas recientes en algunos medios especializados.

LaBar comparó sus excesos con la bebida, la cocaína y otras drogas, con lo que vivieron los Mötley Crüe o los Guns N’ Roses, aunque aclaró que en Cinderella llegaron a un acuerdo para no hacer prensa de los trapos sucios de la banda, ya que nunca tuvieron la intención de venderse como una clásica agrupación glam salvaje.

De hecho, consideró en sus últimos años, qué él era la principal causa de la separación de Cinderella, independientemente de los problemas vocales que sufriera el líder y cantante Tom Keifer.

LaBar recordó que en una gira por un crucero sus excesos con la bebida, provocaron actuaciones ridículas que enojaron muchísimo a Keifer, con quien dejó de tener comunicación.

No se descarta que su muerte, quizás se haya debido a esos abusos al licor y a las sustancias prohibidas, probablemente su familia informe, después, las causas de su deceso.

Descanse en paz Jeff LaBar. 

Con estos videos lo recordamos, “No Strings” de su álbum solista, One for The Road

Aquí tocando el clásico de Cinderella “Nobody’s Fool” con su grupo Naked Beggars.

Con Cinderella, tocando la power ballad “Coming Home”.

Y en vivo en Moscú con Cinderella:

¿GUNS N’ ROSES REGRESA?; SLASH Y AXL ROSE REAVIVAN AMISTAD

¿Axl Rose y Slash volverán a impactar el mundo?

Los vientos a favor de un regreso de la alineación clásica de Guns N’ Roses están más vivos que nunca, debido a que el legendario guitarrista Slash declaró a un programa de televisión en Suecia que ha reanudado su amistad con el mítico cantante Axl Rose.

“Es muy bueno estar en este punto. Dejar que esa negatividad acumulada tanto tiempo se disperse”, manifestó Saul Hudson, nombre real del más conocido guitarrista que han tenido los Guns.

Aunque no se atreve asegurar que pueda existir una reunión, Slash declaró: “Nunca digas nunca”.

Por su parte los Guns N’ Roses actuales ya se quedaron sin dos guitarristas, tanto Ron “Bumblefoot” como DJ Ashba renunciaron a la banda y hasta ahora no se han informado cuáles serán los sustitutos.

Los Guns cuando eran jóvenes

Pero no nos engañemos con versiones románticas, negocios son negocios, y no creo que después de tantos insultos en los medios Slash y Axl vuelvan a contarse sus intimidades. La realidad es que desde hace mucho se ofrecen millones de dólares para que vuelvan a tocar con toda la alineación que los hizo famosos, y probablemente esa oferta ya convenció y solo se está esperando las firmas de todos los involucrados, quizás el contrato ya está puesto en la mesa.

Pero qué esperamos de ese regreso en caso de darse, el cual estoy seguro sería todo un éxito con estadios llenos en todo el mundo, provocando un regreso automático del hard rock a los primeros niveles.

Matt Sorum, Steven Adler, Duff McKagan y Slash en la inducción al Salón de la Fama del Rock’n’Roll

Las suposiciones:

1.- Axl Rose, Slash, Duff McKagan, Matt Sorum, Izzy Stradlin y hasta Steven Adler, iniciando gira en Inglaterra en el estadio Wembley, recordando ese tour de Use your Illusion.

2.- Llevar a sus dos bateristas clásicos, que no quede nadie fuera, sería una delicia escuchar esa tarola tan característica de Steven Adler, y la fuerza de Matt Sorum.

3.- Izzy Stradlin en la alineación, quizás se le ocurra otro gran hit.

4.- Un gran escenario, con concepto salvaje, extravagante, regresando al glamour que caracterizaba a esos Guns tan egocentristas, algo que supere a lo que nos ha mostrado en vivo los Rolling, U-2, Muse.

5.- Tres horas y media de concierto, como lo hacían en Use your Illusion.

6.- Los integrantes en forma, a bajar de peso Axl Rose, menos cerveza, más ejercicio.

7.- Grupos abridores de su generación: Sebastian Bach con Skid Row, Faster Pussycat, Cinderella, etc.

8.- Todos los clásicos tocados nota por nota, obviamente esperando los solos de batería y guitarra.

9.- Que pasen por Latinoamérica, en especial México, aquí siempre los hemos recibido con los brazos abiertos.

10.- Que nadie se salga antes de terminar la gira, la cual podría ser un tour de un año.

 

Izzy Stradlin y Axl Rose en un regreso parcial de Guns

Las suposiciones más reales:

1.- Inicio de gira en un club de Los Angeles, porque ahí fue donde empezó todo, solo para prensa y amigos

2.- Matt Sorum volvería a la batería, pero Steven no, por esa demanda de un millón de dólares que ganó cuando fue despedido de Guns.

3.- Gilby Clarke vuelve a la guitarra rítimica o se queda el actual Richard Fortus, Izzy simplemente se quedaría en casa, ya tiene mucho dinero.

4.- Escenario cumplidor, nada del otro mundo, ya sabes, con tu pantallota en el centro para que no te pierdas nada.

5.- Solos dos horas de concierto con lo más clásico. Sin solos para que nadie se crezca, además en la actualidad dicen que eso ya pasó de moda.

6.- Axl Rose seguirá gordo pero corriendo mucho en el escenario.

7.- Se llevan solo a Sebastian Bach para abrir, porque es amigazo de Axl.

8. Equivocaciones constantes en las canciones, berrinches de Axl azotando micrófonos en el piso.

9.- Lo más probable es que solo hagan gira en Estados Unidos y pasen por Canadá, México, Argentina y Brasil.

10.- Cancelaciones de varias fechas por peleas internas. El tour se termina en medio año y se vuelven a mandar todos a la mierda.

VIDEOS:

El Guns N’ Roses de Use your Illusion:

El Guns N’ Roses de Appetite for Destruction:

El Guns N’ Roses de los últimos años:

Dizzy Red siempre está disponible

Nota: se me olvidaba Dizzy Red, seguramente estará en una reunión porque es el encargado de los teclados, piano, percusiones, las cajas de ritmo y todos los adornos que se necesiten para cualquier tema. Es el único que ha estado con Axl desde la gira Use your Illusion, desde inicios de los años 90.

ROCKEROS EN EL HOSPITAL: TICO TORRES Y OTROS ENFERMOS

Tico Torres se recupera de otra operación

De mal en peor está sufriendo en su salud el baterista Tico Torres, miembro de la banda de rock Bon Jovi.

La salud de Torres comenzó a estar mal en México el pasado 10 de septiembre, cuando los médicos detectaron que tendría que operarse urgentemente de la apéndice, lo que resultó en la cancelación del concierto que se tenía programado en México y luego en Argentina.

Y cuando se preparaba para estar con Bon Jovi en un concierto en Brasil en Rock in Rio, comenzaron a darle fuertes dolores abdominales, y el diagnóstico fue que tendría que operarse de la vesícula, por lo cual nuevamente fue intervenido. Sin embargo, ahora la banda no decidió cancelar la presentación de ayer viernes (20 de septiembre), por lo que el lugar de Tico lo tomó su colega Rich Sacannella.

Por lo visto, Torres tendrá que darse un descanso todo este fin de año, recuperar fuerzas de sus operaciones y volver a los escenarios hasta el 2014

La situación de este baterista, nos recuerda que en el rock existen más consagrados que han estado en tratamientos de salud intensos,  por ejemplo:

Tony Iommi de Black Sabbath por el cáncer de linfoma, ha estado en quimioterapia y radioterapia, al parecer ya terminó su tratamiento, pero todos sabemos que esta enfermedad no se va fácilmente.

Bret Michaels de Poison desde toda la vida se inyecta insulina por su la diabetes que padece. Y su fuerza de recuperación es tremenda, porque hace tres años tuvo un derrame cerebral del cual salió muy positivamente.

Slash tiene que evitar emociones fuertes, ya que actualmente tiene un marcapasos, y antes tuvo la ayuda de un desfibrilador que evitaba que pararan sus latidos y mantenía estable su corazón, el cual se cansó ante los excesos con las drogas que tuvo por mucho tiempo en su juventud. Al ex Guns N’ Roses sólo le daban cuatro semanas de vida, pero ante su disciplina todavía lo tenemos vivito y coleando en 2013.

El baterista de los Rolling Stones, Charlie Watts sufrió cáncer de garganta en 2004, pero logró superarlo, y a pesar de que quedó débil y más delgado de lo que ya era, está nuevamente tocando con esta banda y ya tiene 72 años.

Keith Richards también guitarrista de los Stones, padece artritis, y a pesar de que es una enfermedad dolorosa, mantiene activo sus dedos, tocado esos riffs que lo han hecho un inmortal del rock.

Tom Keifer de Cinderella por mucho tiempo sufrió lesiones en su garganta, pero tras varias operaciones logró superar ese mal que paró su carrera, y ya hasta grabó un disco solista. ¡Bien por él!

Jack Russell, ex cantante de Great White ha padecido mucho en su salud, debido al abuso constante de drogas, por lo que ha sido intervenido en varias ocasiones, hasta el punto que ha sobrevivido a la perforación de un intestino, causándole también problemas al caminar. Sin embargo, ha logrado recuperarse y sigue cantando con bríos.

Y para cerrar este artículo de padecimientos rockeros, les recordamos esta frase que dicen irónicamente los comerciales de refrescos,  «coma frutas y verduras».

EN MEMORIA A JANI LANE DE WARRANT: A MÁS DE UN AÑO DE SU MUERTE

Jani Lane murió a los 47 años y aquí cuando la fortuna le sonreía y se notaba

Jani Lane, quien fuera vocalista de Warrant, descansa en paz desde hace más de un año, murió un 11 de agosto del 2011, por una sobredosis de alcohol a los 47 años de edad en un hotel en California y los que lo conocieron de cerca piensan que su depresión ante la partida de algunas personas que quiso, lo orilló a refugiarse por años en el vino, aunque también otros, como yo, pensamos que las duras crìticas a su trayectoria musical, ensombreció su autoestima.

Desgraciadamente los críticos nunca le dieron crédito a Warrant como músicos serios y si a esto añadimos que el estúpido programa de Beavis and Butt-Head, consideraba «ñoña» su música o de repente veías a Lars Ulrich, baterista de Metallica, lanzando dardos contra un poster de este grupo, pues muchos pensaron que realmente era basura lo que hacían. Es ahí donde quiero hacer una reflexón:

Ser músico no es fácil, dominar realmente una guitarra, una batería, un bajo y cantar, pocos lo hacen. Y componer, es un arte que si no naces con este don, nunca podrás hacerlo, y tener un éxito o un disco de platino es algo que pocos han logrado.

Jani Lane con Warrant logró todo eso, realmente disfruté su mega hit «Heaven», me divertí muchìsimo con «Cherry Pie» y ¿no se trata de eso el hard rock? de pasarla bien, de disfrutar una buena canción, de olvidarte un poco de la vida diaria, para cantar a todo pulmón tu rola favorita.

Pero fue tanta la presión de los críticos que Jani Lane lamentaba haber compuesto «Cherry Pie», no estaba orgulloso de haber creado un hit tan comercial y repetitivo, que además de haberle dado éxito, también le dio a su primera esposa, la bella Bobbie Brown quien apareció en el video de ese éxito..

De hecho, no sé si por broma  o porque algún crítico lo mencionó, en una entrevista irónicamente se culpó de ser protagonista de la caída del hard rock por el rock alternativo: «¡Nosotros fuimos los culpables!», lamentaba Jani, como pensando que su creatividad junto a la de sus compañeros de banda,  había sido solamente mediocre.

Y saben qué queridos lectores, yo admiro y disfruto más un disco de Warrant que una aburrida producción de grunge, yo nunca me puse camisas de leñador para estar «a la moda», yo nunca dejé de apoyar el hard rock, seguí comprando los discos de esta banda y la de sus contemporáneos.

Históricamente los grupos de glam o hair metal, han quedado como músicos más preocupados por su imagen y eso sólo es un punto de vista limitado. Quien me diga que el requinto de «Heaven» no tiene ingenio y una estructura de primer nivel, realmente no sabe de música.

Muchas veces me he sospechado que los críticos pagados nunca han tocado un instrumento para opinar sin razón, nunca les han gustado mis bandas, siempre odiaron a Black Sabbath, despreciaron el trabajo intenso de Faster Pussycat, despedazaron cada disco de Kiss, escupieron sobre lo que hizo Poison, y se cagaron sobre todo lo que hizo Warrant.

Estoy seguro que cuando la historia del rock sea más precisa, dejaremos el mito de que al grunge salvó al rock, de qué lo salvó, creo que al contrario… le quitó alegría, las ganas de vivir, las ganas de decir ¡ESTOY VIVO!

Simplemente les pongo un ejemplo: que regresara Soundgarden no impactó a nadie, pero el retorno de Poison a finales de los 90’s llenó estadios y todavía lo siguen haciendo.

Jani, si te fuiste con la idea de que no valoraron tu música, eso fue opinión de algunos cuantos, pero los que compramos Dirty, Rotten, Filthy, Stinking, Rich opinamos lo contrario. Le pusiste soundtrack a mi juventud junto a Skid Row, Cinderella, Poison, Motley Crue, White Lion, Faster Pussycat, etc.

Descansa en  paz Jani. Yo siempre seguiré recordando tu música y no importa que pase un año, dos o los que me restan de vida.

CINDERELLA EN UN VIDEO BIZARRO EN TERRITORIO MAYA MEXICANO

Eric Brittingham de Cinderella en una corrida de toros durante la filmación de Gypsy Road

En los 80’s hubo videos de todo tipo, pero a finales de esta década, la banda de hard rock estadounidense Cinderella, grabó un video en México de su sencillo «Gypsy Road», al puro estilo de turista estadounidense, ya que estuvieron en comunidades donde el rock no es precisamente lo que escuchan.

Se divirtieron de lo lindo, viendo cómo la gente los veía raro por sus extravagantes vestimentas, subieron pirámides mayas  y además tocaron en un bar de Cancún para la grabación de las imágenes, aunque en ese tiempo, en territorio mexicano, no era común que esas bandas llegaran a presentarse y en contadas ocasiones aparecieron algunas, sólo en plan de promoción.

En ese sentido, México era como un país socialista, donde el rock era considerado peligroso y por esa razón en una década tan brillante musicalmente, sólo tuvimos el concierto de Queen, Alice Cooper,The Police y Rod Stewart, y con lapsos de hasta cinco o seis años para verlos; siempre que había un concierto, era como un suceso, como si llegaran extrataterrestres.

Cinderella grabó este video  en Yucatán, en las poblaciones de Valladolid y Chichént Itzá, así como en Cancún, Quintana Roo. Por momentos es bizarro ver a los integrantes de esta banda recorriendo las calles mientras los pobladores tan diferentes a ellos, los ven raros, es un choque entre la cultura indígena maya, viendo a tipos blancos vestidos de cuero, mezclilla y cabelleras hasta los hombros.

Definitivamente nadie les fue a pedir un autógrafo, porque probablemente nadie en ese lugar tenía antena parabólica para ver MTV y aquel programa famoso de Headbangers Ball.

Ya en las tomas de la presentación, en el público se ven muchos americanos, ahí si no pudimos confirmar si llevaron extras gringos o simplemente como Cancún se llena de turistas estadounidenses, fueron los mismos que acudieron a ese lugar.

El resultado final del video, es de una banda totalmente relajada disfrutando de su paseo por los pueblos y la cultura maya. De los pocos videos que los grupos extranjeros filmaron en nuestro país. Si se acuerdan de otro, comenten.

Veámoslo:

10 LEGENDARIAS POWER BALLADS PARA ROCKEAR CON AMOR

Un saludo rocker con mucho amor

El 14 de febrero siempre ha sido una fecha para vender las cosas más ridículas con el pretexto de celebrar el  “Día del amor”  y hasta los rockeros  le entran a lo romántico con algunos cd’s suaves para la novia, pero sin faltar el clásico acorde con distorsión en quinta o un sonido dramático de orquesta.

Por ello, les presentamos 10 power ballads indispensables para que tu novia, amante o esposa, se derrita en tus brazos:

1.- Si nunca estás en casa y siempre andas con tu banda, en la fábrica o en la oficina, qué mejor rola para contentarla con “Beth” de Kiss, con la voz rasposa pero muy romántica de Peter Criss. El primer hit que llegó al top ten de esta banda es indispensable, pero antes le dices que cambie el nombre de “Beth”por el de ella, aunque quizás suene “Ana I hear you callin’, but I can’t come home right now…”

2.-  Si tu relación anda un poco mal, dedícale esta hermosa creación de Led Zeppelin, con “All my love”, una rola con gran letra, grandes armonías, arreglo sensacional y una voz que ella se imaginará que cantas como “el dios de oro”, Robert Plant.

3.- Los Motley Crue también nos regalaron en los 80’s la estremecedora “Home Sweet Home”, y es adecuada para que tu chica vea que a pesar de tus distracciones, ella es la más importante. Espero que te lo crea.

4.- Warrant, sí Warrant también hizo una súper power ballad con “Heaven”, mostrando que el hard-rock ochentero era pura miel y garantía de ventas millonarias. Esta dulce rola con una traducción adecuada, no le dejará dudas a tu novia de que sólo con ella «alcanzas el cielo”.

5.- Whitesnake también le entró a eso de hacer melodías melosas, logrando un trabajo excepcional en las guitarras y un coro de ensueño con «Is this love», ideal cuando te das cuenta que por fin te has enamorado y se lo quieres decir a tu chica.

6.- Los retirados de Scorpions también lograron un gran impacto con «Still loving you», demostrando que su sensibilidad tambien podría crear grandes baladas importantes para la historia del rock. Si todavía suspiras por ese gran amor, insiste, insiste y quizás con esta canción le quede claro que tú todavía la amas. ¡Uff!

7.- Si quieres «amarrar» a esa hermosa nena, hazle saber que es lo mejor que te ha pasado en toda tu miserable vida, así que no hay más opción que compartirle el tema «I don’t want to miss a thing» de los legendarios Aerosmith. Es un gran clásico, para muchos rockeros, quizás sea, la mejor balada creada en el hard rock.

8.- La balada acústica «Patience» de Guns N’ Roses es pura alma y corazón,  si sabes tocar guitarra, apréndetela, aquí te van los acordes de la introducción: C mayor, G mayor, A mayor,  D mayor, se repite y luego, C mayor, G mayor, C mayor, E menor, C mayor, G mayor, D mayor, D mayor + G,  y A solito.  Y haz llorar a tu chica.

9.- Cinderella también nos regaló potentes temas y el siguiente es lo mejor que crearon en temas dramáticos, quién no ha perdido a una chica, millones. Tom Keifer y compañía resumen ese sentimiento de perdida con Don’t know what you got (Till I’ts gone).  Si todavía quieres recuperarla, esta rola es la que te recomiendo.

10.- Para terminar esta lista de power ballads no podía faltar la legendaria, inigualable, y sorprendente «Every rose has It’s thorn» creación del mismísimo Bret Michaels, quien aturdido y deprimido por romper con su novia, creó un mega hit que lo consagró junto con Poison en el mundo del rock.  Digna canción para cortarse las venas con un bolillo.

LIZZY BORDEN: UNA BANDA DE ÉXITO PERSONAL QUE SIGUE VIVA

Lizzy Borden siguen en el duro camino del rock

En el mundo del rock hay grupos o cantantes que han tenido éxito, otras que han ido de más a menos, algunas ya están en el olvido, así como las que siguen luchando tratando de reinventarse y se convierten automáticamente en bandas de culto. 

Esto último podría ser el caso de Lizzy Borden, banda que al parecer tendría que haber desaparecido tras finalizar los años gloriosos del glam metal, porque a pesar de que no hacían música tan accesible como Poison o Cinderella, fueron identificados por mucho tiempo como una banda de hair metal. 

Cuando aparece el grunge, como pasó con muchas bandas, dejaron de sacar discos, ante la indiferencia de las compañías disqueras que firmaban todo aquello que venía de Seattle.  Sin embargo, previamente  en 1989 hicieron una de sus producciones más clásicas llamada «Master of Disguise», que traía una canción con el mismo título con acompañamiento de cuerdas, logrando un temazo con brillo y potencia.  

Con el tiempo se han convertido en un grupo influyente en la escena, a pesar de que nunca han sido una banda de platino. Ya en el siglo XXI volvieron con un cambio de imagen y música más agresiva, logrando en los últimos años un renacer que ha provocado que siempre sean invitados a los festivales de rock europeos y estadounidenses.

El cantante Lizzy Borden ha luchado porque su banda se reinvente,  aunque en los  últimos años los críticos los comparan en su espectáculo visual con Kiss y con las bandas de black metal, pero su música nunca ha tenido esa dirección.

Borden solamente es entretenimiento puro con buenas canciones de rock-metal y sinceramente creo que jamás lograran el éxito multitudinario con el que soñaron en sus inicios y del cual hablaron con anhelo pero también conscientes que quizás nunca lo lograrían en aquel legendario documental The Decline of Western Civilization Part II: The Metal Years.  Pero sin duda su éxito personal ahí está presente y nadie se los puede quitar y personalmente considero que Lizzy es uno de los grandes cantantes de rock de todos los tiempos, aunque su perfil siempre haya sido bajo.

Disfruten Master of Disguise

TOM KEIFER DE CINDERELLA RECUPERA SU VOZ Y ESTÁ DE REGRESO

Para todos aquellos que no les pareció mi propuesta para que Tom Keifer de Cinderella pudiera sustituir a Steven Tayler en Aerosmith, no se preocupen. A pesar de que ya está recuperado de su voz, el cantante y compositor lanzará un disco solista y espera regresar con la banda que lo hizo famoso en el 2010, así que verlo en otro proyecto es  casi imposible, aunque uno nunca sabe.

– ¿Cuándo regresará Cinderella?

Tom: Nosotros nunca nos  hemos ido. Hemos tenido un descanso, porque me lesioné la voz hace un par de años y  estuve  rehabilitando mis cuerdas vocales y el tren está de regreso, donde puedo ser capaz de realizar un espectáculo de Cinderella nuevamente. Pensé que yo estaría ahí  en el verano de 2008 para la gira por los Estados Unidos y terminamos cancelando porque se lesionó mi voz.  Y me alegra decir que ahora mi voz es muy fuerte y  estamos buscando volver a estar en la carretera en 2010. 

– ¿Cómo vas con tu álbum solista?

Tom: He estado trabajando en mi disco alrededor de cuatro años, entre giras con Cinderella y la vida en general. Ha sido un trabajo en progreso y estoy en un punto en el que estoy casi por terminar. Estoy muy contento con este material. He recortado cosas, remezclado algunas canciones, se han reorganizado las cosas y ahora creo que finalmente todo está donde yo quiero. 

– ¿Qué debemos esperar de este disco?, ¿Cómo suena?, ¿Cómo lo describirías?

Tom: Es muy parecido a la música de Cinderella, porque al ser yo el principal compositor y cantante,  hice mucho trabajo de guitarra, por lo tanto el estilo se refleja a través en este disco. Así que es definitivamente un disco de hard-rock,  aunque también hay baladas y música acústica.

Tom Keifer ha recuperado su voz

 

1O CANDIDATOS PARA SUSTITUIR A STEVEN TYLER EN AEROSMITH

A Steven Tyler le buscan sustituto

La legendaria banda Aerosmith se encuentra en estos momentos en una etapa de crisis, debido a que su cantante Steven Tyler se encuentra prácticamente en el limbo, tratando de poner orden a su vida, por lo que prefirió salir de la banda, aunque existen rumores de que volvió a recaer fuertemente en las drogas.

Por su parte el guitarrista Joe Perry comenzará una gira en Canadá con su banda Joe Perry Project, abriendo para los Mötley Crüe, durante enero y febrero del 2010.

Por otro lado se habla que Aerosmith está buscando un nuevo cantante para seguir vivos, pero la historia de esta banda comprueba que cuando han tocado sin sus integrantes originales de plano son un real fracaso, aunque también la mala relación que han llevado, más sus problemas con los estupefacientes, también ha provocado que su gran nivel musical  baje a la más pura mediocridad.

Así que pensar que Aerosmith sobreviva sin Steven Tyler, cuando su voz  es prácticamente el sello del grupo, es una idea que sus fans podrían considerar ridícula  y provoca cuestionamientos serios sobre el juicio de los demás integrantes de Aerosmith. 

Aerosmith sin Tyler, sería como los Rolling Stones sin Mick Jagger  o Metallica sin James Hetfield, sin embargo ya comienzan a decirse nombres de quién podría sustituirlo y aquí les damos algunas opciones.  

Tom Keifer, quien fuera el frontman de Cinderella, podría ser un sustituto con afán de revancha, porque seguramente conoce al dedillo el material de Aerosmith. Recordemos que Tom se vestía igual de Steven Tyler y hasta tomaba de la misma forma el micrófono. Sería un renacer para este talentoso cantante y compositor, pero esto es sólo un deseo de Inquisidor71, ya que las últimas noticias que se tienen de este talentoso músico es que perdió la voz, debido a unos nódulos en sus cuerdas vocales.

John Corabi fue brevemente el cantante de Mötley Crüe, en la etapa en que esta banda quiso cambiar su sonido radicalmente, pero sin buenos resultados. A pesar de todo, la calidad de este cantante es incuestionable y podría musicalmente dar el ancho en la música de Aerosmith, pero no es tan dinámico en sus movimientos;  nadie baila como Tyler.

Chris Robinson de The Black Crowes podría ser otro candidato ideal, ya que domina esa mezcla de blues-rock con maestría. Quizás tendría que dejar de lado un poco la banda que lo ha hecho famoso para probar qué se siente subirse  al escenario con esta gran banda.

Stephen Pearcy ex cantante de Ratt, modernizó con esta banda, el hard-rock  de los años 80’s. Aunque muchos los comparaban con Def Leppard, la realidad es que su mayor influencia era Aerosmith, sólo que eran más dinámicos en las guitarras. La voz agresiva de este cantante haría un efecto interesante en la música de la banda que dirige Joe Perry.

Sebastian Bach es un intérprete que a pesar de salir de Skid Row hace varios años, ha mantenido su fama con participaciones en series de televisión y en realitys, así como con participaciones en Broadway, así como en uno que otro disco solista.

Su voz ha sido considerada una de las mejores del heavy metal, pero ahí está el problema, no se identifica mucho con el rock-blues, pero seguramente se pondría a ensayar con todo para ser adorado por los fans de Aerosmith.

Josh Todd de Buckcherry es dinámico en el escenario y tiene una voz rocanrolera de primer nivel, quizás sea el que más se adapte a las necesidades de Aerosmith. Por algo los lectores de la revista Rolling Stone lo tienen ubicado como el principal candidato para sustituir a Steven Tyler.

David Johansen quien fuera el frontman de New York Dolls también es otro candidato favorito para entrar a Aerosmith, sin embargo no creo que logre el nivel por el cual se hizo famoso. Sin embargo, si conserva su dinamismo en el escenario podría salir adelante en esta hipotética empresa.

Axl Rose fue influenciado tremendamente por Aerosmith, sino chequen su versión en vivo con los Guns N’ Roses de «Mama Kin». Y en realidad es el único que lo veo adecuado para la música de esta banda, ya que tiene una gran voz con perfectos  agudos y graves, así como un estupendo manejo escénico. Pero si fuera invitado, su ego probablemente se lo impediría.

Cormac Neeson de la banda hard-rockera The Answer también es mencionada por algunos medios como un ideal sustituto, aunque en mi particular punto de vista no podría mantener el ritmo dramático que impone Tyler en vivo.

David Coverdale, líder de Whitesnake le cambiaría la cara a Aerosmith. Si con Jimmy Page cantó como Robert Plant, por qué no podría hacerlo como Steven Tyler, además su manejo en las vocales del blues-rock y del hard-rock es de grandes ligas.

Nota: También se menciona a David Lee Roth,  a Iggy Pop  y a un tipo que participó en American Idol, llamado Adam Lambert, pero sobre este último, a pesar de su talento, quizás su homosexualidad no sea del agrado de los legendarios Aerosmith.

ROCKEROS DE GRAN CALIDAD MUSICAL QUE PUDIERON SER DIOSES

Suzi Quatro siempre impone estilo con su bajo

En la historia del rock  siempre han existido músicos que tenían tanto potencial que uno podría pensar que llegarían a ser tan grandes como Iron Maiden, The Rolling Stones o Metallica. Sin embargo, a veces el público no los apoya  tanto, lo que provoca que sus carreras se queden en el intento de la gloria absoluta.

A pesar del panorama en contra, su calidad musical es incuestionable y uno de los ejemplos claros  de este tipo de artistas que no llegaron al Olimpo de los dioses del rock,  lo encuentro en Suzi Quatro –antes de The Runaways y de dos graduadas de esta banda femenina, que tuvieron carreras con éxito respetable como Lita Ford o Joan Jett- esta bajista estadounidense salió a escena, tocando con una furia rocanrolera que cualquiera podría augurar que se convertiría en un ícono que podría igualar la gloria de la gran Janis Joplin.

Suzi cantaba con actitud y fuerza y esto se reflejaba en temas como «Can to can» o «Rock Hard», su estilo te volaba la cabeza y era prácticamente la única mujer rockera al centro de una banda. En Estados Unidos no pudo tener el éxito que tuvo en Europa o en Inglaterra, sin embargo en México llegó a sonar mucho a finales de los 70’s e inicios de los 80’s, lo que me hace pensar que a veces el mercado estadounidense no es tan sabio como se suele pensar.

Aquí unos videos de su estilo sexy y agresivo, donde no le faltaban sus hermosos pantalones de cuero.

La primera vez que vi a Adam and The Ants, vi una actitud punk, pero que ya estaba combinada con el New Romantic,  realmente pensé que el cantante Adam Ant se veía tan sobrado que era sólo cuestión de tiempo para que conquistara Norteamérica y fuera la competencia directa de otro post punk como Billy Idol.

Su look de pirata combinado con maquillaje y esa voz  limpia pero chillona, era digna de un cantante explosivo, que igual pudo llegar a las alturas de un Michael Hutchence de INXS, pero tuvo la mala suerte de ser manejado por Malcom McLaren, el mítico manager de los Sex Pistols, que tenía como característica sólo sacar buen dinero de sus bandas cuando iniciaban y luego abandonarlas a su suerte.

Los escoceses de Simple Minds hubiera podido ocupar el lugar de U2, ya que llegaron a dominar las listas de Estados Unidos y el Reino Unido, como sus colegas irlandenses. La forma de tocar del  guitarrista Charlie Burchill competía sin ningún trabajo con la de The Edge.

También se preocupaban por los problemas sociales, siendo colaboradores de Amnistía Internacional y eran apoyados siempre por la crítica especializada. A pesar de su gran calidad musical, sólo se les recuerda por su sencillo «Don’t You (Forget About Me)», como si solamente hubieran sido una banda de un sólo sencillo.

El público se fue con U2 y dejaron atrás a Simple Minds,porque la banda de Bono se sacudió su estilo europeo y la banda del frontman Jim Kerr prefirió seguir experimentando pero con sus bases del Viejo Mundo.

Dokken fue una banda de hard rock que logró ventas millonarias en los 80’s,  contando con gran calidad en composición, estilo guitarristico y vocal, logrando grandes temas que musicalmente superaban a muchos de sus contemporáneos.

«Breaking the chains», «Alone again», fueron clásicos que tenían la fuerza clásica del hard-rock, sin caer en la clásica power ballad,  y que incluso hacía pensar a cualquiera que podrían evolucionar a territorios nuevos y frescos.

Tenían el espíritu de  Bon Jovi, pero sin llegar a ser excesivamente comerciales, pero tampoco entraban en la categoría agresiva de unos Skid Row. Sus diferencias personales entre el cantante Don Dokken y el guitarrista George Lynch, fueron el detonante de su separación, terminando olvidados por los fans, sin ocupar el trono que realmente merecían. 

Cinderella era una banda descubierta por el mismísimo Jon Bon Jovi, quien los recomendó con una disquera y de ser una banda desconocida de Philadelphia, lograron ubicarse como una banda importante de glam metal en Estados Unidos y el mundo.

Sus ventas millonarias y el estilo de sus canciones, lograron darle un aire fresco al hard-rock ochentero y eran de las pocas bandas que realizaban arreglos más elaborados en sus temas, al grado que llegaron a interesar al ex bajista de Led Zeppelin, John Paul Jones, cuando colaboró con ellos en su disco «Heartbreak Station». Realmente pensé que llegarían más lejos, pero el público simplemente decidió concentrarse en el grunge.