NOCHE DE ROCK Y ALTA COCINA EN URUGUAY CON VARIAS LEYENDAS

Zorrito jjunto a Dinamita Rock and Friends

Zorrito junto a Dinamita Rock and Friends

Para empezar el año con el pié derecho, no hay mejor forma que ir a un buen concierto y esto precisamente es lo que tienen que hacer los que vivan o anden por Uruguay, ya que tendrán la oportunidad de ver al legendario músico argentino  Zorrito Von Quintiero, quien alguna vez fue considerado  “el cuarto Soda”, porque fue tecladista de Soda Stereo, además de que participó con los míticos Ratones Paranoicos y con el genial  Charly García.

Von Quintiero actuará junto al reconocido músico uruguayo Federico “Dinamita” Pereda, quienes planean para su público una noche especial de rock y jam session junto a invitados especiales.

Un recorrido por los clásicos del género y la visita especial de otra leyenda, Nico Bereciartua, guitarrista de Rick Robinson Band (La banda alterna de Rick Robinson, fundador de los estadounidenses The Black Crowes) junto a  grandes sorpresas.

Compre sus boletos, porque la cita sera el día miércoles 4 de enero a las 22:30 horas en el marco del Festival Medio y Medio, que ha destacado por ser un espacio ligado a la alta gastronomía de cocina de autor y a una programación artística de prestigio, entrecruzando popularidad y nuevas tendencias.

Zorrito, quien también es un destacado cocinero y  empresario restaurantero, estará en el escenario  Fattoruso.

La dirección es Av. Del Parador Viejo y Brisas del Mar Portezuelo, Punta Ballena, Uruguay. 

PALOMA DEL CERRO: INNOVADOR FOLCLOR ARGENTINO

Paloma del Cerro una artista completa

Paloma del Cerro una artista completa

Paloma del Cerro es el resultado de una vertiente innovadora, inclusiva y audaz del nuevo folclore argentino que fusiona ritmos ancestrales andinos, guaraníes y amazónicos, con ritmos electrónicos de esta época como el dub, tribal house y drum&bass, generando un hipnótico híbrido que evoca al baile, la alegría y la reflexión.

Paloma del Cerro busca joyas escondidas en las raíces sudamericanas, buscando transportar al oyente a un paisaje verde y tranquilo, lleno de luz y alegría. Sus presentaciones en vivo impactan gracias a una fuerte presencia escénica, un sonido consistente y ajustado, y la poesía de sus letras.

Paloma es el hilo sutil y poderoso que envuelve al espectador y lo hace parte de un universo mágico de colores, sonido y movimiento. En sus recitales, jóvenes, adultos y niños cantan, bailan, se ríen, se emocionan y comparten juntos un mensaje de alegría y celebración.

Desde 2012, Paloma Del Cerro pisa fuerte en la industria de la música en la Argentina, recorriendo importantes salas de conciertos, festivales y eventos con el repertorio de sus dos discos: Gozar Hasta Que Me Ausente (2011) y Para Bien! (2015), que contó con la participación de Miss Bolivia, Axel Kryger y Mariana Baraj.

Además, ha participado en festivales y conciertos en Chile (Valparaíso, Santiago y Viña del Mar), México (Pachamamafest) y Uruguay. Ha colaborado con artistas internacionales (Nicola Cruz, El Búho) y participado en compilados en Holanda, Estados Unidos, Ecuador y Alemania. En 2016 fue nominada a los Premios Gardel como Mejor Artista de Nuevo Folklore.

A modo de festejo por el cierre de un año intenso en el que tocó por primera vez en el Pachamama Fest de México, fue nominada a los Premios Gardel por su último álbum y participó de la banda sonora de Domo “Sentí Tucumán” del Bicentenario en Tucumán,  Paloma del Cerro ofrecerá su útimo show de 2016 en el mítico teatro Margarita Xirgu de la ciudad de Buenos Aires.

La cita es el jueves 1 de diciembre en Chacabuco 875. Las entradas ya están en venta por el sistema de Plateanet.

 

GORO WINS ELEVA LOS SENTIDOS CON SUPER 8

Goro Wings hacen un excelente trabajo

Goro Wings hacen un excelente trabajo

En el ambiente musical siempre estamos acostumbrados a melodías y coros que comúnmente ya sabes cómo se van a desarrollar, y pocas veces nos gusta ir más allá en nuestros gustos musicales, sin embargo hay propuestas que podrían parecer inaccesibles pero son más que bienvenidas cuando se hacen con buen gusto y una estructura coherente, esto precisamente es lo que me pasó al escuchar el material de la agrupación argentina de fusión Goro Wins, con su álbum Super 8.

El estilo de esta banda, mezcla de funk con jazz, realmente eleva los sentidos y si a esto se agregan requintos apasionados y muy rockers con velocidad, terminas en una experiencia sónica muy agradable. Simplemente me encantó esta producción hecha por el también guitarrista Hugo Basualdo.

Lo más impresionante, es que esta propuesta original se grabó en directo, lo que demuestra la  preparación de los integrantes de Goro Wins  para lograr un material que se nota también que está hecho con mucha pasión.

Goro Wins más que concentrarse en las vocales (aunque sí tienen dos temas cantandos), prefieren la instrumentación, la improvisación musical a todo lo que da, incluso pasando por pinceladas de jazz latino o el candombe.

Pero cuando piensas que todo sería simplemente escuchar, terminas moviendo el pie o de plano bailando por el ritmo natural del funk.

Basualdo nos manda varios datos de su banda (quien calculo que para estas fechas ya debe estar preparando su siguiente material), aquí se los comparto:

Sus integrantes son músicos de alto nivel, con avanzada formación académica, integrados por:

  • Martín Atala, bajo eléctrico
  • Lisandro Federici, teclados
  • Román Rajczyk, batería
  • Hugo Basualdo, guitarras

Cuando quieren ponerse más completos los acompañan en su sección de brass: Kid en trompeta, Francisco de Rosa en saxo tenor y Matías Boatella en trombón. 

Han tocado en el festival Jazz Daniels, teloneando a bandas como Los Natas, inclusive a los siempre extrovertidos Illya Kuriaky en Figueroa Alcorta y Pampa en el festival Chau Tabu

También se han presentado en shows de lugares importantes como Uniclub, Groove, Makena, Libario, The Cavern Club, BaroBar, etc.

También han realizado presentaciones, con buena recepción, en San Nicolás, Pergamino, Rosario, La Plata y Saladillo.

Escuchen su material, vale la pena:

ECLECTICISMO CELESTIAL CON LEANDRO KALÉN

El disco debut de Leandro Kalén

El disco debut de Leandro Kalén

A veces hay material que no es fácil de digerir, pero te das cuenta que tiene un encanto que no se descubre a la primera oída  ni a la segunda o tercera, esto precisamente es lo que me pasó con Máquina Celeste, álbum debut del argentino Leandro Kalén, quien nos compartió su disco desde hace varios meses, pero al no conectarme rápidamente con su música, me di mi tiempo para darle una valoración más precisa y quizás no caer en la injusticia de una crítica simple y sin fuerza.

Es un disco con varios estilos fusionados, del cual podrían salir varias producciones más, pero Kalén prefirió meter muchas ideas en uno solo, fue así como escuchamos algunos temas que nos llamaron la atención, como “Ovilo”, donde se escucha un rock movido, digerible con un requinto bastante fluido y donde podrías pensar que será la temática del álbum, pero cuando termina la canción entran sonidos en off, donde te preguntas: “¿qué es esto?, ¿los ruidos de un mercado?, ¿un programa de TV de humor?

Con “Nadie Salva” es un tema para acomodarse en un sillón y oír detenidamente un buen coro, con el murmullo del teclado junto a los arpegios de la guitarra. Y luego todo se pone vintage con ese solo de teclado tan setentero, recordándome a Rush o a Edgar Winter.

Nuevamente hay sonidos en off con “Submundo” y comienza un jazz con todas las características de esta música, donde no sabes qué seguir primero, el bajo, la batería, o todo junto sonando fusionado….¿entonces no era un disco de rock? Comienzas a sospechar que estás ante un artista ecléctico con dominio total de varios géneros.

Y realmente te saca de temática musical, con piezas como “La Maga” y “El Pueblo”, donde se escuchan instrumentos autóctonos, aunque sin faltar un melancólico piano.

Se puede también encontrar temas muy personales como “Habla”, manteniendo una melodía pausada, pero todo sube con el “El orden de lo sublime”con música de jazz pero más suave, donde hasta me imagino que pudiera tener una letra para la cantante Diana Krall, pero cuando piensas que podría existir una letra, de inmediato cambia la dirección y se torna intenso el desarrollo, con  improvisaciones jazzísticas y hasta encuentras tintes de tango. Definitivo, es sublime y termina con cantos de ballenas… sí de ballenas.

Con “Despertando al diablo” se vuelve a tocar rock, pero con un matiz más elevado, lento, y un final donde se juega con los sonidos.

También hay dos covers, uno del clásico “Dinosaurios”, de Charly García,  y “Vientos del Azur” de Spinneta, con una visión muy personal de Leandro Kalén.

En conclusión es una producción con distintos estilos, matices y donde el líder de este proyecto quiso expresar todas sus influencias en 16 canciones. Recomendable solo para oídos acostumbrados a escuchar de todo.

Mecánica Celeste  cuenta con alrededor de 70 artistas participantes, entre ellos Litto Nebbia, Michiel Bortslap, Jorge Cumbo, Hermeto Pascoal, Alambre González, Darío Sztajnszrajber, Juan Carlos Ingaramo, Jimmy Santos, Patricio Villarejo, Dorita Chávez, Oscar Kreimer, Miriam García, Fernando Lerman y Alejandro Manzon.

https://leandrokalen.bandcamp.com/

GAUCHOS RABIOSOS CON NUEVO CD Y VIDEO PROMOCIONAL

Gauchos Rabiosos lanzan su tercer disco Vol. 3

Gauchos Rabiosos lanzan su tercer disco Vol. 3

Gauchos Rabiosos ha lanzado su tercera producción llamada Vol 3, la cual se realizó sin preproducción, para darle un toque más espontáneo a nivel sonido. Y precisamente eso es lo que se nota en su sencillo “Vuelvo”, que es una balada cadenciosa, pero con guitarras que suenan muy directas, sin faltar ese toque tan rockero.

El álbum conformado por 10 canciones de sonido crudo y contundente, fue grabado en el estudio Del Torito, y a diferencia de sus producciones anteriores, ahora no tuvieron a ningún invitado especial, lo cual hace más íntimo el sonido de la banda, al solo trabajar con sus propios recursos artísticos.

En Vol. 3 hay 2 versiones particulares, una característica de Gauchos Rabiosos “Que ves el cielo”, canción de Invisible” y “Stratocaster Boogie”,   de Pappo´s Blues, con lo cual la banda hace un homenaje a la época dorada del rock argentino.

Los Gauchos esperan tener una buena recepción de su tercer álbum, como ha pasado con su primer trabajo La Guitarra No Se Mancha, donde participaron Adrián Otero (Memphis la Blusera), Ricardo Mollo (Divididos) y La Chilinga, y en su trabajo titulado X+, estuvo Ricardo Tapia (La Mississippi), Beto Zamarbide  (Logos – V8) y Silvio Kantor (Hermes).

Gauchos Rabiosos está conformado por:

Juan Quirno, primera guitarra y voz

Nico García, segunda guitarra y voz

César Gassman, bajo y voz

Fernando Capece, batería.

Disfruten el video de “Vuelvo”

APG HACE SU CAMINO TELONEANDO A LEYENDAS

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Ser un grupo abridor no es fácil. pero quizás  es el único camino para comenzar a tener un fogueo más intenso con las audiencias, y precisamente esto es lo que pasará el 14 de octubre a las 18:00 horas en el Teatro Flores en Buenos Aires, con la banda argentina de hard rock APG, quienes serán los teloneros del legendario cantante Sebastian Bach, ex Skid Row.

APG es una banda que viene evolucionando con su música, sumando cuatro producciones, y cantando inglés buscan ampliar sus horizontes más allá de las tierras argentinas.

Desde su inicio en el 2008, la banda liderada por el guitarrista Ale Pfanner subió a los principales escenarios locales, logrando dos oportunidades  para ser parte de las bandas que tocan en el  Cosquín Rock, festival que se realiza en Córdoba. También han sido abridores de renombre internacional como Eric Martin y Jeff S. Soto, Michael Schenker Group y ahora Sebastian Bach.

Su último disco llamado Original es el cuarto trabajo discográfico. Contando ya con tres materiales anteriores en formato E.P., el álbum se grabó en los míticos estudios Panda, con Mario Altamirano (Rata Blanca, Walter Giardino´s Temple, Animal) como ingeniero de grabación y mezcla, y se masterizó en Los Ángeles por el legendario David Donnelly, de gran trayectoria por su labor con KISS, Whitesnake, Aerosmith, Motley Crüe y Journey, entre otros.

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Escucha el material de Original, cuarta producción de APG. Entrando aquí: https://apghardrock.bandcamp.com/releases

 

 

 

UNA PRODUCCIÓN EN ¡CASSETE!: ENERO SERÁ MÍO

Enero Será Mío y su casette Enero 3

Enero Será Mío y su casette Enero 3

Aunque usted no lo crea, en Argentina todavía hay artistas que hacen lanzamientos inverosímiles  y es el caso de  la artista Sol Fernández con su proyecto Enero Será Mío, quien lanzó una producción en formato ¡cassete!

Esta cinta llamada “Enero 3″ contiene cuatro canciones y un remix (puedes escucharlos gratuitamente por Bandcamp), de las cuales se hicieron videos previamente y fueron subidos a la red para después ser recopilados en un cassette de colección, diseñado por la artista plástica  Courtney Lynne Garvin.

¿Y que podemos esperar de esta producción? Un coctel totalmente electrónico, atmosférico con letras que más bien parecen frases como pretexto para acompañar la música. totalmente para abandonarse al sonido.

Enero Mío -según un comunicado de la agencia de promoción de la banda- brinda suaves melodías emparentadas con el dream pop y down tempo.

El video de “Enero 3” se los recomiendo totalmente, es sensual pero con un aire muy natural, por las imágenes de mujeres, como si hubieran acabado de hacer el amor.